音乐家电影读后感

A. 谁给我篇电影贝多芬传的观后感啊

举凡名人的传记影片大多不脱事无巨细地罗列人生经历的窠臼：单线程地描述诸如早聪早慧的成长烦恼，一波三折的事业成败，花团锦簇的情感经历以及命运多舛的个人传奇.......凡次种种如同一份参加招聘的个人履历，或是革命公墓上的墓志铭，对于籍此缅怀膜拜抑或八卦猎奇的观众们来说，看多了未免起腻，嘴里淡出鸟来。于是，根据"世上本没有路，走的人多了便......"的原理，当那些名人的"正解"（或者叫做主流意识形态的阐释）被反复重复以至于观众大量流失票房业绩惨淡之后，穷则思变的电影人学会了"歪解""曲解""反解"这些出奇制胜的法宝从而中咸鱼翻身。近在内地，有诸如霸占内地电视时段多年，流毒甚广的"戏说某某"系列。远到好莱坞，就有这一部对贝多芬的生平做大胆猜想，试图解开贝多芬生平一大谜团的"永恒的爱人"。

说起贝多芬，70年代的孩子一定很有亲切感。打小他的名字就出现在咱们的小学课本里。不过最突出表现其价值的首推"思想教育课"。每次学校发起活动，号召向张海迪学习的时候，贝多芬必定会被拿来做人肉布景板，跟他一起陪跑的，还有另一位大叔"奥斯特罗夫斯基"。这两位"身残志坚"派的左右护法，经过思想老师人肉大喇叭长期的宣传教育，久而久之对我形成一种误导，那就是他们身上摒弃了人性上一切缺点弱点，由特殊材料制成，生来是为实现崇高的理想而活着。如同最高指示教导我们的，是"一个纯粹的人一个高尚的人一个脱离低级趣味的人一个有益于人民的人"。连贝多芬终生未娶，都被主流意识形态拔高到"为音乐保持了童贞"的地步。这不禁让我这个每晚放学路上只琢磨今天餐桌上有什么好菜的追求"低级趣味的人"，对贝多芬这尊不食人间烟火的乐圣敬而远之。可是这一印象，很快在某个暑假被一本叫《读者文摘》的杂志打破了。对这本杂志，相信当年的文学青年们都不陌生，这是一本销量堪比《故事会》格调类似于今天的《万象》的杂志，一般以思考思考人生探讨探讨理想，搞搞小布尔乔亚小情小调为主，是当年小资文青预备役的阅读宝典和时尚符号。颇像今天的张爱玲春上村树或是一个礼拜一定要去一次星巴克。跟风就要跟的有格调，至少当时读《读者文摘》算是有格调的。于是放假也别闲着，要鞭策自己上进做个"脱离低级趣味的"合格的文学青年。终于在某一期的《读者文摘》扉页上，在这个通常挂满名人名言的版面上，我与贝多芬的三封情书《致永恒的爱人》不期而遇。"我的天使，我的一切，我的我：你当感受痛苦了---唉，凡我住的地方，愿你也同我在一起，我将设法使我能和你共同生活，当你不在我的面前，我度了何等的一种生活！！---我到处为人们的善意所追随，自己觉得不配有此，也不愿有此，而人对人的谦卑，使我心痛，当我在宇宙的总体中视察我自己是什么，而世人所称为最伟大的人物又是什么，当我想起你也许星期六日才接到我的第一次消息，我哭起来了---你固然也有爱情，但我对你的爱情更加浓厚---在我的面前决不要把你自己隐藏起来---祝你夜安---我必须去睡。唉，上帝呀—我们相距这样近！又这样远！我们的爱情岂不是一种真正的空中楼阁---可是他也和天一样稳固的。"当这样饱蓄激情，激扬爱意的文字大面积向我袭来时，我被震得瞠目结舌。这就是那个印象中冷峻而狂暴的贝多芬吗，这就是"把童贞献给音乐""为人类的解放事业而奋斗"的贝多芬吗？"当我晚上睡在床上之时，我的思绪都奔向你，我永远的爱人。有人快乐，有人哀伤，等命运之神垂听我们的话语再静待结果吧，只有全然跟你生活，我才能活下去，否则，宁可不要活。是的，我们非如此不可。""我们的爱情除掉经过牺牲与不求全外，安能有其他方法使之实现，你不完全是我的，我不完全是你的，此事你安能加以改变。---天呀，你试看一看美丽的自然；对于那必然的事件要放宽心些---爱情要求一切的一切，这完全是对的，我对于你，和你对于我都是如此---我必须为我和你而生存......"这些灵魂的不安，情感的焦灼，也是那个以音乐为使命心无旁骛的贝多芬吗？鉴于此前，我对情书的认识只限于徐志摩《爱眉小札》里"爱你的摩摩"以及琼瑶阿姨的"好痛苦好惆怅"，陡然见识这样大气磅礴具有宗教美感的情书，顿时自惭形秽起来，这才是追女孩的高手啊。这让我对他的好感陡增，在接下来的许多年里，我开始慢慢接触他的音乐作品和传记，以及反应他生平的各种电影作品。而动力，就是他这三封《致永恒的爱人》的情书。

究竟谁是这位"永恒的爱人"，谁曾经如此被贝多芬热烈而崇高地爱过，时至今日还是个未解之谜。无数的学者对此发表过看法，意见都不能统一。就因为学术界对此众说纷纭，所以影片《不朽的爱人》剑走偏锋，以此为线索，还是比较冒险的。而精彩的看点，也就在本片如何寻找这位"不朽的爱人"又如何自圆其说上。

影片以贝多芬的葬礼开始，他的学生申德勒陪他走到了人生的终点。在整理他遗物的时候，申德勒发现了三封他写给"不朽的爱人"的情书，根据贝多芬的遗嘱，他的财产也遗赠给这位神秘的女士。为了执行先师的遗愿，申德勒踏上了寻踪之旅。


I."当我到达那寒冷和最危险的顶点时，我的心如同夜间的花朵把自己关上"－－－贝多芬与茱莉亚


影片：申德勒拜访的第一站，是维也纳的茱莉亚.琪夏尔蒂伯爵夫人。当年正值二八年华的茱莉亚，从意大利赶到维也纳的表姐家，去听仰慕已久的贝多芬的演奏会。大厅里有位年轻俊朗的男子正在弹奏《悲怆奏鸣曲》，茱莉亚因为迟到只能在休息室等候。正当她百无聊赖之际，一个四肢粗短，相貌古怪的男人突然从沙发后面冒出来，对演奏者的技巧大加鞭笞。这次邂逅促成了贝多芬当上茱莉亚的钢琴老师，两人由此迅速堕入爱河。正当两情相悦的蜜运期还在胶着时，茱莉亚的父亲收到了来自卡列泊克伯爵的求婚，也就是在弹奏《悲怆奏鸣曲》是被贝多芬恶批的那位帅哥。茱莉亚向父亲表示自己心有所属，希望嫁给贝多芬。父亲不得不向女儿坦言，社会上对贝多芬已经耳聋的言传声嚣尘上，要继续两人的关系必须对贝多芬进行一下考验。于是，以测试新钢琴为名，贝多芬被叫到府上。在空无一人的大厅里，贝多芬的《月光奏鸣曲》从指间流淌下来，他俯下身把耳朵贴在琴键上感受着音乐的流动。而在隔壁通过窥视孔观察这一切的茱莉亚也被这一幕打动了，茱莉亚悄悄走到他身边把手搭在他肩头，说父亲会答应他的求婚。刚刚还沉浸在音乐中的贝多芬，此刻暴怒了。对桀骜的贝多芬来说，这种试探是一种侮辱，是对他感情的一种掠夺。他愤然离去，而黯然神伤的茱莉亚最后还是嫁给了那个三流的音乐家卡列泊克伯爵。当申德勒拿出那三封《致不朽的爱人》后，茱莉亚唏嘘不已，但她肯定自己不是这位"不朽的爱人"。

史实：贝多芬与茱莉亚的初次相遇，是否如白瑞德与郝思嘉式充满戏剧性的，现在已经无从考证。但残酷的现实告诉我们，历史上茱莉亚对贝多芬的爱情，绝没有影片中这样罗曼蒂克。两人相识于1800年，旋即堕入爱河。1801年，贝多芬曾跟自己的朋友威格勒说她是"一位可爱迷人的女郎，她爱我，我也爱她。有生以来第一次，我觉得婚姻可以是件幸福的事情。"可他对这段感情的前途也心存疑虑"不幸的是，她不属于我这个阶级。"果不其然，茱莉亚的感情迅速冷淡下来，把热情转向了一位不入流的贵族音乐家卡列泊克伯爵。失聪加失恋的双重打击，使贝多芬陷入绝境。在茱莉亚与伯爵热恋的1802年，贝多芬试图自杀，并写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》---"你们这般人,把我当作或让人把我看做心怀怨恨的,疯狂的,或愤世嫉俗的,他们真是侮蔑了我!你们不知道在那些外表之下的隐由!"。所幸的是，这种身心两方面交织的绝望和痛苦并没有把他击垮，正如遗嘱所说"是艺术!是艺术留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我觉得不能离开这个世界。"至于茱莉亚是否看到过那三封《致不朽的爱人》，我们不得而知，不过在她晚年曾深情款款地回忆起他"非常丑陋，但又十分高贵，拥有优雅的情感和修养。"至于这首著名的《月光奏鸣曲》，的确是贝多芬题献给茱莉亚的。当时其实叫做"升c小调钢琴奏鸣曲"。后因德国诗人莱尔斯塔布把第一乐章的音乐比做瑞士卢塞恩湖上的夜色，于是聪明的出版商就把《月光》作为这首曲子的标题流传至今。这首作品以爱情安抚焦虑不安的灵魂，如水般的柔情可以想见当时的贝多芬是如此热恋茱莉亚。但随之而来的痛苦和绝望把贝多芬推向了与外界隔绝的幽谷。他把自己的心灵关上，幽闭到自我的世界里，只用音乐跟外界交流。



II."在嘴唇和声音之间，某种东西在垂死挣扎"－－－贝多芬与安娜

影片：申德勒通过茱莉亚的指点，来到了中欧。茱莉亚认为这位"不朽爱人"是匈牙利的女伯爵安娜。他们相识于一场糟糕的音乐会。当时贝多芬由于耳聋，把一场音乐会指挥得七零八落。在众人的嘲笑讥讽声中，安娜勇敢地走上前去搀扶他走出大厅。在那一刻，两个心灵相通的人走到了一起。独居的女伯爵带着三个孩子居住在维也纳，而拿破仑征服欧洲的铁蹄踏碎了他们安宁的生活，战争又夺取了她小儿子的生命。对沉浸在痛苦中的安娜，贝多芬送上了自己的音乐，他说"让我们以音乐来表达吧"。战后贝多芬和安娜还有她的两个女儿住在了一个庄园。安娜对申德勒表示，与贝多芬同住的一年是两个人一生中最快乐的日子。因为他们相互依恋，如胶似漆。贝多芬称女伯爵为"忏悔之神"，对她无所不谈。当申德勒庆幸自己找到了"不朽爱人"，决定把三封信教给安娜时，安娜拒绝了他。安娜自认自己绝不是这位神秘的爱人，因为她知道在贝多芬内心一直有一个隐秘的爱人。于是申德勒再次踏上旅途。

史实：这位安娜的原型是匈牙利贵族约瑟芬.冯.布朗斯维克女伯爵，她与贝多芬的感情开始于1804年。当时她是位风姿卓越的少妇，曾经嫁给比自己大30岁的贵族，新近又成了寡妇，独自带着三个孩子住在维也纳。贝多芬曾在1805年与她热恋，并给她写了不少情书。可她明确表示自己没有准备好与贝多芬发展进一步的关系。她说"我对你的爱无法言喻，正如一个温柔的灵魂对另一个的爱，"并且强调"你不能接受这样的约定吗？"她与贝多芬的关系维持的时间并不久，并于1810年又嫁给了另一位贵族。看到这里，或许我们会明白为什么在音乐上横扫欧洲的贝多芬会在爱情上屡战屡败。在那个壁垒森严的等级社会，出身寒微的贝多芬纵使有着广袤的心灵高贵的灵魂激昂的生命，却失去了作为一个人而拥有爱的权利。本该是抚慰孤独灵魂的爱情，却成了一剂毒药，感情激越如贝多芬，也许不得不饮鸩止渴吧。



III."我爱你，如同某些幽暗的事情在爱"－－－贝多芬与乔安娜

影片：经由安娜的指点，申德勒回到德国，拜会了贝多芬的弟媳乔安娜。因为女伯爵认为，乔安娜才是这位"不朽的爱人"。乔安娜是贝多芬已故世的弟弟佳士帕的妻子。申德勒拿出三封信让乔安娜确认时，乔安娜承认，自己就是信中所称的"不朽爱人"。申德勒对此非常震惊，于是乔安娜道出了原委。早年的贝多芬和弟弟佳士帕，都对家具商的女儿乔安娜一见倾心并展开追求。很快乔安娜怀上了贝多芬的孩子，两人相约在酒店碰头私奔。由于路遇大雨马车陷入泥泞未能即使赶到，而在酒店等候的乔安娜以为贝多芬爽约便离开了。阴差阳错之下，乔安娜嫁给了佳士帕，贝多芬由此认为乔安娜水性杨花，便处处对她刁难，并与兄弟佳士帕决裂。当佳士帕肺病去世后，贝多芬便把侄子也就是他跟乔安娜的私生子卡尔接来扶养，培养他学音乐。卡尔是个既没有天赋也没有志气的小伙子，在伯父的神童培养计划之下，他感到窒息，又自杀未成。贝多芬此时内外交困，可他晚年的作品《第九交响曲》依然轰动全城。乔安娜在听了他指挥的《欢乐颂》后，主动打破坚冰去看望病重的贝多芬，直至他安然辞世。影片结尾，在第五钢琴奏鸣曲的映衬下，乔安娜在贝多芬墓前念出了信的结尾"我现在该就寝了，别急燥，爱人，今日，作日，我含着泪渴望你来，你......你是我的生命，我的一切，那么再会了。别停止爱我，永远是你的，永远是我的，永远是我们......"

史实：对于任何一个稍微知道贝多芬生平的观众来说，这个情节设计可以说是冒天下之大不韪。也只有好莱坞这样出奇制胜的编剧，才敢做这样大胆的猜想。至今没有任何资料能支持这一猜想，也没有任何评论家出来赞同这个设计。因为历史上贝多芬与弟媳水火不容，把他们扯到一起，简直是火星撞地球。他的弟媳是个非常不检点，在婚前名声就很糟糕的女人。在其丈夫死后，贝多芬与她为了侄子抚养权的问题，打了四年官司。这成了他晚年一大困扰。他对侄子卡尔倾注了很大的心血希望培养他成为音乐家，可以不争气的卡尔为了反抗伯父的高压政策，居然用火枪自杀，结果没杀死自己，只是弄了个重伤。这件事差点要了贝多芬的命，他的身体在晚年每况愈下，更有一次在寻找卡尔的途中淋了雨，并发了肺炎，最后导致了他死亡的加速。好莱坞编织的这个幽暗的爱情故事，也许更适合观众的猎奇心理。我只能说，这样的改编，太好莱坞了，太不德国了。


IV."欢乐，好象太阳运行在那壮丽的天空"－－－贝多芬的大空之爱

其实，在本片涉及的几位女子之外，史学家们对"不朽的爱人"还有其他的猜测。比如著名"爱丽思"---特丽莎.马尔法蒂。她在1851年去世时还保存着贝多芬那首著名的钢琴小曲手稿，上面写着"致爱丽思"，而爱丽思是贝多芬对特丽莎的昵称。还有曾经获赠贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲的安东妮.布兰塔诺。以及贝多芬曾向朋友提到过的爱米莉.赛伯德。其实，贝多芬一生爱过的女人不胜枚举。正因为他有着诗人一般的细腻和音乐家一般的激情，他对情感的需求也就特别旺盛。正如赵鑫珊所言，贝多芬是一个"力比多"特别充沛的人。更有学者认为，这个"不朽的爱人"，不是某位具体的女性，而是贝多芬内心理想女性的一个综合体，是超脱红尘俗世肉体吸引的精神上与他高度契合的精神伴侣。贝多芬的情感变迁，就如同他在音乐创作上的变迁一样，从早期的音乐格守形式,具有古典主义风格，到中期的个人独创与古典主义并举，转向浪漫主义风格，直至晚期的打破传统形式的束缚，完全进入浪漫主义风格。


当然，在这部电影里我们看到的不止是贝多芬，还有也许要多年以后蓦然回首才能见到的他——加里·奥德曼。他看着这个嘈杂的世界，一如他作为演员本身冷漠地看着好莱坞。所谓熙熙攘攘，所谓起伏跌宕，何尝不是被排演的，何尝不是被规定的。他一眼看穿了这一切，而那冷冷的一眼使我终于记起了他。奥德曼是那种撕碎剧本的演员。他安静地坐在一边，电影属于他的部分缓缓流过；他猛地站起来，电影的架构马上就颠簸起来：镜头，音乐，还有对白。这一切只剩下残骸，我们也许会意识到曲终人散，但我们首先想到的还是，这个疯子总算给摆脱了。这个象雄狮一样的贝多芬，这个和自己和世界和所有的一切搏斗了一生的男子，为了上苍赋予他的才华，为了上苍又不舍得让他泄漏所有机密的吝啬，为了他清晰地了解这一切。贝多芬是如此的灼热，奥德曼没有滥用这种灼热，他又一次深深把自己包裹起来，纵然鲜血淋漓，纵然呼风唤雨，他淡淡看着这个世界，一如看着自己早已枯干的残骸。贝多芬的天才是由他的性格是密不可分的，一部《谈艺哲学》都比不上他这么个活例子能证明人的命运首先决定于他的性格，而其次服从于由于性格而派生出来的选择。就像劳逊在他的《戏剧与电影的剧作理论与技巧》里说得那样：戏剧处理的是人的性格的特征。这部电影犹如一副油画，缓缓打开，奥德曼用他的演技勾勒出一个充满张力的贝多芬，一笔一笔，又是一笔。当影片接近尾声，耳聋的贝多芬（奥德曼）缓缓转向掌声雷动的观众，他惊呆了，随即轻轻一笑：总算上苍这次疲倦了。

影片行将结束，编导也着意突出贝多芬在创作上的革新和个人情感上的升华。当垂暮的贝多芬指挥《第九交响曲》时，他仿佛回到了伤痕累累的童年：鳏居且不得志的父亲每天醉醺醺地回到家中，对贝多芬就是一顿毒打。父亲要他练琴，要他像莫扎特那样做一个光耀门楣的音乐神童。被暴打之后，贝多芬悄悄爬上阁楼仰望星空。他在月色下向森林奔去，在一个倒映着星空的池塘里，他仰躺在水面上，镜头不断上拉，水面和星空融为一体，在《欢乐颂》的映衬下，小贝多芬融化进整个星空里。这段是整个影片的神来之笔，将《欢乐颂》那种无与伦比，超出银河，超出宇宙，驾凌于一切物质与精神至上的大彻大悟的境界发挥得淋漓尽致。此时的贝多芬，已经没有了"扼住命运咽喉"的剑拔弩张，也没有了悲怆哀恸的桀骜不羁。他在生命接近终结的时候，传达了对整个人类的热爱，对生命的热爱。是超越所有世俗的桎梏，达到精神上永恒宁静的大空之爱。他的音乐为人类的终极命运指明了方向，就像《欢乐颂》里唱的那样"啊，越过星空寻找他，上帝就在那天空上！"

虚构和真实，终于又一次在人生的地图上经纬而过。我们手执地图，又真的知道自己要去向何方？

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我也是转来的 有点长不过说的不错

B. 电影《海上钢琴师》观后感5篇

《钢琴师》是波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的 故事 。下面是我给大家整理的关于电影《海上钢琴师》 观后感 ，欢迎大家来阅读。

电影《海上钢琴师》观后感1

在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过 教育 ，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的 方法 。

1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。

每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。

面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。”

电影《海上钢琴师》观后感2

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子 。

教育的实验――灵性教育

观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当 儿童 开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何 经验 与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。

伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

电影《海上钢琴师》观后感3

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

电影《海上钢琴师》观后感4

《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

电影《海上钢琴师》观后感5

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影，

"海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在涛涛大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

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C. 《放牛的春天》观后感

看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我收集整理的《放牛的春天》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《放牛的春天》观后感1

在外国的一个郊区里，矗立着一所辅育院。那里有着60个调皮的男孩子。辅育院，是一个充满了冷酷无情的学校。直到有一天，一个名叫马修的代课老师来到了那里。

马修是一个拥有独特教学方式的代课老师。

有一次，马修老师给同学们组织了一个合唱团，分出了高音，中音和低音。并让一个唱歌走掉的男孩子充当“乐谱架”，让不会唱歌的小贝比诺当他的助理。我觉得，这样一来，就让大家都有了事做，不会让大家觉得，因为自己唱的不好，所以感到很自卑。当时，一个叫莫翰奇的男孩子，因做错了事，收了处罚，所以没有参加合唱团。然而，他却有着天籁般的歌喉，拥有着唱歌的天赋。可是，当他处罚结束，马修老师让他唱歌时，他却违背了自己的本性，跑走了。直到有一天，莫翰奇悄悄地溜进教室练歌时，被马修老师听到了。马修老师很吃惊。于是，他鼓励了莫翰奇，让他成为了独唱。就这样，一个音乐神童诞生了。

马修老师用音乐感化了每一个学生。让曾经像猴子般调皮的学生，都变成了温顺的小绵羊。后来，因为马修老师私自带学生出去玩耍，被院长发现了，所以被赶出了辅育院。冷酷的院长还规定在马修走之前，不许见任何一个学生。但聪明的学生们把自己都反锁在了教室，让院长进不去。还写了一张张字条，做成纸飞机，扔给了马修老师。马修老师临走前，看到了同学们挥手道别，非常感动，含着泪走了。

也许，音乐会感化每一个人;也许，马修老师会感化每一个人。

《放牛的春天》观后感2

今日，我们观看了一部电影《放牛班的春天》。这部电影经过特殊的日记形式，向我们展示了1949年俄国发生的事情。这部影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔重回法国家乡出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙教师克莱门特留下的日记，皮埃尔慢慢回味着教师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自我的记忆中……。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，可是在1949年的法国乡村他没有发展自我才华的机会，最终成为了一所男子寄宿学校的代课教师，那里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到那后，克莱门特发现校长以残暴的手段管治这般问题少年，体罚在那里司空见惯，克莱门特尝试用自我的方法改变这种状况，他明白学校没有音乐课，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。他利用晚上睡觉的时间创作一些合唱曲，开始教学生们如何唱歌，组织合唱团，但事情进展得并不顺利，最大的麻烦就是皮埃尔，皮埃尔拥有动听歌喉，却有令人头疼的调皮性格，在克莱门特慢慢教导下，皮埃尔的音乐天赋发掘出来，合唱团越办越好。而他却被校长踢出了学校。不让与孩子们再见。

《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。

它不仅仅告诉我们不管是犯过罪的还是问题少年，只要打开他们封闭的心灵，他们也必须能改好。作为我更要努力学习，做一个有用的人。

《放牛的春天》观后感3

今天下午的二、三节课，老师决定让我们看一部电影子——《放牛班的春天》。这部影片主要讲的是池塘底教养院的学生和代理老师马修之间发生的事，这个教养院里的学生个个都十分不听话，而院长则是一个老古板，一犯错误就处罚关禁闭，这使马修十分反感。为了让这样一个班级的学生听话，马修成立了合唱团，其中一个叫皮埃尔的学生进了里昂音乐学院，长大后成了世界著名的音乐家。

看完这部电影，我不由得感慨，这是一个怎样的老师啊！用自己全身心的爱来关心自己的学生，要做到这一点，难道不值得众人所佩服吗？这时，一个问题窜入我的脑海——老师是什么？放学路上我思索着，台灯下我皱着眉头沉思着。

啊！我懂了，老师就是《放牛班的春天》中给学生带来快乐的马修，他便是春天，这个放牛班的春天；老师就是黑暗中的蜡烛，在我们茫然无措时，燃烧自己，为我们指明方向；老师就是人生路上的导航标，一生默默无闻的站在路边，指引了多少人不再误入歧途；老师是茫茫人海中的指路人；老师是永远亮在每一个学生心中的一盏明灯！

台灯下，我刷刷地写着，在这一刻我懂了许多，老师就是如此伟大、无私，奉献了自己，成就了他人，这一刻，老师这个词猛地变得生动鲜活，啊！是就是老师！无法用语言说得清，道得明。此刻，我的心变得澄澈，老师，这盏明灯，在我心中照亮，让我去分分辨世间的善恶美丑，大爱真情。

《放牛的春天》观后感4

星期五，我们在学校音乐厅看了电影《放牛班的春天》

这部电影讲述了天才音乐家马修最终成为一所男子寄宿学校助理教师的故事。这所学校有一个昵称，叫做“池底”，因为这里的大多数学生都是有困难的问题儿童。就职后，克莱门特发现学校校长用残酷高压的手段统治了这一类少年问题，并对这里的学生进行了体罚。克莱门特试图用自己的方法改善这种情况。在业余时间，他会创作一些合唱。这所寄宿学校没有音乐课，所以他决定用音乐来教他们。克莱门特开始教学生如何唱歌，但事情并不顺利。最大的麻烦制造者之一是皮埃尔莫安齐。皮埃尔有一张天使般的脸和声音，但他的个性很麻烦。认真的克莱门特发现了皮埃尔的音乐天赋。

这部电影给了我温暖的感觉，发生在春天温暖季节的故事自然会让人感到温暖。但是电影开始播放的时候，我发现电影的感觉并不是我想象的那样，背景音乐总是略带伤感，让整部电影多少有些伤感。

然而，随着我继续阅读，我有了不同的感觉。淘气的孩子和马修总是会发生什么，但这些事情看起来是那么自然，因为他们有着相同的音乐爱好。在马修的训练下，他们的歌声是如此的优美美妙。

《放牛的春天》观后感5

国庆假期里，我观看了一部名叫《放牛班的春天》的电影。这部电影很教育意义，它使我的心灵受到了极大的震撼。

这部电影讲述的是：1949年1月主人公克来蒙·马修，来到一所学校当代课老师。这个学校由调皮的孩子、残忍的校长、冷酷的教师、严厉的制度构成。马修怀着仁爱的心看待这些孩子，对学校残酷的“犯错——惩罚”的制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，用心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，用音乐引导他们的心灵。最后，他用音乐进化了孩子们的心灵。

其中最令我感动的是：在马修老师离开的时候，禁闭室里的孩子伸出小手扔出写满祝福的纸飞机。这时，我感动了，虽然没有流泪，但我却记住了那一瞬间。在马修老师上车的时候，贝皮诺问：“你可以带我走吗？”“不可以。快点回教室吧，要不然又要呆在禁闭室里了。”车开了一会儿，马修又下来，把他抱上车。那天刚好是星期六……我很敬佩马修这样的老师，他能够给予学生面对困难的勇气和鼓励。

这部电影告诉我们：人人都有爱，人人都有一颗炽热的心。马修就是点燃那炽热的心的人。

《放牛的春天》观后感6

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……

克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。

如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。

《放牛的春天》观后感7

一位才华横溢但怀才不遇的音乐家——马修，来到“池塘之底”做一名学监。一个由“问题少年”组成的放牛班，再加上一个推崇以暴制暴教育的校长。马修老师像是一个闯入者，悄悄改变着这个学校的教育方式。

他开始教那群孩子唱歌，发掘着他们的潜力，美好的音乐打开着孩子们的心扉，组成一个合唱团，虽然有重重困难，但是马修老师从未放弃，正是这份坚持，才会成就皮埃尔。马修老师与校长的教育方式成了鲜明对比。

校长选择的是完全放弃与学生交流，以暴力惩罚施压。不分青红皂白来制定学生的罪状。而马修老师乐于与孩子交流，理解孩子，善于发现学生的优点；对于孩子们的错误之处，不是责罚而是让孩子知道自己所错之处。教育的本质是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒一个灵魂。挖掘孩子们内在的潜能，激发学生进行自我教育而不是以暴制暴。马修老师也是如此做的，音乐成为了一把钥匙，打开了放牛班孩子们的心门。

如果没有马修，佩皮诺只会是一个可怜的孤儿，不会有一个幸福的童年，如果没有马修，皮埃尔依旧是一个问题少年，不会成为一个音乐家，如果没有马修，放牛班的孩子们也不会拥有春天。真正的教育，需要的带着智慧的光芒和发自内心的关爱，去理解孩子，教会孩子对错，发现自己的潜能。

《放牛的春天》观后感8

老师运用了一次课的时间让我蜜看了这部电影——《放牛班的春天》，这是一部教育片，是讲一位代课老师在一所特别的学校代课，这所学校如何特别呢?它是专收那些非常调皮捣蛋的孩子，可以说，进去那所学校的孩子，都是被社会放弃的。

代课老师的名字叫马修，马修老师可以算得上是一位成功的老师，虽然最后还是被学校解雇，但他的那种对孩子的教育，使孩子们在这黑暗的“监狱”中看见一丝光芒。他们看见，原来，他们的梦想是可以实现的……皮埃尔，是这所学校的其中一位学生，马修老师发现，他有音乐的天赋，因为上帝赐给他天使般的嗓子，于是马修老师告诉了皮埃尔的母亲，之后皮埃尔的母亲帮他找了一间音乐学院，五十年后的皮埃尔，成为了一名音乐的指挥家，要不是马修老师的发掘，孩子们的将来，真是不可想象，我就想起这一句话：埋没人才，就像中国的一则故事，没有伯乐，哪来的千里马。

《放牛班的春天》这一部电影，让我有许多感触，我觉得每一个孩子都是希望，我们不应该放弃这些希望。

《放牛的春天》观后感9

星期五下午，我们学校举行了这学期的第二期电影课。我们所观看的电影是《放牛班的春天》。

这部《放牛班的春天》主要讲述了法国一个代课老师克莱尔来到了一个“教养院”当一名老师。他是一位教音乐的代课老师。在这个教养院里的学生们，都是一些有怪异行动或十分调皮捣蛋孩子。他想在这个教养院里成立一个合唱团。但这个想法遭到了校长的极力反对。它成立合唱团的过程十分艰难，但他还是执着地建立起了一个属于教养院的合唱团。一天，一位伯爵夫人和她的侍从来到了这个教养院。她听了合唱团的歌唱后，她十分高兴。她问：”合唱团是谁的主意？”可这时，当初极力反对合唱团组建的校长，荣誉捞到了自己身上。

最后，克莱尔被开除了，但一个没有父母的学生却跟他走了。

看完这部电影，我的感受是：只要有惊人的毅力，就可以实现自己的梦想。在这部电影中，克莱尔就是坚持不懈地跟校长对话，和学生交谈，才成功组建合唱团的。

在生活中，也有像克莱尔这样的老师，比如我们敬爱的班主任陈老师。她在我们遇到困难时，总是耐心地教我们。

《放牛的春天》观后感10

去年美术课，教师分享了一部好电影给我们──《放牛班的春天》。它扣人心弦的画面，至今依然烙印在我的脑海。一位代课教师──马修，进了一家收养孤儿或不正常孩子的学院，全校仅有几班，通通是难以管教的学生；纵使上课时间，打闹、恶作剧、也都毫不掩饰地表现出来。一次，一群学生被马修教师逮到改编歌词，在宿舍里乱唱；从此，他发现他们愿意唱，只是不会唱。于是，马修教师训练他们一阵子，组成的合唱团名号便打响全国！但马修却被任性的校长资遣，那一群原本只会闯祸的野孩子，居然从窗口偷偷丢出一架架纸飞机，滑过的弧线，宛如孩子们内心如刀割的伤痕，代表他们忧愁的哀伤。

多么感人的一部片！一位平凡的代课教师，竟能把一群只会为非作歹的小孩，教化成懂得感恩报答的小孩。整部电影我都睁大了双眼观看，深怕遗漏了哪一小段。它说明了只要有恒心、有毅力，凡事没有不可能。教师的那一份细心、苦心，全在学生身上印证出来；每滴眼泪、每份心思、每次口舌，是那么的真挚诚信。大家眼里的小孩，只是尚未被爱的一面；在漫妙天籁的回声中，才能体悟他们真心吐露出的美，以及童年应有的稚气。唯有如此的感动，才能让你我的心，多一个温暖的慰藉。

一场电影，是属于自我的冒险旅程，让自我的心灵感动；一场电影，是回顾以往时光与满足超现实幻想的方法；一场电影，将多为你我的人生，增添丰富的色彩！

《放牛的春天》观后感11

看了《放牛班的春天》之后，我的心情十分复杂，这其中经历过愤怒，伤心，更有欣喜、感动。

我欣喜是因为，里面有很多让我喷笑不止的表现。比如那些小孩子各个都是恶作剧高手。有个人辛苦弄好的头发，被另一只手摸了一下，他的头“噌”的一下全乱了。还有马修老师，他也很可爱。有一次，他上完课急匆匆地跑到房间里随便擦擦鞋子，穿上马甲，拿一点日用品拍拍脸，那个样子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕脸一模一样，搞笑极了。本来笑点低的我现在已经笑得上气不接下气了。

让我感动的是因为一个人——马修老师。他不顾一切地违反校规，目的却是为了那些曾经无“恶”不作的孩子。马修老师并不惩罚那些犯了错的学生，而是一而再再而三地去原谅，用尽各种方法让他们明白自己的行为所造成的后果。我真的由衷的佩服马修老师的耐心啊。还有一次马修老师去睡觉，路上发现了那群学生用唱歌骂他。但是，他没有生气、没有责备，笑着说“有几个好嗓子说不定有希望”，这样的肚量非一般人能比。想着这几个片段，我的眼眶不禁红了，他们看似身在福中不知福，但是他们的心早已被这个善良的'老师一点一点地融化了。

这就是我喜欢的原因，因为这部电影可以让我从另一个角度感受了老师与学生的美好关系。有时候，我们需要用心地做好自己，体谅老师。

《放牛的春天》观后感12

不是第一次看这部影片，记得第一次看的时候是别人推荐的，说是一部值得看的教育电影，于是在一个班级活动中放给全班同学看，还记得看它时心里的忐忑不安，因为这部电影更加适合教师，而不是学生。今天带着审视的眼光重新温习了一遍，不得不承认这部电影值得那么多奖！

非教育人士可能最认可的是马修与校长行为的对抗，看到的是与《整蛊专家》相似的痛快，或者学生由“坏”变“好”的那种成就感，而作为一线教师，所看到的是里面的教育智慧——因材施教。

对于孤儿派皮诺，马修给予的是父爱般的关爱，没人教你唱歌，“我教你”，抱他上下讲台，问他为什么不睡觉；对于皮埃尔，看到他对母亲的依恋，在面对他母亲探视的时候，用谎言帮助皮埃尔得到母亲的支持，但是在他泼墨犯错误时，不会因为他的音乐天赋而优待他，反而用合唱团公开表演的机会让他懂得了惩罚、被宽恕、骄傲和感恩。

我们在教育实践中，会遇到各种各样的学生和问题，就得有马修的教育智慧，因材施教，才能充分展示教育者的人格魅力，达到教书育人的目地。

《放牛的春天》观后感13

新年联欢会后，我们班集体观看了法语电影《放牛班的春天》。“放牛班”，名字真奇怪？难道这个班的孩子都是放牛的吗？想要知道答案，就接着听我说吧！

这部电影讲的是在一个大雨天，贝比伦拜访音乐代课老师马修，他们一起回忆以前的美好时光。其中让我印象最深的是，马修将要离开修道院，他一手创建的合唱团的学生们，从楼上飞下了很多纸飞机，飞机上写满了给马修的留言，这个场景很美丽，很感人。合唱团里面都是学习很差，或者缺乏管教的孩子，不过马修没有放弃，把他们培养得非常优秀，这不就是老师对学生的爱吗？这种爱是伟大的，真诚的，是可以改变人的一生的。

说到这里，我们就能发现，放牛班指的是成绩和品行最差的班。马修因材施教，发挥他们的天赋，把他们培养成才，这就是老师伟大的爱。

我们的学校里也充满了老师对学生的爱：在课堂上，老师们耐心地给学生批改作业，一遍一遍地讲解错题，督促大家背诵、默写，把基础知识掌握牢固，让大家养成良好的学习习惯，这在以后的学习阶段都会受益很多。新年来了，老师们和我们一起度过了一个喜气洋洋的联欢会，师生们一起在节日喜庆的背景板前拍照留念，每个人的脸上都充满了自信的笑容，这就是老师用爱呵护的感觉啊。

老师的爱，让我们受益一生！

《放牛的春天》观后感14

这部电影是讲述一名代课老师教一群学生唱歌的故事，原来的老师喜欢只要学生一犯错，就要体罚。而这名老师很有耐心，他会慢慢带着学生们引入音乐的世界，这些学生中，有一位叫皮埃尔的小男孩，他是一个十分有音乐天赋的人，可因为他的性格有一些羞涩，所以没有发挥出来。不过，在马休老师的引导下，慢慢地发挥出了自己的音乐潜能，并成为了这个合唱团的领唱。

这部电影的结局很感人，一个小男孩的父母双亡，可他还是坚信他们一定会来接的，于是他每个星期六都等着他父母来接。不过，最终马体老师带着他走了，那天也正好是星期六。这个结局让我感觉到这名男孩很想得到父母的爱，马体老师帮他完成了他的心愿。

这部电影里还有一位重要的人物：院长。他是一个很自私自利的人，一位女伯爵夫人来教养院参观，院长让音乐班的同学表演合唱，女伯爵夫人听得很入迷也很深受感动，于是并问马休老师是谁要组建这个合唱团的，结果院长抢答了马体老师的话说是他自己组团的！院长虽然受到女爵士很高的赞赏得到了很大的荣誉，却在学生们心中的位置一落千丈。所以，我们不能自私，如果得了荣誉应该和在大家一起分享，而不是独自享用。

《放牛班的春天》这部电影给我受到了很大的影响，我们应该多多欣赏这种电影。

《放牛的春天》观后感15

《放牛班的春天》详细记录了孩子的学习、爱好和还没有被挖掘的天赋。同时也记录了学样的校长和老师们的各种品德。由于马修老师的到来，改变了孩子们的一切。片中的主要人物：爱好音乐的马修老师和一班孩子们一同创造了他们共同的理想（音乐合唱团），经过他们的不懈努力，合唱团很成功，同时也因为马修老师的付出让学校的师生相处和睦，让老师们的品行也得到了很大的改变。同时也让调皮捣蛋的孩子们改邪归正。

从这部电影中我们看出了贝尔诺孤儿的思想是怎样在马修老师的爱心驱使下改变的，同时也感受到了孤儿的心理承受。贝尔诺每个周六在苦苦等待父亲时的心情是可想而知的。看到这里让我流下了同情他的泪水。社会上也许还有很多像贝尔诺这样的情况，在伤心的期待着亲人的到来。而生活在幸福中的人难道就不能好好珍惜吗！

从这部影片中我们同时也学到了只要不怕坚难，从困苦中走出来，前面就是洒满阳光的大地；做什么事dou要有恒心，心中的理想一定能如愿！愿同学们看完这部电影后能得到启发。

D. 贝多芬观后感5篇

贝多芬的音乐贯穿影片复制贝多芬始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。下面是我为大家精心整理的贝多芬 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。

贝多芬观后感篇1

电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。这是我对电影的一个理解。

《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。19世纪的资本主义社会，弥漫着金钱和权位的硝烟。人们追求高雅，于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”，他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度，在贝多芬最后的一场音乐会开场时，他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。 普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了，她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻，却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居，因为她说，她是贝多芬的邻居。她能够听到未开场的音乐。脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话，大概意思是，上帝对每个人都在说话，只是对他说的话声音太大，震耳欲聋的声音，所以他失聪了。这位天才的音乐家，并没有像主流人群那样，去教堂里祈祷，祈求上帝的眷顾，把上帝当做神灵一样信奉。所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。但是，他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流，他的音乐是上帝的耳语，他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。所以，贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂，这便是他对艺术的态度。他是人们眼中的异类、怪胎，也是他们眼中的音乐家，可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的 音乐时，他们也不过对这位天才拂袖而去。所以，所谓的怪胎这样的评价，也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。至于，安娜在影片中的作用，我想她也许就是一个天使，来拯救这个沦陷在现实之中的天才，来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。所以，在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。

尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语，但是影片中所表现出的贝多芬，也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。

其实，贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。他对安娜大吼着不要奉承，他喜欢安娜的坦诚。

在教堂里下跪的那个场景，也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。他所需要的只是一个能够倾听内心的人。而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。

结尾，是贝多芬的向往。

如果说，贝多芬如人们评价的那般“色”，但是影片里他却没有对安娜有何过分举动，如果说让安娜去洗净身子是挑逗，不如说，那只是一次灵魂上的洗涤，洗干净了他在现实沾染的灰尘。

贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话，每一个音符，都是他的诉说。

贝多芬观后感篇2

电影开场，清晨，野外上怀揣着各种心事人们以不同的神态开始又一天的作业了。一阵急促的马蹄声带来一段引人入胜的乐曲(贝多芬 降B大调 大赋格曲)，这些人们和事物们的姿态就那么恰如其分地、被安排好似的配合着那段乐曲的演奏。此刻，音乐成了大家可以看得见，摸得着的就在身边的东西。它这表现仿佛是要让人对这个世界着魔。我们真的可以把世事万物的变化都想象成是有音律节奏的东西。

天才多是一个顽童，而同样也单纯可爱。音乐史上，贝多芬正如此。

天才也需要付出努力，他能令人着迷的，除了音乐作品，不能忘记的还有他那份对音乐极致追求的执迷。

一直以来，我不大多理解音乐指挥的奥妙所在。我以为每个演奏音乐的人都该有自己对音乐的忠诚和理解，音乐都该来那个演奏人的内心，所以不需要别人来指挥，但看到贝多芬(即管不是他)这么感情投入地挥舞着指挥的双手，随着音乐和声的高低起伏，我也被感染到了一点什么。因为这场音乐除了该来自每个演奏手的内心，更多的是来自指挥官的内心，他才是这场音乐的主人。

当贝多芬告别作(第九交响乐 《合唱》)里的《欢乐颂》那一段人声合唱与乐器合奏在舞台上响起，诚然震撼，让台下所有人敬佩和感动着迷。最后另一段曲的高潮的时候，为表现演奏现场有多么的震撼，导演连把电影的摄影镜头都一起带动了。

我十分欣赏在贝多芬表演完后停下的那一刻，当所有听众都起立鼓掌，电影外的你我却只有听到贝多芬喘息声的那一幕。导演对这一幕的安排可见别有用心。电影里多少懂这音乐的人激动地掉眼泪了。

试想一下，如果上天给了你一样创造的天赋，却把你用来直接享受这份天赋的技能带走时，是否也会自问“Is he a loving God?"

在贝多芬看来，音乐是上帝的唇语。创作需有来自心底的寂静，于寂静中寻找关键音符间的寂静。每个有梦想的人，需要以追求和创造来将之实现。而关于追求和创造的执着，“如果我们做不到，我们就一无是处了。”

“Your gift is from God, use it to serve him.” 每个人都是独立的，该有自己的天赋，不需要让自己成为别人。 影片最后，安娜的背景，在朝阳光下，向着大草坪走远，这是另一个独立神话的延续……

看这部电影，真的真的让人享受而陶醉。它值得 收藏 反复观看，或仅听也行。致爱丽丝，欢乐颂，卡农等流传至今的曲子都有出现在影片里。

贝多芬观后感篇3

影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面!

昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩!上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出?此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着!或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的孤独?

总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者?没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊!他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。

依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。

哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制!

音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛!可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。

上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出!"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼!

这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀?不过，安娜理解了他，后人也理解了他!因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空!

贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二!而其他的又何尝不是?正是因为独一无二，才决定了他本身的价值!

贝多芬观后感篇4

影片名叫《复制贝多芬》，独一无二的贝多芬怎么可以被复制呢?带着这样的疑问，我开始了100分钟的时空之旅。

备受耳聋困扰的贝多芬曲风由悠扬转向愤懑，乐曲是他的灵魂，是他创造的理想世界，是我们无法理解的专属于他的乌托邦。

他时刻充满着热情，甚至是愤怒。也许情绪就是他灵感的源泉。世人无法读懂他的痛苦，他对安娜说：“不是懂不懂的问题，你要体验。”当安娜飞奔着赶到贝多芬简陋的住所时，她告诉他读懂了凡夫俗子无法共鸣的大赋格曲。我想这对于贝多芬而言，“足以”。

贝多芬说：“艺术家要学会自我信任。”这是一个艺术家的意志，不是薄弱而没有灵魂地附和世俗。他说：“寂寞是我的信仰”，谁说不是呢?高处不胜寒。一个有理想的人不需要偶像，她需要的只是导师。一个坚守理想的人，需要的是“斗争”，不是“挣扎”。贝多芬对安娜说：“你的曲子还不错，朴实中带些刚毅，但模仿我是你的问题。”他还说：“你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬。”

相信自己就是要

做自己。安娜她不需要也没法复制贝多芬，而贝多芬也无需因种种误解或不解去改变自己。他说：“我，过去如此，现在未变，将来依然。”

而安娜也是值得我们学习的。在开始的时候，她就修改了贝多芬的稿子，这对于现代年轻人而言，恐怕没多少人能做到，这就是挑战权威的勇气。

安娜执着于作曲的梦想。当时的社会女作曲家并不被认可，正如她姑妈所言"梦想虽美，但危机四伏。"她和贝多芬有某种程度上的相似。就在贝多芬“嘲笑”了她的作品后，她虽然伤心，但她并没有怀疑自己的天赋，相信自己，她一直这样坚持着。

当《第九交响曲》演奏完毕，全场掌声雷动的时候，我仿佛看见贝多芬拥抱了他自己的灵魂，也许，那一刻他并不寂寞。也许，他这一生只有那样几个时刻才不寂寞，真正得到理解的那些时刻。

其实，我们都怀有梦想，但无限风光在险峰，在追求的过程中，寂寞这道鸿沟如果无法逾越，将会痛苦不堪。

我们需要被理解，但你看：来来往往的人群，人们用一辈子的时间赶时间，彼此没空理会，怎谈得上体会呢?

李欣频说：人在最痛苦的时候，在你身边只有你自己。你痛苦，因为你不被理解。寂寞是一座桥，你是你，我是我，我们独立在自己的心里。去表达你自己，用音乐、用绘画、用语言、用文字……你与自己相遇相知，你和自己拥抱，你创造了你自己，带着朴实又刚毅的意志，无法复制。

贝多芬观后感篇5

1824年，音乐大师贝多芬(艾德·哈里斯饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。

为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(黛安·克鲁格饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。

在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(乔·安德森饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(马修·古迪饰)争风吃醋。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆……

最令人瞩目的莫过于“艾德·哈里斯→路德维希·凡·贝多芬”的演员设置——由海报可见，哈里斯借助高超的化妆术大变身。若仅仅这样描述，未免对演技派不敬(丹泽尔·华盛顿为妮可颁奥斯卡奖时，便犯过此类错误)，谈到这位饱受小金人冷遇的实力男星，无数影迷均有“轮也该轮到他了!”的愤愤不平之感。只要《知音》品质过硬，以艾德·哈里斯精湛、稳健的技艺，定能迎来出头之日。搭档哈里斯的女演员是德国原装的“海伦美女”黛安·克鲁格。在《特洛伊》中出任花瓶上位后，克鲁格于入围今年奥斯卡最佳外语片的《圣诞快乐》中高调亮相，进境神速的演技令影评人刮目相看。小金人尊重音乐家，有《莫扎特传》、《钢琴师》为证;小金人尊重身残志坚的强者，有《我的左脚》、《美丽心灵》为证;小金人尊重共患难的忠诚眷属，有《携手人生》、《一往无前》为证。因此，尽管是“躲进小楼成一统”的爱情个案，《知遇知音》仍具极强的奥斯卡相。

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E. 电影《海上钢琴师》观后感

电影《海上钢琴师》观后感

当看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的电影《海上钢琴师》观后感，欢迎大家分享。

电影《海上钢琴师》观后感1

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

电影《海上钢琴师》观后感2

才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!

《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。

人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。

选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。

电影《海上钢琴师》观后感3

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

电影《海上钢琴师》观后感4

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典，《海上钢琴师》观后感。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪，观后感《《海上钢琴师》观后感》。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

电影《海上钢琴师》观后感5

《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人.哪怕生命就这样消逝.只留下一点声音的碎片，1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界.

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉事独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。

1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会可以这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max尝试过劝说。“整座城市。那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗?那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的'音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢?我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊!你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕?我在船上出生。陆地对我来说，是一艘过大的船。我不能下船!”1900在弗尼吉亚号的前夕，拒绝了max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的用怯懦来定义。

不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨...

电影《海上钢琴师》观后感6

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

电影《海上钢琴师》观后感7

在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。

1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。

每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。

面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。”

电影《海上钢琴师》观后感8

《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

电影《海上钢琴师》观后感9

《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日，其在我国各大影院上映，反响良好。多亏这次4K修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。

影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9。2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。

值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于电影中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”

影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1990年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。

这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。

也许大部分看过这部电影的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。

不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”

电影《海上钢琴师》观后感10

或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记

海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

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F. 电影观后感：放牛班的春天

在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？写一份观后感，记录收获与付出。你想知道观后感怎么写吗？以下是我整理的电影观后感范文：放牛班的春天，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影观后感范文：放牛班的春天1

20xx年3月16日，我们学校看了一部电影，叫放牛班的春天。电影主要讲:重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘畔底"，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。结果他们都学会了谅解老师。

我的感悟是：音乐的力量真强大！

电影观后感范文：放牛班的春天2

昨天偶然在学校图书馆看到一本《爱的教育》，让我感触颇深。与《放牛班的春天》几近，都讲述的是有关学校教育的一些小故事，平淡中不乏深刻，琐碎中饱含着伟大。

作为教师首先要懂得爱，要爱自己的事业，更要爱自己的学生，每一个学生。要善于发现每个学生的闪光点，因材施教，努力启发学生善良积极上进的本性。马修老师不希望，甚至可以说是不舍得自己的任何一个学生受到惩罚，因为他懂得惩罚并不能从根本上解决问题。

教师还要具备很强的责任感，每个孩子都需要被关注，被信赖，作为一名合格的教师，就不能放弃自己的每一个学生，一个也不能少，一个也不能被丢弃。不能像校长一样以牺牲任何一个学生的前途为代价来达到自己物质生活的提高，学生不是奴隶，更不是赚钱工具。一个教师教会的不仅仅是知识，更是做人的道理。教师从事的不仅仅是知识的传授，更是人格塑造的艺术。

电影观后感范文：放牛班的春天3

看了《放牛班的春天》我有这样的感想：

1，马修是一个很好的老师，他乐观向上，即使被贬到最差的学校，他也没有放弃他的音乐事业和梦想。

2，学生的成绩不是学生一生中的全部，即使是成绩很差的学生，长大后也有可能事业有成。

3，我们总是提昌要了解每一个学生、关爱每一个学生，但不管是现实还是电影都没办法做到，现实自然不用多说，电影中马修老师也没表现出关爱最后那个问题少年，包括马修在内每个人都没有选择相信他，导致他产生仇恨心理，最后火烧学校。

4，马修看学生的学习不太好，没什么活动爱好，就搞了个合唱团，从而提高学生的自信心，这种做法值得我们学习，但现实操作起来可能有点难度，中专技校我不知道，在普通高中里，你搞什么队、什么团、什么赛都没关系，但其他任课老师会有意见，如果考试成绩出来，你所教科目成绩落后了，你就知道 领导发起火来的温度有多高了。

电影观后感范文：放牛班的春天4

最近在语文课上，老师让我们观赏了一部20xx年法国的一部电影《放牛班的春天》看完了这部电影后，使我不禁对现代教育观念进行思考。我们是否该摆脱传统教育模式呢？

影片中的老师曾是一名载满了荣誉的音乐家。是因为迫不得已才来到这全是问题学生的辅育院。当他发现这些孩子虽调皮但喜爱音乐，于是就重新拾起乐谱，组建了一个合唱团，使这个死气沉沉的学校充满了生机，学生们也被感化，深深体会到了老师的温情。最后老师因一场大火离开时，学生们折好一只只纸飞机飞向他，里面满是感激。

是啊。这位老师以自己独特的方式教育并挽救了这些可怜的孩子，给他们的童年留下了不可磨灭的记忆。所以说，这位老师是伟大的的，他摆脱传统模式的束缚，为后代老师做出了好的典范。这部影片值得所有老师和学生去观看，去借鉴这位老师的教育方式。

电影观后感范文：放牛班的春天5

《放牛班的春天》讲述了世界著名指挥家皮埃尔回到法国家乡出席母亲的葬礼，当他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔勾起了自己童年的回忆。

克莱门特是一个生不逢时的音乐家，在1949年的法国乡村，他根本没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的代课老师。这所学校有一个外号叫“池塘畔底”，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后他发现学校的校长以暴力的手段管这些问题少年，体罚在这里司空见惯。他尝试用自己的方法改善这种状况，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐来打开学生们封闭的心灵。

一开始，他遇到了种种困难：一个不愿开口唱的天才、一个暴力、变态、处于危险边缘的学生、校长的阻拦、一个父母在二战中双亡的可爱小孩……还有一个不会唱歌的学生。

但他以他坚忍不拔、沉稳、谦让的性格以及他敏锐的观察力，战胜了种种困难，组成了一个合唱团。

他每天晚上都给孩子们写一些适合他们的乐谱。他从简单到很难。但是学生们都学会了。有时候学生犯了错，他还会包庇学生，以防遭到校长的毒打或禁闭。

他的努力终于得到了回报。他的学生们用天籁的嗓音取悦了他的心灵。可是好景不长，校长在一个星期六把他赶走了。但是，那个父母在二战中双亡的可爱小孩却因为老师们善意的谎言：“你的爸妈会在星期六来接你哦。”，而每个星期六都在校门口等他爸妈。这次，他又在门口等爸妈的时候，马修老师出现了。于是，马修因为禁不住孩子的请求一次寂寞的孤独，带走了他。让他知道了他的等待终究是值得的。

这篇文章让我知道了想要得到回报，就得付出努力。因为努力有时会给你一个不一样的惊喜与一个大世界！

电影观后感范文：放牛班的春天6

昨晚在网上看了《放牛班的春天》这部电影，看到名字，起初以为是说小学生和老师之间的故事，不料是讲一群被教改的孩子，他们总是惹麻烦，不断地闯祸，他们既得不到别人的肯定，也更加不相信别人！直到他们遇到了来监管的并且热爱音乐的马修老师，马修老师的包容和爱心打动了孩子们，渐渐地马修老师和孩子们之间有了一份信任。后来马修老师把那帮捣蛋鬼们成立了一个合唱团，他用音乐拯救了孩子们的心灵，让孩子们充满了对春天的憧憬和渴望，从而让他们达到自我教育的目的，孩子们变乖了，马修老师更是当了一回伯乐，发现了一个音乐天才，将这个孩子的命运彻彻底底地改变了。不由得感叹：要做马修这样的好老师！

电影观后感范文：放牛班的春天7

法国电影《放牛班的春天》（又名《歌声伴我心》）是一部多年前我就观看过的老电影了。这回再次重温昨日的经典，除了像昔日一样为男孩们的歌声所折服外，也体会到了为人师者对于学生们的影响是一辈子的。作为一个可以影响许多人一辈子的人，职业，社会，世界所赋予我们的是更多的责任。

一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构。最后的结局，我相信每个观看者的心中自然是被那位教师所打动的。

作为教师的我们更应该意识到可能你的无意识的一个举动就会伤害一颗弱小的心灵，也可能由于你的一个不经意的微笑，问候，给某个孩子带来希望。就像在黑暗中，给人指明了方向，是希望的光，生命的热忱。

所以，如果你选择了当一名教师，就请把爱给你的每一位学生，只有爱能够融化世界的一切坚冰。

电影观后感范文：放牛班的春天8

这幕电影叫《放牛班的春天》，里面主要是1个老人家遇见了他当年的一个同学，然后他的同学给他看了一本日记，他说这本日记是他们老师的。

于是他就开始看起来，这位老师教他们的音乐课，他发现这里的同学都很调皮，因此那些老师也很严厉，他觉得这样子不对，于是他对校长说不要多打孩子，他还跟校长说要组建一个合唱团，进行的很顺利，但是他们里面有一个很凶猛的人，他一直捣乱。

幸运的是这个人因为偷了校长的钱，还打校长因此被永远抓进了警察局，现在校长没钱了，于是他把合唱团解散了，还解雇这位优秀的老师，这位老师有个学生是孤儿，他临走钱把他带走了的故事。

我觉得这幕电影教育了我们痛打学生是不对的，但是同学们也不能太过分。

电影观后感范文：放牛班的春天9

春天不仅意味着万物复苏、姹紫嫣红，候鸟一路向南，它更是一个友好的季节，我们大可以欢天喜地，穿红戴绿。所以人们总是习惯用“春天”来形容美好，代替开始，讴歌希望。

一群叛逆的孩子，一个暴虐的校长，当他们遇见仁慈的校监，整个校园奇迹般地度过阴霾，迎来了春天。

校监马修善良而不失严谨。他懂得人的尊严，因而慈悲为怀。他是个不成功的音乐家，不苟言笑，然而却执着于音乐能使“坏小孩”转变，给人带去快乐。自然而然，同学们都成了小小合唱团的一员。每天的必修课就是唱歌。学着配合，学着使歌声美丽，学着安定。

孩子们由最初的五音不成调，到最后的自信与默契，这一变化是深谙音乐魔力的马修意料之中的事。正如我们不必过分担忧花苞是否绽放，权可以静待花香四溢。

春洗脱了冬的冷傲和秋的惆怅，当早晨八点到九点点钟，太阳高挂，温暖便在心里静静流淌。人们会莫名地抬头仰望蓝天，并不是为了思念，而是一种祈祷或是感激。抑或只是单纯地停驻，去欣赏向来被遗忘的风景。简单使得春天拥有着可以高歌的权力。在孩子们的世界里，快乐显得纯粹。有歌声，微笑便装满胸膛。就像一场春雨后的彩虹，那样自然，又很可贵。

春天似乎有点短暂，来得静悄悄，去得也无影踪。徐志摩先生的那一脍炙人口的诗句———轻轻地我走了，正如我轻轻地来……原来也可以安放在“春天”。学校着火了，学生们安然无恙，这个像是故事的事故却导致了马修的'离职。“我盼望着能看见孩子们涌到门口和我道别”，这是马修心底里卑微的愿望。可惜并没有。然而在路的转角，孩子们用他们引以为傲的清脆的歌声铺满了整条街，覆盖了临别时的忧愁。挥动的双手，是在道别，更像是无助的表达，也在宣告着，从此后要独自飞翔。

还在念着“冬天来了，春天还会远吗？”，一转眼，春天已掠过身旁。不经意地，我们竟看见小鸟欢唱、柳枝嫩绿、蝴蝶翩飞……

电影观后感范文：放牛班的春天10

故事以皮比诺把马修所托付的相册交给已经年老的得意弟子皮耶，然后从记忆中的摸索让故事再现， 一群被教改的孩子，他们总是惹麻烦，不断地闯祸，他们既得不到别人的肯定，也更加不相信别人！直到他们遇到了来监管的并且热爱音乐的马修老师，马修老师的包容和爱心打动了孩子们，渐渐地马修老师和孩子们之间有了一份信任。后来马修老师把那帮捣蛋鬼们成立了一个合唱团，他用音乐拯救了孩子们的心灵，让孩子们充满了对春天的憧憬和渴望，从而让他们达到自我教育的目的，孩子们变乖了，马修老师更是当了一回伯乐，发现了音乐天才皮耶，将这个孩子的命运彻彻底底地改变了。

看完这部电影之后，我知道了：用一种爱来关心孩子，能让坏孩子变成好孩子。坏孩子只是一些曾受过严重的心理打击的孩子，他们用强硬的行为对抗外部环境。让这样的人产生心理变化十分困难，但马修却真正做到了。

电影观后感范文：放牛班的春天11

今天，我们看了《放牛班的春天》这部电影，电影讲述了一个叫马修的失业音乐教师在一所管教不良儿童的寄宿学校找到了一份的工作。他把一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集在一个合唱团里，谱写出他们动人的乐章。他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心灵。结果他让那些孩子脱离苦海了。

这部电影没有男孩喜欢的刺激，也没有女孩喜欢的浪漫。但他却用音乐启发了一群孩子们！

电影观后感范文：放牛班的春天12

看完这部影片，我的心为之大震，一位音乐老师竟然改变了这么多孩子的一生，而且他还是位代课老师。马修老师是那么宽容和善良，他一次又一次地为学生辩护，让他们有改过自新的机会，而且为了帮助学生学会音乐，还建立了一个合唱团，那些学生也因此越来越好。但校长和马修老师截然不同，学生一犯错他就体罚学生，看到这，我心里非常生气，难道非要采取这种方式吗？

这部电影让我知道了，要学会宽容，爱是可以感动一切的，马修老师就用爱得到了学生和同事马桑大叔的认可。只要人人心中充满爱，世界就会变得更美好！

电影观后感范文：放牛班的春天13

音乐能改变一个人，音乐能改变一个人的一生。音乐能让一个人的心灵安静，不再暴躁。音乐的力量是无穷的！

这部电影讲述了，一位叫“克莱门特·马修”的助理教师，同时，也是一位音乐家。他把他那无私的爱奉献给了孩子。他是一位灵魂伟大的老师和引导者！皮埃尔曾经，是一个调皮捣蛋的男孩，经常恶作剧，老师称他是：“天使的外表，魔鬼的内心”但是，在偶然的一次，马修老师发现了皮埃尔的音乐天赋。于是，马修老师用音乐把皮埃尔从调皮捣蛋变成听话的学生，以及全班同学。尽管，马修老师最后被拉齐院长辞退了，但是，他却在每个孩子心里种下了一颗爱的种子！

我以前总是想不通，为什么古筝老师常说：“学音乐的人，不会学坏。”看完这部电影，我受益良多，心中暗暗下了一个决心：一定要把古筝学好了！

电影观后感范文：放牛班的春天14

今天我观看了《放牛班的春天》。

这部影片很感人，主要讲了人过中年的马修来到一个外号叫“池塘入底”的学校担任老师，因为这里的学生大都是一些难缠的问题学生，校长都是靠暴力解决问题，使这些学生心灵受到了摧残，使他们变本加厉，马修用音乐打开了他们的心扇。

故事还有一位人物就是莫翰奇。他长着一张天使面孔，却有一肚子的魔鬼心肠，马修老师发现他的音乐天赋，就循循善诱用独特的方式把莫翰奇的音乐天赋发掘出来，成功的塑造了他的一生。马修用真心对待孩子们，使这些问题少年们有了一点良知。当他被忍事校长赶走了，孩子们折起带着祝福的纸飞机送给这个摇救他们灵魂的人使他们变成爱的精灵。

其实人人心中都爱都有一颗炽热的心，都能体会到他人对自己的仁慈和付出。只是，如果没有人来拨这根爱之弦，这种炽热心会被沉封，马修就是最好的拨弦人。

电影观后感范文：放牛班的春天15

《放牛班的春天》这部电影是讲一位叫马修的老师，来到了一间小学，他把那间小学学习部好的学生通过用音乐来陶冶他们的情操，最后把学生教好了。其他老师也很佩服马修老师能把这个放牛班的孩子教好。

那群孩子很喜欢马修老师。他们知道马修老师对他们很好，什么事情都能帮他们解决。我喜欢马修老师，更喜欢我的老师，因为他们也和马修老师一样和学生做朋友的。

看了这部电影之后，我明白了，我们从小就要认真学习，长大以后才能做一个有用的人。

G. 复制贝多芬观后感

复制贝多芬观后感 （一）

电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。

在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。

影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。

没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。

安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。

这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。

而这仅仅是一个开始。

贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。

整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。

从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的`侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。

正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。

而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道：“这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他”中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。

以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。

复制贝多芬观后感 （二）

我们一直按照一条原本就存在于那里的线条，奔跑。跑得越快，灵魂落的越远。我们想要改变一些什么，却感到孤单、无助、失落。我们说，我做不到。当我们想要脱离既定剧本或跳开思考的旧轨迹时，有一点像是自己溺水却想拉自己头发上岸，是一样困难的。李欣频的方法之一是，假想自己的脑壳如果换进了别人的脑，他会怎样思考我的人生？会怎样应用我现有的资源，发挥出我自己没发觉的潜能？

在读了李欣频的推荐后，开始看《复制贝多芬》。在此之前，听过很多次贝多芬的音乐。只是当音乐而听。听听就过的那种音乐。导演在电影当中安排了足足10分钟来重现第九交响曲的首演。我不是音乐家。我不懂这些众多错落有致的音符。我只是学着别人的模样，闭上眼睛。想象自己的脑，就是贝多芬的那颗。感觉这么多的音符是怎么升起、怎么组合、怎么演奏，他的情绪又是怎样的起伏。细腻的感觉那些上帝的语言。然后，眼睛潮湿了。那种感动，震撼，找不到一个词可以清晰具体的去形容。

原来，我可以懂的。可以被吸引的。当然，也是可以突破与改变的。安娜最初打动贝多芬的是，她修改了他的乐谱。她说，那是他原本的意思。她只是帮他做了。复制。进入。或者，这是我们离开既定剧本的最佳途径。住进你所希望成为的偶像脑壳里。看看他们的行为及思考模式。

在这部影片中，主人公不断提到“key”。就像我们人生的基调。考上大学才行。有钱才好。这样那样才是人生。贝多芬告诉安娜，放弃调子，放弃有头有尾的概念，让音乐自己活出来，不要摆出严谨的规则，这会挡住音乐的流动与呼吸。贝多芬是上帝做亲近的伙伴，或者，他本身就是上帝。上帝只是借用他的手来谱写这些语言。这是他与上帝的对话，自然流淌，毫无修饰。

H. 求 电影 星海 观后感

其一 今天，我和妈妈看了电影《星海》，我被电影里的冼星海深深地打动了。
冼星海从小没有爸爸，他和妈妈、爷爷一起靠打鱼生活，他们住在渔船上，家里很贫困。星海自小就非常喜欢音乐，他用海螺、贝壳，破罐、瓷片自制的乐器，很陶醉的用筷子敲打着发出很美妙的声音，连我都听得入了迷。
他很想上学，可是家里没有钱，妈妈没办法只好拿出最心爱的镯子换了钱让他上学，他终于走进了梦想的学堂。上学的第一天同学们就欺侮他，把他的鞋踢来踢去，结果踢到了教书先生的头上，先生很生气问是谁干的，同学们全都指着星海，就这样星海被先生开除了。
后来星海的爷爷在一次出海打鱼的时候不幸去世了，他和妈妈只好去新加坡找姨妈，他和妈妈在一个有钱人家干活挣钱，他也上了一个洋学堂。在那里他遇到了教音乐的肖老师，从此就开始勤学苦练他喜欢的音乐了。
电影的最后冼星海在轮船上自己作曲为妈妈弹奏了一首曲子，在场的人都被他的琴声感动了，大家都站起来为他鼓掌，冼星海成功了！
冼星海在那么艰苦的环境中长大，他凭着自己的刻苦学习，取得了成功，我们今天的生活条件这么好，更应该好好学习，长大了做一个有出息的人！
其二电影《星海》是一部讲述人民音乐家冼星海先生的成长故事。

星海出生在澳门疍家渔船上，是当时最受歧视的疍家人，母亲是小星海第一个启蒙老师，后得到葡萄牙琴师的点拨和恩师肖友梅的教育，其音乐天赋得到了发挥。

剧中徐若宣饰演的星海的母亲很成功，讲述一个平凡的母亲为了能让自已的孩子长大了能有所作为，有本事，不再被人瞧不起，即使再穷再苦也要供小星海上学堂。。

最让我感动的是母子俩决定回国在轮船上的那段，聆听大海的声音，小星海无比的兴奋，即兴写曲谱，并弹给母亲听，那琴声，配上回忆的画面，我想全场有很多人都会情不自禁地流下感动欣慰的眼泪~~

I. 看《音乐家》冼星海谱写家国情怀，我爱你我的祖国！

5月17日公映的《音乐家》，讲述了中国著名音乐家冼星海在苏联卫国战争期间，流离失所， 在得到哈萨克斯坦音乐家救助后，以音乐创作激励中哈人民抗击法西斯的故事。

该片由国家一级导演西尔扎提·牙合甫执导，知名编剧张遂遂、哈依夏·塔巴热克联合操刀， 胡军、袁泉、别里克·艾特占诺夫等中哈两国优秀演员联袂出演。

远望当归 身在异乡心系家国

1940年5月，根据中共中央指示冼星海化名黄训从延安前往苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作。

1941年苏德战争爆发后影片制作陷入停顿，冼星海取道蒙古国回国受阻。

悲歌可以当泣，远望可以当归。 1942年底冼星海又辗转到了阿拉木图，回国无望，居无定所，贫病交加。

哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫在一次音乐会上见到无家可归的冼星海，毅然决定收留他。

拜卡达莫夫非常欣赏冼星海的音乐才华，推荐他到北方的科斯塔奈市音乐馆做音乐指导。 然而过多的磨难和科斯塔奈的严寒最终击垮了冼星海，1945年，他不幸病逝于莫斯科，年仅40岁。

亦余心之所向兮，虽九死其犹未悔。 精神一旦有了归属，生命就有意义。即使在生命的最后时刻，冼星海仍念念不忘回延安继续创作投身抗战。

在哈萨克斯坦期间，冼星海拖着羸弱的身子夜以继日地工作，创作了《民族解放交响乐》、《神圣之战》、管弦乐组曲《满江红》等作品。

他还创作了大量哈萨克民族音乐作品，其中包括歌颂哈萨克民族英雄的交响诗《阿曼盖尔德》。

现在，哈萨克斯坦人慷慨帮助冼星海的故事已成为中哈两国间广为传颂的佳话。

磅礴配乐 宏大格局谱写情怀

胡军通常饰演“硬汉”角色，比如大侠乔峰、西楚霸王项羽、常胜将军赵云等，此次他饰演音乐家冼星海。

胡军出生艺术世家，父亲胡宝善是男中音歌唱家，母亲王亦满是话剧演员，而伯父胡松华则是著名的男高音歌唱家。

据胡军透漏，冼星海是其父亲的偶像。为还原病痛晚期的冼星海，胡军减重近20斤。

电影重现了冼星海修改 《黄河大合唱》 及创作交响诗 《阿曼盖尔达》 的全过程，气势沉稳、 情感 细腻，配乐大气磅礴。

在描述家国情怀与战争岁月方面彰显了宏大的格局，在展现 洗星海 与拉姆卡斯一家相处时则细腻生动，许多画面直戳观众泪点。

《音乐家》上个月还成为了第九届北京国际电影节开幕影片， 本届电影节恰逢新中国成立70周年，主题设为“家·国”。

近日，电影频道《今日影评》栏目特邀电影《音乐家》出品人沈健解析： 第九届北京国际电影节为什么会选择这部影片作为开幕影片？

家国情怀，中国自古有之。

无论是《礼记》里的修身齐家治国平天下理念，还是《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当， 家国情怀从来都不是局囿于文字的抒怀，它是与国家休戚与共的联结，是心系人民、以天下为己任的使命感，是一种超越民族的意识形态。

我们应铭记冼星海先生艰苦卓绝的事迹。 家是最小国，国是千万家，有了强的国，才有富的家。 只有大家共同努力奋斗、求实创新，才能强国富家，才能有效抵御霸凌主义，才能构建人类命运共同体！

文章转载： 央视传媒

J. 《放牛班的春天》电影观后感

认真观看完一部影视作品以后，从中我们收获新的思想，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我帮大家整理的《放牛班的春天》电影观后感，希望对大家有所帮助。

《放牛班的春天》电影观后感1

我们学校在周五开展了一次电影课，看的是法国电影《放牛班的春天》。

这是部非常感人的电影，讲的是世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马休遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘畔底"，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

这部电影很感人，因为马修来了以后，他给了孩子们父亲的爱。

《放牛班的春天》电影观后感2

周末看了一部让人感动的电影：《放牛班的春天》。影片中的马修老师是一个令人肃然起敬的人物，他怀才不遇被派到辅育院，面对一群被大人放弃的野男孩，却丝毫没有放弃对他们的用心。他用音乐给予了那些孩子希望，引导他们走回正途，并挖掘了莫杭治与生俱来的音乐天赋。他用他的才华和爱感化着孩子们，学生们也渐渐喜欢上了他。马修老师或许称不上是一个优秀的音乐家，但他绝对是个好老师。

老师可以让学生对自己充满希望，对人生充满期待!老师像天使一样，真的很伟大!人生当中能遇到好老师是一件幸运又幸福的事情!而我就是一个幸运的人，我遇到最好的老师，时时刻刻提醒我要努力，每天都会提醒我有不会的问题要抓紧问，“弈涵今天数学课上面的题目都弄明白了吗?还有不会的记得来找我哦……”老师的悉心叮嘱时时刻刻在我耳边响起，尽管有时候，我可能没有把事情做得很好，或许还会让老师有些失望，但是她一直都会给我鼓励，相信我。

的确，每一天在老师的帮助下，我都在一点点进步，我相信我也能迎来我的春天!

《放牛班的春天》电影观后感3

《放牛班的春天》这部电影，一听名字就很吸引人，描述的是一个叫马修的音乐家去一间学校音乐任代课老师。

学校被称为“池塘之地”是因为这间学校各个方面都不好，而且同学又调皮又捣乱。校长不仅对同学体罚，还贪婪自己的名誉和金钱；冷漠的老师对同学就像对待动物，但马修仍不用体罚的方法来教导学生。

我觉得最感人的情景是：当马修再也受不了哈珊校长体罚这种教育方式时，和校长争辩自己的看法，结果被校长开除了。当他走到往日跟同学上课的教室时，看见了许多信飘了下来，他翻开一看，原来是从教室的窗户那飘下来的，越飘越多，越飘越多……在这一刻，窗户里伸出了许多手，在空中晃着，代表着他们跟马修老师告别。马修老师笑了，我哭了。

我觉得电影里面的校长对名誉和金钱看得太重了，本来是马修老师建立的合唱团，可是到公爵夫人问是谁建立合唱团的时候，哈珊校长居然说是自己建立的。马修老师这种不用体罚的教育方式是对的，这样才能保护住孩子脆弱的心灵，假如小孩被打了或是被骂了，就会在心灵里对学习和老师留下了一个黑色的阴影，永远都抹不掉。

《放牛班的春天》这部电影非常好看和感人，假如你想知道后来马修老师怎么样了，就随我一起进入电影吧！

《放牛班的春天》电影观后感4

今天，我在学校看了一部的电影题目是放牛班的春天，就让我来介绍一下吧。

世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

看了这部的电影，我最不喜欢院长，他粗暴残忍。我最喜欢马修的善良真诚。

《放牛班的春天》电影观后感5

“啊，黑夜，如此的温柔。”这优美的天籁之音萦绕在我的耳畔挥之不去，那一双双真诚炽烈的眼睛仿佛就在眼前。

马修，到一个寄宿学校报到上岗，成为一名地位平凡的学监，这的校长势力、虚伪，特别是这里的学生，顽劣、叛逆。但马修，他是可爱的，他用智慧与胸怀“”了学生们一次次的嘲弄。以此换来了学生们的刮目相看。他更是伟大的，在他眼里，学生们的劣根性只是表面，他们骨子里都是纯真的天使。他处处为学生着想，并倾心爱护他们、教导他们。

在教育一个故意伤人的学生时，没有粗暴的采取“行动反应”，而是用语言用道理真正疏导了学生，使其真正懂得了责任与爱。“天使眼睛”是一个外表冷漠叛逆的孩子，马修真诚地与他沟通，却屡遭钉子，但决不放弃，并在合唱中是男孩儿找到了人性的美丽与人生的价值。更是在犯罪少年身上，马修仍然采取了他一贯的原则，用爱给予引导。当少年被误判再次入狱后，他与校长开展了唇枪舌战，为此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。

人常说“将心比心”,但马修用他的善良及真诚与学生的敌视冷漠作交换，最终换来了漫天飞舞的纸飞机。他成功了，无愧于伟大这个词。他是我们的榜样，为人师表，就应本着不离不弃的原则，用爱心与真诚引导学生认真谱写他们人生的旋律，这才是老师的首要职责。

电影中还有一个画面给我留下了深刻的印象——马修在孩子们睡下后，独自一人在微弱的灯光下写日记，那黑夜，是如此的温柔。

《放牛班的春天》电影观后感6

今天，学校照例又上了一节电影课，这节电影课我们看的电影是《放牛班的春天》，《放牛班的春天》电影观后感400字。这部电影内容很奇妙而且又很感人，可以给人永久的.回味。下面，就让我来介绍一下这部电影的主要内容吧！

它的主要内容是这样：一个指挥家在他母亲的葬礼中无意发现了马修的日记。原来马修是一名老师，一次马修来到一个凶恶的校长、严厉的老师、顽皮的学生和严格的教学制度组成教养院进行代课。他偶然发现了孩子们的音乐天赋，于是他成立了一个乐队。可是他最终还是被教养院开除了。但电影的结局是美好的，马修和他的孩子们都找到了属于他们自己的幸福，观后感《《放牛班的春天》电影观后感400字》。

《放牛班的春天》这部电影是使用了倒叙的方法来描述的。虽然这一部电影没有华丽的道具，也没有美丽的背景，可是，它依旧是深深的感动了我。我很喜欢这部电影中的马修，我喜欢他的仁慈，更喜欢他的宽容。

马修的行为举动，让我想到一直在学习和生活中不断的帮助和鼓励我们的老师。虽然，有时老师是很严厉，对我们要求很严格，可是老师们肯定像马修对他的学生一样喜欢我们、爱我们。

观看了《放牛班的春天》这部影片，故事情节不仅使我们十分感动，从中也获得了很多的收获。

《放牛班的春天》电影观后感7

本周五，我们3-6年级全体同学在音乐厅里观看了一部电影，叫《放牛班的春天》。看完这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。

电影主要讲了主人公马修到一家学校担任代课老师。这个学校由调皮的孩子，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心对待这些孩子，对学校的严厉制度很不喜欢。决心用音乐去感化这些孩子。最后，孩子们变好了，也对他们的人生带来了巨大的影响。

世界著名的音乐指挥家莫安琦是里面的一个调皮孩子，莫安琦拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格， 虽然他很难缠，但马修老师还是把他的音乐天赋挖掘出来。

这时，我想到了我们的学校，我们的学校用赏识教育来培育我们成长，鼓舞着大家前进。我们的学校因材施教，也培育出了许多人才。我们的学校和他们的学校相比，我们的学校更好。

这部电影没有华丽的场面，没有血腥的打斗，没有新颖的情节，但它感人的故事、鲜明的刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动，并爱上了这样一部《放牛班的春天》电影。

《放牛班的春天》电影观后感8

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……

克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。

如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。

《放牛班的春天》电影观后感9

这部电影令我感动，是因为那优美的音乐竟然可以改变人的命运。

这个故事的主人公是一位叫莫郎奇德小孩，因为他在学校干尽了坏事，被送入了池塘。（就是一些坏小孩上学的地方）马修也是一位不错的音乐家，他是在池塘之底里教音乐，正是马修的音乐改变了孩子们的命运

比如莫郎奇就是一个例子。原来郎奇是一个调皮捣蛋的臭小子，大家都认为他长大是一个没有出息的小孩。可学监马修却不觉得莫郎奇有多坏。果然，马修一次偶然发现莫郎奇那与众不同的嗓音，与众不同的音乐天赋。随后的日子里，马修就时不时的给莫郎奇做音乐特训，果不然，在马修的调教下，莫郎奇成了一位音乐指挥家。

合唱团的副指挥是一个叫派皮诺，他什么都不会，连5乘以7的算式也写成53，加上他十分倔强，每天都等着星期六因为星期六的时候，他爸爸会来接他。就是因为他很倔强，他爸爸（马修）把他带走了。

这部电影令我感受十分深：我们应该听从别人的劝告，就像蒙东，原来是一个不错的男中音，颗因为不听劝告而成为了犯罪分子，我们应该看见别人的优点，而不能只看到缺点，就像莫郎奇，虽然调皮捣蛋，但他有独特的嗓音，他的声音，就被马修老师挖掘出来了。俗话说的好，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

《放牛班的春天》电影观后感10

在一个阳光明媚的好日子里，马休老师来到了风卷残云的学校。

为什么说这个学校风卷残云呢？由于很多孩子都因为搞恶作剧而被关禁闭，并且要打扫卫生一个月。当然，也就有很多人被而作剧所伤害。

自从马休老师来到学校里以后，马休老师教的那一个班从此充满了生机，虽然那是欢声笑语，但一切都是嘲笑的生机，当然是学生们在嘲笑马休老师笨手笨脚的。

马休老师做的歌曲让同学们学，逐渐地，同学们一天一天的表现好起来，对马休老师有了很好的印象。但没那么简单，过了几天，学校旁边的托儿所里来了一个人，他教坏了班里的很多同学，也有很多同学反抗他，因为他要对马休老师动手，还对一个同学说：“你的妈妈是叫花子”。那个同学叫埃克尔，埃克尔和那个托儿所的人打起来了，最后埃克尔逃跑了。

马休老师的乐谱被人偷了，但马修并没有责怪孩子们，而是说：好了，孩子们，这不关你们的事，下次不要乱动我的东西。

马休老师最后让同学们懂得了学习的乐趣，让他们学习的更快乐。

马休老师是个很好的老师，马休老师是多么善良，一次一次的原谅同学们，最后又教好了同学们。