俄罗斯电影音乐家斯密特

1. 斯坦伯格钢琴的名人鉴赏

注：排名不分先后
马克西姆（Maksim Mrvica）：
世界级钢琴大师；1993年札格拉布音乐比赛钢琴大奖；
1999年获得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉； 2001年获得巴黎庞拓斯钢
琴大赛第一名；
2004年获邀演奏奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》... ...
石叔诚：
世界著名钢琴家和指挥家；中央爱乐乐团驻团指挥；
钢琴协奏曲《黄河》作者之一，1981及1991年两度获文化部嘉奖；
国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴... ...
约翰·斯密特（John Schmidt):
世界级钢琴大师； 比利时百年钢琴大师之一；现任比利时布鲁塞尔皇
家音乐学院钢琴教授；
比利时伊丽莎白皇后、莫斯科柴科夫斯基、美国范克来本国际钢琴大赛大奖；
日本东京国际钢琴比赛第一名... ...
刘诗昆：
享誉中外的著名钢琴家；
迄今中国和世界所有华人钢琴家中在世界最高国际钢琴比赛获奖级
别最高的人之一，被国外报刊称为“具有罕见魔力的钢琴家”、“
中国最卓越的钢琴家”、“世界一流的钢琴大师”。
中国钢琴界中唯一的全国政协委员... ...
盛中国：
世界级音乐大师；中国交响乐团国家级小提琴独奏家；
杰出的“音乐表演大师”、“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因（Menuhin）”——这是世界
音乐界权威人士对中国小提琴家盛中国的赞誉... ...
濑田裕子：
日本著名钢琴家；
被日本权威音乐评论家誉为会用钢琴唱歌的演奏家；
世界级音乐大师、著名小提琴家盛中国之妻... ...
盛原：
著名钢琴家；中央音乐学院教授；
《鲁宾斯坦纪念奖》获得者；
《纽约音乐会评论》乐评格德史密斯在听过此音乐会后宣称：“盛原，是一位最高品质的艺术家。”
秦川：
世界著名现代钢琴大师；青年钢琴家；美国茱莉亚音乐学院博士；“
巴黎市大奖”和“鲁宾斯坦奖”获得者；
第二届北京中国国际钢琴比赛第一名（李云迪为第三名）；
梅西安现代、巴塞罗那玛利亚·卡尔拉斯、美国茱莉亚吉纳·巴考尔国
际钢琴大赛第一名；
与郎朗、李云迪一起并称为国际上最有影响力的中国青年钢琴家... ..

2. 世界十大经典钢琴曲

沉醉在这浪漫美妙的钢琴音乐里，总是让人沉浸在无限的遐想之中，使我们感悟爱的真谛并在爱中得到了升华。下面是我收集整理的世界十大经典钢琴曲，希望对你有帮助。

世界十大经典钢琴曲 篇1

少女的祈祷

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。

爱之梦

浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。

水边的阿狄丽娜

《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

致爱丽丝

贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。在1808—1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽。玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽。玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。

梦中的婚礼

《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制。连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。

罗密欧与朱丽叶

一个凄美的爱情故事，总能在人们心中产生某种共鸣，罗密欧与朱丽叶的爱情故事也不例外……《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。如小溪淌过，绵长而不湍急。虽有哀怨，却不曾有憎恨；虽带忧愁，却不做声嘶力竭的呼喊。也许，这首曲子本身就应该是一个矜持温柔的少女。

爱情故事

这首曲子来自好莱坞的同名电影《love story》，同时也是一首享誉全球的来自英国的著名歌曲。同名电影用音乐讲述了在洋溢着青春浪漫气息的哈佛大学校园中，富家子弟奥利弗遇见了聪敏可爱的女生詹妮弗，他被女孩的机智俏丽深深吸引，两人迅速坠入爱河。然而，当有权有势的奥利弗家族得知——儿子的未婚妻竟然出身于一个烤甜饼的家庭，他们极力反对这桩婚姻。深爱着詹妮弗的奥利弗不顾家庭反对，毅然与爱人成婚，并不惜与家族断绝关系。婚后生活虽然拮据而艰难，但是充满了爱情的甜蜜。奥利弗在爱妻的支持下完成了硕士学业，顺利拿到律师执照。正当生活向着美好的未来走去时，病魔选中了詹妮弗。为了治疗爱妻的绝症，奥利弗低头向父亲求救。然而，一切哀求都无法阻止无情的病魔，詹妮弗最终离开了人世。而这段真挚的爱情故事获得永恒的赞美。

爱的协奏曲

《爱的协奏曲》乐曲发行于1981年，《爱的协奏曲》是一首经典的标题音乐，乐曲一开始如潺潺小溪那样静静地流淌出来，爱的情思开始涌动，如涟漪般，一波又一波，一层又一层的展开。时而强劲，时而低沉，由低到高，由弱到强，循环萦绕。

童年的回忆

每个人都有一个天真未凿的童年或者情窦初开的爱情，不管是欢乐还是烦恼，都给我们留下了许多美好的回忆……随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰。每当独处时，你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。

秋日私语

《秋日私语》理查德克莱德曼经典曲目，该曲旋律动听优美，仿佛晚风带着徐徐的凉意向我们吹来，音乐抚摸着我们的脸颊，让人置身于一个亦真亦幻的充满秋意的世界。优美的旋律使人追忆起曾经的得失，忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说。

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾、也是令人心醉的美丽忧伤；是温馨一刻的忘情微笑、又是投向未来的期盼目光。

而沉醉在这浪漫美妙的钢琴音乐里，总是让人沉浸在无限的遐想之中，使我们感悟爱的真谛并在爱中得到了升华。

世界十大经典钢琴曲 篇2

排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力! 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

排名第2：麦可斐尼西的《English Country-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲

普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP.16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”

而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉(Viatcheslav Karatygin，1875—1925)则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。

第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

排名第4：李斯特《唐璜的回忆》

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲

勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 (Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83) 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的.形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式;其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”

这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。

F小调展开部后音乐进入再现部(第二主题用降B小调)。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。

第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示(后移D调再现)。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。

排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡

伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高。

排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美

巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题(仿佛是一个中段)则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题;然后是中段，奏出充满感情的小行板;然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲。

排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

3. 世界著名歌唱家 吉里唱的歌曲

吉里则被公认为是世界第一男高音。虽然一些报刊或唱片公司总是喜欢推出什么三大男高音或十大男高音之类，但吉里事实上是鹤立鸡群的。不仅如此，二战以后出现的绝大多数的世界级男高音歌手，都是沿着吉里开创的声乐道路发展着自己的歌唱事业的。吉里经人介绍去圣切齐丽雅音乐学校参加入学考试，共有17 位竞争者。吉里选唱了弗洛托的歌剧《玛尔塔》和威尔弟的《露易莎·米勒》中的咏叹调，并以《梅菲斯托夫》中《我已处于绝境》一曲做结束。他对自己的表现充满信心。但是他没有料到：要考弹钢琴。他无奈地向主考官表示自己除了会吹萨克斯管之外不会别的乐器。 吉里几乎不抱希望了，他觉得失败已成定局，他甚至不打算继续等考试结果了。然而，宣布结果那天，院长法里基教授的一席话令他既震惊又高兴，院长郑重地宣布说：“候选人贝尼亚米诺·吉里，来参加考试，对钢琴没有起码的知识，不会弹。我们全都清楚地知道，任何人对钢琴没有了解，是不可能被录取到学院的，但是上面提到的这位候选人的声乐和表演能力给考试委员会很强烈的印象，因此委员会决定把他作为一次例外。”院长最后宣布：“贝尼亚米诺·吉里取得比赛的第一名，并授予他助学金每月60 里拉。” 吉里从此开始了正规的学院学习，他的老师是杰出的男中音歌唱家安东尼奥· 柯托尼。吉里说：“我认为能够做柯托尼的学生是一个最大的幸福。他是一位伟大的演员。” 柯托尼在教了他一个时期后认为，如果他想取得更高的成就，就必须转到恩里科· 罗扎蒂大师的班上去。后者不仅培养和造就了吉里，而且在20 世纪50 年代又向世界推出了另一位伟大的男高音歌手马里奥·兰扎。 在3 年的学院学习中，吉里一直师从罗扎蒂大师。可以说，吉里能够成为世界最伟大的男高音歌手主要得益于罗扎蒂。当时吉里习惯于用全部的呼吸，用肺活量的全部力气去歌唱，这使他的声音缺乏灵活，唱高音也很费力。正是罗扎蒂发现了他的弱点，他帮助吉里加强转换音区的能力，教他体会均匀。同时他让吉里暂时放下歌剧曲目，把注意力集中于17 、18 世纪的一些优美的曲目上；吉里因此学会了大量这类轻巧的声乐曲目，掌握了古典美声的高超的“半声”技巧，使他天赋的华美音色更加灵巧和富于弹性。 1914 年吉里在毕业考试中以男高音第一名结束了在学院的学习生活。罗扎蒂大师对他说：“现在，你可以勇敢地面对命运女神了。” 毕业以后，罗扎蒂大师建议吉里去参加1915 年7 月在帕尔玛举行的国际歌唱家比赛，比赛将要展示和奖励新的声乐天才。吉里参加了这次比赛，当时来参赛的有32 位男高音歌手。评委会成员一连3 个星期，每天9 个小时坐在音乐学院的音乐会大厅里，每个参赛歌手都必须唱3 个歌剧片段。吉里选唱了雷哈尔的歌剧《西古尔德》中的咏叹调，威尔弟的《茶花女》中最后一场和梅耶贝尔的《非洲女》 中的《啊，天堂》 。 比赛结果公布了，吉里被称为是“新发现”，评委会认为“我们终于找到了一位真正的男高音”。 各地的歌剧院经理纷纷打电话给吉里，邀请他签定演出合同。结果，维罗纳的索查列歌剧院在竞争中获胜，吉里同意选择这个歌剧院作为自己首次的登台，演出彭奇埃利的歌剧《歌女》中的男高音主角恩佐。 1876 年首次在米兰上演的《歌女》 属于古老的意大利学派的作品，其特点就是在歌剧中提供尽可能多的咏叹调，以使歌手能够充分发挥演唱技能。但是这部歌剧在某种意义上说是意大利歌剧历史中的一个界石，它的节奏比当时习惯用的要快，乐队部分更精确，而且比较注重舞台效果，宣叙调和咏叹调的旧形式在其中都有一种新的力量。吉里认为：“恩佐的唱段对初登舞台的新歌手是非常理想的。因为它不特别困难，但却又给予歌手很大的可能来展示声音。虽然《歌女》的音乐并没有什么独特性，但无疑，这仍然是一部为演唱而写的歌剧。” 第二幕中的一首著名的咏叹调《天空和海洋》 对男高音来说是一个试金石，如果把这首曲目唱好，则歌唱家在整部歌剧中的成功就有了保证。 吉里的首演大获成功，观众和乐评界都承认：又一位男高音新星升起了。但是在首演中，当唱到《天空和海洋》的最后一句时，吉里没敢唱出应有的降B ，有些挑剔的人议论说：“吉里是不错，但他的条件还是相当有限的，他唱不出降B 。” 吉里则认为主要是初次登台自己有些紧张，事实上他完全有能力处理这个结束句。在第三天的演出中，吉里全身心地唱出了这个降B ，全场爆发出雷鸣般的掌声，听众从椅子上跳起来，要求再唱一遍… … 吉里的成功使他的知名度陡然上升，伟大的歌剧指挥大师图里奥·赛拉芬特意邀请吉里在卡尔洛·费切尼歌剧院主演玛斯涅的歌剧《曼侬》。费切尼歌剧院是意大利6 个最大的剧院之一，能在这里演出对一个新歌手来说是非常难得的机遇。要知道，当时全国各大歌剧院有不下300 位有经验的男高音歌唱家。吉里的演唱再一次引起轰动。不久，巴勒摩的玛西莫歌剧院又邀请他演唱普契尼的《托斯卡》。吉里说道：“《托斯卡》是我第一次接触到普契尼的音乐。后来我被认为是他的作品的主要演唱者。这是非常正确的。我始终认为他的一些歌剧咏叹调最适合我的嗓子。” 此后，吉里又应赛拉芬之邀在波仑亚歌剧院演唱了博依托的歌剧《梅菲斯托夫》，这是一部富于理性的作品，从精神上说更接近歌德的创作思想。剧中的唱段有许多技术上的难点。男高音要根据主角浮士德生活中的三个不同时期变换声音的色彩。两首主要的男高音咏叹调《在田间，在草原上》和《我已处于绝境》是男高音展示歌喉的经典曲目。吉里的演出一再被观众要求重唱儿遍，他对角色的处理受到托斯卡尼尼的赞扬。吉里说：“我把他的赞扬作为最大的珍品保留在自己的记忆中。” 这时，著名作曲家玛斯卡尼又发来邀请，让吉里主演他的作品《乡村骑士》 。这部歌剧在音乐上具有戏剧性的紧张感，这不太适合吉里那种抒情、甜美的嗓音。但吉里声音的适应性很强，他己能够做到承受中等力量的角色而不失其抒情性。 1916 年，圣·卡尔洛歌剧节邀请吉里主演唐尼采蒂的《宠妃》，这部歌剧的旋律清新优美，被称之为是“用光了旋律之作”。吉里的嗓音极适合演唱其中的男高音主角。正像不久之后吉里又成功地演唱了唐尼采蒂的另一部杰作《拉莫摩尔的露契亚》那样，他已被公认为是本世纪最杰出的唐尼采蒂式歌唱家，对19 世纪的古典美声学派有着惊人的领悟力和准确的诊释。 古典美声作品（以罗西尼、唐尼采蒂和贝利尼为代表）是考验歌手技巧的试金石，吉里认为：“演唱唐尼采蒂的歌剧比演唱普契尼的歌剧难得多。任何一个歌唱家以最平庸的嗓子和远非没有缺点的技巧如果是演唱某个普契尼的歌剧，都会很容易引起听众的错觉，甚至争取到更多的掌声。但是同一位歌唱家在准备唱任何一个唐尼采蒂的歌剧之前，就要好好地考虑考虑了，因为他的作品会毫不留情地把每个演唱者的所有缺点都暴露出来。”确实，在唐尼采蒂或贝利尼的作品中，不管是咏叹调、短抒情曲、小咏叹调，还是缓慢的连唱，一切都从属于高超的旋律。为了唱这些曲目必须很好地掌握气息和声音，善于轻松地把它们传送出来。但是，19 世纪所存在的辉煌的美声唱法在20 世纪已经开始萎缩或消失了。吉里是本世纪为数不多的仍能掌握上个世纪美声唱法的卓越歌唱家。 1918 年4 月，吉里和著名女高音露克利齐娅· 勃丽一同主演了普契尼的《 燕子》，然后又与卡尔曼· 托斯齐、维达· 费尔鲁加、朱塞佩· 达尼捷等著名歌唱家主演了罗马观众最喜欢的契雷亚的歌剧《阿德里安娜· 莱科夫露尔》，这部歌剧的脚本一般，但为男高音提供了不少优美的歌曲。而且契雷亚的音乐是相当抒情的，吉里非常喜欢演唱他的作品。 这一年，吉里应“主人之声”影片公司之约首次灌录唱片。公司领导卡尔洛· 萨巴依诺先请他听了一张唱片，曲目是《唐· 帕斯夸勒》中的咏叹调《多么可爱》，是卡鲁索演唱的，在此之前他还从未听过卡鲁索的歌声。他被卡鲁索那扣人心弦的歌声折服了。萨巴依诺请他到录音室先试唱一首，吉里选唱了玛斯卡尼的《云雀》中的咏叹调《啊，重新找到了她》。第二天当他听到自己的录音时，他惊呆了，他发现自己的声音和卡鲁索的声音惊人地相似。其实，就歌声的表象来看，吉里和卡鲁索的确很像，但两个人的声音本质是不一样的。卡鲁索那浑厚有力的歌唱更像一个音箱，而吉里声音的灵活柔美则包含了更多的技巧。所以，卡鲁索是无法模仿的，他是人类声乐史上的一个奇迹，而吉里的唱法是可以作为一种训练方法去学习和掌握的。可以说吉里开创了20 世纪男高音歌唱艺术的先河，许多歌唱家都是循着他的道路前进的。吉里录的首套唱片共包括10 首咏叹调，都是他最为拿手的曲目。1918 年12 月，吉里首次登上了米兰斯卡拉歌剧院的舞台。演出剧目是《梅菲斯托夫》，指挥是赫赫有名的托斯卡尼尼。这是一次辉煌的演出，吉里的精采演唱吸引了全世界音乐界的注意，纽约大都会歌剧院也开始注意他了。而在这之前，大都会始终是卡鲁索的“世袭领地”。 1919 年2 月，吉里在拿坡里第一次演出焦尔达诺的《费多拉》。在这部歌剧中对男高音最有利的时刻是唱咏叹调《爱情拒绝了你》。吉里不得不破坏了剧院不准重唱的规定，因为听众不肯让歌剧继续进行下去，吉里在热烈的欢呼声中再唱了一遍这首曲目。吉里回忆说：“第一次我把这首曲目唱得非常优美、温柔、用中强的声音。而第二次我就大声地把它唱得激昂热情了。在圣·卡尔洛剧院这样唱使我特别满意，因为这个剧院的音响效果特别好。我为听众唱的第二次使他们如此满意，以致演出后欢迎我出来谢幕达20 次之多。” 5 月，吉里又与著名女高音露克利齐娅· 勃丽合作演出了普契尼的抒情歌剧《 艺术家的生涯》，这是最适合吉里的一部歌剧，在他之后，还没有任何一位男高音能够超过他的演唱。1919 年5 月，吉里来到布宜诺斯艾利斯，向当地的听众奉献了《托斯卡》 、《歌女》、《艺术家的生涯》 和《梅菲斯托夫》。评论界的反应相当不错，剧院方面又要求吉里演唱一部新歌剧，唐尼采蒂的《露克蕾齐雅·鲍尔吉雅》。这部歌剧在唐尼采蒂的作品中并不太有名，但它是代表美声唱法最盛行时期的一部最典型的作品。脚本写得一般，总谱也很平常，唐尼采蒂是希望好的歌唱家赋予这个作品以生命力。歌剧中有一首对男高音来说是非常壮丽的咏叹调《无名的渔夫》。吉里正是唐尼采蒂所希望的那种歌唱家，他绝对有实力赋予任何一部作品以新的东西。演出无疑获得了巨大的成功。 1920 年6 月1 5 日，吉里开始了他第二次南美之行。他与巴西女高音佐拉· 阿玛罗合作演唱了《歌女》 ；在里约热内卢，与吉尔达· 达拉·莉查合作了《托斯卡》、《艺术家的生涯》 和《伊利斯》。 6 月28 日，他演唱了瓦格纳的《罗恩格林》，这是他一生中惟一一次演唱瓦格纳的歌剧。意大利学派的歌唱家一般是不唱瓦格纳的作品的，他们的风格与瓦格纳完全异趣，不过吉里的声音适应性较强，而且技巧和修养深厚，所以他至少在单独的声乐表现方面，还是胜任了这次《罗恩格林》的演出。 吉里歌唱生涯最辉煌的时期开始了：大都会歌剧院正式向他发出了邀请。 大都会歌剧院是靠纽约几个富有的家族的文化赞助得以存在的。伟大的卡鲁索从1903 年开始就是大都会的头牌男高音，而精力充沛的工程师加蒂· 卡扎查从1908 年开始就担任了这个歌剧院的总经理了，他们两人共同把大都会造成为一座真正的歌剧圣殿。 1920 年”月26 日，吉里将在大都会首次登台，演唱《梅菲斯托夫》中的浮士德、饰演梅菲斯托夫的是俄国杰出的男低音歌唱家阿达姆·基杜尔。在此之前，卡鲁索和夏里亚宾的合作被公认为是巅峰水平的演出，吉里和基杜尔形成了另一对最佳组合，演出大受欢迎，吉里被要求谢幕三四次。卡鲁索给他寄来了慷慨的祝贺。纽约的评论者写道：“吉里很有信心、很沉着地唱了‘雪在春天柔和的阳光下融化’的那一句。这是一句不难唱的句子。这首咏叹调基本上是在中声区，因此歌唱家不需要唱最高音，16 小节之后，回到广场的人群就打断了浮士德，广场上开始跳起舞来。但就是这么一点点也已经足够使纽约明白，一颗新星诞生了。”《纽约先驱论坛报》写道：“无限忠于博依托传统的意大利人吉里表现出自己是一位真正服从于艺术的人，而不只是为了获得个人荣誉。”《纽约时报》 评论说，吉里的声音“非常美，基本上不用怎么去加强，总是鲜明而富有光彩。”乐评家马克斯· 斯密特这样描述说：“吉里的声音是抒情男高音，在中声区特别柔和、热情，― 音色很美，当他唱中强音时，是非凡的柔软、文雅；当他大声唱时，则是饱满而宏亮的。而吉里的嗓子则是在卡鲁索之后，纽约听到过的最漂亮的男高音。吉里歌唱中特有的高亢的强度、热情洋溢的生命力和富于表现力则是他最典型、最突出的特点。”《信使报》的一个标题是：《一个怪名字的男高音出来和卡鲁索并列站在一起了》 。 大都会对吉里的承认标志着他已跨入世界级歌唱家的行列，人们开始把他和卡鲁索相提并论更使他的声誉如日中天。 可是这类言论并不使吉里感到愉快，他讨厌人们总是把他同卡鲁索相比，他说：“我不愿生活在卡鲁索的影子中。我并不想当他的竞争者或追随者。我就要做吉里！并且只做吉里！我希望人们听我唱时是把我看做吉里来听。” 1921 年8 月 2 日，人类有史以来最伟大的男高音歌唱家卡鲁索逝世了。评论界有些人又在制造谁是“卡鲁索第二”的舆论，这使当时的几位最著名的男高音如斯基帕、马尔蒂内利、佩尔蒂列以及吉里都十分不安。吉里为此给《纽约时报》写了一封信，公开表明了自己的态度：“我认为现在谈论这一切，并且把某人说成是卡鲁索的继承人是裹读行为。这是沾污对全意大利和全世界都尊敬的人的怀念。要知道，在我们的时代里每一位歌唱家都应努力保持和继承伟大歌唱家给我们留下来的艺术遗产，并且努力这样去做，这并不是为了空虚的荣誉或取得声望的愿望。我们为了使一切纯洁与美好的东西得到胜利而努力工作。卡鲁索就是为了这些而战斗的，我们为了自己的艺术的光荣也应当义不容辞的学习他的榜样。” 从上面这一席话中可以看出吉里的品行和风格是纯洁高尚的，然而吉里作为卡鲁索之后的头号男高音的地位也是举世公认的。卡鲁索在世的时候，从1903 年起，大都会的歌剧节每次都是由他开始的。而他逝世以后，大都会歌剧院新的歌剧节将以威尔弟的《茶花女》 拉开序幕。这一次，吉里无可争议地参加了首演，不管他本人的观点如何，他的这次首演都具有非同寻常的意义。1924 年，吉里去柏林歌剧院进行巡回演出，所有场次的票在他到来之前就已售空。他在柏林的首场演出是《艺术家的生涯》 。在德国有一个严格的规矩：从来不在演出进行中打断音乐，只是在一幕结束时才能鼓掌。但当吉里唱完那首著名的《冰凉的小手》时，全场爆发出来的掌声把他惊呆了。这是柏林歌剧院中没有过的先例。 在《托斯卡》 的演出中，当吉里唱完《星光灿烂》 时，全场疯狂地要求重唱；大幕落下以后，全场继续鼓掌达20 分钟之久。后来在《弄臣》 的演出中，吉里又不得不唱了两遍《女人善变》 。吉里回到纽约后演唱了威尔弟的《 假面舞会》 和唐尼采蒂的《爱的甘醇》，后者是19 世纪上半叶意大利喜歌剧的典型风格。欢乐活跃的合唱和优美动听的旋律，以及各种有趣的情节轮流交替着，音乐轻松得就像空气一样。吉里演唱这种风格的作品是最杰出的，他唱的《偷洒一滴泪》能够感动全世界的听众。30 年代以来，吉里在自己的演出剧目中又增加了《唐·磺》 、《迷娘》 、《非洲女》、《梦游女》等歌剧。尤其是《 海盗》的公演，更引起了很大的轰动。 《海盗》 是贝利尼的作品，由于难度太大，以致于很少有人演唱。贝利尼当时是为男高音歌唱家鲁比尼写的，鲁比尼的宽广音域很少有人能与之匹敌。鲁比尼的继承者莱依纳，在贝利尼没有同意把个别咏叹调降低一些以前，竟无法演唱。确实，《海盗》对任何一位男高音都是相当困难的。乐谱要求那种使人晕眩地从低音到高音的转换，好像要使声带断了一样。吉里为了表示对伟大的贝利尼的尊重，在1935 年贝利尼逝世100 周年的纪念演出中向《 海盗》 提出了挑战，用原谱演唱了这部歌剧。 1939 年，吉里在大都会上演了威尔弟晚年的杰作《阿伊达》 。剧中男高音主人公拉达梅斯属于雄壮的戏剧性男高音，吉里对于这种类型的角色始终是非常谨慎的，因为他作为优美抒情男高音的形象早己深入人心，同时他也担心自己的声带能否承受戏剧性男高音的压力。但是，《阿伊达》的演出大获成功，观众无休止地要求吉里谢幕，以至干吉里自己都不再计算次数了。《晚邮报》评论说：“吉里的声音更有力了。伟大的男高音受到了过去只给予过卡鲁索的欢迎。”然而也有一些评论认为，吉里的声音虽然更宽了、更有戏剧表现力了，但失去了本来的一些柔和优美的新鲜感。他们还是更喜欢吉里的《弄臣》、《 艺术家的生涯》 和《宠妃》。《阿伊达》 的成功使吉里更有信心地去尝试一些戏剧性的角色。 1939 年12 月 9 日，他在罗马歌剧院首次演唱了威尔弟的《游吟武士》 。吉里说：“曼里科的唱段比《阿伊达》更具戏剧性。从头到尾我都得使用横隔膜歌唱，以前我从来没敢这样唱过。有一些最高音要求男高音有这样的声音强度，致使他很难保待住真正唱的界线。我是尽一切可能把这些音唱成威尔弟所希望的那样。换句话说，我努力唱出来，而不是喊出来。” 事实证明，吉里完全有能力胜任戏剧性很强的角色而又保持原有的音色美。我们从他晚年最后一次告别音乐会的唱片中能够听到，他的声音没有任何衰竭的迹象！ 第二次世界大战以后，吉里的演出仍很频繁。他在西班牙做了一个新的尝试：在一个晚上演唱《丑角》和《乡村骑士》 两部歌剧。意大利人把它们叫做“啤酒和汽水”，这两种饮料合在一起是非常好喝的。在吉里之后，只有普拉西多· 多明戈这样尝试过。至40 年代末，吉里已经演唱过整整60 部歌剧、弥撒曲、清唱剧和大量民歌了。他决定不再准备更多的新唱段了，而把精力集中到完善自己过去的剧目上。 进入50 年代以后，吉里重新解释过的歌剧杰作更臻完美，几近无疵。他后期的录音被公认为是人类声乐史上的奇迹，没有任何一位歌唱家在60 岁以后还能像吉里这样保持如此旺盛的歌唱实力！ 当然，随着年龄的增长，吉里开始制定告别音乐会的演出计划了。做出这样的决定对他来说是痛苦的。吉里回忆说：“不管我多么努力，我都没有办法把这些告别音乐会描写得非常祥细。这些回忆太令人悲伤了！" 1956 年，吉里最终告别了舞台，于1957 年n 月30 日病逝于罗马。 吉里是意大利美声传统在2O 世纪的最杰出代表之一。由于卡鲁索逝世较一早，吉里事实上承担起了使美声唱法继续发展的重任。可以说，今天正统的美声唱法发端于吉里的唱法。他自始至终运用他那富有弹性而美艳的歌声，唱出端庄和深刻的歌曲。吉里歌唱的感情色彩是相当浓厚的，聆听他的歌唱，有如读一首优美的田园诗，沁人肺腑、感人至深。 吉里在他的艺术生涯中创造了许多记录：首先，他从7 岁开始唱歌，整整唱了60年，到目前为止还没有第二个歌唱家能够做到这一点。其次，虽然他主要是一个抒情男高音，但男高音的四种类型的曲目他都唱过，包括最轻巧的、抒情的、雄壮的以及戏剧性的大量曲目；他的范围还涉及到宗教歌曲、欧美各国的民歌，这个记录至今也无人能够打破。斯苔芳诺说过：“卡鲁索毕生演唱过的曲目我都尝试着唱过了，但吉里唱过的歌曲范围之广，我无法达到和超过。”第三，吉里用半声歌唱的能力登峰造极，在他以后的男高音都只能甘拜下风。只有贝尔贡齐多少继承了吉里的半声歌唱传统，后来的帕瓦罗蒂和多明戈都只能放开嗓子唱，唱半声则收不到强烈的剧场效果。 前面说过，吉里的演唱技巧是完美无缺的，在所有的声区中他的声音都非常均匀而且丰满。他驾驭嗓音洒脱自如、分句灵活、乐感细腻。每一句词的发音和音乐表述的结合都极为考究。平稳、甜美、流畅是他最突出的特点，特别是吉里善于变化自己的音色，这使他能够用不同的声音去对付不同风格的歌剧作品。可以说19 世纪的古典美声唱法是保留在吉里身上的，而威尔弟和真实主义歌剧中所需要的戏剧性张力也丝毫难不倒他。与此同时，虽然他具有高超的技巧，但他并不炫技。“歌唱家必须感觉到自己和听众的统一。否则，他们的一切行动就将化为从自己的喉咙里发出声音这样一个纯粹的技术问题，并且他也不能把一切最美好的感情赋予歌唱，不能把自己整个的心注入唱出来的声音里去。” 吉里遵守歌唱的最高准则，严格按照美声唱法的尺度把握着自己的歌唱。在他的演唱中没有粗俗的不加控制的音，在寻求加强表情时，甚至非常卓越的歌唱家对这种音也常常要感到苦恼的。吉里发出来的所有的音都是优雅的，他发出的声音纯朴、清新，唱最高音时没有压迫的感觉。他把意大利美声唱法的一切瑰宝都小心地保存在自己的表演知识中：出色的从渐强到渐弱的长音、轻柔而饱满的以出色的气息控制为基础的弱音、音色丰富的中声区以及“半声”。总之，他是歌唱艺术中的一种杰出的现象。 在对待意大利的声乐文化遗产的态度上，吉里比较保守，按照他的意见，即使剧本充满荒谬，只要音乐能给歌唱家提供好材料表现自己的声乐技巧，就不妨碍歌剧的成功。在谈到那些流传已久的经典曲目时，他这样写道：“如果《女人善变》属于被指责的陈腐咏叹调范围之内，这只意味着后代也在这首咏叹调中看到它全部的美，并且理解它是曾经存在过的、使人不能忘怀的最优美的旋律之一。如果这类曲目能保持到第二代，这就意味着人们喜欢听它，也就应当经常演唱。”吉里留下来的声乐遗产是相当丰富的，包括了15 部有声电影，录制在慢转唱片上的歌剧有：威尔弟的《阿伊达》、《假面舞会》，焦尔达诺的《安德烈·谢尼埃》，莱昂卡瓦洛的《丑角》，玛斯卡尼的《乡村骑士》，普契尼的《蝴蝶夫人》和《托斯卡》以及威尔弟的《安魂曲》。 总之，在世界声乐艺术的天空中闪耀着许多巨星的光彩，贝尼亚米诺· 吉里无疑是最耀眼的一颗！ 文章转载请注明来源于：古典音乐之家 http://www.gdyyzj.com

4. 死亡华尔兹

不是的，世界钢琴十大难曲 【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 】 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。 【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。 【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。 F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。” 【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。 【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。 【排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐• 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

5. 金球奖(美国年度电影和电视奖项)的历届获得者都有谁

第三十届 1973年：

最佳影片（剧情类）教父

最佳影片（歌舞/喜剧类） 歌厅

最佳导演奖 弗朗西斯·福特·科波拉 教父

最佳男演员（剧情类） 马龙·白兰度 教父

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 杰克·莱蒙 两代情

最佳女演员（剧情类） 莉芙·厄尔曼 移民

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 莉莎·明娜莉 歌厅

最佳男配角奖 乔尔·格雷 歌厅

最佳女配角奖 谢莉·温特斯 海神号遇险记

最有前途新人（男） 爱德华·艾伯特 蝴蝶是自由的

最有前途新人（女） 黛安娜·罗斯 贵妇唱着黑人民歌

最受欢迎的演员（男） 马龙·白兰度

最受欢迎的演员（女） 简·芳达

最佳外国片（英语） 青年时代的丘吉尔

最佳外国片（非英语） 移民（瑞典）

最佳电影剧作 马里奥·普佐 等 教父

最佳原作配乐 尼诺·罗塔 教父

最佳原作歌曲 沃尔特·沙尔夫 等 贝恩

西席·地密尔奖塞缪尔·高尔温

第三十一届 1974年：

最佳影片（剧情类）大法师

最佳影片（歌舞/喜剧类） 美国风情画

最佳导演奖 威廉·弗里德金 大法师

最佳男演员（剧情类） 艾尔·帕西诺 冲突

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 乔治·西格尔 金屋梦痕

最佳女演员（剧情类） 玛莎·梅森 来去自由的灰姑娘

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 格伦达·杰克逊 金屋梦痕

最佳男配角奖 约翰·赫斯曼 学院风光

最佳女配角奖 琳达·布莱尔 大法师

最有前途新人（男） 保罗·李马特 美国风情画

最有前途新人（女） 塔特姆·奥尼尔 纸月亮

最受欢迎的演员（男） 马龙·白兰度

最受欢迎的演员（女） 伊丽莎白·泰勒

最佳外语片 步行者（西德）

最佳电影剧作 威廉·彼德特·布拉蒂 大法师

最佳原作配乐 尼尔达·埃蒙德 海鸥乔纳森利文斯特

最佳原作歌曲 马文·哈姆里许 等 回首当年

西席·地密尔奖 蓓蒂·戴维丝

最佳纪录片 八种想象

第三十二届 1975年：

最佳影片（剧情类）唐人街

最佳影片（歌舞/喜剧类） 最长的院子

最佳导演奖 罗曼·波兰斯基 唐人街

最佳男演员（剧情类） 杰克·尼克尔森 唐人街

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 阿特·卡尼 哈里与汤托

最佳女演员（剧情类） 吉娜·罗兰兹 受影响的女人

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 丽格·惠曼 三剑客

最佳男配角奖 弗雷德·阿斯坦 摩天大楼失火记

最佳女配角奖 卡伦·布莱克 伟大的盖茨比

最有前途新人（男） 约瑟夫·博特姆斯 鸽子号

最有前途新人（女） 苏珊·弗兰纳里 摩天大楼失火记

最受欢迎的演员（男） 罗伯特·雷德福

最受欢迎的演员（女） 芭芭拉·史翠珊

最佳外语片 一场婚姻（瑞典）

最佳电影剧作 罗伯特·汤 唐人街

最佳原作配乐 艾伦·杰伊·勒纳 等 小王子

最佳原作歌曲 尤尔·博克斯 等 机灵狗

西席·地密尔奖 哈尔·沃里斯（制片人）

最佳纪录片 美好的人民

第三十三届 1976年：

最佳影片（剧情类）飞越疯人院

最佳影片（歌舞/喜剧类） 阳光少年

最佳导演奖 米洛斯弗尔曼 飞越疯人院

最佳男演员（剧情类） 杰克·尼克尔森 飞越疯人院

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 沃尔特马泰 阳光少年

最佳女演员（剧情类） 路易丝弗莱彻 飞越疯人院

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 安玛格丽特 汤米

最佳男配角奖 理查德本杰明 阳光少年

最佳女配角奖 布伦达瓦卡罗 一次不够

最有前途新人（男） 布雷德杜里夫 飞越疯人院

最有前途新人（女） 玛里琳哈西特 山的另一边

最佳外语片 父亲告诉我的谎言（加拿大）

最佳电影剧作 劳伦斯豪本 等 飞越疯人院

最佳原作配乐 约翰威廉姆斯 大白鲨

最佳原作歌曲 基斯卡拉丁 纳什维尔

最佳纪录片 青年动乱

第三十四届 1977年：

最佳影片（剧情类）洛奇

最佳影片（歌舞/喜剧类） 星海沉浮录

最佳导演奖 西德尼·卢默特 电视台风云

最佳男演员（剧情类） 彼德·芬奇 电视台风云

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 克里斯·克里斯托弗 星海沉浮录

最佳女演员（剧情类） 费·唐娜薇 电视台风云

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 芭芭拉·史翠珊 星海沉浮录

最佳男配角奖 劳伦斯·奥立弗 马拉松人

最佳女配角奖 凯瑟琳·罗斯 苦海余生

最有前途新人（男） 阿诺德·斯瓦辛格 阻止饥饿

最有前途新人（女） 杰西卡·兰格 金刚

最受欢迎的演员（男） 罗伯特·德雷福

最受欢迎的演员（女） 索菲亚·罗兰

最佳外语片 面对面（瑞典）

最佳电影剧作 帕迪·查耶夫斯基 电视台风云

最佳原作配乐 保罗·威廉斯 等 星海沉浮录

最佳原作歌曲 保罗·威廉斯 等 星海沉浮录

西席·地密尔奖 沃尔特·米里许

最佳纪录片 世界的祭坛

第三十五届 1978年：

最佳影片（剧情类）转折点

最佳影片（歌舞/喜剧类） 再见女郎

最佳导演奖 赫伯特·罗斯 转折点

最佳男演员（剧情类） 理查德·波顿 马

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 理查德·德莱弗斯 再见女郎

最佳女演员（剧情类） 简·芳达 朱莉亚

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 马莎·梅森 再见女郎

黛安·基顿 安妮·霍尔

最佳男配角奖 彼德·弗思 马

最佳女配角奖 瓦妮莎·雷德格雷无 朱莉亚

最受欢迎的演员（男） 罗伯特·德雷福

最受欢迎的演员（女） 芭芭拉·史翠珊

最佳外语片 特殊的一天（意）

最佳电影剧作 尼尔·西蒙 再见女郎

最佳原作配乐 约翰·威廉斯 星球大战

最佳原作歌曲 约瑟夫·布鲁克斯 你照亮我的生活道路

西席·地密尔奖 里德斯·克尔顿

第三十六届 1979年：

最佳影片（剧情类）午夜快车

最佳影片（歌舞/喜剧类） 天堂可以等待

最佳导演奖 迈克尔·西米诺 猎鹿人

最佳男演员（剧情类） 华伦·比蒂 天堂可以等待

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 乔恩·沃伊特 归来

最佳女演员（剧情类） 简·芳达 归来

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 马吉·史密斯 加州套房

艾伦·伯斯汀 来年同一时间

最佳男配角奖 约翰·赫特 午夜快车

最佳女配角奖 黛扬·坎农 天堂可以等待

最有前途新人（男） 布雷德·戴维斯 午夜快车

最有前途新人（女） 艾琳·米兰克尔 午夜快车

最受欢迎的演员（男） 约翰·特拉华尔塞

最受欢迎的演员（女） 简·芳达

最佳外语片 秋天奏鸣曲（瑞典）

最佳电影剧作 奥立弗·斯通 午夜快车

最佳原作配乐 乔治·奥莫罗迪尔 午夜快车

最佳原作歌曲 保罗·杰巴拉 感谢上帝，这是星期五

西席·地密尔奖 露西尔·鲍尔

第三十七届 1980年：

最佳影片（剧情类）克莱默夫妇

最佳影片（歌舞/喜剧类） 突破

最佳导演奖 弗朗西斯·福特·科波拉 现代启示录

最佳男演员（剧情类） 达斯汀·霍夫曼 克莱默夫妇

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 彼德·赛勒斯 富贵逼人来

最佳女演员（剧情类） 莎莉·费尔德 诺·玛蕾

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 贝特·米特兰 玫瑰

最佳男配角奖 梅文·道格拉斯 富贵逼人来

最佳女配角奖 梅丽尔·斯特里普 克莱默无妇

最佳新人表演奖（男） 里基·施罗德 父子情

最佳新人表演奖（女） 贝特·米兰特 玫瑰

最受欢迎的演员（男） 罗杰·摩尔

最受欢迎的演员（女） 简·芳达

最佳外语片 疯女之笼（法）

最佳电影剧作 罗伯特·本顿 克莱默无妇

最佳原作配乐 卡迈因·科普拉 黑驹

最佳原作歌曲 阿曼达·麦克勃洛姆 玫瑰

西席·地密尔奖亨利·方达（演员）

第三十八届 1981年：

最佳影片（剧情类）普通人

最佳影片（歌舞/喜剧类） 矿工的女儿

最佳导演奖 罗伯特·雷德福 普通人

最佳男演员（剧情类） 罗伯特·德尼罗 愤怒的公牛

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 雷·夏基 偶像制造者

最佳女演员（剧情类） 玛丽·泰勒·穆尔 普通人

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 西珊·斯帕塞克 矿工的女儿

最佳男配角奖 蒂莫西·赫顿 普通人

最佳女配角奖 玛丽·斯廷伯根 梅尔文和霍华德

最佳新人表演奖（男） 蒂莫西·赫顿 普通人

最佳新人表演奖（女） 娜塔亚·金丝基 苔丝

最佳外语片 苔丝（英）

最佳电影剧作 威廉·彼德·布拉蒂 快，快，凶手凯恩

最佳原作配乐 多米尼克·弗隆蒂 特技人

最佳原作歌曲 麦克尔·戈尔 等 我要高飞

西席·地密尔奖 吉恩·凯莱（导演、演员）

第三十九届 1982年：

最佳影片（剧情类）金色池塘

最佳影片（歌舞/喜剧类） 亚瑟王

最佳导演奖 华伦·比蒂 赤色分子

最佳男演员（剧情类） 亨利·方达 金色池塘

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 达德利穆尔 亚瑟王

最佳女演员（剧情类） 梅丽尔·斯特里普 法国中尉的女人

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 伯纳多特彼德斯 天堂来的更士

最佳男配角奖 约翰·吉尔吉德 亚瑟王

最佳女配角奖 琼·赫克特 仅仅当我笑时

最佳新星表演奖（男） 庇亚·扎杜克 蝴蝶仔

最佳外语片 烈火战车（英）

最佳电影剧作 欧内斯特·汤普逊 金色池塘

最佳原作配乐 亚瑟王

最佳原作歌曲 伯特·巴卡拉克 等 亚瑟王

第四十届 1983年：

最佳影片（剧情类）E·T·外星人

最佳影片（歌舞/喜剧类） 窈窕淑男

最佳导演奖 理查德·阿顿巴勒 甘地

最佳男演员（剧情类） 本·金斯利 甘地

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 达斯汀·霍夫曼 窈窕淑男

最佳女演员（剧情类） 梅丽·斯特里普 索菲的选择

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 朱丽·安德鲁斯 维克多/维克多利亚

最佳男配角奖 小路易斯·戈塞特 军官与绅士

最佳女配角奖 杰西卡·兰格 窈窕淑男

最佳新人表演奖（男） 本·金斯利 甘地

最佳新人表演奖（女） 桑德尔·伯格曼 王者之剑

最佳电影剧作 约翰·布里利 甘地

最佳外语片 甘地（英、印）

最佳原作配乐 约翰·威廉姆斯 E·T·外星人

最佳原创歌曲 杰克·尼奇 等 军官与绅士

西席·地密尔奖 劳伦斯·奥立弗（演员）

第四十一届 1984年：

最佳影片（剧情类）母女情深

最佳影片（歌舞/喜剧类） 燕特儿

最佳导演奖 芭芭拉·斯特赖桑德 燕特儿

最佳男演员（剧情类） 罗伯特·杜瓦尔 温柔的怜悯

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 迈克尔·凯恩 教育丽塔

最佳女演员（剧情类） 雪莉·麦克琳 母女情深

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 朱迪·沃尔特斯 教育丽塔

最佳男配角奖 杰克·尼科尔逊 母女情深

最佳女配角奖 切尔 西尔克伍德

最佳外语片 芬妮和亚历山大（瑞典）

最佳电影剧作 詹姆斯·布鲁克斯 母女情深

最佳原创音乐 乔治奥·莫罗德 闪电舞蹈

最佳原创歌曲 乔治奥·莫罗德 等 闪电舞蹈

第四十二届 1985年：

最佳影片（剧情类）莫扎特

最佳影片（歌舞/喜剧类） 宝石传奇

最佳导演奖 米洛斯·弗尔曼 莫扎特

最佳男演员（剧情类） 默里·亚伯拉罕 莫扎特

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 达德利·穆尔 米基和莫德

最佳女演员（剧情类） 萨莉·菲尔德 我心深处

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 凯瑟琳·特纳 宝石传奇

最佳男配角奖 吴汉 杀戮战场

最佳女配角奖 佩吉·阿什克罗夫特 印度之行

最佳外语片 印度之行（英）

最佳电影剧作 彼德·谢弗 莫扎特

最佳原作配乐 莫里斯·贾勒 印度之行

最佳原创歌曲 斯蒂维·旺德 红衣女人

西席地密尔奖 伊丽莎白·泰勒（演员）

第四十三届 1986年：

最佳影片（剧情类）走出非洲

最佳影片（歌舞/喜剧类） 普里兹家庭的荣誉

最佳导演奖 约翰·休斯顿 普里兹家庭的荣誉

最佳男演员（剧情类） 乔恩·沃伊特 暴走列车

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 杰克·尼科尔逊 普里兹家庭的荣誉

最佳女演员（剧情类） 乌琵·戈德堡 紫色

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 凯萨琳·特纳 普里兹家庭的荣誉

最佳男配角奖 克劳斯·马利亚·布朗道尔 走出非洲

最佳女配角奖 梅格·蒂莉 上帝的女儿

最佳外语片 官方说法（阿根廷）

最佳电影剧作 伍迪·艾伦 开罗紫玫瑰

最佳原作配乐 约翰·贝利 走出非洲

最佳电影歌曲 莱昂内尔·吕奇 白色之夜

西席．地密尔奖 芭芭拉·斯坦维克

第四十四届 1987年：

最佳影片（剧情类）野战排

最佳影片（歌舞/喜剧类） 汉娜姐妹

最佳导演奖 奥立弗·斯通 野战排

最佳男演员（剧情类） 鲍勃·霍斯金斯 蒙娜丽莎

最佳男演员（歌舞/喜剧类） 保罗·霍根 鳄鱼邓迪

最佳女演员（剧情类） 马莉·马特琳 失宠于上帝的孩子

最佳女演员（歌舞/喜剧类） 西塞·斯派西克 心灵之罪

最佳男配角奖 汤姆·伯兰吉尔 野战排

最佳女配角奖 玛吉·史密斯 看得见风景的房间

最佳外语片 袭击（荷兰）

最佳电影剧作 罗伯特·波特 传道

最佳原作配乐 埃尼·莫里康 传道

最佳电影歌曲 乔吉奥·莫罗德尔 壮志凌云

西席．地密尔奖 安东尼·奎因

6. 西尔斯狂想曲和致帕洛切夫存在吗

学音乐的表示，并不存在，只是杜撰而已。在历史上，被怀疑是gay并且最后因梅毒折磨而不得善终的音乐家是舒伯特，喜欢炫技并且在技巧方面傲慢又自负的是李斯特。有关舒伯特性取向的问题，在国内可能查不到太多信息，但是在国外有许多历史资料可以证明。舒伯特当时读的是寄宿学校，而且是很有名的皇家院校，作为一个出身贫民阶层的人来说他的家庭也为他付出了很多，尤其是他父亲。在知道他跟男人在一起之后，他父亲非常伤心失望的跟他断绝了往来，最后舒伯特因为患梅毒而死。李斯特嘛，就是个爱炫耀的人，创作了很多专门用来炫技的曲子，并且他也的确有这个资本，为人非常英俊风流，同时期他认同能够跟自己媲美的人也就只有肖邦了，所以学音乐的我们都挺喜欢yy他跟肖邦的……就是这样。

7. 什么是苏联的击剑

苏联在50年代时强调身体素质，特别强调步法移动和动作速度，不太注重击剑的技巧，因而成绩平平，走了很长的一段弯路。随着电动剑的出现和国际交往的增多，苏联在击剑领域进行了重大的改革，引进了法国、意大利和匈牙利的先进技术，保留了体力充沛、移动快速的优势，形成了新的风格，其流派的特点是：稳扎稳打，体能出色，灵活多变，能攻善守。

苏联及俄罗斯的花剑既掌握了古典花剑传统的技术，但又不刻板地生搬硬套，而是将力量、速度和凶狠揉合进去。在交锋中的步法快速灵活，时紧时送，从容不迫，极具威胁。技术规范，动作逼真，尤其攻击时对剑尖的力度、速度、深度控制恰当，善于创造时机强攻或在强攻的基础上以第二意图设置圈套，稳扎稳打，后发制人，极少盲动和冒险，代表人物有西多罗瓦等。

苏联及俄罗斯的重剑80年代以迪斯科为代表，90年代以克罗克波夫和斯密特为代表。基本技术规范，实战姿势放松，移动轻快灵活，攻守俱备且攻击时真假莫测、点面结合，常使对手防不胜防。

苏联的佩剑在50年代末引进了匈牙利的先进技术，与此同时对以往的技术进行了重大的改革。打法上能攻善守，防守能力尤为出色。50年代末著名的选手雷利斯率先跻身世界剑坛，成为苏联的第一个佩剑世界冠军，苏联也由此跨入世界佩剑先进行列。

8. 求普罗科菲耶夫第二钢协的简介和赏析

普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲

普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”
此曲共4个乐章：
第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。
第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。
第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。
第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

9. 美国一共登月几次呀俄罗斯登月几次俄国共登月几次

阿波罗载人登月工程是美国国家航空和航天局在二十世纪六七十年代组织实施的载人登月工程，或称“阿波罗计划”。阿波罗计划采用月球轨道交会法，用强大的土星五型运载火箭把50吨重的航天器送入月球轨道。航天器本身装有较小的火箭发动机，当它接近月球时，能使航天器减速进入绕月轨道。而且，航天器的一部分——装有火箭发动机的登月舱能脱离航天器，载着宇航员登上月球，并返回绕月轨道与阿波罗航天器结合。工程开始于1961年5月，至1972年12月第6次登月成功结束，历时约11年，耗资255亿美元。在工程高峰时期，参加工程的有2万家企业、200多所大学和80多个科研机构，总人数超过30万人。

美国“阿波罗11号”飞船的登月舱

第一次载人阿波罗飞行由于发生悲惨事故而被推迟。当时在一次发射演习过程中，航天器突然着火，造成3名宇航员死亡。随后，经过几次不载人的地球轨道飞行之后，1968年10月11日阿波罗7号终于载着3名宇航员绕地球飞行了163圈。

迈出载人月球探测第一步的是阿波罗8号，它从绕地球轨道进入绕月球轨道，在完成绕月飞行后安全返回地球。之后，阿波罗9号在绕地球轨道上进行了长时间飞行，并对登月舱进行进一步检验。阿波罗10号则飞入绕月球轨道，并使登月舱下降到离月球表面15公里以内，以检验其性能。

1969年7月阿波罗11号终于在月球着陆，使逐步推进的阿波罗登月计划达到高潮，阿姆斯特朗也成为登陆月球第一人，美国在月球探测中取得了最为辉煌的成果。在随后的3年多时间里，阿波罗计划又先后进行了6次载人登月飞行，其中1970年4月发射的阿波罗13号，虽因氧气瓶爆炸发生事故，但仍然安全回到了地球。
美国“阿波罗11号”飞船发射升空

到1972年12月阿波罗计划的最后一次飞行——阿波罗17号登月为止，先后有12名宇航员登上月球表面。这一系列“访问”大大丰富了人类对月球的认识。各次阿波罗飞行都对月球表面进行广泛考察，搜集了大量月球岩石、土壤标本，其中从月球上带回地球的月岩样品就达440公斤。阿波罗飞行同时把许多仪器安装在了月球上，进行科学研究，如太阳风实验和月震测量等。

阿波罗计划之后，由于多方面原因，人类月球探测进入了一个“宁静”期。这期间，世界各国均未对月球进行新的探测。直至1994年和1998年，美国成功发射“克莱门汀”和“月球勘探者”号月球探测器，对月球形貌、资源、水冰等进行了探测，标志“又快、又好、又省”的月球探测新时代的开始。

http://..com/question/862685.html?si=9

为什么俄罗斯没成功登月？

http://..com/question/6367246.html?si=2

10. 世界钢琴十大名曲是那十首呀

NO.1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

NO.2 《给爱德琳的诗》

理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。

他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。

原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。

诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。

NO.6 《悲怆奏鸣曲》

德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本

保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。

由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

约纳森(1886～1956)
挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。

这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

NO.10 《爱的纪念》

《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。

(10)俄罗斯电影音乐家斯密特扩展阅读

世界上最难的十首钢琴曲（排名不分先后）

1、拉赫玛尼诺夫——第三钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。

2、普罗科菲耶夫——第二钢琴协奏曲，g小调，OP。16原作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。

3、李斯特——“西班牙走私贩”幻想回旋曲。作于1836年，完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息。由于它的难度巨大，被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。

4、李斯特改编——唐璜的回忆。根据莫扎特歌剧《唐璜》改编，是李斯特众多改编曲中的精粹，技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

5、李斯特——死之舞

李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

6、李斯特——诺玛的回忆

《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。

7、李斯特——超技练习曲

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，是12超技当中最难的一首，就连拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

8、勃拉姆斯——降B大调第二钢琴协奏曲（Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83）

勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。

9、 斯特拉文斯基——彼得鲁斯卡

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。因为具有管弦乐队的效果和编排，故此曲难度极高，可以说是“各种高难技巧的大杂烩”，鲜有钢琴家能够完美地演绎它。

10、巴拉基耶夫——伊斯拉美

他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。