躯干电影图片

1. 有没有什么电影是明明可能很好看却一直都拍不出来的

好莱坞的导演们基本上都有一个这样的路数，那就是手上有很多待开发的电影项目，有的能成就着手开拍，被毙掉的暂时搁浅剧本删删改改过几年再说，剩下的就慢慢继续开发等着以后再拍。

每个导演都有无数个想法曾经被电影公司拒绝过，大卫·芬奇也一样，但他一直都热衷于把这部叫《躯干》的电影拍出来，这部电影讲的就是一个连环杀手的故事，据说布拉德·皮特和马特·达蒙都想过要出演。

可惜现在过了这么久，这部电影还是拍不出来，也许有的事就注定成不了吧！

这几部电影里，你想看的呢？

关注一个再走~

2. 《阿丽塔：战斗天使》：背后的人性世界

这部由科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导的科幻动作视效巨制《阿丽塔：战斗天使》还不错，恐怕也是我聚精会神地看完的一部国外科幻电影。看完《阿丽塔》后我也在想：这部电影是什么能让我饶有趣味地看完？

科幻电影的受众应该说是非常明确的，即对科幻文学或者科幻有着浓厚兴趣的一群人。而对于能抓住非科幻爱好者的心和眼球就确实厉害了，且电影改编自日本漫画小说，如何改编如何导演如何表达是很需要用心的。

电影简单来说就是讲述了有人类大脑的机器人阿丽塔在经过医生依德的改造后重新惩治邪恶的故事。故事情节简单精彩紧凑，没有拖沓的讲述，悬念穿插其中，故事虽然营造的是一个机器人、改造人和人类共同生存的世界，但是这个科幻的世界折射的却是人性的多面。好的科幻文学并不脱离实际，而恰恰要体现人类的本质。下面就谈几点不成文的，零碎的思考：

阿丽塔原本是一个废弃的机器人，她唯一不同的是有着人类的大脑。依德医生在一堆废弃物中意外地发现了阿丽塔的头部，躯干不知遗失到哪里。医生把阿里塔带回家，把原本安装给去世的女儿的躯干和她的头部连接起来，使得阿里塔重获新生。正因为阿丽塔有人类的大脑，使得她也具备和人类一样的爱恨情仇。依德医生是给她第二次生命的人，就如同我们人类在一生当中，会有一些人的出现让你的命运改写，使得肉身或者精神实现重生，是不是很奇妙？记不得是哪位文学家说过：人和人之间的奇遇就像地铁上上下下的人，你不知道谁会改变你人生的走向，哪怕只是擦肩而过。

当阿丽塔在水下废弃的飞船中找到自己遗失的躯干，带回家要求依德为她装上时，依德以失传的高科技等等种种理由拒绝了。阿丽塔非常愤怒。阿丽塔的躯干是医生当初为残疾的女儿组装的，遗憾的是女儿被人杀害了。医生为阿丽塔组装上这副躯干，其实是想把对女儿的思念和情感转移到阿里塔身上，希望得以延续。如果为阿丽塔组装上新的躯干，就意味着与女儿之间情感的延续断了，他的不愿意背后包含着一名父亲对过世女儿的愧疚思念，希望能有一种方式得以补偿。依德医生的情感是人类普遍的情感，阿丽塔的不理解恰恰在于她也要寻回那个本我-------原本就属于她的身体。

人类从来没有和过往告别过，从来没有和本我背弃过。它们只是藏在了意识的深处，只有契机或者某一个熟悉的场景或者人物等触点出现时才会显现出来，甚至牵一发而动全身。就比如一个人当他到达了人生的巅峰和顶点时，他永远不会忘记曾经那个卑微而弱小的自己。这是人性还是宿命？

阿丽塔偶然中见到一纸悬赏通缉令：寻找连环杀人案的真凶。一次夜里她无意中看到依德医生拖着一只沉重的皮箱回到家里，手臂上在流着血。恰恰在这段时间，一名女性又被无辜杀害。阿丽塔开始怀疑医生就是那名凶手。当第二次看到依德医生又在夜里拖着沉重的皮箱离开家时，她决定尾随一探究竟，抓获这个杀人真凶。电影在这时处理的也非常好：先是看到一名红衣女子出现，然后是依德医生在街角打开皮箱组装武器，作为观众，我也以为他就是凶手。后来才知道这名红衣女子是诱饵，目的是要引出身份是赏金猎人的依德医生并把他杀害。真凶实际是背后有黑暗势力组织操控的格鲁依什卡。我们往往凭借我们的直觉和情感的喜好来误判一些人或者事件的发展。

有句话说的好：你见到的未必真实，真实的你未必能见到。所以人与人之间才会有那么多的误解，如果能够解释终归也是好的，但恰恰有些误解是没有机会去解释的，也根本无法解释。人啊，想要真实，但当真实来时又没有勇气去面对，这是一个两难的心境，也是人性的复杂所在。

电影中的“天空之城”撒冷成了钢铁城居民人人向往的地方，就如同天堂一般。他们不知道的是，高高漂浮于天空之上的撒冷根本没有想象中那么美好，这是一座秘密之城，所有人都被诺瓦骗了。这座天空之城，被钢铁城的居民奉为人上人居住的地方，恰恰是钢铁城居民的人间地狱，他需要的只是被肢解的人的器官。很多人在这个骗局中丧失了最基本的人性，互相残杀，互相肢解，甚至以残酷的动力球的厮杀作为获得去撒冷居住的资格。就像人类世界里为了有限的生活资源生杀予夺、尔虞我诈。

“我们犯了一个常识性的错误：以为所有的人生来都有良知和底线。”第一次看到这样精辟的总结，心觉叹服。就像贫困限制了我们对奢华的想象力。善良也可以限制我们对罪恶的想象力。现实总是比小说更会让你瞠目结舌。司马迁早已总结了人心的罪恶之源：“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。”

阿丽塔在击败了一众目中无人的赏金猎人后进入了与恶霸格鲁依什卡的决斗中，但出人意料的是阿丽塔居然被他击碎了身体，阿丽她悲痛到不能自已。最后是依德医生赶来，用它原装的身体进行了修复，使阿里塔再次获得生命。

我们常常在比自己弱小的人群当中找到存在感，觉得自己的强大。恰恰是这样的舒适区使我们渐渐失去了战斗力和觉醒的意识，我们就像那只老掉牙的温水青蛙，渐不知改变与进取，甚至过高地估计自己。当真正强大的对手突然出现时我们只有措手不及。所以在正确评估自己的同时还要对与时俱进的对手进行全面的了解。待时机成熟时方可出手，否则赔了夫人又折兵。在这个复杂的人性社会在保护好自己的同时，还要不忘提升自己，改装组建自己。不夜郎自大，也不妄自菲薄。给自己正确定位，该出手时才出手。

关于电影原著《铳梦》：

由木城雪户绘制的著名cult漫画《铳梦》于1991年在《Business Jump》上连载，故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，作品围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。原著的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁垃圾上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角凯莉。虽然原作的整体氛围相当“哲理化”，但中间相当大的篇幅是在描写异常残忍的死亡球比赛。

废铁城中一位叫艾德的医生，有天在垃圾山上找到一个少女的机械残躯。原来她的脑袋还保持着假死的状态。艾德成功把她救活并为她改名为加里，但她已失去了以前的记忆。艾德除了是医生外，原来也是奖金猎人。在缉捕犯人的战斗他清楚知道废铁城的黑暗，所以他希望加里能像个普通女孩子般过著幸福的生活。但在一次偶然的机会下，发现加里原来懂得已失传的火星古武术「机甲术」。 虽然记忆失去，但她身体流著战斗的血，令她不理艾德的反对而登记成为奖金猎人。加里的本性其实是很善良的，但她的自傲和好胜为她带来不少麻烦。加上她优秀的机甲术技巧，强大的战斗力为她注定了要不停战斗的命运。

3. 躯干在哪里看

电影《躯干》可以在网络云网盘里进行观看。

该片是一部意大利上映的恐怖、悬疑、犯罪类题材电影，于1973年1月4日上映。该片由SergioMartino导演SuzyKendall、TinaAumont、LucMerenda等一众演员精彩演绎的电影，该片全长约为90分钟左右。

本片讲述的是：在佩鲁贾，一名连环杀手正在勒死大学生。Martino督察负责调查，唯一的线索是一条黑色和红色的围巾。他问围巾街头小贩Gianni Tomasso，他是否记得是谁买的围巾，但那个人说他不记得了。酒醉情迷,放纵和淫乱使美女大学生被尾随的变态杀手一个个杀害,杀手对女性身体裸露部位的嗜好以及留下的红色围巾使案件变的扑朔迷离,到底谁才是真正的凶手？

4. 四只手四条腿人 正方形圈圈 是 什么图啊

http://www.ccppg.com.cn/kuaibao/xiaoyuan/2006-05-11/42226.html

维特鲁威人

根据古罗马建筑师维特鲁威的比例学说，达·芬奇亲手绘制了“维特鲁威人”这个完美的人体，以人体张开双手、模拟成十字架，与外围圆圈共同形成一个内十外圆的经典构图，被认为是世界上最标准的人体画图之一。

图：达·芬奇绘制的维特鲁威人。

基本概念

维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

[编辑本段]构图介绍

此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术著作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。这副图的下面达芬奇自己的描述：……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……

[编辑本段]创作经过

根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名电影，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的达·芬奇著名画作《维特鲁威人》的造型。列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。《放飞的心灵:达·芬奇传》(〔英〕查尔斯·尼科尔著朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。

[编辑本段]达·芬奇与解剖学

最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。

[编辑本段]达·芬奇对人类灵魂的研究

达·芬奇应该可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了著名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专著《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专著。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。

[编辑本段]维特鲁威人素描

在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的著作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。这些人体比例习作中最为著名的一幅，实际也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的:建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)〔指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。这幅素描的一个魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。这人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。

5. 谁解释下韩国电影《不可饶恕》最后的结局，没看懂。。。

多年前法医为了让自己得病的女儿得到救治做了伪证，使跛子的姐姐被强奸致死后还被人耻笑是妓女，从此复仇像癌症一样蔓延到跛子全身。

若干年后跛子长大了，制定了一套周密的复仇计划，他和姐姐的男友（戴太阳帽的）一起绑架了法医的女儿和当年一同做伪证的女子，杀死她们后把尸体肢解，从新缝合（换头、手），然后利用法医救女儿的心理，胁迫法医在尸体上做伪证为自己开脱杀人罪名；

法医被迫解破尸体做伪证，然而他并不知道尸体头是别人的，可身体是自己女儿的。当片尾法医成功的为跛子开脱罪名无罪释放后，才知道这一切，他崩溃了，认识到自己做的这一切害了女儿，是不可饶恕的。跛子是个复仇变态杀人狂，但极为冷静聪明，甚至法医最后开枪杀死自己，然后自杀都在他设计之中。

(5)躯干电影图片扩展阅读：

不可饶恕剧情简介：

一具被切分得支离破碎的女性尸体，前所未闻的连环杀人事件。

国立科学搜查研究所要员姜民浩（薛景求饰）为了能腾出更多的时间陪伴与自己相依为命的女儿，与上司约定结束这个棘手案子后就放一段长假。

死者吴恩雅生前是容貌美丽的女人，为酒吧坐台小姐，尸体缺了右手手臂。经他和具有天才推理能力的热血女警闵瑞英（韩惠珍饰）的联合调查，他们把杀人嫌疑锁定在李圣浩（柳承范饰）身上。

李圣浩是提倡促进生态农业发展的环保事业家，在当地民众中享有极高的威望。被带回警察局接受盘问的他称自己就是连环杀人案的真凶，因反对死者生前主张的排水开垦事业而萌生杀意。李圣浩的招供令搜查队措手不及，事情似乎不像前者说的那么简单，姜民浩和闵瑞英陷入了调查的僵局中，一筹莫展。

事件还没有结束。正当姜民浩和同事们为搜查出更多的证据东奔西走时，他的女儿却失踪了。姜民浩确定女儿的失踪和李圣浩有莫大的关系，后者却提出如果姜民浩能够解开他在尸体上留下的谜团的话，就告诉他女儿的下落。

为了救出女儿，姜民浩开始与杀人魔争分夺秒的作战。

6. 找一部美国惊悚电影，比较老，关于一种异形杀人，这种异形的躯干是一条手臂

变种
泰星来客
终结者系列里都有就是不知道你要哪个

7. 电影《人生大事》中有哪些细节戳中了你

说个比较边角的：感觉刘爷爷和外婆（我推测）关系不一般，30万的豪华葬礼更多是为了失去外婆的小文。

那个清早打过来叫外婆的电话，备注就是“老刘”。小文的介绍里，外婆和他是舞伴，估计还是那种固定舞伴。

小文和他很熟悉，也信任他，找刘爷爷是想要把外婆的钱取出来。这应该是外婆交代的，外婆很可能和小文叮嘱过：外婆如果哪一天不在了，找刘爷爷帮忙取出钱。

对比一下小文的舅舅，外婆把戴了很久的祖传金戒指给了小文，小文自己藏在小包里，打麻将时露出来，三哥要拿起来看，小文一把夺回去嘴里还说“不能让舅舅知道！”。而这个戒指在此前还害的三哥又倒了一次霉。

所以外婆的财产，应该是想瞒住舅舅，留给小文这个外孙女的。

外婆不信自己的亲儿子，小文的亲舅舅，却更信老刘。而老刘对外婆、以至于到对小文的感情，应该也是不一般的。

但其实刘爷爷又很清楚，小文外婆命苦，并没有给这个一手养育的孩子留下几个钱，小文的生活还是没有太多保障。

而小文又和刘爷爷说，以后她要跟着三哥过了。

一个小女孩，以后跟着没有血缘的做生意的人生活，以后吃人家用人家的，刘爷爷不放心是肯定的。

所以想把拆迁款花出去的刘爷爷才想到办一场盛大的葬礼，去花掉这一大笔钱。他不能直接给钱（子女那边没法解释），但可以消费给三哥去照顾他生意啊。

所以。不是因为刘爷爷一拍脑袋想办葬礼去找三哥花钱，也不是他想办葬礼又恰巧遇到小文上门牵线————而是小文找上门说想拿出外婆的遗产，他知道小文日后艰难，为了照顾她，才找到三哥办葬礼。

这才有了“老三，你来公园找我。”

这葬礼荒唐吗？老人为老不尊吗？但这是一个没有血缘关系的老人，避开子女的控制，照顾这个被外婆放心不下的孩子能想到的唯一方法了。

他想让小文过的好一点。最后一地鸡毛，他也没忘了求三哥，对小文好一点。

其实他和外婆都是命苦的人，老人年老后的困境，我们也应该多关注。

8. 电影《八佰》抱着手榴弹跳下去，为什么不直接扔

手榴弹引爆后，是有冲击力的。

电影中，侵略者使用铁制“盾牌”，作为掩护。

当从楼上扔下一捆手榴弹，手榴弹爆炸后，可以产生一定的冲击力。“盾牌”下面是侵略者，就算两只手“死死的”抓住“盾牌”，手榴弹引爆，也是能造成一定的伤害。毕竟侵略者使用的是一块一块的铁制“盾牌”，组成了一个大的防御设施。

至于当时为什么将手榴弹绑在人体上面跳下去，主要原因是因为：人可以自由活动。

侵略者的重型机枪的狙击手都在扫射着和瞄准着（这里就不做过多的讲解了，有些血腥）。

其实，当时的跳下去，更多的是无助和无奈，真正的是“可悲”。

为什么说是“可悲”呢。“前面是侵略者打进家门里面，后面却是入侵者的租借地”。大部队都看不见“人影”，就这么“几个大头兵”在保家卫国。这难道不“可悲”吗。

这一跳把“租借地”里面的国人都“点醒”了，“天下兴亡，匹夫有责”。

9. 求一部动漫电影，这个电影我记得小时候看过，里面的男主角可以把自己的躯干变成大树枝，电影有一种蒸汽朋

银发的阿基多 银色の髪のアギト (2006)
又名: 银发阿基德

10. 谁解释下韩国电影《不可饶恕》最后的结局，没看懂。。。

韩国电影《不可饶恕》最后的结局讲述了姜民浩多年前为了救女儿给强奸姜民浩的姐姐致死的犯人作伪证，若干年后姜民浩长大了，他和姐姐的男友绑架了姜民浩的女儿和当年一同做伪证的女子吴恩雅，杀死她们后把尸体肢解，重新缝合。

然后利用法医救女儿的心理，胁迫法医在尸体上做伪证为自己开脱杀人罪名，法医被迫解破尸体做伪证，然而他并不知道尸体头是别人的，可身体是自己女儿的。当片尾法医成功的为跛子开脱罪名无罪释放后，才知道这一切，他自己把自己的女儿尸体玷污了，他崩溃了，最后开枪杀死了自己。

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《不可饶恕》讲述了国立科学搜查研究所要员姜民浩为了能腾出更多的时间陪伴与自己相依为命的女儿，与上司约定结束这个棘手案子后就放一段长假。死者吴恩雅生前是容貌美丽的女人，为酒吧坐台小姐，尸体缺了右手手臂。

经他和具有天才推理能力的热血女警闵瑞英的联合调查，他们把杀人嫌疑锁定在李圣浩身上。李圣浩是提倡促进生态农业发展的环保事业家，在当地民众中享有极高的威望。被带回警察局接受盘问的他称自己就是连环杀人案的真凶，因反对死者生前主张的排水开垦事业而萌生杀意。

李圣浩的招供令搜查队措手不及，事情似乎不像前者说的那么简单，姜民浩和闵瑞英陷入了调查的僵局中，一筹莫展。事件还没有结束。正当姜民浩和同事们为搜查出更多的证据东奔西走时，他的女儿却失踪了。

姜民浩确定女儿的失踪和李圣浩有莫大的关系，后者却提出如果姜民浩能够解开他在尸体上留下的谜团的话，就告诉他女儿的下落。为了救出女儿，姜民浩开始与杀人魔争分夺秒的作战。