电影音乐主题贯穿

㈠ 这部电影让人泪目，无数人循环听电影音乐——《忠犬八公的故事》

摘要：《忠犬八公的故事》这部电影改编自1925年发生在日本的真实故事，出自瑞典导演莱塞·霍尔斯道姆之手，评分高达9.2分。看过这部电影的受众无不被感动得热泪盈眶。影视《忠犬八公的故事》在配乐与歌曲的伴随下，主题表现、情感表达、人物塑造都达到了淋漓尽致的影视效果。本文接下来就依此来做具体分析。

关键词：《忠犬八公的故事》、配乐、情感共鸣

  如今的电影时代，电影音乐与电影同生，电影内容赋予了电影音乐内涵，电影音乐衬托了电影内容。影视《忠犬八公的故事》的演绎也不例外。

影视《忠犬八公的故事》主要演绎了一个美国大学教授与秋田犬八公之间的感人的生活画卷，八公几乎是每时每刻围着帕克教授转，早上准点送他上班，黄昏5点按时在站前等他。在影片后半场时，教授因病辞世。车站也再无教授的身影，然而八公依旧如故，每天傍晚5点准时守候在火车小站门前，等待了教授9年，直到生命的尽头。所以整部影视的感情基调是悲伤、阴郁的。

影视《忠犬八公的故事》以简·卡兹玛瑞克创作的专辑《Hachiko: A Dog's Story》26首歌曲作为影视的音乐。鉴于影片所蕴含的人与狗之间犹如“家人式”的感情，导演采用了主题音乐贯穿式发展的手法外加场景音乐来街垒情感发展的线索。因此，导演以《Dance Rehersal》为主题音乐，贯穿整个剧情的发展。

这部影视音乐有画内音乐和画外音乐，音乐表现形式多样。《忠犬八公的故事》开场部分是采用画外音乐的表现形式，“未见其面先见其声”，用场景音乐《Japan》作为此时的开场音乐。这是一首由钢琴和弦乐作为主奏乐器演奏的配乐，其旋律给我们一种未知神秘的感觉，悬念重重，为下面八公的走散这个画面作铺垫，吸引受众的眼球。紧接着画面开场了，映入受众眼帘的是男主角的孙子在课堂上分享自己的“英雄”——八公。导演采用倒叙的表现手法，引人入胜，引出了影片的开端。

导演在这部电影中采用的是与其他影视不一样的音乐表现形式，用场景音乐作为全片的开场部分，紧接着主题音乐《Dance Rehersal》从画外悠扬响起，主角八公在这个时候就出现了。八公在被送到别的地方的整个路程伴随着这首音乐，吸引着受众对接下来的内容充满了兴趣，好奇八公被带到了哪个地方安家。在这个场景中，主题音乐烘托了离别忧愁的气氛，表明了八公未来去向的未知。

八公与帕克教授在火车站内相识之后，教授由于找不到它的主人，便带回了自己的家。由于帕克教授的妻子不喜欢养狗，最终八公只好去小隔间里睡一晚。在这个场景中，八公看着帕克教授走向家中，依依不舍的眼神，伴随着低沉孤独的音乐基调，让受众身临其境，似乎自己就在八公旁边，很想把八公抱在怀里，让它在寒风瑟瑟的夜晚中身心兼具温暖。

接着，影片第一个画内音乐出现了，内容是帕克教授在家里弹奏着音乐，然后他的妻子在帮女儿和八公拍照，场景其乐融融，犹如人间胜地。这部影片的特别之处在于，只要帕克教授与八公正在嬉戏的时刻，《The Second Dance》就会随着画面悠扬在耳旁。受众通过视听结合，找到了情感共鸣，不免总想起自己与自家的狗狗嬉戏玩乐的一幅幅幸福画卷，并且会不由自主地随着这美妙的旋律进入一种温馨幸福、悠缓抒情的梦境之中。

生活总是酸甜苦辣的，影片中的生活画卷中自然也如此。在影片中场的时候，帕克教授由于女儿怀孕了，把时间花在了家人身上，有点忽略了八公。这时，八公竟然咬起了自己从来不会碰的球，来吸引帕克的注意，呼应了前文帕克教授朋友所说的，“对于八公这种类型的犬来说，除非有什么特殊意义，才会捡球”。此时主题音乐《Dance Rehersal》静悄悄地回到我们的耳边，这熟悉的旋律跟往常不同，它多了八公渴望被爱的情感。

整部影片让人心悸，泪流满面的情节在后半场徐徐展开，帕克教授的离世，八公放弃舒适的新家，坚持不懈地寻找帕克教授，坚持不懈下午五点整就在站前等待帕克教授。此时，导演采用的是蒙太奇手法来描绘它年复一年等待的情景，低沉、孤独、无助、盼望的感情基调应运而生。此时的场景音乐是《Parker’Dance Played On Piano》，其旋律是一种急促和低沉的音乐基调，表达了此时八公内心的紧张、不安的情绪。受众心中怜悯、同情的情绪也在瞬间爆发了，每个人都沉浸在伤感的氛围中。

八公到生命最后时刻，已不似之前的矫健步姿了，身上也满是灰尘与污垢。但是，它依旧在那里等待着自己的主人，直至生命的尽头。每个有生命力的生物活在这个世界上都有自己的使命，而八公的使命，似乎就是等待帕克教授回来。它花了9年的时光，四分之三的宝贵生命，都无悔地奉献在了等待之中。也许，这就是八公活在这个世上的生命意义。

㈡ 电影《卧虎藏龙》音乐的“李慕白”主题贯穿始终充满变化,作曲家用了哪三种乐

大提琴，二胡，管乐
优美的音乐就像是魔术师，把人们带入一个似梦似幻的境地，渲染出电影的神秘气氛。音乐的节奏快慢、旋律张弛、音调高低起伏，都给观众带来不同的感受和情绪。例如《卧虎藏龙》中，罗小虎出现在大漠中时，李安导演采用了马头琴和二胡等乐器，渲染了大漠中的悲壮苍凉之景。与此同时，他采用了《阿瓦尔古丽》这一维吾尔族的民歌，表现出了罗小虎的不羁和浪子形象，也表现了他对爱情的忠贞不渝。在这样的音乐中，人物、场景和情感得到了完美的融合，观众在这音乐中又加深了对电影语言的理解和感受。

㈢ 影视音乐在电影中的功能和作用

简单的说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。
详细地说，这写一篇论文都不够的。

㈣ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

㈤ 各位大哥帮个忙！！！

电影音乐在电影中的功能

（一）电影音乐的描绘作用
电影音乐的描绘作用有很多，其中最重要的是景物描绘和心理描绘。在电影中，电影音乐的景物描绘和心理描绘常常是融为一体的，比如日本导演新藤兼人的影片《鬼婆》，一开始就是一片随风起伏的芦苇荡，伴随画面的是急促的鼓声和低沉的萨克斯的声音，这从一开始就奠定了影片的基调，也调动了观众的视听。又如日本影片《追捕》，杜丘为了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情况，这时响起一段低沉、恐怖的音乐，而且是用骤然的方式出现的，节赛明快、尖厉刺耳、和声不协调，结合黑暗的画面，使人毛骨惊然。描绘性音乐之所以能被人们所接受，主要是因为它符合人们正常的心理要求，人们在观看影片时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
（二）电影音乐的抒情作用
抒情作用主要是表现在刻画人物心理方面。音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。电影所要表达的不如视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在表达情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。至于电影表达思想的能力上面值得商榷，但是电影音乐可以直观的和画面结合起来，相得益彰揭示人物的内心世界，表达银幕无法表达的人物复杂的内心。起到这种作用的音乐，在影片中的表现可以是画内音乐，也可以是画外音乐，可以是乐曲，也可以是歌曲。在影片《甲午风云》中，邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣泄心中的愤慨，是电影音乐借声抒情的著名范例。
（三）电影音乐的渲染作用
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同，电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用，这也能契合观众的期待视野。比如表现新中国的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。比如影片《红旗谱》讲述的是河北的故事，音乐也选用河北梆子音乐作为素材，突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格直明告诉观众故事发生的地点。又如影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显，我们常常有类似的观片经验，很快就能分辨出哪个是印度、日本、朝鲜、俄罗斯，这除了服饰语言以外，音乐也都有鲜明的各国地域特色。
电影音乐选用不同民族的音乐，为电影渲染了民族特点。比如彦克、罗念一选择富有鲜明的西藏民族特色的音乐为故事片《农奴》配乐，并由藏族歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明显。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。再如莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音乐，也洋溢着蒙古族的特色。
（四）电影音乐的贯穿作用
在电影中，音乐在转场、切换、闪回等镜头之间，可以起到把分散、跳跃的镜头串连起来的作用，这就是音乐的连贯作用。电影叙事的时间是有限的，不可能花费很多篇幅(画面)详细地交待所有的短镜头，而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。贝拉马拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素，它的作用远远超出于一般声音。例如在影片《冰山上的来客》中，《花儿为什么这样红》在影片中先后出现多次，每次都与剧情发展紧密相关。再如影片《巴山夜雨》中的儿歌《蒲公英》同样具有这种性质。
（五）电影音乐的评论作用：
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在影片《血战台儿庄》中，面对激战过后的尸横遍野，加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》，使这个肃穆、悲壮的画面猩红的扎入人的眼睛，给人悲恸和动容知情，所有这些感情用语言是很难表达的，而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的：“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
（六）电影音乐的深化主题作用
电影音乐立足于对影片思想主旨的开拓，着意于深化影片画面背后的思想主旨，从影片思想深层去发挥音乐的艺术功能，即超越音乐的感性阶段赋予音乐理性的内涵。例如影片《人到中年》中的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，加上画面刻画了女主人公的追求，她的爱情，她的困难以及她的坚定信念，推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。再如影片《红高梁》中那高亢激越的琐呐声和铿锵有力的鼓声，从声音造型上将音乐铺到了电影上，刻画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声，张扬了影片的思想意蕴，就为影片增加一层色调。
在电影音乐中，一个音乐主题往往代表特定的人物或事件，能帮助观赏者在主题的第一次出现时就能记得，并将主题辩论出来，使音乐和画面中的人物或事件相结合。电影音乐主题在影片中最主要的运用方法是主题贯穿，这种方法运用得最典型的是美国电影《泰坦尼克号》。影片主题歌作为全片配乐的基干，是全片音乐创作的核心与素材的源泉。在影片中以变奏形式有机地先后数次在故事情节中出现，起到首尾贯穿、音乐主题突出的作用。主题歌《我心永恒》只以完整形式出现在片尾字幕中，在长达三小时的影片中，人们对数次出现在情节中的音乐主题比较熟悉了，在观众同故事中的人物经历了一场天灾人祸和感受了一段生死恋情之后，当席林•迪翁那感人肺腑的歌声出现时，便将观众的情感推向了高潮

这是我从别的地方复制过来的希望对你有用！！

㈥ 法国电影天使艾米丽的主题音乐以什么样的舞曲节奏贯穿影片重视

或优雅或活泼的手风琴舞曲。法国电影《天使爱美丽》中以手风琴、钢琴为主要演奏乐器进行演绎，节奏采用四三拍华尔兹，跳跃、浪漫的气息与电影相得益彰。

㈦ 音乐结构的电影音乐的结构

电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。
两种结构类型：框架型结构和点描型结构。 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。
适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。
两种类型：由主题音乐引申发展和由主题歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。
一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代表着电影当中非常重要的人物、地点或者情感线索。
单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
范例分析：《红色小提琴》
“安娜主题”：
一、克莱蒙纳的神秘凄楚
二、维也纳的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的压抑哀伤
五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
概念：指电影中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系，比较含蓄；
二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写照，显得更加直白。
c、多主题结构
概念：电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩。
多主题结构是框架型音乐结构中最为常见的结构模式
范例分析1：爱德华大夫
（1）序曲和终曲的使用
A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
（2）字幕音乐的使用
引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的音乐使用。
（3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程中完成了主题的贯穿和发展。
（4）音乐的持续使用
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内容按照主题音乐为框架形成各种变化。
（5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
Theme A:
轻快活泼
Theme B:
中性
Theme C:
爱情主题
Theme D:
偏执主题
Theme E:
过渡连接
Theme F:
含蓄爱情
Theme G:
凶杀主题
范例分析2：《蓝》
由于存在多个主题音乐，因此采用多主题音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的主题音调：
朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在：
奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
在影片中，导演经常反常规的用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托出，实际上又是在延伸着画面，与情与景都是浑然天成。
（3）概括与发展性结尾音乐
结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接，似乎在概括影片中发生的故事。
长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊解释是否也是一种人生。
吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
……
另外：
如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐，或者是具有某种象征性符号作用的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐之间的区分就不是非常明显。这时影片的音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框架型结构，只是主题音乐是站在一种更高的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有两种形态：
一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成的。
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词的意境来统领全剧。但当每一集在播放的时候都能够对主题歌进行一次重复，因此主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿性的、代表特定形象与情感的音乐，这也是对作品音乐形象统一化的一种弥补。 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。
以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以分为四种：情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描。
情节性点描
概念：电影中的音乐能够参与到场景当中，从而带动情节的发展，营造气氛。
特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐，就要让它发出异彩。所以往往出现在以情节取胜的电影里。
过渡性点描
概念：电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起一个场景过渡的作用。
特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
色彩性点描
概念：是点型结构当中最为常用的一种音乐点描方式。
特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用量也比较大，其作用类似于音响，因此在许多的动作片和科幻片中比较多见。
范例分析：《黑客帝国》
影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其它特殊乐器。
此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态和节奏的变化。
音乐和音响合二为一。
综合性点描
概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。

㈧ 以影＜放牛班的春天＞为例，谈谈音乐对一部电影的的意义何在

笼统的说音乐对电影的影响有以下几点：

1.烘托气氛
2.预示剧情
3.作为特定人物或特定场景形象音乐
4.表示剧中人物的心情
5.作为独白的配乐
6.作为整部电影的音乐形象

在《放牛班的春天》里音乐美的贯穿主题，虽然没有许多华丽的背景音乐，却能以孩子们让人身体微颤的动人歌声表现艺术的感化力。

㈨ 影视音乐的作用

很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在...

在早期的无声电影时代，电影音乐就产生了，播放电影的同时，剧院还会请钢琴是即兴弹奏音乐。可见影视音乐的重要性！

如果简单概括：

1.烘托气氛
2.预示剧情
3.作为特定人物或特定场景形象音乐
4.表示剧中人物的心情
5.作为独白的配乐
6.作为整部电影的音乐形象
7.字幕部分

影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！

在详细的东西说起来会有一本书厚，先就简单的说这些。