⑴ 100悬赏！急需20个有关影视方面的选择题
1.最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由( )摄制的。
A.乔治·梅里爱 B.格里菲斯 C.卢米埃尔兄弟 D.威廉·保罗
2.在电影发展史上，首先使蒙太奇成为一种独特的电影语汇，构成了的特有的表现手段是杰出的美国电影艺术家( )。
A.梅里爱 B.格里菲斯 C.卓别林 D.爱森斯坦
3.下列哪部影片在卓别林的电影创作中具有承前启后的意义?( )
A.《寻子遇仙记》 B.《巴黎一妇人》
C.《摩登时代》 D.《淘金记》
4.被誉称为"现代电影之父"的是下列电影导演中的哪一位?( )
A.格里菲斯 B.奥逊·威尔斯
C.希区柯克 D.埃德温·鲍特
5.下列哪一部电影不是我国电影事业的先驱者郑正秋后期创作的代表作?( )
A.《自由之花》 B.《春水秋波》
C.《火烧红莲寺》 D.《姊妹花》
6.世界公认的电影正式诞生日是在哪一年?( )
A.1902年 B.1895年 C.1898年 D.1891年
7.约翰·怀恩属于哪种类型的角色?( )
A.西部牛仔 B.浪子 C.私家侦探 D.军人
8.把长镜头理论提升到美学高度的电影理论家是( )。
A.普多夫金 B.沃尔特 C.贝拉·巴拉兹 D.巴赞
9.下列哪一部影片不是意大利新现实主义的代表作品?( )
A.《偷自行车的人》 B.《乡音》
C.《罗马11时》 D.《罗马，不设防的城市》
10.著名灾难片《大白鲨》是靠( )获得空前成功，从而掀起了现代技术主义的第一个浪头。
A.喜剧手法 B.蒙太奇的运用
C.恐怖 D.大鲨鱼道具
11.电视记录片北方创作群体的美学风格是( )。
A.悲壮 B.幽默 C.纤柔 D.阳刚豪放
12.第一个每日播出的记录片栏目是( )。
A.生活空间 B.说话 C.人民子弟兵 D.大家
13.中国电视剧在初创期都是采取( )的形式。
A.录象播放 B.混播
C.直播 D.以胶片拍摄后播放
14.是( )的泛滥使得影视艺术更明晰也更表象。
A.色彩 B.声音 C.摄影 D.图象
15.下面哪一部影片是中国第五代电影导演张艺谋创作的?( )
A.《黑炮事件》 B.《乡民》 C.《菊豆》 D.《黄土地》
16.电影的诞生日是哪一天
a 1894年7月12日。 B 1895年3月19日。 C 1895年12月28日。 D 1896年2月9日。
17.电影又被称为继“绘画、音乐、戏剧”等艺术之后的第几艺术？
a 第五艺术 B 第六艺术 C 第七艺术 D 第八艺术
18.谁被称为“印度电影之父”？
a 格温特-巴尔基 b 拉兹-卡普尔 C. 杰姆拉季-马登 D 萨蒂亚吉特-雷伊
19.下列哪一位导演最先提出“纯电影”的口号的？
a 雷内-克莱尔 B 路易-德鲁克 C 路易斯-布努艾尔 D 谢尔曼-杜拉克
20. 以下哪个导演不属于法国电影“左岸派”？
a 阿伦•雷乃 B 玛格丽特•杜拉斯 C 阿伦•罗伯•格里亚 D 克洛德•夏布罗尔
答案1.C 2.B 3.D 4.B 5.C
6.B 7.A 8.D 9.B 10.D
11.D 12.A 13.C 14.D 15.C
16.C 17.D 18.C 19.D 20.D
⑵ 谁能够提供一些音乐知识趣味问答题乐器方面，音乐历史方面，钢琴文献方面都行！！
史前时期
史前时期的音乐，或称作远古时期的音乐，是给有文字出现前所存在的音乐的总称。美国原住民的传统音乐和澳大利亚原住民音乐，在某程度上也可以归类于远古时期的音乐，但是这个用法主要是为了与欧洲有文字或书面形式创作的音乐作出区隔。在史前时期出现留存至今，并且不是出自欧洲的音乐，我们一般通称为民俗音乐、本土原住民音乐或是传统音乐。
[编辑] 古代音乐
文字的出现为史前历史划上句点，也结束了史前时期音乐，接下来出产的音乐，我们称之为古代音乐。目前已知最早有文字形式的音乐出土于美索不达米亚的乌尔古城，是在四千年前以楔形文字所记载的，并由柏克莱大学的教授Anne Draffkorn Kilmer所解译。 研究如古典希腊时期的双笛和风笛、在墙或花瓶等物品上的古代画作和古代的文字遗迹等，我们可以知道当时的音乐技巧和音乐的对位法。例如，aulos中的单笛负责低音的部份，而另外一个单笛则负责旋律的部份。 借由考古学的力量，在印度河流域文明出土许多音乐器具如七洞长笛和各种不同的弦乐器。印度古典音乐如marga也曾出现于印度传统经书中，如四大Vedas中的Samaveda就详细地记载了音乐相关的资料。 而波斯的音乐最早可以追溯到史前时期。据信波斯古代的君王Jamshid发明了音乐。伊朗的音乐肇始于Elamite Empire时期(2,500-644 B.C)，也就是现今伊朗的西南部。各时期零散的历史文件指出，古波斯曾发展出精细的音乐文化。而萨珊王朝时期(A.D. 226-651)留下了大量的文件证明音乐确实存在于古波斯时代。一些重要的音乐家如Barbod、Nakissa和Ramtin的作品甚至仍流传至今。 此时期的音乐也包含了亚洲、古波斯、印度、犹太、希腊、罗马、美索不达米亚〈两河流域〉、埃及和穆斯林音乐。
[编辑] 早期音乐
早期音乐是对于罗马帝国崩解(A.D. 476)到十八世纪中的巴洛克时期的统称。此时期是音乐的扩展时期，因此音乐的变化极大，包含多文化传统以及广大的地域特色。中世纪时，许多非欧洲地区已发展出许多传统音乐文化，但大部份都不被人们所熟悉。将中世纪音乐统整起来的最大功劳，该归属于罗马天主教会。音乐在天主教会中扮演相当重要的角色。不过由于教会的打压与不受到注意，此时期只有极少非天主教的音乐被保留下来。然而，现代欧洲的民俗音乐早在中世纪以前便已深植，故没有受到影响。
[编辑] 西方艺术音乐
[编辑] 中世纪
主条目：中世纪音乐
无疑地，中世纪早期有大量的音乐创作产出，但是在800年前到现今这段期间的音乐曲目，只有罗马天主教礼拜仪式用的单声圣歌(plainsong)，其中又有大部份是所谓的格利果素歌(Gregorain chant)，源自教皇格利果一世(Pope Gregory I)。下令整理各地教会的圣歌，并将圣歌聚集成册，称为Antiphonarium（对唱诗集），据说还用黄金锁链将羊皮诗集锁在教堂的圣龛中，后来失窃，现在在里面的是仿制品；学者因而将这类圣乐型式称为格利果素歌。格利果时期到八世纪查理曼时期，查理曼皇帝的首相花拉高．雅古诺(Flacco alcuino)将格利果圣歌分为protus、deuterus、tritus和tetrars，就是今日的dorian、phrygian、lydian及mixolydian四种调式。大部份的格利果圣歌已无法查询创作者。此为正格调式，后来还发展成为变格调式，在调式名前面加上hypo。
十六世纪时，音乐理论家葛拉雷努斯（H. Glareanus，原名Heinrich Loris, 1488-1563）于西元1547年出版乐理著作《十二调式论》（dodecachordon），主张在原有的八种教会调式里，加入民间音乐使用的艾奥尼亚调式（ionian mode）与伊奥利亚调式（aeolian mode）及其副调式。
西元九世纪，音乐有了重大的发展。首先，教会（以巴黎修道院最为有名）统整了许多传统的歌唱形式。第二，出现在原有格利果圣歌上，增加平行协和五度旋律的乐曲，也就是所谓的复音乐曲。第三，消失约五世纪的乐曲标记法再度登上舞台，这是音乐史上重要的转折。不过这时期的标记法与现今音乐家所认同、采用的系统化的标记法，仍有一段不小的差距。
西元1100年后，许多复音音乐的学派大量出现，如Saint Martial学派，主要特色是快速的音群、有著名作曲家Léonin和Pérotin的Notre Dame school、在西班牙加利西亚(Galicia)的音乐镕炉、天主教圣地孔波斯特拉的圣地牙歌(Santiago de Compostela)和包含Worchester Fragments和Old Hall Manuscript的English school。除此些类圣乐学派外，一些俗世音乐也有长足的发展，吟游诗人(Troubadour或Trouvère)和Minnesang就是很好的例子。在文艺复兴早期的俗世音乐，不论是在形式上、概念上或是对音乐的审美观，都有相当程度受到他们的影响。而此类宫廷诗式和巡回式的音乐家们，在十三世纪前叶的阿尔比派十字军(Albigensian Crusade)的影响下消失。
十三世纪晚期所发展出来的圣乐形式有经文歌、Conctus、Discant和Clausula。另一个特殊的形式是Geisslerlieder，一群云游的鞭笞者，他们主要流行于两个时期：一为十三世纪中叶，直到被教会压迫；二为1350年左右的黑死病时期。他们的音乐是民俗音乐混杂着宗教天启与忏悔的文字。
十四世纪的欧洲音乐史由“Ars Nova”所主宰。以分类上来说，他是中世纪音乐的集大成者，但是却与文艺复兴早期音乐的概念与审美观有许多共通点。此时期被保存下来的音乐，主要是俗世音乐，他们寻求一固定的音乐形式如叙事曲(Ballade)、Virelai、Lai和Rondeau，这些也是诗作的形式。此类创作大多为一到三声并且有乐器在旁伴奏，著名的作曲家有Guillaume de Machaut和Francesco Landini。
[编辑] 文艺复兴时期
主条目：文艺复兴音乐
文艺复兴时期的其他领域与前一时期的切割较为明确，但是在音乐的领域却不是如此。也就是说，我们对文艺复兴前与文艺复兴后的音乐作出分割。同时，音乐部份的文艺复兴也不同于其他艺术领域，他并非起始于意大利，而是在欧洲北部，更精确的来说，是现在的法国中北部、荷兰和比利时。Burgundian学派，如同第一代的Franco-Flemish学派，是最早对于十四世纪时期，过度复杂且矫饰的Ars subtilior作出回应的学派，他的特色是清晰、可唱的旋律与平衡的复音音乐。此学派著名的作曲家有十五世纪中的纪尧姆·迪费、班舒瓦和安托万·比努瓦。
到了十五世纪中期，来自低地国家如荷兰、比利时一带的作曲家与歌手开始往欧洲其他地区迁移，主要前往文艺复兴的发祥地—意大利。他们可以在当地的教堂里工作，或是寻求贵族们的资助，例如梅第奇家族(Medici family)、在Ferrara的Este family和在米兰的Sforza family。他们以平顺的复音音乐为名，并且适用于圣乐与世俗音乐。此时期的音乐学派很多，而其中较为著名的圣乐学派有Motet和Laude；而俗世音乐学派则有香颂(Chanson)、Frottola和较晚期的Madrigal。
印刷术的发明加速了音乐形式的散播，再加上Franco-Flemish学派音乐家的大量移动，造就了从七百年前格利果—查理曼时期以来的大统合。
中世代的Franco-Flemish学派的作曲家们，包含以复杂的对位法创作闻名的Johannes Ockeghem 、十五世纪末以精细的卡农(Canon)手法及多变题材为名的Jacob Obrecht及在Giovanni Pierluigi da Palestrina以前最有名的Josquin des Prez在内，都被认为是最伟大的艺术家们。
在Josquin des Prez世代之后的音乐家们，对复杂的对位法或旋律配合法有很深入的研究及探索，其中最有名的莫过于Nicolas Gombert，他对于后来的演奏音乐如Canzona和Ricercar有深远的影响，最后在巴洛克遁走曲(Baroque fugal)时达到高峰。
到了十六世纪中叶，统一的国际曲风开始崩解，几个高度分歧的曲风趋势越来越明显。其一为由反宗教改革天特会议(Counter-Reformation Council of Trent)所主导的圣乐简朴化趋势，以Giovanni Pierluigi da Palestrina为宗；其二为复杂且富有半音阶的情歌小调，而在Ferrara学派中Luzzasco Luzzaschi的先锋派(Avant-garde)风格和较晚期的情歌小调家Gesualdo da Venosa将其推向高锋；而最后是浮夸且洪亮的Venetian学派，他们利用圣马可教堂学派(San Marco di Venezia)的结构为基础，发展出轮流吟唱的乐曲，与过往的乐曲有极大的不同。Venetian学派的音乐也可以在文艺复兴时期与巴洛克时期的顶锋看到踪迹。另外，管弦乐编制法(orchestration)、装饰乐器演奏部份(ornamented instrumental parts)和continuo bass parts都在1600年前后发展成形。来自Venetian学派中较为有名的作曲家有Gabrielis、Andrea和Giovanni，还有在世纪末最重要改革者之一的Claudio Giovanni Antonio Monteverdi。
欧洲各地都有活跃且歧异度高的音乐传统。在英格兰有创作形式相近于欧陆圣乐的Thomas Tallis和William Byrd，但仍有另一群土生土长的情歌小调作家采用偏意大利创作形式，著名的作曲家有Thomas Morley、John Wilbye和Thomas Weelkes。西班牙则发展出独树一格的乐器演奏和独唱形式，其中有Tomás Luis de Victoria，创作与Palestrina相似但更精致的乐曲，还有一群为数不少的作曲家为新的演奏乐器—吉他—作曲。德国则钻研以新教众赞歌(Protestant chorales)为基础的多音调乐曲形式，来替换过往罗马天主教格利果素歌(Roman Catholic Gregorian Chant)形式的圣乐，并且引进威尼斯学派(Venetian school)的全部曲风。此外，德国作曲家也大量创作管风琴乐曲，并替后来的巴洛克管风琴乐曲打下基础，并且在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)时期达到顶锋。而法国是发展出一套独特的发音法称为Musique mesurée，适用于世俗歌曲，著名的作曲家有Guillaume Costeley和Claude Le Jeune。
此时期最具创新的改革运动之一起源于1570年代与1580年代的佛罗伦斯，其代表为Florentine Camerata学派，但有趣的是，他们其实具有另一个反动的意图。有鉴于他们对当时音乐发展感到相当不满，且认为是音乐的堕落，于是他们的目标是将音乐回复到古希腊时期。他们的领导人有Vincenzo Galilei和Giulio Caccini。他们的成果是著名的Monody，兼具演说口吻与优美音调的歌唱形式，以及有戏剧性的音乐形式，其中包含舞台表演，渐渐演变成现今的歌剧。第一出歌剧完成于1600年左右，刚好落在文艺复兴时期与巴洛克时期的交接点上。
在1600年以前的音乐是在形态上的而非在调性上的。在十六世纪晚期有许多理论发展成形，例如Gioseffo Zarlino与Franchinus Gaffurius的音阶调式，将潮流带往主调或调性上的方向发展。于是不论主要或次要的音阶调式主导了整个音乐的发展，更胜过以往的教会式音乐调式，便渐渐成为主流。1600年后的音乐就是以音调发展为主的巴洛克时期的天下。
巴洛克时期
主条目：巴洛克音乐
演奏乐器在巴洛克时期成为主要角色，而且大部份的音乐形式都已经定调。对位法(counterpoint)是这个时期对于乐器演奏和歌唱音乐最主要影响力之一。虽然过去的主流—圣乐—仍然持续发展，但是伴随着奏鸣曲(Sonata)、协奏曲(Concerto)和大协奏曲(Concerto grosso)的发展，世俗音乐有与圣乐并驾齐驱的趋势。多数的巴洛克音乐都是即兴作品，作曲者只提供表演者一个简单的低音。键盘乐器是巴洛克音乐的主要演奏器具，特别是拨弦古钢琴(harpsichord)，而Well Temperament的发展大幅提高了转调(Molation)的可行性。多数巴洛克音乐以Basso continuo为特色，由键盘乐器所组成，搭配拨弦古钢琴(harpsichord)或者是管风琴，甚至有时候以鲁特琴(lute)代替，再加上一个低音乐器如viola da gamba或巴松管(Bassoon)。巴洛克时期最著名的三位作曲家分别为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、格奥尔格·弗里德里希·韩德尔(George Frideric Handel)和安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)。
古典乐时期
主条目：古典主义音乐
此一时期的音乐特色为主音音乐(homophonic texture)或是明显的伴奏旋律(accompaniment)。这种旋律跟声音(voice)很接近，而且都是可唱的，这使得作曲家通常会以歌手来代替巴洛克时期的乐器，作为音乐表演的重心。因此，演奏乐器也快速的取代了歌剧和其他音乐形式如神剧(oratorio)，成为观众的新宠。但这并不代表歌剧的没落或消失。相反的，在古典音乐发展时期，有些作曲家开始用他们的母语而非最早的意大利文，为普罗大众创作歌剧。
随着声音(voice)渐渐被更强列且更清晰的旋律所取代，对位法失去主要地位，变成只有在曲调末了时的装饰用途。取而代之的是简单的形式，例如和音急速弹奏(arpeggios)和在钢琴演奏中的Alberti bass被大量使用，让整个乐曲活跃起来而非制造多余且令人困惑的声音。现今较为流行的古典音乐形式有奏鸣曲(Sonata)、交响曲(symphony)和协奏曲(Concerto)，只不过他们在当时并未全然定调，不像现在有明确的音乐理论支持。上述三者皆衍生自奏鸣曲式(sonata form)。奏鸣曲式(sonata form)成熟于古典音乐时期，并且风行整个十九世纪。
早期的古典音乐是由曼海姆乐派(Mannheim school)所引进，著名的音乐家有Johann Stamitz、František Xaver Richter、Carl Stamitz和Christian Cannabich。他们对约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）有极大的影响，并透过他影响了整个欧洲的音乐发展。沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是古典时期的中心人物，另外还有路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)，并由将潮流由古典走入浪漫。
浪漫主义时期
主条目：浪漫主义音乐
在浪漫主义当道时，音乐变得情感丰富并更能感动人心，同时也感染到文学创作、艺术和哲学。早期的作曲者有罗伯特·舒曼(Robert Schumann)、弗雷德里克·萧邦(Frédéric Chopin)、费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn)、文琴佐·贝利尼(Vincenzo Bellini)和埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)。
到了十九世纪晚期，管弦乐团急剧扩张并成为都会份子的新宠。主要音乐家为小约翰·施特劳斯(Johann Strauss II)、约翰尼斯·布拉姆斯(Johannes Brahms)、弗兰兹·李斯特(Franz Liszt)、彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)、朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)和理察·华格纳(Richard Wagner)。
在1890年与1910年之间出现第三波的作曲家，有安东尼·德弗札克(Antonín Dvořák)、古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)、理察·斯特劳斯(Richard Strauss)、贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini) 和让·西贝流士(Jean Sibelius)。为浪漫主义中期带来许多更为复杂且更长的乐曲。
二十世纪时期
主条目：现代音乐
主条目：当代古典音乐
主条目：流行音乐
无线电台的发明及普及带来另一波音乐革命。音乐可以借由无线电台传播，让更多人接触到音乐，新的媒体与科技的应用，使得录音、截取、复制和散布音乐更加容易且快速，这让音乐不仅仅局限于音乐厅或是俱乐部里，音乐家可以在国际舞台上更快速获取名声。此外，听众也可以更容易取得各式各样的音乐类型，挑选他们所喜爱的音乐或作曲家，并给予支持。音乐的演奏也突破传统，变得有影像，并且可录下再传到世界各地。音乐变得更容易取得。另外，耳机的出现也让人们可以并肩而坐却欣赏不一样的音乐也不会相互干扰。 二十世纪带给音乐一个极大的振憾与新音乐形态创作的自由，完全颠覆过往的音乐法则。在二十世纪中出现的电子乐器席卷了整个流行音乐界，并加速了音乐形式的发展。 二十世纪的主要作曲家分属各个流派，其中有印象乐派的德彪西、新古典主义的斯特拉文斯基、简约主义的菲利普·格拉斯等。
⑶ 关于动漫、历史、体育、音乐影视的测试题目
一天，你走在路上被冰雹砸到，等醒来时发现自己身处于一个游戏世界，自己也变成了一个可爱的少女。虽然自己并不强大，但是好在身边有一个强大的男主和几个可靠的伙伴，不过自己还没来得及高兴，就听到其中一位伙伴说，“整天打这些低级怪也太没兴趣了，我们去高级的地方吧，那也能快一点赚钱，弥补买房子的银币。” （刀剑神域）
一天，你走在路上被雨点打到，等醒来是发现自己处于一个陌生的世界。等等，身上怎么有点疼，原来自己被石头压倒了。这时你发现自己前面有个男的，仔细一回忆，才知道他是自己的外甥。不过管不了那么多了，先向他求救吧。就在这时，你才发现他身边有个少女，戴着眼罩，缓缓开口道“这人就是多余之人。。。”（another）
一天，你走到路上踩到香蕉皮，醒来时发现自己处于一个陌生的世界。你仔细一回忆，才知道自己原来是个市长，并且正在参与一种游戏，赢了并能成神。还没来得及庆喜，抬头一看发现自己正处于一个奇怪建筑物面前。你打开它之后脱口而道“没事，反正那女的也不是正牌的，这建筑没瞳孔和指纹扫描是进不来的。（未来日记）
一天，你走在路上踩到西瓜皮，醒来是发现自己处于一个陌生的世界。不仅如此，你发现自己还是这世上最受人敬仰的教主并且还是三大虚无使用者中的一个。再仔细回想，发现目前正在和恶势力交战中，看来这正好是自己大展身手的时候。就在这时，你发现眼前有一条巨龙朝自己冲来，你想也没想就将身边的使魔推了下去，自己一人面对着巨龙。（零之使魔）
一天，你走在不小心被从天而降的诺基亚砸到，等醒来时发现自己处于一个陌生的世界。等你仔细搜寻这个人过去的记忆时，才发现他是一个杀人犯。你不禁慌了手脚，不过你再仔细回想了一番后，觉得自己这个杀人手法是无懈可击的，绝对没有人解得出来。这下你才放下心来，抬头观察四周，你无意间发现了一个似乎正在睡眠的人，开口道“真相只有一个”（名侦探柯南）
⑷ 什么是电影（可用电影、音乐、舞蹈、诗歌、语言、散文等形式进行答题）急需，谢谢
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影定义： 电影原为一种战争旗帜的名称，见《六韬·虎韬·军用》：“大黄参连弩大扶胥三十六乘，材士强弩矛戟为翼，飞凫、电影自副；飞凫赤茎白羽，以铜为首；电影青茎赤羽，以铁为首，”由此可知电影乃黑色的箭杆，红色的箭羽，箭镞是用铁打造的。 电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术（信息来于《电影艺术词典》）。 电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术（信息来于《电影艺术词典》）。 电影简介
电影分类
动作片 喜剧片 纪录片 科幻片 恐怖片 武侠片 动画片 战争片 胶带
电影： diàn yǐng 英文：1. movie 2. film 法文：1.Film 一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。 用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。 从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。 国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片；G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。 电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。 电影的帧速率是24帧每秒。
⑸ 急求关于电影知识问答题 越多越好~~要答案~~
一、世界电影常识
1、电影诞生于1895年12月28日的法国巴黎，《火车进站》《工厂的大门》成为世界上最早放映的一批影片，卢米埃尔兄弟由此被誉为电影之父，开创了电影写实主义的传统。
2、1902年由法国导演乔治·梅里爱拍摄的《月球旅行记》成为世界上第一部科幻片，梅里爱被誉为电影魔术家，发明了很多电影特技，如停机再拍、多次曝光等，开创了电影技术主义的传统。
3、1903年美国导演鲍特拍摄的《火车大劫案》成为最早的西部片和警匪片，出现了平行剪辑。
4、美国导演格里菲斯1915年《一个国家的诞生》、1916年《党同伐异》是两部史诗级的影片，格里菲斯在影片中成熟运用蒙太奇，尤其是平行剪辑和最后一分钟营救。其影片片长可达三小时，镜头数量超过1000个，确立了电影的基本单位是镜头。
5、世界上最早的电影流派是出现于英国1910年前后的布莱顿学派。
6、美国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄的《北方的纳努克》成为世界上第一部纪录片，弗拉哈迪也被誉为纪录片之父。
7、发生于20世纪二三十年代，以法国、德国为中心，后席卷整个欧洲的先锋派电影运动是电影史上第一次影响深远的电影运动。
8、1927年，美国拍摄的《爵士歌王》成为世界上第一部有声电影。
9、1935年，美国拍摄的《浮华世界》成为世界上第一部彩色电影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成为世界上第一部动画长片。
11、1941年，奥逊威尔斯执导的《公民凯恩》被誉为现代电影的开山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩执导的《邦妮和克莱德》成为新旧好莱坞电影的分水岭。
13、《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动的代表作品。
14、20世纪50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名电影理论家安德烈·巴赞（长镜头理论的提出者）。新浪潮代表作品有特吕弗《四百下》和戈达尔《精疲力尽》。
15、阿尔弗莱德·希区柯克被称为“悬念大师”，他最大的成就在于他的叙述故事的结构方法——悬念的设置。代表作品：《后窗》《惊魂记》《迷魂记》。
16、喜剧大师查理卓别林的代表作有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等作品
17、西部片是美国特有的一种电影类型，标志着西部片成熟的作品为1939年约翰福特导演的《关山飞渡》。同一年，美国还诞生了世界经典名片《乱世佳人》
18、蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，代表作有《战舰波将金号》。
19、瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，开创了哲理电影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《处女泉》（1959）《呼喊与细语》（1972）。
20、《蓝色》《白色》《红色》三部曲的导演是波兰导演基耶斯洛夫斯基。
二、中国电影常识
1、1896年，上海徐园又一村开始放映西方电影，被中国人称之为西洋影戏。
2、1905年，中国第一部电影《定军山》问世，由北京丰泰照相馆拍摄，谭鑫培主演。
3、1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》，又名《洞房花烛》，由张石川、郑正秋导演。
4、1920年，中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。
5、1928年以后的几年，《火烧红莲寺》共拍摄了18部，成为中国电影早期最成功的系列电影。
6、1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世，导演是张石川。
7、1935年，《渔光曲》在莫斯科国际电影节获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的电影。
8、1948年，费穆导演的《生死恨》是中国第一部彩色电影。
9、中国第一部动画片是《大闹画室》，1926年由万氏兄弟研制。
10、新中国第一位女导演是王苹，代表作品《柳堡的故事》。
11、中国电影第五代导演的开山之作是张军钊的《一个与八个》。
12、中国第一位女演员是严珊珊，1913年出演了香港的第一部电影的《庄子试妻》。
13、《小城之春》的导演是第二代导演费穆。（田壮壮曾经翻拍过）
14、国歌《义勇军进行曲》是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。
15、新中国第一部长故事片是1950年由东北电影制片厂拍摄的《桥》。
16、新中国第一位获奥斯卡奖的中国人是苏聪。（1988年第60届奥斯卡音乐作曲奖，在《末代皇帝》中担任配乐）
17、首部在竞赛性国际 A 级电影节上荣获大奖的中国电影是《红高粱》 (1988年第38届西柏林国际电影节金熊奖)
18、中国第一部（也是唯一一部）获得“金棕榈”大奖的影片是《霸王别姬》。
19、中国第一位也是世界影坛第二位主演影片获得欧洲三大国际电影节最高奖的演员是巩俐。（1988年《红高粱》获金熊奖，1992年《秋菊打官司》获金狮奖，1993年《霸王别姬》获金棕榈奖）
20、华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的影片是李安导演的《卧虎藏龙》（2000）
三、电影节及电影市场
1、中国电影三大奖项，内地金鸡奖，香港金像奖，台湾金马奖。内地电影三大奖项，金鸡奖，百花奖，华表奖。
2、中国境内唯一的A级电影节是上海国际电影节，1993年首次举办，，最高奖为金爵奖。
3、世界上第一个国际电影节是威尼斯电影节，最高奖项为金狮奖。创办于1932年，号称“国际电影节之父”。
欧洲电影三大奖分别为金狮奖，金熊奖和金棕榈奖。
4、奥斯卡金像奖，正式名称为美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，于1927年设立，1929年开始评选。
5、全球电影票房最高的电影前三分别为《复仇者联盟4：终局之战》，《阿凡达》《泰坦尼克号》。
6、中国电影票房最高的电影前三分别为《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、当前好莱坞五大电影公司分别为迪士尼，华纳兄弟，环球，索尼，派拉蒙。
8、美国电影分级制度分为5个等级，分别为G级（大众级，任何人都可以观看），PG级（辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。），PG—13级（特别辅导级，建议13岁后儿童观看），R级（限制级，建议17岁以上观看），NC—17级（17岁以下（包括17岁）禁止观看）.
9、漫威的超级英雄人物包括钢铁侠，美国队长，蜘蛛侠，黑寡妇，金刚狼，绿巨人，雷神，黑豹，死侍，蚁人，奇异博士等。
10、DC的超级英雄人物包括超人，蝙蝠侠，神奇女侠，海王，闪电侠，绿灯侠等。
⑹ 音乐鉴赏试题
美国民谣的百年历程
我们再也无法考证那些原始布鲁斯或民歌创造者的生平甚至名字了。我们能做的，不过是通过一个世纪来听后继者们录制的唱片：来唤回过去，冲刷我们还不至于太过退化的情感。这些唱片极大地拓宽了过往岁月里仅利用口耳相传传播音乐的渠道，更大的意意在于：它们在世界的传播，启发了整个人类的创造力与理解力，记录历史并延长我们的记忆。建立这一唱片库——美国国会图书馆录音资料库的行动，来自民谣学者约翰·卢马克巴与艾伦·卢马克思父子他们从30年代开始，陆续在美国各州乡村、田野、街道甚至监狱里，为民间歇手留下录音，几乎是单枪匹马地完成了一项搜集整理美利坚各类民间音乐的浩大工程；无论黑人或白人，这些参与录音的歌手通被称为“游吟诗人”(Chauffeur)，在大众的词汇库里，Chauffeur这个词通常被人们意为“雇佣司机”。他们都有着流浪的生活背景，流浪一方面提供改善自身生存环境的可能，另一方面是在无意状态下，实现了不同艺人之间音乐的碰撞、融合。等历史走完这一段，我们发现这后一方面是尤其重要的。而绰号“铅肚”的胡迪·莱德贝特，无疑是流浪艺人中最突出的典型。
“铅肚”早年在西路易斯安那和东得克萨斯谋生，从白人矿工那里学习一些牛仔歌曲、苏格兰民歌及钢琴弹奏曲。1912年，在盲人莱蒙·杰佛逊的指导下，“铅肚”学弹了十二弦吉他并建立起他自己独立的个人布鲁斯风格。“铅肚”后来因杀人罪服刑，当其身陷团圆之际，又意外地得到那些源于18世纪或更早时期的众多黑人囚歌。由“铅肚”首录的欧洲民谣〈〈加利斯·波尔》，法式舞曲《水壶沸腾》，牛仔情歌《爸爸，我来了入劳动号子《带上锤子〉〉，南方废奴民歌《约翰·哈迪》，福音歌曲《玛丽，别哭》，囚歌《肖提·乔治》和《谁是回来的鹿》，以及12张专辑唱片，成为国会图书馆最有价值的有声资料。通过一系列录音、电台广播和学院巡演，“铅肚”成为第一位具有国际影响的黑人民歌手。继“铅肚”莱德贝特之后，又有布朗尼·麦基、索尼·特里桑·豪斯、索尼·鲍伊·威廉姆森和“混水”等，他们陆续参与了国会图书馆的录音。
杰西·福勒是一位善于学习别人曲调，然后配以自传式唱词的游吟歌手。福勒从幼年就开始用自制的五弦琴进行弹唱，其游吟生涯从亚特兰大辗转芝加哥再转往加利福尼亚；沿途，福勒除了作街头表演，也靠制作手工艺品来维持生计。福勒从教堂里学会了诸如《恩情浩荡》、《不久以后》这些福音歌曲，流浪生活的丰富经历和见闻，最后化成福勒滔滔不绝的歌曲资源。杰西·福勒用与众不同的独门乐器脚踏击弦贝司，配上吉他、口琴组成—人乐团，录制过一大批原始格调的民谣作品，其中以《化作爱之咖啡屋》与《引日金山低吟布鲁斯》最为著名，前者也是鲍勃·迪伦的启蒙之作。说起来，艾伦·卢马克思自己也算一位不错的民歌手，除了帮助别人录音，卢马克思也录制了《得州民歌》和《我唱美国民谣》这两张自己的作品。随着工作进展，通过参与艾文·麦考尔的广播节目《民谣与布鲁斯》的演出，卢马克思比较了英美两地传统音乐的源流与演变，然后推出里奇一家的录音，此时，里奇一家刚刚从苏格兰来到得克萨斯，使一组《南方世俗民歌集》得以流传。随后又有盲人吉他手唐·沃森与克拉伦斯·阿什利、查理·麦考伊等相继被卢马克思发现并留下了珍贵的声音史料。
60年代初，城市民谣在商业上取得了一时之盛，这主要仰仗了众多演唱组的涌现。这些组合带来了多种乐器的丰富配合，多层次和声的丰富变化；加上伍迪·加思里、皮特·西格，以及《小拳击手》作者马尔文那·雷诺兹，在此之前已经作出了无比雄辩的示范——歌曲创作源于民歌高于民歌，创造源于传统又超乎传统，打开了声音题材和歌词题材的广阔包容性；这些，使得金斯顿三重唱的专辑《至多入《我们来了入“石灰石”的同名专辑，“高地族人”用多种语言演唱的作品，四兄弟演唱组翻唱的皮特·西格的《花归何处》，迅速红遍全美，进而影响了全球音乐市场。甚至日后的鲍勃·迪伦，也是依靠这类民谣演唱组如“彼得、保罗和玛丽”的翻唱，才得以扬伟名于天下。总体来看，这是些取材于欧陆传统民谣但又辅之以黑人布鲁斯和拉格泰姆风格的作品，这一创作特色，构成了美国民谣的主体特征。
在60年代，音乐上的黑白界线，在绝大多数民谣歌手和词曲创造者心中已经消失。这些歌手大都会受“铅肚”、波尔·艾夫斯，然后是伍迪·加思里、金·里奇，再后是汉克·威廉姆斯作品《老奥普利》的启迪。女歌手卡洛林·赫斯特首张专辑邀请鲍勃·迪伦作伴奏乐手，并用绝非甜美的嗓音征服了听众，被视为新时期的金·里奇。赫斯特广阔的歌曲来源也是一个成功的因素，布鲁斯、西班牙民谣，以及传统欧陆民谣，都在同一张专辑甚至同一首作品里出现了，这种多民族音乐的广泛融合，预示了此后民谣发展的重要方向。
鲍勃·迪伦成为引导新民谣发展的主导。他在大学时接触欧美杰出现代诗人的作品，逐步进入左翼的民谣演唱圈子。与他交往的有著名民歌手伍迪·加思里，也有杰出的嚎叫派诗人艾伦·金斯堡。迪伦的第一张专辑是一些12小节的标准布鲁斯，收录的尽是黑人们传统的老歌，据说这是一张连民间布鲁斯老艺人都肃然起敬的唱片。两首创作歌曲中，迪论写了一首《献给伍迪之歌》，一方面是向伍迪·加思里致敬，另一方面是向世人宣布：要成为新的民歌手、必须拥有像伍迪·加思里那样的人格精神。在随后的5年中，鲍勃·迪伦出版了一系列经典专辑，包括《放径自流的鲍勃·迪伦》、《时代在变》、《席卷而归》、《重返61号高速公路〉〉、《无数金发女郎》等，这些作品影响了几乎所有门类的艺术家，也奠定了迪伦在民谣复兴运动中旗手的地位。我们可以从强烈抨击时弊的民谣歌手菲尔·奥奇斯的作品《一切不过是命运》中感到鲍勃·迪伦与伍迪·加思里、鲍勃·吉布森、汤姆·帕克斯顿的影响，还可以从擅长演唱情歌的梯姆·哈丁以及梯姆·巴克利身上发现鲍勃·迪伦的作用。后来，迪伦放弃原声吉他民谣，转向电声摇滚，创立了民谣摇滚，而他早期优美而不失激烈的歌词和诗篇，此时却在大西洋两岸唤醒众多摇滚歌手，其中包括约翰·列农和米克·贾格尔。迪伦使他们从狭隘的情爱题材中醒来，视线转向更宽广的社会、政治、文化领域。如果没有这后来的变化，甲壳虫和滚石乐团将不会成就在摇滚史上的伟名。迪伦的歌词一直是象征性的，早期是枝叶纷披的隐喻和意象，后期是大量的《圣经·旧约》典故，这与传统民谣截然不同。迪伦将晦涩多义的现代诗与民间歌唱质朴的旋律结合在一起，使60年代的民谣成了知识分子的先锋艺术。他在歌词上的创作深受法国象征诗派影响，歌词中充满广阔的暗示和哲理性的意象。这时，民谣已不单是民间传统的代名词，也是时代的象征，和民间思想的代言。但迪伦始终并不把自己视为抗议歌手，而坚持歌曲只是他个人内心的独白。正是这可贵的真实性原则，接通了个人生命与时代命运的脉络。在迪伦辉煌的音乐生涯之前，也就是1962年的年底，他到英国去住过一段时间。英国的传统民谣叙事曲，是美国民谣的根，迪伦去那里正是为了体会传统民谣的深境，上一堂非正规的民谣音乐课。在那儿，迪伦结识了英国民谣歌手马丁·卡什。卡什教给迫伦许多有关传统英国民谣的知识。在卡什所推荐的歌曲中，有两首歌给迪伦留下了深刻的印象，《弗兰克林勋爵》和《斯卡布罗市场》。后来，迪伦改编了这两首曲于，前者成了著名的《鲍勃·迪伦之梦》，后者则成了旋律优美的两首情歌的素材——一首是《从北方来的女孩》一首是《西班牙皮靴》。在卡什与其他许多民谣乐手的影响下，迪伦创作了近10首英国传统民谣形式的歌曲，流传广远的曲目包括《战争头子》《上帝在谁那边》、《只是个流浪汉》、《再见》。
英国之行为迪伦提供了深厚的创作土壤。正如迪伦所说，民谣音乐带给人的亲切感是任何别的音乐形式所无法比拟的，这正是民谣真正的魅力所在。1963年初，迪伦回到纽约开始他行将震撼世界的歌曲创作。这创作一开始表现为对传统的全神贯注的吸收和改编，其后表现为对这些传统规则和限制的一一打破——这是最有力量的打破，比一切现代派的胡作非为都更为惊人，它是来自于传统内部的颠覆，并最终成为传统自身无比强大的发展和新生。迪伦是多变的，他以自己的激烈变动紧紧抓住了周遭世界的激烈变动。正像后来我们所看到的，这是一个变化剧烈的年代。而迪伦的每一次转向，都恰当地成为时代转向的标志。
不过值得提出和令我们警醒的是，恰恰是迪伦那些封闭的个人性作品，而不是更有名的、红色抗议的、力图捕捉时代脉搏的战歌，才更好地抓住了迪伦的敏感才情，纪录了他身处时代的痛苦和梦想。迪伦的作品，特别是他早期的作品，毫无疑问，已经成为美国60年代编年史的一部分。
迪伦一直在变。对这一点，有人赞赏，有人批评，有人婉惜。这时，反倒是他影响下的另一个歌手，完整地坚持了伍迪·加思里和迪伦早期的抗议立场，这个歌手就是菲尔·奥奇斯。
菲尔·奥奇斯1940年出生于得克萨斯，如果不做歌手，他可能会成为一名记者。1960年，他从大学新闻专业退学，来到混杂着诗人、艺术家和左翼激进分子的纽约格林威治村，受到左翼思想日益深厚的熏陶。在新闻界的短暂经历使他认识到：只要他从事着新闻界的事业，他便不可能坚持和忠实于自己的信念。从此，菲尔·奥奇斯离开了一度试图干出名堂的新闻业，一心一意地扑在了音乐上。奥奇斯的音乐一直局限在传统民谣的领域，他的歌简单朴实，甚至缺乏变化和发展。通常独自一人抱把木吉他，一个人一边弹一边唱，一边用交谈和插话与听歌的人交流。有人称他的歌为时事歌曲，他习惯于以民歌的方式唱诵一些时事新闻，他的第一张专辑就叫——《每条新闻都适合歌唱》。奥奇斯认为，人们必须重视自己现实的处境，必须反映对一些重大社会事件的真实意见。这使他在联邦调查局的档案越积越厚，最后多达410页，从某种程度上说，他一直是被作为一个与政府对着干的人，被当局监视着。奥奇斯的颠峰时期在1964—1966年，这也是美国民权运动员高涨的时期。他唱歌，还在杂志上写时事评论，这是两种方式的同一项事业，他喜欢这样与公众自由交谈。他的歌词就是他的写照，他的公共形象就是他的个人形象，他以个人立场正直地说出真话，抗议美国政策给人民带来的灾难。在这一点上，菲尔·奥奇斯正像民歌历史上源远流长的游吟歌手所为：叙事性、吟唱传统，用音乐传播消息、同时表达民间的意见。
但奥奇斯的经历是却悲剧性的。民权运动高涨时期，向时也是美国反共的麦卡锡主义最严酷的时期。奥奇斯曾在芝加哥的民主集会中被捕，曾被听证会传讯并没收了吉他。但最严酷的并不是现实的寒冷，而是奥奇斯自己内心的巨大矛盾：过于简单的理想主义，使他越来越深地陷入了对自己的怀疑，陷入了对早期的简单化批判的怀疑。在留下了6张专辑、100多首歌后，随着年代结束，奥奇斯的激情神秘地消失了。70年代之后，奥奇斯已很少有新的创作。这个热情爽朗的人开始酗酒。直到1975年，他一直努力在反对的越战结束了，在中央花园庆祝集会上，奥奇斯容光焕发，满情欣喜，“他在微风中歌唱，带着一丝疲倦，似乎他．等待这一刻已等了太长时间。”但次年，他用自己的手结束了自己的生命。
理想失落了，复杂的、急剧的时事变化，使现实像开了一场玩笑。在落魄的那几年，菲尔·奥奇斯说出一句让所有的理想者都会揪心的话：“我担心有一天我会在舞台上笑出声来。”
1965年7月25日黄昏，万众喧腾的新港艺术节上，鲍勃·迪伦首次上演自己的电声作品，仅仅三首歌后即被鼎沸的倒彩声淹没——尽管伴奏乐手艾尔·库柏、迈克·布隆菲尔德为演出预排了好几个通宵，尽管人们接受了鲍勃·迪伦上场前的两支电声乐团“议院兄弟”与巴特菲尔德布鲁斯乐队。返台加唱时，鲍勃·迪伦微笑着接过彼德·雅洛递过来的原声木吉他，以一曲《宝贝，一切结束》终结了整场演出。
飞乌的位置，实际上处于民谣摇滚的前沿地带。后来，这一位置在70年代被雄鹰乐队延续下来。雄鹰的乐器特色建立于斑鸠琴、木吉他、电吉他和夏威夷吉他上，有优美的和声和旧式的反叛。无论《亡命之徒》还是《加利福尼亚旅馆》，都是以梦幻和虚构的形式来概括现实，没有其他乐队那么多的矛盾冲突痛切，相反充满劝诫的意味，产生将人们从现实生活中拉走的虚浮感。从音乐到精神，它们延续了鲍勃·迪伦《约翰·韦斯利·哈丁》的余绪，这一点正与飞鸟类似。自然，这是后话。
在1967年蒙持利尔流行艺术节后，克罗斯比离开了飞乌，与“野牛春田”乐团成员一起组成C．S．N及C．S．N．Y。野牛春田人员变动频频，前身是由史蒂芬·斯提尔斯、里奇·福莱以及后来组建“猫妈妈”乐队的拉里·帕克组成的阿哥哥歌手乐队；后来这几个人称来我走时聚时散，在不同时期组成不同名目的乐队。虽然这些乐队部十分短命，仅有寥寥几张专辑面世，但队中成员，日后都成了左右民谣乐坛的重要人物。
新人飞鸟的乐手金·帕森斯，克拉伦斯·怀待，带来些更根源的乡村音乐，使飞乌随后出版的专辑——《声名狼藉的飞鸟兄弟》、《牧场竞技之甜蜜的心》，都倾向于乡村摇滚，这时队员干脆另组或加入诸如飞饼兄弟、纳什维尔之西之类的乡村团体。1969年专辑《轻松骑手之叙事曲》，成为总结飞鸟60年代成就的作品，专辑名称来自丹尼斯·胡坡执导的嬉皮文化电影《EasyRider》，电影中两首插曲，也都是飞鸟的手笔。进入70年代以后，飞鸟的作品一直保持了乡谣作风，他们以亲和的外表，带动了加州西海岸，使之成为继纽约格林威治村之后的又一民谣阵地。此后，带有民谣特质的西海岸乐团“妈妈和爸爸”以及沙滩男孩开始走红；人们熟知的鲍勃·迪伦、道可·华生、曼斯·里普斯罗姆、莱廷·霍普金斯，新出现的乐团“爱”，吉他大师赖·库德与牙买加歌手泰及·马哈尔和迷幻乐队“精神”的组建者埃及·卡西迪组成的上升之于乐队，一时都成为众人争睹的团体；而在加州另一城市旧金山，也出现以数支乐队为主干的实验民谣阵营：感恩而死，杰弗逊飞机乐团，水银邮政部，以及名气较小但却不能忽略的乌合葡萄乐队。
60年代与整个潮流相伴，纽约的格林威治村民谣大本营里，也出现了倾向于西海岸风格的迷幻民谣组合，较出名的有爱之匙、姜饼、魔术师、布鲁斯马固。其中颇值得一提的是浊气乐队，由于与嚎叫派诗人艾伦·金斯堡交往甚密，这个乐队的首张专辑即表现了极为反传统的意识，像《为和平杀戮〉〉，《早晨，早晨〉〉，都是当时极具号召力的反战歌曲。
如果完整地看待整个60年代民谣摇滚和迷幻民谣的发展演变，并全面了解全球性的无政府运动和道德解放运动，可以发现贯穿其中的主线一一是“回归自然”。音乐表征上的驳杂多样，并不能掩去其内在目的的一致性，并且这种驳杂多样恰恰是对这一目的的弘扬。经过整个60年代的洗礼，这一倍条已扎根于民众并同时成为支撑和左右后继艺术家创作的重要理念。七八十年代出现的种种潮流，如“作者兼歌手”风潮，“南加州之音”风潮，甚至商业包装出来的与“非主流”风潮等等，实质上都是这种信条下创作的延伸，只是随着历史、地理、习惯的不同而具体方向上有所不同罢了。1969年最著名的户外演唱会“伍德斯托克音乐节”，可以视为民谣和摇滚在各自发展道路上的节点，引人深思的是 ，两者的交汇融合使两者均赢得了不同程度的新的生命力。该年鲍勃·迪伦退出汹涌的革命洪流，推出乡村色彩浓郁的约翰·韦斯利·哈丁》和《纳什维尔的空中轮廓队其伴奏乐队队”，以及另外的波可、原脏，改组后的飞鸟，都不同程度地呈现着乡谣的风貌，实践着回到自然、回到大地的口号；而杰逊·布朗，詹姆斯·泰勒，卡罗尔·金，雄鹰乐队及其成员，则这个方向上尝试创作至今。这其间，广受敬重的艺人首推杰克逊·布朗。布朗擅长于自然的充满诗意的表现，并带有宗教的隐喻色彩，一些作品时时流露些许政治性的主题。他的佳作包括《这些日子》、《洪水将至》、《真空中的奔跑》。受布朗影响，沃伦·译文以《激动的男孩》出现，其有力而古怪的乐风越出了民谣界，对洛杉矶朋克和硬摇滚产生了相当大的影响。80年代，又有拉尔·拉维特、南希·格里菲斯，老牌的约翰·黑特、加埃·克拉克 ，新牌的玛丽·查品·卡彭特，他们均以新时期的“作者兼歌手”身份，继续发表迪伦一布朗式的乡谣风格，他们用民谣的血源 ，有的写圣歌，有的唱城市小调，有的抒发城市化的乡村情怀。
70年代还相继出现卡莉·西蒙和露西·西蒙姐妹，·劳拉·尼罗、兰迪·纽曼、罗顿·万莱特三世，在传统民谣基础上融合黑人布鲁斯和爵士音乐元素，以极为平静的心态描绘现实。在鲍勃·迪伦离开纯正民谣阵营时，出现了保罗·西蒙和阿特·加芬克尔这个极和谐的二重唱组，他们拥有高超的吉他弹奏、甘美无比的嗓音、优美或超现实主义的歌词。单飞后的保罗·西蒙逃离了二重唱的风格，成为影响深远的融合民谣发展的主将。在1972年首张同名专辑中，西蒙大胆起用雷吉音乐。其后的数张专辑：《节奏西蒙来了》，调和了南方爵士乐；《此情经年，疯狂如故》，揉合了芭莎诺娃(Bassa Nova，巴西桑巴乐与美国冷派爵美国音乐根源之一的非洲音乐融入其中；士乐相遇的产物)；近期杰作《雅园》，又将而《圣颂》大量巴西丛林部落音乐的巧妙运用，令人惊叹其视野之广、手法之妙。保罗·西蒙的后期行为；实际上是把美国民谣与世界其他地区的民歌传统广为沟通。从《雅园》开始，因为逾越了传统的西方民谣旋律，乍听之下西蒙变得不好听了，实际上是，西蒙比以往任何时候都更精细、更考究、更追求完美。他非常注重每一个细节的准确性，甚至到最不起眼的一处拨弦。而所谓准确，就是使乐音准确无误地表达意图。《圣颂》的第一到第三首曲子；分别采用了降A大调、降A小调和降B大调，意图通过半个音阶的音调上升，给听众情绪以相应的振奋。而歌词快速的联想和意象裂变，西蒙自认为是意识流写作，源于内心下意识的自由流动，但随意之中仍保持着精雕细刻。大致说来，它们以个人随想的形式，包罗了西蒙的个人经历和今日世界之纷繁万象，是神话、传说、科技、现实和幻想跨时空的快速组接；也下意识地体现了西蒙从北美到南美、从西方到东方频繁穿插于三个世界的印象，再现出差异巨大、发展悬殊，从古老文明到现代文明，从高度现代化到高度落后，原始、农耕、工业、高科技共时性地存在于同一个时空里的地球文明现状。
在70年代民谣中，当然也有梯姆·哈丁、梯姆·。巴克利、埃里克·安德森等较坚持纯正民谣的风格，不过在偶尔一些歌曲中，你还是可以听到一些不同于传统的新鲜的乐意和变化。
而人们俗称的蓝领摇滚，毫无疑问亦属于民谣的一支，其代表性乐队几乎无一例外地接过了鲍勃·迪伦、菲尔·奥奇斯等前辈歌手的抗议之旗。蓝领摇滚乐风比较硬朗，歌词多写实，更富于现实感，这与以雄鹰乐队为代表的折衷遁世趣味倒是针锋相对。如果去除乡谣派中的滑音吉他和曼陀铃配器，换上更能突出节奏的乐器，改去演唱中敦厚的鼻音，换上扯不破的引吭高歌，二者也许就相距不远了。正如其名称所示，蓝领摇滚代表劳动人民。斯普林斯廷基本代表了东海岸北方工业区的工人，鲍勃·西格、约翰·库格、汤姆·佩蒂则代表西岸南方乡镇的居民，而且一个比一个乡土化。当然，他们也在多变的现代场景中悄悄变化着，其后期之作已远远背离其早初的乡民立场，有的作品美得惊人也现代得惊人。在蓝领摇滚中，斯普林斯廷以《生来奔波》《生于美国》最有名，鲍勃·西格有《夜游》，约翰·库格有《美国傻瓜》和《稻草人》，汤姆·佩蒂以《南方口音》和《不变的诺言》出名。1995年，斯普林斯廷走出了摇滚乐，以配器简单而幽暗的《汤姆·乔德的幽灵》，重新找回伍迪·加思里和年轻时迪伦的那种激进而素朴的民众精神。专辑中包括多首改编的或基于美国民歌风格的歌曲，以第一人称叙述一个个悲伤的小故事。总体来说，这个“我”为追求更好的生活，一次次放弃原有的一切，结果却更无所得。从这些歌中，我们可以看到从30年代一直到今天的移民、偷渡者和流浪工人的侧影，他们为实现永远也不可能实现的梦想，一直在生活的底层苦苦挣扎。
进入80年代，以反映现实、崇尚自然的态度创作民谣的艺人仍然在不断地出现：崔西·查普曼、苏珊娜·维加、游荡、“不主教”、酒花、数乌鸦、戴尔·埃米蒂、不同政见者……“我想成为鲍勃·迪伦”，数乌鸦乐队在那首致敬式的《琼斯先生》一歌中直接唱道。于是就有美国民歌再度复兴的议论。这其中，苏珊娜·维加是这场新复兴运动的先锋，她从1985年引起关注。维加灰黑色调的嗓子，源于巴西芭莎诺娃歌手阿斯图得·吉尔伯特，以此，维加的音乐又与巴西民间音乐暗暗相通。许多民谣歌手同时又是深入现实的诗人，这一特点在维加身上再次得到了印证。她的诗一如她的歌，朴素、浅白但又神秘、复杂。最令人讶异的是那种多文化的背景，居然能以一种极其简单的形式涌现出来。维加生于洛杉矶，生长在纽约西班牙人居住区，继父是一位波多黎哥作家，生存环境的杂合构成了个人生命的杂合。后来，维加在创作中越来越深地触及她的杂合状态。从1995年第四张作品开始，维加一改前期作品纯美含蓄的风格，转而编织一种令人眼花缭乱的音乐织体。攒动的电子音粒，茂盛的弦乐密林，工业式的拷击节奏；热腾腾的黑卜号卜(hip Hop)，凉幽幽的芭莎诺娃……苏珊娜·维加对民谣一直有不同的理解，现在她的理解更深丁。最后她最终采用的方式，正是这个后工业社会的新的现实。
激情能点燃创作智慧，正如智慧能精炼创作激情一样。如果历史足够细心，会发现在迪伦的时代；有一种60年代人祟尚的“忠实”信条——自发创作的音乐胜过精心编写的作品，一直在作用着，甚至也在80、90年代的新的乐队中延续。R．E．M经常打破38曲一录音、创作一制作相互分开的作法，把录音室当创作间，纯粹在灵感激发下完成音乐。边演奏、边说话、边相互激发，哪个人随手、随口“碰”出了一段旋律并对他人有所触动，四个人马上将这旋律加以回应、发展、修改、扩充直至最终完成。这—种创作，是对自我感觉的高度信任。乐队灵魂人物迈克尔·斯泰普甚至几乎从不听音乐，家里也不装电视电话这些干扰个人本真的传播工具。而脏式摇滚的代表乐队声音花园，同涅架乐队一样，骨于里也充满了民谣的精血。在《反转》一片中，乐队否定以前为求精细反反复复录制同一段音轨所造成的感觉麻木，极尽能事追求真实感，曲子都是快速完成的，以保留新鲜的情绪；演奏上追求自然，不作过多修饰，各种声音都是“活着的”，避免了“录音味儿”。无论R．E．M还是声音花园，他们都强调了直觉之中的神秘创造力。民谣的馈赠即是如此，精神上的内容始终大于形式上的要求。虽然也有形式上的特征，但从本质上而言，民谣所有的音乐语言其实都不是技术上的，而是一种自然的发动.
⑺ 求影视类，音乐类，历史类，生活常识类用知识竞赛用题！
历史类
1．西周的奴隶制比商朝更为发达，是因为西周（B）
A．疆域更加辽阔 B．手工业作坊全用奴隶劳动
C．曾建立共和政权 D．供作“人牲”和“殉葬”的奴隶人数大增
2．我国最早的官方史书是（A）
A.尚书 B.左传 C.春秋 D.史记
3．下面对扁鹊“四诊法”的解释，不正确的是（B）
A．望，即看气色 B．闻，即闻气味 C．问，即问病情 D．切，即按脉搏
4．下列内容中，不属于商鞅变法的措施是：（D）
A．废井田，开阡陌 B．奖励耕战 C．建立县制 D．改革军制，设常备军
5．下列诸侯国中，不属于战国七雄的是（ B）
A．齐 B．燕 C．晋 D．秦
地理类
1．日本最大的岛屿是（D）
A．北海道 B．四国 C．九州 D．本州
2．日本某服装公司需从印度购买大批麻纺织品，采购员前往的城市最有可能是(C)
A．孟买 B．新德里 C．加尔各答 D．班加罗尔
3．小丽的爸爸从国外打工回来，他说：“这个国家的淡水比石油还宝贵。”这个国家可能
是(B)
A．印度 B．沙特阿拉伯 c．日本 D．美国
4．被基督教、伊斯兰教、犹太教视作圣城的是(D)
A．麦加 B．麦地那 C．开罗 D．邪路撒冷
5．志强带了个外国同学回家住了两天，志强的妈妈注意到这个外国同学比较喜欢吃鸡
腿、鸡蛋、熏肉，喝牛奶，不太吃大米饭。他最有可能是(A)
A．英国人 B．印度人 C．日本人 D．泰国人
音乐类
1.中国的音乐节是什么时候？（A）
A 四月五日 B 十二月三日
2.下面哪条不是音乐课程的价值：（C）
A．审美体验价值 B．创造性发展价值
C．兴趣爱好价值 D．文化传承价值
3.柴可夫斯基的歌剧作品是：（C）
A．《天鹅湖》 B．《睡美人》
C．《叶甫盖尼•奥涅金》 D．《胡桃夹子》
4.威尔第一生创作了大量的音乐作品，其中以歌剧作品最为著名，下面哪部歌剧不是他的作品：（D）
A．《奥赛罗》 B．《游吟诗人》 C．《阿依达》 D．《梦游女》（贝利尼）
14．下列作品中哪个不是莫扎特的：（D）
A．《渴望春天》 B．《法国民谣变奏曲》
C．《朱庇特交响曲》 D．《军队进行曲》（舒伯特）
5.贝斯有几根弦？（A）
A 4根 B 5根 C 6根
体育类
1.现代的足球运动起源于（ C ）
A、法国 B、美国 C、英国 D、德国
2.奥运会的会旗为白色的底色，中央有五个套联的环，自左至右的颜色为（ A ）
A、蓝、黄、黑、绿、红 B、蓝、黑、黄、绿、红
C、蓝、黑、黄、绿、白 D、红、绿、黑、黄、蓝
3.走和跑的区别在于（ D ）
A、跑的速度快，走的速度慢
B、跑时身体重心起伏大、走时身体重心起伏小
C、跑的步副大，走的步幅小
D、跑时身体有腾空，走时身体没有腾空
4.终点冲刺跑是临近终点的一段（ C ）
A、耐久跑 B、途中跑 C、加速跑 D、快速跑
5.最合理的跳高过杆技术是（ C ）
A、剪式 B、跨越式 C、背越式 D、俯卧式
地理类
1、下列属于自然资源的是（ D ）
A . 钢铁 B.电能 C.牛奶 D.草原
2、汽车制造与下列哪种自然资源有关（ C ）
A.土地 B.草原 C.矿产 D. 海水
3、下列地区中，土地利用类型不是以耕地为主的是（ B ）
A. 四川盆地 B .内蒙古高原 C.珠江三角洲 D. 松嫩平原
4、我国水能资源最丰富的两条河流是（ B ）
A.长江 黄河 B.长江 雅鲁藏布江 .C长江 珠江 D.长江 松花江
5、造成我国自然资源形势严峻的最主要原因是（ D ）
A.总量小 B.破坏严重 C .浪费严重 D.人口增长快
天文类
1.月球到地球的大致距离是（ B ）千米。 (A) 3万 (B) 40万 (C) 500万 (D) 6000万 2. 极大日期出现在每年10月份的是（ A ）流星雨。 (A) 猎户座 (B) 双子座 (C) 天琴座 (D) 仙女座
3. 以下哪种观测太阳的方式既安全又科学？（ B ）
(A) 戴墨镜 (B) 戴太阳观测镜 (C) 用手遮住一只眼睛 (D) 看平面镜反射的太阳像
4. 以下哪个英文缩写代表的不是目前中国队每年组队参加的天文奥林匹克赛事？（ A ）
(A) AAO (B) APAO (C) IAO (D) IOAA
5. 正式报道中发布的嫦娥二号发射时间是（ B ）年。 (A) 2008 (B) 2010 (C) 2012 (D) 2015
常识类
1. 居室中什么地方污染最重（C）。
A.卧室 B.洗手间 C.厨房
2.下面属于可再生能源的是（A）。
A.太阳能 B.电力 C.煤炭
3.废电池乱丢对人体可能造成（ A ）。
A.镉中毒 B.氰中毒 C.铅中毒
4.以下哪种食品中所含致癌物质最多?( B )
A.水煮鱼 B.烤羊肉串C.炒面
5.何种开水对健康有益? ( C )
A.反复烧开的水
B.搁置三天以上的开水
C.自然冷却到20摄氏度-25摄氏度的温凉白开水
安全类
1、对学校的重大安全隐患或突发事故，下面的做法正确的是（ A ）
A、由学校疏散人群、保护现场、及时与各部门取得联系，寻求支援
B、等待领导到场后处理 C、让家长自己处理 D、让学生自己处理
2、乘车时较为安全的行为是（C ）
A、在道路中间拦 B、上车时争先恐后
C、车辆行驶时，头、手不伸出窗外 D、乘坐无牌、无证车
3、在骑自行车时下列行为安全的是（ B ）
A、一手骑车，一手撑伞 B、骑车转向时，伸手示意
C、在机动车道上行驶 D、逆向行驶不关门
4、当学生发现财物失窃时，下列行为不当的是（ C ）
A、保护现场，不翻动现场物品 B、立刻通知学校保卫部门
C、对怀疑对象进行逼问、搜查 D、发现存折、信用卡被盗窃，立即办理挂失手续
5、火灾时脱身不正确的是（ B ）
A、当处于烟火中，烟太浓，卧地爬行，并用湿毛巾蒙着口鼻
B、遇山林火灾时，朝下风方向跑 C、山林火灾时，朝上风向跑
D、当楼房发生火灾时，若火势不大，可用湿棉被，毯子等披在身上从火中冲出去
6、在预防饮食安全方面做的不妥当的是（ C ）
A、购买和食用定型包装食品时，要查看有无生产日期，保质期、生产单位
B、餐具要卫生，要有自己的专用餐具
C、在外就餐时，选择较为便宜的无证无照的“路边摊”
D、养成良好的个人卫生
7、下列情形属于用眼不卫生的是（ A ）
A、边走边看书 B、在下课后到室外进行望远活动
C、做好眼保健操 D、眼、书距离保持在30～50cm左右因 （ ）
8、同学之间发生小摩擦时，下列处理方法正确的是（ A ）
A、原谅同学或报告老师，让老师处理 B、记恨在心，事后叫校外人员教训对方
C、据情节给予报复 D、叫家长到学校来教训对方
⑻ 音乐考试题 急！
1.浅谈古曲《酒狂》的来历。
《酒狂》：古琴曲。晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
2.请例举我国古代乐器5件。
埙、箫、古琴、古筝、箜篌、琵琶、阮、笙、二胡
3.请把下列西方音乐发展时期按时间顺序排列起来（用字母表示）
a浪漫主义时期 b古典主义时期 c印象主义时期 d巴洛克时期 e现代主义时期
d b a c e
4.歌剧是怎样的艺术？浅谈它的起源、发展和主要组成部分。
歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
【歌剧的起源】
一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。
【歌剧的发展】
17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
组成部分（详细）：
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。
5.请举例京剧脸谱塑造的人物形象、性格。
红脸-（关羽）-（忠义勇猛）
白脸-（曹操）-（奸诈狡猾）
黑脸-（包公）-（明智勇猛）
6.影视音乐由哪几个部分组成？
（老实说，这个问题很奇怪~~~~）
电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。