画家电影音乐

A. 推荐几部讲述画家的电影

绘画还是做爱 Peindre ou faire l'amour(2005)
导演：
Arnaud Larrieu
Jean-Marie Larrieu
主演：
丹尼尔·奥特尤尔 Daniel Auteuil
萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma

国家/地区： 法国
对白语言：法语

威廉和曼德琳住在山脚下的一个小城。他们结婚多年，彼此忠诚相爱，生活平静得没有一丝波澜。 夫妇俩唯一的女儿去了意大利，现在他们只需要照顾好自己就行了。 一次，曼德琳去周围的山中散步，她在一所老房子前支起画板准备画画，却遇到了亚当，他优雅博学但是双目失明。亚当带曼德琳参观了这所房子，说这房子正在寻找买主。曼德琳一眼就看中了，于是和威廉商量决定买下来。 搬进新家后的几个星期，威廉和曼德琳沉浸在幸福快乐中。他们开始和亚当以及他年轻的女伴伊娃过从甚密起来，亚当的住所距离他们只有几百码远，一天，亚当的房子不幸遭遇火灾，但一切都无所谓。

莫迪里阿尼 Modigliani(2004)
导演：
Mick Davis
主演：
艾尔萨·兹尔贝斯坦 Elsa Zylberstein
安迪·加西亚 Andy Garcia

巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生，他的一生，尽是充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活，然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊的表现手法。莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的「抗议」串成的——抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满传奇色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。

戴珍珠耳环的少女 Girl with a Pearl Earring(2003)
导演：
彼得·韦柏 Peter Webber
主演：
斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson
科林·费尔斯 Colin Firth
Geoff Bell

以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔(Jan Vermeer)为题材的历史影片。改编自Tracy Chevalier的同名畅销小说。以旧时代女人试图突破环境限制、改变自身命运为描写主题。
葛丽叶(Scarlett Johansson 饰)是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔(Colin Firth 饰)的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……

画魂(2003)
导演：
关锦鹏 Stanley Kwan
牛乐 Le Niu
主演：
李嘉欣 Michelle Lee
伊能静 Shizuka Inoh
刘烨 Ye Liu

著名华人画家潘玉良有着传奇的一生。

醉画仙 Strokes of Fire(2002)
导演：
林权泽 Kwon-taek Im
主演：
崔岷植 Min-sik Choi
安圣基 Ahn Seong-gi
孙艺珍 Son Ye jin

1850年代内忧外患的朝鲜，人民过着艰苦的生活。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩的帮助下，承业在大画院正式拜金柄文为师学画。五年后，承业凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师云游天下。一次偶然的机会，承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，承业来到初恋情人李凝轩的妹妹素云家中，为久病的李凝轩作了一副《仙鹤图》。李凝轩仙逝后，承业告别素云继续流浪。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的承业只得继续四方游走，修身养性。一天，承业来到一个乡村，偶遇在此避难的梅香，令得他百感交集，再次面对相逢离别。承业一路走到济州岛，遇见了参与政变的老师金柄文，老师首次认可了学生的作品，可承业却自认为没有达到理想中的境界。再度回到汉城，承业无意又碰到梅香，恍然间，他终于明白他一生苦苦追寻的是什么。

弗里达Frida(2002)
导演：
朱丽·太莫 Julie Taymor
主演：
阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina
萨尔玛·海耶克 Salma Hayek

本片讲述了已故墨西哥女画家弗里达·卡罗传奇般的一生。弗里达(萨尔玛·海耶克饰)从小生活在墨西哥城，七岁的时候她患了小儿麻痹症，导致右脚活动困难，甚至不能正常上学。十八岁那年，她又遭遇了一场车祸，这场车祸不仅导致了弗里达终身不孕，还给她的心灵遮上一层厚厚的阴影，在以后的日子里，弗里达始终无法摆脱后遗症的缠绕。
面对这一切，弗里达并没有灰心丧气，她对生命的热诚依然那么强烈。在母亲鼓励下，她研习绘画，并因此结识了恩师里维拉，与他谱出爱曲。透过画笔，她那天赋才华充分表现出来；她的毅力，让她成为独当一面的传奇人物……

波尔多欲望天堂Goya in Bordeaux(1999)
导演：
卡洛斯·绍拉 Carlos Saura
主演：
弗朗西斯科·拉瓦尔 Francisco Rabal
José Coronado

影片再现了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程，追忆了那个时代欧洲画坛和宫廷志趣以及艺术探索。戈雅在多年与世隔绝和离群索居中，除了噩梦和非理性的幻想的陪伴，他再也听不到小鸟的歌声、女人的笑声，无法享受音乐的震撼，唯一能做的是消沉而悲哀地在女儿练琴时用手的触摸去感受琴体的震动。因为他被疾病夺去了听力，只能在追忆中和过去的自我和逝去的岁月对话，他的听众只有他的女儿。他深深地懂得，只有理性的幻想才是艺术之母、奇迹的起源。而他终日徘徊在非理性的幻想中，使他陷于恶魔的折磨和纠缠中。在幻觉中他走上街头，被人当成疯子。有谁知道他的平版画的成功、他笔下那个栩栩如生的动人女人的故事，以及他这位宫廷画师的辉煌岁月。他们在沙龙里相遇，那里有最具才华的人物和政治家，也有最高贵典雅的女人，他的绘画艺术正是在这些人中得到肯定。但是，一切都在45岁时发生了改变，从此，他只能倾听自己的思想。

欲海轮回Artemisia(1997)
导演：
Agnès Merlet
主演：
杰克斯·诺勒 Jacques Nolot
Miki Manojlovic
Valentina Cervi

讲述文艺复兴时期意大利女画家阿特米西亚青年时代的爱情故事。
片中的女主人公阿特米西亚·简提列斯基(Artemisia Gentileschi 1593－1652)在历史上确有其人，她出生于艺术世家，父亲奥拉其奥·简提列斯基(Orazio Gentileschi 1563－1639)是在意大利很有名望的画家，她擅长创作富有表现力的作品，某种程度上这也是她戏剧性一生的反映。阿特米西亚在19岁时在罗马被父亲的朋友兼同事阿格斯提诺·塔西强奸，并在随后的审讯过程中饱尝折磨，但她以惊人的毅力克服了那个时代的性别偏见，最终塔西被绳之以法。1612年，她和艺术家皮埃托·斯提阿特西结婚且定居佛罗伦萨，还成为了瓦萨里创建的绘画学院的第一位女性成员。

卡拉瓦乔Caravaggio(1986)
导演：
德里克·贾曼 Derek Jarman
主演：
Nigel Davenport
肖恩·宾 Sean Bean

剧情
影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。

安德烈·马松与四种元素André Masson et les quatre éléments(1958)
导演：
Jean Grémillon
类型：短片
片长：24分钟
国家/地区： 法国
对白语言：法语

剧情
表现了法国超现实主义画家安德烈·马松（1896—1987）的创作历程及其所思所想

梵高Van Gogh(1948)
导演：
阿伦·雷乃 Alain Resnais
主演：
Claude Dauphin

剧情
以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。

伦勃朗Rembrandt(1937)
导演：
亚历山大·柯尔达 Alexander Korda
主演：
查尔斯·劳顿 Charles Laughton

17世纪荷兰著名绘画大师伦勃朗，世称画圣。影片从他的中年时期即1642年开始，当时伦勃朗事业成功，可是他心爱的妻子他所崇拜的偶像他画了多年的模特儿莎士基娅不幸去世。伦勃朗在精神和生活上受到不堪忍受的打击。莎士基娅给他留下了—个四岁的儿子和—笔可观的财产。从此，伦勃朗变得沉默寡言，全部精力和乐趣都倾注在绘画上。虽然他的绘画才华远近闻名，可是有人对他的画并不欣赏。伦勃朗十分清高，为人正直，不为宫廷贵族画画。这样，这位世界上最伟大的画家贫穷潦倒，连买画笔和油彩的钱都付不出，房屋和家俱被债主们拍卖。伦勃朗晚年，爱上了—位名叫汉珠里长的年轻女佣。他得到莫大的安慰，可是姑娘体弱不久去世。伦勃朗的晚年孤单凄苦。然而，他工作努力，从欣赏自己的作品中得到快乐。

B. 有没人看过 莫迪里阿尼 Modigliani 的电影画家画画的那段音乐叫什么 在哪里下

那首歌在美声跨界圈子里的名气很大，叫 Ave Maria，电影版本是Sasha Lazard唱的，下载地址
http://www.verycd.com/topics/85466/

官方试听地址：翻唱后的名字叫 Ode to Innocence

她是俄罗斯艺人
http://www.sashalazard.com/html/album/album.html

推荐澳洲少女美声艺人haley westenra的版本

专辑下载地址：
http://lib.verycd.com/2005/08/17/0000061313.html

如果是你要的那首歌，我可以直接发到你邮箱

C. 但丁遗响七百年：《神曲》与绘画、音乐和电影

吴靖

窃以为，围绕但丁的《神曲》，存在着一个耐人寻味的两极化现象。那就是，很少有人通读过全本的《神曲》（长达一万四千多行），但又很少人没有被它的遗韵所熏陶过。时至今日，这个有趣的现象在世界范围内愈加明显。去欧洲旅行的游客有机会驻足欣赏波提切利为《神曲》所作的一百幅插图，或是被罗丹的雕塑杰作《地狱之门》深深震撼；喜欢浪漫主义音乐的人们可以在李斯特或柴可夫斯基的标题音乐作品中反复聆听到但丁《神曲》中的主题，体验诗歌与音乐的二重奏；无数的电影爱好者则在大卫·芬奇《七宗罪》、朗·霍华德《但丁密码》等悬疑佳作中思考、回味《神曲》的机关与奥秘。可以说，在世界范围内，几乎没有一部诗歌，乃至没有一部文学作品能像但丁《神曲》那般，对后世的艺术创作产生如此巨大而深远的影响，以至于阿根廷著名诗人、作家博尔赫斯这样评价道：“文学以及一切书籍的顶峰就是《神曲》。”

波提切利绘但丁像

《神曲》与美术

自古以来，文学与美术就有着千丝万缕的紧密联系，而在横跨两者的跨艺术传播领域，《神曲》几乎提供了一个堪称完美的绝佳典范，无论是插图、绘画和雕塑等各科目，都留下了无数与之相关的传世杰作，至今为世人所津津乐道。

早在14世纪，当但丁的《神曲》以手抄本形式流传时，就有艺术家或出于自身喜爱或受命权贵为《神曲》作插图。其后，几乎每个世纪都有为《神曲》插图的艺术家，其中包括15世纪意大利画家古列尔莫·吉拉尔迪、博蒂切利、米开朗琪罗，18世纪意大利画家萨巴泰利、皮内利，19世纪瑞士画家富利斯、德国画家科赫、法国画家多雷，20世纪西班牙画家达利、英国画家巴滕等。在所有这些为但丁《神曲》作插图的画家中，最为著名的无疑是19世纪法国版画家、雕刻家和插图作家古斯塔夫·多雷。他被出版商邀请为多部世界名著作画，成为享誉欧洲的插图画家。

《神曲》（多雷插图本）

时至今日，多雷的插图与但丁的《神曲》依然珠联璧合，被全世界的读者和评论家视为“黄金组合”。作为多雷最早问世的文学插图经典，其《神曲》插图完成于1855年，基本由黑白两色构成，层次分明，对照鲜明，质感强烈。无论是宏大的场面还是细部的个体描绘，他都偏爱使用极细的线条来编织物象的表面和体块，并善于以线条的疏密来表现物体的明暗色调，从而造就极强的光感和立体感。更为重要的是，多雷的《神曲》插图作品极大地引发了法国文坛对但丁的浓厚兴趣，并导致其后出现多种版本的《神曲》的法文译本、批评著作、专题杂志，以及相关绘画作品的迅猛增长。

《但丁与贝雅特丽齐》

在绘画领域，但丁《神曲》的影响更是无处不在，它在壁画、木刻、水彩、油画等多个方面为艺术家提供了绝佳素材。英国著名拉菲尔前派画家亨利·霍利迪（Henry Holiday）于1884年所创作的油画《但丁与贝雅特丽齐》，被认为是他一生中最重要的作品。画中所描写的是但丁与贝雅特丽齐在佛罗伦萨圣三一桥边的一次偶然相逢（这是他们一生中仅有的两次相逢之一）。贝雅特丽齐身穿白色服装，娴雅端庄，与女友同行，而但丁站在一旁，竭力掩饰着内心的激情，并且还因为贝雅特丽齐故意的冷漠而显现出了一种淡淡的忧伤。画面中的整个情景，正如但丁在《新生》中的描述：

她走过，在一片赞美的中央，

但她全身却透着谦逊温和，

她似乎不是凡女，而来自天国，

只为显示神迹才降临世上。

她的可爱，使人眼睛一眨不眨，

一股甜蜜通过眼睛流进心里，

你绝不能体会，若不曾尝过它：

从她樱唇间，似乎在微微散发

一种饱含爱情的柔和的灵气，

它叩着你的心扉命令道：“叹息吧！”

《但丁之梦》

这一时期，同为拉斐尔前派的英国画家但丁·罗塞蒂（Dante Rossetti）同样痴迷于但丁主题，并创作了众多让人过目不忘的女性形象。在他的名作《但丁之梦》中，主要意象突出了《神曲》的天堂境界，以及贝雅特丽齐引导但丁游历天堂的著名典故。在画中，罗赛蒂用复杂的象征创造了一个幻想的世界。画中贝雅特丽齐的两位女仆所穿的绿色衣裳在一定意义上象征着希望，而画面前方的一朵朵鲜花，以及画面中央的天使之吻，无疑具有圣洁的象征，画面右方出现的红色的鸽子则象征着爱情。

罗丹《地狱之门》

在雕塑领域，但丁的《神曲》深深地影响了一代大师罗丹的创作（罗丹在雕塑史上的地位，恰如但丁在文学史上的地位）。根据《神曲·地狱篇》，罗丹花费长达37年创作了著名雕塑群《地狱之门》。为了表现那些运动中的生命，他分别雕塑了186个为情欲、恐惧、理想而不断争斗、自我折磨的形象。其中，既有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立作品，《思想者》便是其中最杰出的作品之一。罗丹另一件举世闻名的雕塑杰作《吻》同样出自《神曲》的情节——但丁在《神曲》中描述了弗兰切斯卡和保罗这一对情侣的爱情悲剧。由此，罗丹塑造了一对不顾一切世俗诽谤的情侣，使得在幽会中热烈拥吻的瞬间定格为永恒。细细观摩这一雕塑，人体雕像的皮肤极为光滑柔软，与他们坐的表面粗糙的岩石形成了鲜明的对比，一股生命的激情经由一个热吻流遍了两人的全身，并让观者产生一种令人目眩神迷的震颤效果。

罗丹《吻》

《神曲》与音乐

19世纪初，西方音乐进入了崭新的浪漫主义时代。这一时期的音乐有一个显著的特点，就是强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术。由此，从现代文学经典中汲取灵感的标题音乐进入了一个全盛时期。自《神曲》问世以来，就不断有作曲家以此为主题或背景创作各种形式的音乐作品，其中影响力最大的无疑是李斯特，这位资深文学爱好者创作了众多文学主题的音乐杰作。

1837年圣诞节前夕，李斯特读到了《神曲·地狱篇》，他立马被但丁无与伦比的想象力吸引住了。此后，这些思想和幻想就一直萦绕在李斯特的脑海中，他竭力要将它们表达出来。终于，他在1849年完成了《但丁读后感：奏鸣曲式的幻想曲》（后世称为“但丁奏鸣曲”）。这是一首钢琴奏鸣曲，收录于《旅行年代·意大利篇》，是其中最后和规模最大的一部作品。这首钢琴杰作以著名的三全音主题（这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”）开始，作品没有去表现但丁对地狱之门的刻画，而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷，并让他们同他对话。李斯特运用高超的钢琴技艺，可与柏辽兹对于管弦乐队的运用相比拟：他用钢琴创造出了交响乐般的音响，堪称文学与音乐结合的典范之作。

李斯特《但丁交响曲》

1850年，李斯特读完了整本《神曲》，在给理查德·瓦格纳的信中写道，“就像维吉尔和但丁一样，您向我展示了通向声音世界神秘领域的道路。我竭诚地告诉您，我将以永恒的爱为您献上一部作品。”它就是大名鼎鼎的《但丁交响曲》。1857年，李斯特亲自指挥了这部作品的首次公演。大概是被李斯特的深情所打动，瓦格纳后来娶了李斯特的女儿，成为音乐史上的一段佳话。在《但丁交响曲》中，李斯特跟随但丁一同开启了地狱、炼狱和天堂的奇幻之旅，同时也刻画出了自己的特点和属性，认同了自己的宗教和信仰，描绘出了属于自己的自画像。值得一提的是，李斯特开创了交响诗这一音乐体裁，《但丁交响曲》正是这一崭新音乐体裁的杰出代表。

和李斯特相仿，俄国音乐家柴可夫斯基同样是一位狂热的文学爱好者，尤其喜爱但丁和莎士比亚。因此，柴可夫斯基非常热衷于交响诗这一音乐体裁，他遵循了李斯特的创作特点，即不拘泥于情节的描写，而以体现戏剧的主题思想为宗旨。由此，老柴创作出了《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》《哈姆雷特》等一系列交响诗杰作，而以但丁《神曲》为基础创作的《里米尼的弗兰切斯卡》正是其中最杰出的代表之一。交响幻想曲的形式与但丁《神曲》中的幻想气质高度吻合，作曲家以但丁式的“无限哀悯”描绘了悲剧的情境，为这部不朽的诗篇作了形象化的音乐插图。

1876年，沙皇专制压抑着俄罗斯大地，柴可夫斯基在令人窒息的氛围中阅读了《神曲》，这一动人心魄的悲剧引发了他的强烈共鸣，泉涌的乐思使作曲家很快写出了一部杰作。音乐在铜管和弦声升腾起的一阵寒云冷雾中开始，深重的气氛把人们带到阴森可怖的地狱门口。同时，低音弦乐和低音大管在一个下行装饰音之后，急奏出一个微弱的长音。它惊悚地聆听着铜管乐发出的地狱之声，立即又化为但丁在狱界中的悲哀叹息。之后，木管与弦乐断续奏出不协和的半音音列如此怪诞，仿佛地狱中“痛苦的呻吟和绝望的哀号”。在这段规模庞大的序奏中，柴可夫斯基用高超的画技法描绘了但丁走向幽冥之国的所见所感。

柴可夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》

序幕落下，音乐进入了由三段作曲式构成的交响诗主体。第一部分名为“地狱的旋风”，灵感正来自于法国版画家居斯塔夫·多雷所作的版画插图《地狱旋风》，老柴在阅读《神曲》时看到了这幅令他过目难忘的插图。弦乐轻微的震颤中，旋风骤起，飞掠到尖锐呼啸的长笛声部。这时，低音弦乐与大管重复一个咄咄逼人的动机，地狱主宰者引导但丁步入惨淡的狱界幽乡。木管高音区遥遥传来痛苦的呼号：“地狱的风波永不停止，把许多幽魂飘荡着，玩弄着，颠倒着，有时挂在断崖绝壁之上，呼号痛哭”。

第二部分是“弗兰切斯卡的爱情之歌”，柔和的单簧管唱出里米尼小城少女的心声。这个主题蕴含了一对恋人对幸福往事的回忆。而后，这个动人的主题三次变奏，表达出弗兰切斯卡和保罗的爱情，时而柔情脉脉，时而热情奔放，正如少女所诉：“爱，一朝前起，就不容所爱者离去”。然而，所有的美好都被暴烈的全奏和弦所冲散，随着定音鼓猛烈的一击，管弦乐粗暴地奏出一个强音——暴君刀下，这对美丽的恋人倒下了。随着大号一声长长的叹息，悲哀的和声逐渐消逝在死亡的静寂之中……与《地狱篇》结尾不同的是，老柴在最后的尾声中没有晕倒在地，而是以有力的和弦替一对怨魂猛击地狱大门，要给他们以幸福与自由，全曲在强烈的抗争声中结束。

《神曲》与电影

作为一门综合艺术，电影将戏剧、美术、音乐等多种艺术形式集于一身，成为20世纪以来最有影响力的艺术形式。自1911年由吉奥塞普执导的无声电影《地狱》问世以来，根据但丁《神曲》创作和改编的影视作品不计其数，其中最有影响力的当属著名导演大卫·芬奇执导的经典之作《七宗罪》（1995）。毫不夸张的说，许多人第一次接触到但丁《神曲》以及其中所蕴含的思想，就是通过这部电影。

电影《七宗罪》海报

七宗罪的概念源于天主教，最初由希腊神学修道士提出，是指人类的重大恶行，属于原罪的范畴。它们分别是色欲（Lust）、暴食（Gluttony）、贪婪（Greed）、懒惰（Sloth）、暴怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（Pride）。电影中发生的连环杀人案，死者恰好都是犯有这些原罪之人。但在接二连三的凶杀案发生之后，资深冷静的警员沙摩塞（摩根·弗里曼饰）和血气方刚的新人警员米尔斯（布拉德·皮特饰）却陷入了破案的谜团之中，知道沙摩塞前往图书馆阅读但丁的《神曲》（同样是多雷插图本），了解到天主教的“七宗罪”概念后，凶手的作案意图在渐渐浮出水面。伴着巴赫舒缓悠扬的“G弦上的咏叹调”，沙摩塞走过一排排庄严的书架，仿佛在与凶手暗中较量，真是“于无声处听惊雷”。多少年过去了，这个经典的桥段依然可以清晰地在脑海中浮现。

当然，这部影片之所以成为经典，其精妙的结尾功不可没。凶手约翰因为“妒忌”杀死了米尔斯的妻子（以及她腹中的婴儿），米尔斯也因为自己的愤怒（冲动）得到了惩罚，愤怒的原罪影响了他的情绪，最终不得不为杀人而承担责任。值得一提的是，但丁在《神曲》中对七宗罪的严重性程度作了排序，愤怒和妒忌是仅次于傲慢的两大原罪，像是一对孪生兄弟，在电影中两者也是纠结缠绕。整部电影，从开头的原罪构建，到最后的七宗罪的完成，形成了一个精妙的环形结构。连续七天的雨，连续七天的杀人案，以及七桩原罪，注解了影片的灰暗色调。结尾处，沙摩塞的独白令人印象深刻：“海明威说，‘这个世界如此美好，值得人们为它奋斗’，我只同意后半句。”

美国著名作家丹·布朗同样是但丁的超级粉丝，根据他的小说《但丁密码》改编的同名电影（2016）再度将人们的视线锁定在但丁和《神曲》上。这部电影的英文名是“Inferno”，即“地狱”，来自但丁《神曲·地狱篇》。影片中的激进科学家为了让人类能长久生存下去，不惜发动一场瘟疫，通过瘟疫“消灭”地球上大多数人类，从而确保一小部分幸存者能继续将人类这一物种延续得更久。这个理论的依据正是《神曲》，被瘟疫祸害的人间就是地狱，人类只有通过地狱才能到达最后的天堂。

电影《但丁密码》海报

作为一部悬疑类电影，解密当然是核心。在此，我们跟随着摄像机在欧洲 历史 文化气息最浓郁的佛罗伦萨乌斐齐美术馆和伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂等等名著间穿梭，在这个过程中兰登教授（汤姆·汉克斯饰）用冷知识一步步解开谜底。其中，波提切利的一幅画作在《但丁密码》中起到了关键性的作用，那就是《地狱图》。这幅画完全依照但丁《神曲》中对地狱的文字描述，它的整体构图就像一个上宽下窄的大蜂巢，里面画满了受罪的小人儿。影片中，兰登博士非常熟悉这幅画，通过图画中一些细微的差异，解开了隐藏着的重要谜语。

熟悉但丁生平的人都知道，他曾因政治搞得无家可归，但却是一个硬骨头，而且有着一流文艺人士的 历史 敏感性。他很漂亮地拒绝了军头的条件，表示绝不屈辱地还乡。但丁写道：“我应当作为诗人回归，在我受洗的地方戴上桂冠……” 于是《但丁密码》就把这句话作为谜面，兰登博士通过它找到了但丁受洗的地方——圣乔瓦尼洗礼池。但丁死后，只允许死像可以回到故乡。他的死像放在著名景点“佛罗伦萨旧宫”的一个不起眼的地方，这个细节在电影中同样起到了至关重要的作用。

当然，无论是美术、音乐或电影，都无法代替但丁《神曲》的原文。但如果能经由这些各有妙处的艺术形式对但丁产生兴趣，并由此进入《神曲》博大精深的幻想世界，仍然不失为一种重要的阅读经典的途径。

校对：栾梦

D. 有哪些是关于画家的电影

《安德烈·卢布耶夫》讲述了15世纪俄罗斯著名的圣像画家卢布耶夫漂泊浪荡的一生，并用史诗般的气势刻画出他与冷酷无情的时代进行抗争，在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后，他终于完成了三圣像。

E. 跪求画家电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源

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19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡 天下。

F. 研究音乐在电影中的作用有什么目的和意义

音乐在影视中的运用
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”
这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。
这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。
在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。
在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”
还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。
音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。
音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。
某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。
如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。
贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

#怖· 08:38:27
试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。
在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。
此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。还有r&b：
有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。与爵士乐相似 .Hip Hop：
其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐,最后是乡村音乐：
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。
音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。
音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。
声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

G. 这部电影叫什么啊!!里面一个画家画了一个美女,却走下了画变成真人.

玛瑞塔
北京台演的

H. 詹姆斯·霍纳（James Horner）为哪些电影配乐

詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·李各逖（Gyorgi Ligeti）。然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。
詹姆斯．霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格· 克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。在80年代末期开始崭露头角，詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。之后，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗十三》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。从踏入影视创作领域至今，詹姆斯．霍纳以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。
在1960年度的奥斯卡发奖仪式上，史诗巨片《宾虚传》（Ben-Hur）的全体主创人员曾频频起立，先后11次登台领奖。1997年，他所创作的主题曲《我心依旧》乘着《泰坦尼克号》的风浪席卷了全球，在1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，伴随着永恒、浪漫的旋律，该配乐也为詹姆斯．霍纳赢得了该年的"奥斯卡"与"金球"两项大奖。 音乐界评价他的奖项源于自我剽窃主义，但不管怎样，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。
对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念，首先，他认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，儿曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
其次，他虽然靠《泰坦尼克号》赚了大钱，但是他却认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回支键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合力道。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。
霍纳更趋势指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。

他最新的作品是在法国导演让-雅克．阿诺（Jean-Jacques Annaud）执导的二战史诗巨片《决战中的较量》（Enemy At The Gates）中担任配乐工作，大师詹姆斯．霍纳为影片制作了多首乐曲、合唱曲，这些带有地域性和时代特色的乐曲成功地为影片情节的发展进行了铺垫。擅长剧情片配乐的詹姆斯．霍纳，其音乐虽总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观众面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯．霍纳让战争中常见的苦涩爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。
主要作品年表
- 2001 - Jurassic Park III - 《侏罗纪公园III》 - 2000 - Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas - 《圣诞怪杰》
- 2000 - Perfect Storm, The - 《天摇地动(完美风暴)》
- 1999 - Bicentennial Man - 《机器管家》
- 1999 - Epic Journeys: The Great Migrations - 《大迁徙》
- 1998 - Mighty Joe Young - 《巨猩乔扬》 - 1998 - Mask of Zorro, The - 《蒙面侠佐罗》
- 1998 - Deep Impact - 《末日救未来(彗星撞地球)》
- 1997 - Titanic - 《泰坦尼克号》
- 1997 - Devil's Own, The - 《致命突击队》 - 1996 - Ransom - 《赎金风暴》
- 1996 - To Gillian on Her 37th Birthday -
- 1996 - Courage Under Fire - 《烈火雄心》 - 1996 - Spitfire Grill, The -
- 1995 - Balto -
- 1995 - Jumanji - 《勇敢者的游戏(野蛮游戏)》
- 1995 - Jade - 《桃色陷阱》
- 1995 - Apollo 13 - 《阿波罗13号》
- 1995 - Casper - 《小精灵》
- 1995 - Braveheart - 《勇敢的心》
- 1994 - Legends of the Fall - 《燃情岁月》
- 1994 - Pagemaster, The -
- 1994 - Clear and Present Danger - 《燃眉追击》
- 1993 - Bopha! -
- 1993 - House of Cards -
- 1993 - Jack the Bear -
- 1993 - Man Without a Face, The - 《没脸的岁月(真爱)》
- 1993 - Once Upon a Forest -
- 1993 - Searching for Bobby Fischer - 《寻找波比?费西》- 1993 - Swing Kids -
- 1993 - We're Back! A Dinosaur's Story -
- 1993 - Pelican Brief, The - 《塘鹅谋杀令》
- 1993 - Hocus Pocus - 《3只开心鬼》 - 1993 - Far Off Place, A - 《惊途十日》
- 1992 - Thunderheart -
- 1992 - Sneakers - 《通天神偷(神鬼尖兵)》- 1992 - Unlawful Entry - 《暴劫惊魂(危险第三情)》
- 1992 - Patriot Games - 《爱国者游戏》
- 1991 - American Tail: Fievel Goes West, An - 《西部老鼠也移民》
- 1991 - My Heroes Have Always Been Cowboys -
- 1991 - Norman and the Killer -
- 1991 - Once Around -
- 1991 - Rocketeer, The - 《火箭人》
- 1991 - Class Action - 《法网雄心》
- 1990 - I Love You to Death - 《另外48小时》
- 1989 - Dad - 《父亲》
- 1989 - Field of Dreams - 《梦幻之地》
- 1989 - Glory - 《光荣》 - 1989 - In Country -
- 1989 - Tummy Trouble -
- 1989 - Honey, I Shrunk the Kids - 《亲爱的，我把孩子缩小了》 - 1988 - Andy Colby's Incredible Adventure -
- 1988 - Land Before Time, The - 《小脚板走天涯》
- 1988 - Vibes -
- 1988 - Cocoon: The Return - 《天茧》
- 1988 - Die Hard - 《虎胆龙威》
- 1988 - Red Heat - 《红场风云》
- 1988 - Willow -
- 1987 - P.K. and the Kid -
- 1987 - Project X - 《X计划》
- 1987 - Batteries not Included -
- 1986 - Captain Eo -
- 1986 - Name der Rose, Der - 《魔宫传奇》
- 1986 - Off Beat -
- 1986 - Where the River Runs Black -
- 1986 - American Tail, An - 《老鼠也移民》
- 1986 - Aliens - 《异形》
- 1985 - Barbarian Queen - 《伏魔神将》
- 1985 - In Her Own Time -
- 1985 - Journey of Natty Gann, The -
- 1985 - Let's Go -
- 1985 - Volunteers - 《阔少爷失威》
- 1985 - Wizards of the Lost Kingdom -
- 1985 - Commando - 《独闯龙潭(魔鬼司令)》
- 1985 - Cocoon - 《天茧》
- 1985 - Heaven Help Us -
- 1984 - Stone Boy, The -
- 1984 - Star Trek III: The Search for Spock - 《星际奇航记：魔宫龙虎斗》
- 1983 - Dresser, The -
- 1983 - Gorky Park - 《高尔基公园》- 1983 - Space Raiders -
- 1983 - Testament -
- 1983 - Brainstorm -
- 1983 - Krull - 《电光飞镖侠》
- 1983 - Something Wicked This Way Comes -
- 1982 - 48 Hrs. - 《48小时》
- 1982 - Star Trek: The Wrath of Khan - 《星际奇航记：可汗的愤怒》
- 1981 - Deadly Blessing - 《么吓鬼》
- 1981 - Hand, The - 《提防鬼子》
- 1981 - Wolfen - 《天狼劫》
- 1981 - Pursuit of D.B. Cooper, The -
- 1980 - Humanoids from the Deep - 《深海外星人》
- 1980 - Battle Beyond the Stars - 《星球战役》
- 1979 - Lady in Red, The - 《押寨夫人》
- 1979 - Up from the Depths -
- 1978 - Watcher, The

我行我素 The Chumscrubber(2005)
Ask the Dust(2005)
The New World(2005)
Legend of Zorro(2005)
灵异拼图/迷失记忆/失落儿魂 The Forgotten(2004)
特洛伊/木马屠城 Troy(2004)
鲍比·琼斯：天才一击 Bobby Jones, Stroke of Genius(2004)
尘雾家园 House of Sand and Fog(2003)
失踪 The Missing(2003)
超越边界/缘起烽火蔓延时 Beyond Borders(2003)
真情电波 Radio(2003)
四片白羽 The Four Feathers(2002)
追风战士 Windtalkers(2002)
The Land Before Time IX: Journey to the Big Water(2002)
艾莉丝的情书 Iris(2001)
美丽心灵 A Beautiful Mind(2001)
兵临城下/大敌当前/决战中的较量 Enemy at the Gates(2001)
"Yago, pasión morena"(2001)
From Morf to Morphing: The Dawn of Digital Filmmaking(2001)
Raptor(2001)
完美风暴 The Perfect Storm(2000)
Krull: Marvel Comics Video Adaptation(2000)
圣诞怪杰/格林奇偷走圣诞节 How the Grinch Stole Christmas(2000)
捍卫自由 Freedom Song(2000)
机器管家 Bicentennial Man(1999)
Epic Journeys: The Great Migrations(1999)
Michelle Kwan Skates to Disney's Greatest Hits(1999)
Lions and Monkeys and Pods... Oh My! The Special Effects of 'Jumanji'(1999)
Bringing Down the House(1999)
佐罗的面具/黑侠佐罗 Mask of Zorro, The(1998)
巨猩乔阳 Mighty Joe Young(1998)
彗星撞地球/天地大冲撞/末日救未来/天摇地动/天摇地动 Deep Impact(1998)
Land Before Time VI: The Secret of Saurus Rock, The(1998)
泰坦尼克号/铁达尼号 Titanic(1997)
致命突击队/与魔鬼同行 Devil's Own, The(1997)
Land Before Time V: The Mysterious Island, The(1997)
赎金风暴 Ransom(1996)
夜未眠生死恋 To Gillian on Her 37th Birthday(1996)火线勇气/生死豪情 Courage Under Fire(1996)
Land Before Time IV: Journey Through the Mists, The(1996)
温馨真情 Spitfire Grill, The(1996)
勇敢者游戏 Jumanji(1995)
阿波罗13号 Apollo 13(1995)
鬼马小精灵 Casper(1995)
Land Before Time III: The Time of the Great Giving, The(1995)
小狗波图 Balto(1995)
勇敢的心/英雄本色/惊世未了缘 Braveheart(1995)
玉焰 Jade(1995)
燃眉追击 Clear and Present Danger(1994)
历险小恐龙 ( 2) Land Before Time II: The Great Valley Adventure, The(1994)
燃情岁月/秋日传奇 Legends of the Fall(1994)
时空大圣 Pagemaster, The(1994)
逮捕 Bopha!(1993)
女巫也疯狂 Hocus Pocus(1993)
纸牌屋 House of Cards(1993)
大熊杰克 Jack the Bear(1993)
真爱 Man Without a Face, The(1993)
Once Upon a Forest(1993)
塘鹅暗杀令/绝对机密/塘鹅报告/鹈鹕案件 Pelican Brief, The(1993)
王者之旅 Searching for Bobby Fischer(1993)
摇摆狂潮 Swing Kids(1993)
We're Back! A Dinosaur's Story(1993)
爱国者游戏 Patriot Games(1992)
通天神偷 Sneakers(1992)
雷霆之心 Thunderheart(1992)
危险第三情/ Unlawful Entry(1992)
美国鼠谭第二集 American Tail: Fievel Goes West, An(1991)
法网雄心 Class Action(1991)
My Heroes Have Always Been Cowboys(1991)
浪漫一生又何妨 Once Around(1991)
火箭手 Rocketeer, The(1991)
我真的爱死你 I Love You to Death(1990)
四十八小时 2 Another 48 Hrs.(1990)
亲爱的，我把孩子缩小了/豆丁小灵精 Honey, I Shrunk the Kids(1989)
Tummy Trouble(1989)
吾爱吾父 Dad(1989)
Deathstalker III: Deathstalker and the Warriors from Hell(1989)
梦幻之地 Field of Dreams(1989)
光荣/光荣战役 Glory(1989)
冷暖天涯 In Country(1989)
魔茧续集 Cocoon: The Return(1988)
虎胆龙威/终极警探 Die Hard(1988)
史前期的大陆 Land Before Time, The(1988)
红色警探 Red Heat(1988)
Vibes(1988)
风云际会 Willow(1988)
鬼使神差 *batteries not included(1987)
X计划 Project X(1987)
异形续集/异形2 Aliens(1986)
美国鼠谭 American Tail, An(1986)
伊奥船长 Captain Eo(1986)
魔宫传奇，玫瑰的名字 Name der Rose, Der(1986)
三百六十一行 Off Beat(1986)
从黑河来的孩子 Where the River Runs Black(1986)
自愿者 Volunteers(1985)
惊异传奇 "Amazing Stories"(1985)
Barbarian Queen(1985)
魔茧 Cocoon(1985)
独闯龙潭 Commando(1985)
Heaven Help Us(1985)
狼女传奇 Journey of Natty Gann, The(1985)
Surviving(1985)
Wizards of the Lost Kingdom(1985)
星际旅行 3 Star Trek III: The Search for Spock(1984)
石头小子 Stone Boy, The(1984)
尖端大风暴/梦幻游戏/头脑风暴 Brainstorm(1983)
仙侣神兵/电光飞镖侠 Krull(1983)
长驱直入 Uncommon Valor(1983)
近身 Dresser, The(1983)
高尔基公园 Gorky Park(1983)
从魔界来的 Something Wicked This Way Comes(1983)
Space Raiders(1983)
证言 Testament(1983)
48小时 48 Hrs.(1982)
Piano for Mrs. Cimino, A(1982)
天汗的愤怒 Star Trek: The Wrath of Khan(1982)
停止呼吸 Deadly Blessing(1981)
大魔手 Hand, The(1981)
捕鹰 Pursuit of D.B. Cooper, The(1981)
狼人就在你身边 Wolfen(1981)
世纪争霸战 Battle Beyond the Stars(1980)
Humanoids from the Deep(1980)
Lady in Red, The(1979)

I. Claude Nuridsany

天·地·人』三部曲

被誉为『天·地·人』三部曲的《点虫虫》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》，以独特的视觉和高超的摄影技艺震惊了整个世界，使无数观众大开眼界并产生出强烈的心灵震撼。
『天·地·人』三部曲由纵横欧洲影坛数十年的法国著名实力派电影人雅克·贝汉监制出品，他本人兼任《迁徙的鸟》的导演。

『天·地·人』三部曲以诗意的镜头，出神入化的电影技艺和美妙乐韵，提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感，洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精神，可谓人类的心灵净化剂，堪称不朽的自然史诗巨作，超凡入圣。『天·地·人』三部曲饱含励志温情的正面意识，体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵，亦不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质，制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。

另外，『天·地·人』三部曲能够取得巨大成就，除了影片独特的主题和优美壮丽的画面、出神入化的摄影之外，音乐也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法国著名的年轻音乐人布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）全程主理和创作了『天·地·人』三部曲的音乐，获得了广泛的赞誉。

★《微观世界》/《点虫虫》Microcosmos, le peuple de l'herbe （1996）

通过视角的转换，本片给你展示了另一个世界。如果你知道一个美女的脸被扩大很多倍就会成为崎岖的山岭。
如果你知道一只蚂蚁的腿被放大很多倍就会成为擎天的立柱！难道你不想惊叹这种神奇吗？如果你还不知道，难道你不想知道吗？到一个未知“星球”的一次探险旅行。田野、池塘里的昆虫、微生物不再平凡微小的不足挂齿，精妙的自然奇观让人瞠目结舌。浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比篮球还要大。在一个普通牧场度过的一天变得如此惊心动魄，在这里，轻柔的毛毛细雨象暴雨台风，嫩草叶也变得巨大无比…天地有大美而不言，您将为您所看到的惊叹不已。
本片耗资巨大，历时4年，完成了无数令人无法想象的拍摄，在业界绝无仅有！
1996年获戛纳专题片大奖，法国上映期间，1600万人为一饱眼福而走进电影院，使该纪录片创下票房奇迹。

《微观世界》/《点虫虫》（1996）所获奖项：
1996年第四十九届戛纳国际电影节高等技术委员会大奖。
1996年度法国音乐奖（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳电影音乐奖。
1996年比利时佛兰德斯国际电影节Georges Delerue奖（最佳音乐奖）。
1997年第二十二届法国电影“恺撒奖”的5个项奖：最佳摄影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的两位导演兼摄影师克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴）、最佳音响、最佳剪接、最佳电影配乐（布鲁诺·古莱 Bruno Coulais）和最佳制片人（雅克·贝汉 Jacques Perrin）。

★《喜马拉雅》Himalaya, l'enfance d'un chef（1999）

这是一个气荡回肠的传奇。
在新老领袖的交替中，在人与自然的斗争中展现生命，价值和精神。喜马拉雅的西北部有一个海拔五千多米的小山村。村里的老首领丹雷（TINLE）的儿子刚刚在和KARMA去取盐路上因事故而死，丹雷认为是卡玛（KARMA）想夺头领之位而有意让儿子死的。卡玛是位年轻的头人，他不顾及传统，提前于老人们占卜的日子领着年轻人上路了。丹雷招回了在寺院的二儿子诺尔布（NORBOU），带领孙子和其他老随从按占卜的日子上路，经过千辛万苦，赶上了卡玛的队伍，又经过烧盐占卜，预测到了风暴，领着队伍上了路，他死在了路上，临死前把领袖的位置让给了卡玛。这是一部根据真实故事拍摄的影片，丹雷是一个老牛仔，一个坚强的斗士；卡玛是个反传统的新型领袖；诺尔布是个喇嘛，一个画家，虔诚于宗教，醉心于艺术。他们就生活在世界的屋脊，最与世隔绝的地方，喜马拉雅最深处。性格的差异，老人的神秘死亡，人类极限的考验，影片用真实自然的笔触，把一个神秘遥远的世界展示在我们面前，让我们不得不感动，感动这自然的凄美，感动这人格的伟大，感动这灵魂的震颤……
在本片中，所有的角色都是有淳朴的山民扮演，JACQUES PERRIN 化腐朽为神奇，把普通的山民造就成具有绝佳演技的演员，或者说他们不是在演戏，他们就是在用生命和身心在真实地生活！

《喜马拉雅》（1999）所获奖项：
1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖”的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖

★《迁徙的鸟》Le Peuple Migrateur（《鸟与梦飞行》，2001）

《迁徙的鸟》是一部表现自然的电影.在95分钟的时长里,影片描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程.从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高空，本片详实地记录了各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。为我们呈现出一个神奇的世界——来自自然界的声音，来自自然的感觉。它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。本片集中体现了世界顶级纪录片“获取真实”的水准——该片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时，并荣膺2003年奥斯卡最佳纪录片提名。

《迁徙的鸟》（《鸟与梦飞行》，2001）所获奖项：
2002年第二十七届法国电影“恺撒奖”最佳剪接奖。
2003年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖。
2003年美国电影音响剪辑师协会金磁带奖 – 最佳外国影片音响剪辑。

此外，《迁徙的鸟》（《鸟与梦飞行》，2001）也曾获得提名角逐2003年第七十五届奥斯卡最佳纪录片（纪录片长片类）。

记录片中的极品，大自然的精华
MAC-012《天·地·人三部曲》5D9精美套装最完美呈现

★ 雅克·贝汉简介：
出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年间，他开始了《微观世界》的制作， 1998年9月，他开始了《喜玛拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在2000年获奥斯卡提名。从1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。

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MAC-012《天·地·人三部曲》

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《天·地·人》首部曲：『地』——《点虫虫》：华美的大自然的交响曲和赞美诗

『素材』：法国二区双碟珍藏版＋精美OST（LPCM），双D9

DISK5：【碟1（D9）】电影正片73分钟，5.62GB，1.78:1可变形宽银幕；法语：全码DTS 5.1 – 1536Kbps / DD 5.1 384K

主菜单截图：全部由惟妙惟肖的动态画面组合而成

主菜单上增加的“OST”字样按钮为MAC加入的OST入口。

正片截图：

DISK4：【碟2（D9）】花絮碟（D9），6.88GB，DD2.0发音，收录的内容包括：
两个幕后纪录片《昆虫的世界》（40分钟）和《点虫虫幕后制作特辑》（12分钟）；
《点虫虫》荣获5项法国电影“恺撒奖”的获奖得主们的访谈及幕后制作短片，分别是：最佳摄影奖获奖者中的两位——本片导演克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴（6分钟）、最佳音响奖获奖者（14分钟）、最佳剪接奖获奖者（7分钟）、最佳电影配乐奖获奖者布鲁诺·古莱（12分钟）和最佳制片人奖获奖者雅克·贝汉（9分钟）。
另外还有布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）作曲的4首《点虫虫》电影原声音乐欣赏，预告片等花絮。

《天·地·人》二部曲：『人』 ——《喜马拉雅》：“天人合一”

『素材』 日二版＋六区国语解说评论音轨、国语正片音轨＋OST＋评论字幕

DISK3：【碟1（D9）】7.90GB，影片片长104分钟，彩色2.35：1可变，藏语DD2.0、藏语DD5.1、国语DD5.1、国语DD2.0讲评音轨、法语DD2.0奖品音轨，英文、日文、中文1&2正片、中文3评论字幕

花絮：
1. 《喜马拉雅》导演埃里克.瓦里访谈／14分49秒／中文字幕
2. 《喜马拉雅》导演埃里克.瓦里在日本答记者问／08分46秒／日文、中文字幕
3．《喜马拉雅》导演埃里克.瓦里在日本东京国际电影节舞台同观众见面会／05分45秒／日文，中文字幕
4．幕后拍摄制作片段／06分10秒／DD2.0-192Kbps／
5．演职员表（日文）
6．OST 21首 :47分22秒/LPCM/ 1536 Kbps，主菜单向上

主菜单

OST菜单

正片截图：

『天·地·人』三部曲：『天』——《迁徙的鸟》（《鸟与梦飞行》）：人文主义精神的不朽杰作

『素材』台三齐威DTS双碟珍藏版＋OST＋一区Sony版正片。碟1为台三全汉化动态主菜单，正片长度和法二版一致，三区版同样包含法2版的小白兔等功能，额外集成OST。碟2主体为台三版第二碟花絮，全部汉化，所有花絮都带中文字幕，；另外，由于一区SONY版公认画质最佳，同样也加入到第二碟中！

DISK1：【碟1（D9）】7.90GB ，94分钟，可变1.85：1，法语：DD5.1／448Kbps 、DTS5.1／768Kbps；汉语－DD2.0／192Kbps；中文1、英文1、法文1、中文2、中文3、英文2、法文2

进入主菜单：

章节选单：

章节选项里的地球图形里的“鸟类迁徙分布图”：

设定选单：

设定项里的“说明”界面，也就是“小白兔”确认选择项，在这幅“说明”界面中，有具体的选单椭圆和双椭圆图形的内容解释，在正片的播放过程中，“小白兔”以这两种图形出现，根据影片内容，可能是出现仅单椭圆图形，也可能出现双椭圆图形，有的内容同时出现这两种图形，进入后根据选项可互换观赏隐藏花絮内容

“导演注解”选项内容，有23分34秒的内容

正片里的“双小白兔”显示，选单椭圆图形（右边）进入导演注解花絮，选双椭圆图形（左边）进入候鸟基本资料、飞行路线、分布位置图花絮：

正片：上为奇威版，下为Sony版

OST：

DISK2：【碟2（D9）】台三齐威版花絮＋一区SONY版正片，7.91GB

花絮：
1．拍摄启示录／52分08秒，字幕：中文、英文、法文
2．台湾赏鸟入门：分6个标题详细介绍了如何赏鸟，共15页全中文文字介绍。
3．幕后英雄：分4个标题全中文介绍制片、导演、副导演、作曲、演唱者的情况
4．音乐幕后花絮：／17分21秒，字幕：中文、英文、法文
6．益智问答
7．漏网片段：主要演示拍摄鸟类所用的工具／06分19秒
8．候鸟图鉴：全中文超多图文介绍23种鸟类习性，迁徙路线，分布情况等等相关知识。

花絮碟主菜单：

花絮碟中隐藏的一区SONY版的《鸟与梦飞行》动态主菜单：

J. 戏剧、电影、作曲、画家是谁 ，他们分别是哪个国家的

毕加索 西班牙 画家
莎士比亚 英国 戏剧
卓别林 美国 电影
贝多芬 德国 作曲家