伦敦音乐电影

① 十部朋克电影，重新找到活着的感觉

五一长假荐片，不搞小情小爱小清新，也不来惊悚悬疑肾上腺，推荐十部经典朋克电影。有纪录片，有传记电影，也有纯虚构作品。观影时，试着短暂脱离当下，不忧虑，不恐慌，请像朋克一样体验最直接的情绪，把琴砸烂，嗓子吼哑，目光发直地盯着虚无的洞。如此操作一番，祝你长假后重新找到活着的感觉。

1、 《死亡乐队》（A Band Called Death, 2012）

“死亡”乐队（Death）是一支上世纪七十年代活跃在底特律的全黑人朋克乐队，光这一点就很稀奇。亥克尼三兄弟比“雷蒙斯”（The Ramones）的首专出道还早几年。他们为乐队起的名字也很先锋，“很白人”，让人忘记他们的肤色，影响力逼近“谁人”（The Who）。

乐队灵魂大卫·亥克尼（David Hackney）英年早逝，精神活得时间很久，在剩下两兄弟的乐队生涯中继续留存。2009年乐队的作品集《For The Whole World To See》重新出版，《纽约时报》为他们做了特写，巡演开启，新专辑发布。

朋克总有一种宁为玉碎不为瓦全的脆弱感。“死亡”乐队或许因为全是黑人，所以显得格外强韧。成员的后代甚至组成一支叫“Rough Francis”的新乐队，以保证父辈的歌被继续传唱下去。

2、《席德和南希》（Sid and Nancy, 1986）

根据“性手枪”乐队（The Sex Pistols）贝斯手希德•维舍斯（Sid Vicious）的事迹改编，尽管加里·奥德曼努力饿瘦了自己，也做不到形神俱肖席德·维舍斯。克洛伊·韦伯扮演的南希把金发婴儿和金发美人的特质结合到极致，几乎令人难以忍受。

这对恋人，接吻前都要来一针，在堕落之路上直冲向终点。当“性手枪”的其他成员向乐队经理马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）抱怨席德，麦克拉伦笑笑说：“席德不仅是贝司手，他还是个了不起的灾星。他是一个象征、一个隐喻，他是空虚一代的面孔。”一语以概之：席德·维舍斯就是“性手枪”。

3、《西方文明的衰落》（The Decline of Western Civilization , 1981）

1970年代，西方年轻人所见的未来一片暗淡。他们看见文明的衰落就在街角，赶紧末日狂欢。拍摄于上世纪七八十年代交接时期的这部纪录片对准的是洛杉矶朋克场景。最让人印象深刻的是朋克杂志《Slash》的办公室之旅。每个员工都漂亮极了，男的都像格里高利·派克，女的各有千秋。朋克反对华丽，朋克觉得人生无意义，或许美本身就是意义。

4、《我们只唱朋克》（What We Do is Secret, 2007）

死在22岁的“细菌”乐队（The Germs）乐队主唱达比·克莱什（Darby Clash）是什么样的，我们已经忘了。传记电影《我们只唱朋克》招募肖恩·韦斯特（Shane West）扮演他，因为演得和唱得太好，曾是朋克乐队主唱的韦斯特成为新一任“细菌”主唱，随队完成一轮巡演。

电影是真实故事的美化版本，原本的故事更丑陋。在表现朋克之死方面，银幕上的达比·克莱什之死也逊色于伊恩·柯蒂斯（Ian Curits）和席德·维舍斯。达比像是昏了头般匆匆赴死，柯蒂斯和维舍斯如同殉难。达比轻易地被替代，又被平庸而美好地“复活”，但是他确实存在过。

5、《近郊奇情》（Suburbia, 1997）

小镇青年如此让人讨厌。他们空虚、无能、种族歧视、能力不足，还不愿意老老实实在家待着，偏要成群结队地出门，像蝗虫一样所到处一片狼藉。为了逃出无休止的电视，从冷库中偷食物烧烤，把宠物鼠的头放进嘴里的命运，他们组了一支乐队叫The Rejected。他们否定家庭的意义，视彼此为家人，只是这一切都无法长久。

6、《茫然一代》（The Blank Generation , 2007）

片子只有55分钟，由一堆珍贵的演出画面组成。不管是后来的传奇，还是流星，镜头对朋克们一视同仁。黑白影像、demo质感和故意的声画不统一，表达向无浪潮致敬之意。几乎没有语言，只有混杂大量环境声的音乐。

如果这样也能产生美感（确实），只能说明所有的人，包括导演和出镜者们，在事情发生的当时就有未来的眼光。恍惚中，他们站在未来静静注视当年的自己，让粗粝和狂暴产生旧事物独有的温润与合理。

7、《24小时狂欢派对》（24 Hour Party People , 2002）

安东尼·威尔森的“工厂”厂牌旗下孵出Joy Division和之后的新版本New Order。这部音乐传记电影从威尔森的视角出发，张力来自边缘的“工厂”不让自己被伦敦音乐工业吞并。威尔森的理想主义表现在和艺术家们平分收入，拿对他们几乎没有约束力的合同。但威尔森还是成功了。他经营的Hacienda俱乐部成为New Order和一大票乐队，以及曼彻斯特锐舞场景的大本营。

影片中有很多内行才懂的细节，但也弥漫着一股所有人都能感受到的氛围。当一个人的迷梦也是所有人的迷梦，就会生出这样的氛围。

8、《朋克电影》（The Punk Rock Movie , 1978）

《茫然一代》的英国版，由像素和音质堪忧的一手素材剪辑而成。这些影像不仅危险，还能闻到血腥味。有人在台上砸碎一个猪头，把碎渣往台下扔。朋克们像小朋友们比赛谁的恶作剧更出格，谁的冒犯更严重。今天看来，他们的打扮和行为比音乐更出众，所以今天朋克音乐衰落，七十年代的打扮仍受追捧。

9、《摇滚大骗局》（The Great Rock 'n' Roll Swindle , 1980）

作为“性手枪”的外传，这部电影的阵容包括席德·维舍斯、马尔科姆·麦克拉伦和史蒂夫·琼斯，加上一堆乐队影像，也就仅此而已。但有人觉得它是最好的朋克电影，因为真实。这里的真实并非指 历史 的准确性，而是朋克精神的真实。它在所有此类影片中对朋克的冒犯最大，胆敢挑明这些年轻人不是为了殉道，只是为了名和利。说这话的正是马尔科姆·麦克拉伦本人，而不是什么被嫉恨腐蚀心灵的老朽。

麦克拉伦教小朋友们嘲笑嬉皮“是老臭屁”，琼斯走进电影院观看这部片子，席德演绎《My Way》的疯狂版本，朝台下的观众（包括自己的老妈）开枪。他们运筹帷幄，计划先让大众爱上自己，然后痛恨，再爱。如此蹂躏大众的 情感 ，才塑造自身的传奇，赚得盆满钵满。

10、《我们是最棒的！》（We Are The Besrt!, 2013）

如果出生地需要抽签决定，这三个13岁的小姑娘抽到了上上签——瑞典斯德哥尔摩的一座小镇，风气开明，生活富庶，而且“这里有全世界最有趣的云”。时间是1982年，其中一个小姑娘的哥哥告诉她们，朋克已死。

少女朋克乐队的故事告诉我们，叛逆是人类的固有基因，在不管哪个人群中都按一定比例存在。小姑娘们叛逆的原因可能微不足道，因为“痛恨 体育 运动”。之后情况升级，她们纵火，乱扔垃圾，在超市抗议“资本主义”，做到这个年龄小姑娘的极限。音乐和行为没有哪个更高级或成熟，都是成长的一部分，或顶峰。

校对：栾梦

② 关于伦敦的电影有哪些

《诺丁山》是我最爱的爱情片电影，没有之一。因为这部电影，我在英国留学期间去了伦敦诺丁山三次，以后有机会还会再去。伦敦是个奇妙的城市，可能跟当地悠久的历史与浓郁的艺术气息有关，是一个时尚却不浮夸，充满了惊喜的城市。你从每个地铁口出来都会看到不一样的小小世界，在寻找电影里旅行书店的路上，如果恰逢周末，你会在诺丁山看到充满复古味道的portobello Market古董市场，在那可以淘到很多绝版的好货。另一个特色，就是一排排彩红色的住宅，特别适合拍照。干净的街道，清新的色彩，可以来一场不赶时间的闲逛。至于电影里的书店，依旧保持小小的店面，人来人往，不为所动，值得一去。

③ 音乐剧电影有哪些 六部经典音乐剧电影

1、《冰雪奇缘》

（1）《 冰雪奇缘》( Frozen ) 改编自安徒生童话《白雪皇后》，获得了2013年度金球奖、安妮奖和奥斯卡最佳动画长片奖项。

（2）影片讲述在四面环海的阿伦黛尔王国，生活着两位公主。姐姐埃尔莎天生具有制造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心误伤了妹妹安娜，妹妹险些丧命，父亲无奈之下只好紧闭宫门隔绝外界的联系来保护女儿，埃尔莎逐渐学会了隐藏和克制，两姐妹隔着重重宫门不能相见。父母因为海难去世后，埃尔莎到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。当埃尔莎得知安娜要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，情绪失控显示出魔力，阿伦黛尔王国因为她的严冬咒语完全被冰雪覆盖。安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，为寻找姐姐拯救王国展开一段冒险之旅。

（3）最终，妹妹历经艰险找到了姐姐，不仅解除了冰雪魔咒，也收获了真爱。《冰雪奇缘》强调爱能融化冰雪，不是爱情的“爱”，而是亲情之“爱”，故事虽然是给孩子看的，但成人一样被深深打动。

（4）这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来， 不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。

2、《小美人鱼》

（1）爱丽儿是海中一条自由自在的小美人鱼，她向往自由，海底的世界似乎她看得有点厌了。这天，她突发奇想，想冲出海底，看看陆上精彩的世界。于是，她就真的冲破了美人鱼的限制，浮上了海面。当她看到了英俊的王子时，她彻底被征服了。为了能和王子相爱，小美人鱼爱丽儿决定以自己美丽的歌声为代价，换取一双平常人类女子的腿。在好朋友的支持和鼓励下，爱丽儿不顾一切向着自己的梦想出发！

（2）电影告诉我们：如果你强烈地渴望得到一件东西, 并为它不惜去冒险, 全身心地投人的话, 那么你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中还讲述了人与人之间应该去沟通, 去彼此信任。人鱼家族同人类家族之间的猜忌、仇恨... ... 最终都开始化解, 不同文化之间也开始彼此对话。虽然, 人鱼的世界与人类的世界无法融为一体, 但, 他们之间毕竟消除了起初的敌视与隔膜。

（4）而本剧的配乐--艾伦.曼肯则是一个迪士尼粉丝无比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老汇音乐剧模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 饰）从小在孤儿院长大，在那里，她和其他的孤儿们一样，必须为凶狠蛮狠的汉妮根小姐（卡罗尔·博内特 Carol Burnett 饰）工作至深夜。沃尔巴克思先生（阿尔伯特·芬尼 Albert Finney 饰）是一位亿万富翁，他决定从孤儿院中挑选一位孤儿，邀请他来家中做客，安妮成为了这个幸运儿。

（2）安妮在沃尔巴克思先生的家里度过了一段美好的时光，没有子嗣的沃尔巴克思先生亦非常喜欢聪明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收养她，然而，安妮却希望能够和自己的亲生父母生活在一起。于是，沃尔巴克思先生出资五千美元，帮助安妮寻找父母，一时间，大批自称安妮父母的人向沃尔巴克思先生家里用来，然而，安妮真正的父母却并不在其中。

（3）这部喜剧漫画式的影片最动人的地方在于：以极具美国特色的音乐喜剧形式来反映极具美国特色的白日梦——一无所有的贫民一夜之间如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《雾都孤儿》中的奥利弗十分近似，他们都在悲惨的生活中找到了幸福，在孤独中得到了渴望已久的爱。而这种美梦由于借助电影这种表现形式，同戏剧舞台相比，在很大程度上更华丽、更梦幻、更古怪，因而更加吸引人，并在许多关键的地方以特殊的效果有效地烘托出紧张的气氛。

4、《音乐之声》

（1）年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。

（2）电影采用音乐剧的形式。其中的音乐，善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度优雅的技巧。 《音乐之声》中的音乐， 充满了艺术的美感，诠释了音乐的内涵，烘托了爱的主题，真正唤醒了观众内心纯真的爱。《音乐之声》，恬静 音，愉悦之音，是永远的经典!

5、《美女与野兽》

（1）贝儿美丽善良，与老父亲一起住在一个宁静的小村庄里。一次，父亲不小心闯进了野兽的领地，被囚禁在野兽的城堡里。为了救出亲爱的父亲，贝儿只身犯险，答应与野兽同居于古堡而换回了父亲。野兽的城堡华丽而充满奇幻色彩，有充满绅士风度的烛台先生，和蔼亲切的茶壶妈妈，还有可爱的小茶壶宝宝。然而，贝儿生活的并不愉快，一心想念着她的父亲。

（2）终于，贝儿找到了逃走的机会。可是却遇到了凶狠的狼群。危难关头，野兽及时出现，解救了贝儿，自己却受了伤。贝儿心存感动，细心照顾野兽。相处的过程中，二人互相了解，野兽也被感化，慢慢变得温和，学会去爱。朝夕相处，日生情愫。也许，野兽也可以是英勇的守护骑士，温雅的白马王子。

（3）它改编自格林童话，是第一部利用计算机技术制作的世界动画卡通片。影片一经推出，就引起了世界的极大反响。《美女和野兽》所取得的巨大成功，不单单由于电影制片人员的精心制作，还得益于影片中音乐带来的显著作用。对于《美女和野兽》，可以说音乐是电影所取得成就的一个经典催化剂。

6、《欢乐满人间》--1964

（1）故事发生在1910年的伦敦，班克斯先生是一名银行职员，而班克斯太太则醉心于女权运动，公务缠身的两人顾不上照料膝下的一双儿女麦克和珍妮，只有请保姆代劳，可是，夫妻两人并不知道的是，古灵精怪的兄妹俩，哪里是普通的保姆能够招架的了的！

（2）一位名叫玛丽的漂亮姑娘来到了班克斯家应聘保姆的职位，她刚刚出场就令麦克和珍妮留下了深刻的印象。原来，玛丽是一位仙女，她的到来让两个孩子重新感受到了亲情和友情，亦让班克斯先生和太太明白了什么才是生命中最终要的东西。

（3）《欢乐满人间》是迄今为止迪士尼在奥斯卡上提名最多，获奖最多的影片，在当年奥斯卡获得13项提名5项大奖。

④ 很老的英国的著名电影

英文名：Singin'intheRain

中文名：雨中曲/万花嬉春

导演：(金·凯利GeneKelly)(斯坦利·多南StanleyDonen)

主演：(金·凯利GeneKelly)(唐纳德·奥卡农DonaldO'Connor)(戴比·雷诺兹DebbieReynolds)(琼·哈根JeanHagen)(米勒德·米切尔MillardMitchell)(赛德·查里斯CydCharisse)

《雨中曲》又名《万花嬉春》，它不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。

尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“SingingintheRain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切，让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

故事开始于1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生了爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣莱蒙主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的莱蒙的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当莱蒙向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求莱蒙唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，莱蒙在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。

《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外，剧情本身也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

⑤ 好看的音乐电影

好看的音乐电影推荐

音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐可以陶冶情操。下面分享几部好看的音乐电影给大家，希望大家喜欢。

01.《曾经》——听，柴米油盐

这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。卖花女被街头艺人的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。

他们甚至没有接吻，他们靠的最近的那一次，男人忍不住说“跟我一起去伦敦吧，我们可以一起写歌，住舒服的房子。带Ivonka一起去，一定很好。去吧”女人答的很快：“我们去了伦敦，没人会知道我们在哪儿。”男人激动的接话道“我们组个乐队，一定出名。把房子卖掉，没有牵挂。”女人笑：“一起出专辑，我可以伴唱。对吧?”“对。还负责钢琴。”“去吧，我是认真的。”男人重复着。“可以带上我妈妈吗?”女人假装逗趣的试探。男人小小的尴尬了，还面带着微笑。“好了，我们回去继续录音吧。”女人抹去表情，静静的说。整部电影最激情的对白仅此而已。始于女人弹唱那首写给丈夫却不被欣赏的歌。女人竟然是有丈夫的，一个完全不懂她的丈夫。女人于是带着小女儿和妈妈离开了自己的国家，男人心里也揣着那个弃他而去远赴伦敦的前任女友。好像注定了就应该让这样的两人相遇，却又像注定了没有结局。

故事里的爱尔兰像一个沉默的.小站，不动声色的承载着临时的人和事，下一分钟，生活继续。生活很俗，这里却俗的那么干净。女人指尖流出的点点音符，像晴朗的冬日里，枝头积雪融化出的一滴滴珠子。剔透的微弱身躯在尖锐的风里瑟瑟颤抖，闪烁着小生物绒毛般的光亮。像女巫双手庇护着的水晶球，映射了整整一个冬日的雪地和天空，以及那些欢笑的或流泪的人们。零落的琴声，苍茫的积雪。竟然都是暖的。仿佛记得了什么，是不是也拥有过那样的目光和笑容?拥抱过那样的流泪的姿势?会不会再碰触那样的声音和灵魂，而不再失去?不知所谓，不明所以。终于还是写了，爱情。

02.《她比烟花寂寞》——Hilary and Jackie

希拉莉(瑞切尔·格里菲斯饰)与积琪琳(艾米丽·沃森饰)是一对感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹长笛的天分，积琪琳看着姐姐拿到了许多荣耀也不甘落后，经过艰苦练习后，积琪琳的大提琴也有了很大的进步。在一次比赛中，两人分别获得了第一，但希拉莉开始嫉妒妹妹，纵使两人的感情没有受到影响，可是希拉莉的音乐之路开始触礁。

长大后的希拉莉成家了，搬到了偏远地区，这时也同样结婚了的积琪琳十分羡慕姐姐过着平常但幸福的生活，她开始厌倦到处表演。她逃到了姐姐的家中，却要求与姐夫发生了关系，为了迁就妹妹，希拉莉只好妥协。终于一天，积琪琳发现姐夫爱的依然是姐姐时，她离开了，回到了丈夫的身边，正当一切进展顺利之际，她发现自己患上了不治之症。

有些人，孤独是他的宿命。孤寂深深缠绕，冷在心底，这种孤独谁都不可解救。应不求解救。每个人都有最无助的时候其他人又不可以探到你心里面去去温暖你，或者，其他人有其他人的生活。绝望的冷若得不到真正的关怀将更冷，如果无法解救，不应求解救。所以这个时候她只剩下大提琴无穷无尽的疯魔下去，可是当她动也不能动，音乐也不能伴随这个恣意任性的人，她该怎么活下去。

03.《红磨坊》——惊人的妮可和伊万

红磨坊日日歌舞升平。夜总会，康康舞，这是个男人们花天酒地的享乐国度。然而，这儿的爱情，却无比纯净动人。

克里斯蒂安(伊万·麦戈雷格饰)是年轻的钢琴诗人，拥有美丽的歌喉。不顾父亲的反对，他来到了蒙马达小镇，这个“追求享乐”的地方。在这儿，他与莎婷(妮可·基德曼饰)意外的相遇了。莎婷是红磨坊的当家花旦，被誉为“璀璨钻石”，受到很多人的青睐。然而她并不满足于卖唱的生活，想要借助公爵的力量，成为一名真正的巨星。克里斯蒂安的到来，打乱了她结识公爵的计划，却闯入了她的内心。英俊的少年用歌声，向莎婷诉说着“自由”、“美”、“真理”，并给她带来了她从未感受过的“爱”。莎婷找到了自己的梦想，渴望同她心爱的男人一同完成。然而，公爵的阻挠却让一切变得艰难。爱情，要怎样，与命运抗衡。

泰戈尔说过：“爱情的欢乐在于一瞬，爱情的痛苦伴随一生。”我们是如此可悲，竟然真心诚意地相信这句话。幸福的爱情都相似的长久甜蜜，而美丽的爱情却各有各的忧伤。《红磨坊》中四处是这样忧伤的句子，无论是本文开头这贯穿全剧首位的中心句一样的台词——世间最美好的事就是付出爱情并以被爱作为回报，还是片中男女主人公暗号情歌中所唱I will love you till the end of time。这强烈的，炽热的，肆无忌惮的爱情的海誓山盟往往只有两种结局，要么是背叛，要么是忧伤。康康舞娘莎婷和诗人克里斯蒂安的爱情美丽着属于了后者。

伊万用这部奢华到耀眼的影片证明了他上天入地的本事——从《猜火车》里沉迷于毒**的神经病变成一个歌喉好得吓死人的诗人，他总是用苏格兰风笛一样的辽远清亮震惊每一个因为他的英俊而侧目的人们。虽然妮可的表演稍微有些沦为花瓶的危险，可是这么美丽的两个人，这么美丽的两把嗓子，我们只能说，我们只有——梦断花都。

04.《放牛班的春天》——你只能会心地微笑

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

⑥ 关于19世纪伦敦的作品

电影

<雾都孤儿>~已经拍了好几个版本了~
内容简介：
《雾都孤儿》是狄更斯的第一部社会批判小说。富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年，又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利佛逃到伦敦，又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布莱罗先生收留，不幸让小扒手发现又入贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利佛，不顾贼头的监视和威胁，向布莱罗报信，说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。南希被贼窝头目杀害，警察随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。

《来自地狱》
故事发生在1888年的伦敦。在19世纪之前伦敦世纪上还没有一个完整的警察体系，直到1829年苏格兰场才建立起了一个遍布全市的警察系统，同时伦敦也成为了欧洲最好的城市之一。随着维多利亚时代英国的异常繁荣，伦敦更是被誉为世界上的“首善之都”。但是凡是有阳光就会有阴暗，伴随着繁荣的同时，就是下层市民的贫困，不公和混乱。在伦敦尤以东区为甚（East End），这里是伦敦市区中当时最大平民区，充斥着困苦的工人，潦倒的流浪汉，初来乍到的东欧犹太难民，当然也少不了数不尽的地痞流氓和穷凶极恶的罪犯。同时东区也是伦敦妓女们的集聚地。妇女们在失业后，往往就不得不流落此地靠着出卖肉体得以勉强为生，最高时有6万之多。
到了中午，法医已经完成了验尸报告，结果让负责此案的巡查员阿勃兰斯（Inspector Abberline）大吃一惊，报告上称“死者脸部瘀伤严重，颈部被至少被割了两刀，部份门牙脱落，下腹与阴部曾被戳剖，肠子被拉出腹腔外，判定为六到八寸之轻薄利刃所为。”很明显这决不是一起普通的凶杀案。同时死者的身份也得到了确认。死者为时年42岁的玛丽安-尼可拉斯(Mary Ann Nichols)，曾是一个漆匠的妻子有过两个孩子，但日后和丈夫不合而分居为了维生成为了妓女。

《名利场》
这是一个关于贝基·夏普(瑞茜·维瑟斯庞)的故事。19世纪20年代的伦敦，作为一个刚刚走出校门的女学生，贝基·夏普凭借超凡的美貌，出众的才智和缜密的心思自如地游走于社交名利场。对于她来说，最大的人生挫败来自于其略显低微的身世背景。贝基成长于寄宿学校，其最亲密的朋友艾米莉娅的父母是她在法律上的监护人。而在贝基无法实现与艾米莉娅兄长的联姻之后，她被迫来到偏远的汉普郡，并在格劳利家成为一名家庭女教师。没过多外，天生丽质难自弃的贝基同时赢得了格劳利父子的爱慕之情。父亲彼特是一个性情比较古怪的中年人，儿子劳顿(詹姆斯·布雷夫伊)尽管翩翩年少，但却沾染了纨绔子弟的不少恶习，贝基能在这两个人身上实现自己的社交之梦吗？

动画看吗??柯南的<贝克街的亡灵>
大致内容：有优作参与制作的模拟游戏发表会上，负责人被杀，留有JTR的
遗言。为了调查真相的柯南和想参加游戏的少年侦探团以及兰等人进入了
游戏中，选择了19世纪伦敦的贝克街。另一方面，一个自称诺亚方舟的人
工智能闯入了系统，并切断身处虚拟世界的50名孩子所有能与外界连结的
通道，开始了一场失控的游戏，除非有人存活到最后，不然所有人都不能
回到现实中。优作和柯南的双重推理在游戏内外展开。

书：城市意象
作 者：陈晓兰出版项：广西师大出版社 / 2006-11-01
【图书简介】-城市意象 本书的出发点是：处身于当代中国本土的现代化、城市化漩涡，遥看那曾经推动了世界现代化，更主要的是影响了中国早期现代化、都市化进程的英国，特别是伦敦所遭遇的一切。本书以18、19世纪表现伦敦或以伦敦为背景的文学作品为研究对象，兼及其他城市生活小说，考察文学领域对都市化、现代化的独特反应、价值判断以及民族自我评价；观照现代化、都市化进程中英国人的经验世界、生存处境，他们的欲望和他们的德性，以及他们所遭受的精神创伤；展现那些不为历史记载，无法用数字统计的“看不见的城市”——人的城市体验。.【作者简介】-城市意象 陈晓兰，现为上海大学文学院副教授。研究领域为比较文学、妇女文学。曾出版专著《文学中的巴黎与上海——以左拉和茅盾为例》、《女性主义批评与文学诠释》等，译著《妇女·疯狂·英国文化：1830一1980》，并发表论文数十篇。【图书目录】-城市意象前言第一章英国文学与伦敦一、现代早期伦敦的崛起与英国文学的繁荣二、18、19世纪英国文学中的伦敦及反都市主义之谜第二章城市·坟墓·废墟一、坟场：保存并拯救了人类的历史记忆二、死亡之城：笛福《伦敦大瘟疫亲历记》三、死城的复活：李敦《庞贝城的末日》四、腐朽之力：狄更斯小说中的废墟意象第三章城市中的儿童与少年一、作为城市象征的儿童二、狄更斯小说中的孩子形象第四章城市的“地下”世界一、罪犯：伦敦的民间“英雄”二、笛福小说中的“妓女商人”三、菲尔丁小说中的“强盗商人”四、狄更斯小说中的罪与罚五、作为权威、秩序象征的监狱及司法体系第五章侦探的城市：可控制的城市——以柯南道尔侦探小说为例第六章工业化的图景——盖斯凯尔夫人小说中的曼彻斯特第七章城市乌托邦一、“天堂城市”的寓言二、16、17世纪空想社会主义小说中的乌托邦城市三、19世纪空想社会主义小说中的理想城市附录“人之城”与“神之城”——《圣经》中的城市一、城市与罪恶二、妓女：罪恶之城的隐喻三、罪与罚：火与剑的洗礼四、荒原：被毁灭的城市景观五、神之城——圣城——的重建
以玫瑰之名 （19世纪的伦敦为故事背景;新兰,平和,快青，（探哀？）；1000字更新；揭开伦敦杀
标题问题，参照版规。改正后撤销警告
约瑟芬的玫瑰
以玫瑰之名 序章
19世纪的伦敦，空气中倾洒着玫瑰加上鸽子羽毛的味道；尤其是在特拉法加广场看来，更是如此。肯定不是红色，当然!我指的是玫瑰的颜色，想象中应该是香槟色的玫瑰，放在小巷街角的旧书店里，泛黄的书页，陈旧的木箱子，上面随意地放着收口的样式纯洁的玻璃花瓶，然后才能配上香槟色的玫瑰。街角旧书店肯定要有一面落地窗，面对着马路，马路上偶尔会经过自行车，但不要太多，只是偶尔就够了；马路对面就是公园，或者是伐人问津的小植物园。在这个或是喧嚣，或是孤单，或是奢华，或是美好的城市里悠闲的存在着。至少这个地方让他发现了，肩膀上附着两只鸽子，他耸耸肩，跟身上的鸽子说：“看来这里比鸽子广场（特拉法加广场又名鸽子广场）更适合你们，那里太多朋友了，我要是把它们一起带走，你们的东西就不够吃了。”他捋了捋头发，深邃的眼睛和自信的笑容摆在他一张天真无斜的脸上，身上穿着一件与年龄不符的黑色风衣；让他变得那么显眼；如果不是在这个小巷的巷尾，可能会引许多夫人小姐尖叫吧？
“让我看看路牌，恩，这里是贝克街，那么附近也有一个广场咯，可能要穿过去……”啪！啪！两声，一张地图握在少年的手里了“我找找……贝克街……贝克街……在这里，一共221号……221？！这么小的街住221户啊，那这家旧书店就是221号了？可是马路对面是85号，这里怎么会……，一共86户人家，这街不长嘛，走过去就会是波曼·广场了，虽然不大的样子，不过可以凑合，你们就去那里等我，我先要解决晚饭问题！走吧！”他拍拍手，鸽子就飞走了。他饶有兴趣的看着街对面拉了一半的窗帘里那瓶玫瑰花，突然有人走出来了，拉开了窗帘，是一个女孩子，像那几枝玫瑰一样。白色的羊毛衫和咖啡色的连衣裙。少年不可置信的看着手表，现在是3月初，除了北爱尔兰，全英国都是冬令制时间，现在出门未免太早了。于是他站在街边，纹丝不动的继续观察，就像带着猎鹿帽的猎人看一只小鹿一样。她先是搓搓手，3月的伦敦里，她就和玫瑰一样应该呆在家吧？少年都有把围巾拿给她的冲动了。接着她掂着脚，浅皮靴的颜色跟裙子一样，她伸手把一个用铁链吊着的木牌子翻下来，上面用法文写着“玫瑰之名”，下面还挂着一个小牌子“营业中”。少年笑笑，原来是花店啊。那放在花瓶下的书太旧也太厚重了，给他一种错觉
接着女孩跑进跑出好几次，把窗帘拉开拉，然后出来擦玻璃，不知不觉的，已经过了很久了，街上的人渐渐多了起来。他看着她直到现在才闲下来——去看那本厚厚的书。少年像得到宝贝似的满足的一笑，转身进了身后那家酒吧，花店对面隔着3米不到的酒吧里。在他转身的瞬间，身后响起悦耳的铃铛声。
“兰！早啊！”阳光帅气的一张脸出现在花店门口！
“是新一啊，你今天去派报纸？”兰的脸依旧没有把脸从书上抬起来
“恩，正好路过的！今天报纸上登载了大事件，报童都抬价了，害我起得很早！”他庸懒地闭上眼睛，眼光把他的头发照出一层金色，外套是闲散地挂在他略瘦的肩膀上，就是显得脸色苍白了。
这个时候兰才抬头看他。新一突然睁开眼睛，正好和兰四目相对，随后他挑着眉毛道：“怎么这么奇怪地看着我？我脸没洗干净？”说着，新一还用力擦擦自己的脸。兰转过头去：“没有……没有啦！”新一不肯放弃：“那你干吗看着我？”兰在想，刚才他挑眉毛的动作真让自己心跳快了半拍。新一像小孩子一样凑到兰眼前：“你回答啊！”整个人的鼻息都喷在兰的睫毛上。
兰一紧张，立马摆出空手道姿势，身手迅速敏捷地把新一整个人摔在地上。
电影：
~已经拍了好几个版本了~
内容简介：
《雾都孤儿》是狄更斯的第一部社会批判小说。富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年，又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利佛逃到伦敦，又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布莱罗先生收留，不幸让小扒手发现又入贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利佛，不顾贼头的监视和威胁，向布莱罗报信，说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。南希被贼窝头目杀害，警察随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。
《来自地狱》
故事发生在1888年的伦敦。在19世纪之前伦敦世纪上还没有一个完整的警察体系，直到1829年苏格兰场才建立起了一个遍布全市的警察系统，同时伦敦也成为了欧洲最好的城市之一。随着维多利亚时代英国的异常繁荣，伦敦更是被誉为世界上的“首善之都”。但是凡是有阳光就会有阴暗，伴随着繁荣的同时，就是下层市民的贫困，不公和混乱。在伦敦尤以东区为甚（east end），这里是伦敦市区中当时最大平民区，充斥着困苦的工人，潦倒的流浪汉，初来乍到的东欧犹太难民，当然也少不了数不尽的地痞流氓和穷凶极恶的罪犯。同时东区也是伦敦妓女们的集聚地。妇女们在失业后，往往就不得不流落此地靠着出卖肉体得以勉强为生，最高时有6万之多。
到了中午，法医已经完成了验尸报告，结果让负责此案的巡查员阿勃兰斯（inspector abberline）大吃一惊，报告上称“死者脸部瘀伤严重，颈部被至少被割了两刀，部份门牙脱落，下腹与阴部曾被戳剖，肠子被拉出腹腔外，判定为六到八寸之轻薄利刃所为。”很明显这决不是一起普通的凶杀案。同时死者的身份也得到了确认。死者为时年42岁的玛丽安-尼可拉斯(mary ann nichols)，曾是一个漆匠的妻子有过两个孩子，但日后和丈夫不合而分居为了维生成为了妓女。
《名利场》
这是一个关于贝基·夏普(瑞茜·维瑟斯庞)的故事。19世纪20年代的伦敦，作为一个刚刚走出校门的女学生，贝基·夏普凭借超凡的美貌，出众的才智和缜密的心思自如地游走于社交名利场。对于她来说，最大的人生挫败来自于其略显低微的身世背景。贝基成长于寄宿学校，其最亲密的朋友艾米莉娅的父母是她在法律上的监护人。而在贝基无法实现与艾米莉娅兄长的联姻之后，她被迫来到偏远的汉普郡，并在格劳利家成为一名家庭女教师。没过多外，天生丽质难自弃的贝基同时赢得了格劳利父子的爱慕之情。父亲彼特是一个性情比较古怪的中年人，儿子劳顿(詹姆斯·布雷夫伊)尽管翩翩年少，但却沾染了纨绔子弟的不少恶习，贝基能在这两个人身上实现自己的社交之梦吗？

⑦ 找一部关于音乐的欧美电影

灵魂歌王
描述美国乐坛国宝级人物"雷查尔斯"（杰米·福克斯饰）的传记电影。7岁开始双目失明的他，曾赢得十二座格莱美奖，荣登摇滚名人堂，他涉猎的音乐类型广泛，包括福音歌曲、蓝调、灵魂乐、爵士乐以及摇滚乐等。
1948年他踏上了西雅图之旅，并在那儿遇见了终身的好友、音乐大师昆西•琼斯，还组成了自己的三人爵士乐队。

⑧ 谁能给下Webber的简介

1948年，安德鲁·劳伊德·韦伯简介出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及独有的过人天赋，很难说威伯除了音乐之路外还能有什么其它选择。因此，从幼年时代起，威伯就开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，威伯的这一表现令父母大喜过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛津大学学习深造，并结了后来事业上的挚友，合作伙伴，剧作家迪姆·瑞斯（Tim Rice，1944～），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣，1968年，这两位二十出头的年轻人便共同创作了音乐剧《约瑟夫与惊人的五彩梦幻衣》。虽然初演不甚成功，但这毕竟是威伯走向辉煌成功的开端，随后，一部接一部精美绝伦的音乐歌舞剧作品不断地在威伯的笔下诞生：1971年推出的摇滚音乐神剧《万世巨星耶稣基督》，1973年推出《奥德萨档案》，1974年的《吉夫斯》，1976年根据阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改编的《依维塔》，1978年为他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·劳埃德·威伯（Julian Lloyd Webber，1951～）所作曲大提琴与爵士乐重奏的《变奏曲》，1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》，1984年的《星光快车》，1985年的《安魂曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《爱的观点》以及1993年推出的《日落大道》等。

这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部出色成功的音乐歌舞剧作品，七十年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。 1982年，他有三部作品同时在美国纽约百老汇上演，1988年1月，有三部作品同时在伦敦上演，1991年，威伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有6部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。

1992年，在巴塞罗那奥运会闭幕式上，威伯专门为此献上了一首《永恒的朋友》，由世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演员萨拉·布莱曼演唱，又一次让全世界十亿观众领略了这位天才作曲家的魅力所在。

1993年7月12日，威伯在伦敦艾德菲剧院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日落大道》（Sunset Boulevard），这部由电影剧本改编，引人注目的作品又一次占领了伦敦戏剧舞台，征服了伦敦的观众，并创下了四百万英镑的票房收入，同年12月，该戏在美国洛杉矶公演，再一次产生了巨大的轰动，久演不衰。

安德鲁·劳埃德·威伯不仅是世界级著名的戏剧作曲家，以他不同凡响的具有独特创造性的戏剧舞台作品，电影音乐和音乐唱片赢得了公众的一致赞誉和奖励，同时，他也是一位成功与出色的制片人，他的"真正有用集团公司"（The Teally Useful Group Co.Ltd.）不仅及时地推出威伯的新作，同时也不失时机地推出其他作曲家的音乐剧作品，如在百老汇上演的《雪莉·瓦伦洒》和《贝蒂》等。

除此之外，威伯还曾多次获得各种嘉奖，这些奖项包括了四次东尼奖，四次剧作奖，三次格莱美音乐奖，以及五次劳伦斯·奥利佛戏剧奖等，1988年，他获准成为皇家音乐学院会员，1992年，获得女王授勋的爵位。

⑨ 音乐剧与音乐电影的相同点与不同点

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

音乐电影是一种由普通电影（特别是歌舞片和以音乐为主要背景的其他电影）和Music Video糅合而成的新的艺术表现形式。一般以一个单线故事为轴，创作指定主题音乐和其他辅助音乐片段，按照电影拍摄的一般逻辑，并将音乐作为主要叙事工具，制作而成的短片。

优秀作品：
《特务J：跨国超级任务》三部曲（主演：蔡依林）
《歌舞青春》一，二，三部
《摇滚青春》（摇滚夏令营）
《放牛班的春天》
《劲歌飞扬》
《平民天后》
《音乐之声》（美国）
《迈克尔·杰克逊：就是这样》
《海上钢琴师》
《once》

⑩ 【大爱伦敦音】求推荐一些英式英语的电影或剧集~

先推荐一点电视剧：1、最经典的莫过于95年BBC版傲慢与偏见，一共六集。年轻的科林费斯还是很帅哈，演出来了达西的傲慢。
2、都铎王朝。此剧尺度比较大，但是里面的几乎都是正宗的英腔。虽然是历史正剧，但是还是讲情感多，Jonathan 很帅啊
电影强烈推荐：BJ单身日记1、2
傲慢与偏见2005版，和成为简奥斯丁
真爱至上
青春爱欲吻
吸血情圣
这些网上都可以下，想知道每部的详细内容，你可以网络大概了解哈，我就不多说了，希望你雅思考试成功哈。我也很喜欢英国腔。