故事未了音乐电影花了多少钱

Ⅰ 《小情歌》歌词。

小情歌

歌曲原唱苏打绿

填 词吴青峰

谱 曲 吴青峰

编 曲 苏打绿

这是一首简单的小情歌

唱着人们心肠的曲折

我想我很快乐

当有你的温热

脚边的空气转了

这是一首简单的小情歌

唱着我们心头的白鸽

我想我很适合

当一个歌颂者

青春在风中飘着

你知道

就算大雨让这座城市颠倒

我会给你怀抱

受不了看见你背影来到

写下我度秒如年难捱的离骚

就算整个世界被寂寞绑票

我也不会奔跑

逃不了最后谁也都苍老

写下我时间和琴声交错的城堡

这是一首简单的小情歌

唱着我们心头的白鸽

我想我很适合

当一个歌颂者

青春在风中飘着

你知道

就算大雨让这座城市颠倒

我会给你怀抱

受不了看见你背影来到

写下我度秒如年难捱的离骚

就算整个世界被寂寞绑票

我也不会奔跑

逃不了最后谁也都苍老

写下我时间和琴声交错的城堡

你知道

就算大雨让这座城市颠倒

我会给你怀抱

受不了看见你背影来到

写下我度秒如年难捱的离骚

就算整个世界被寂寞绑票

我也不会奔跑

最后谁也都苍老

写下我时间和琴声交错的城堡

(1)故事未了音乐电影花了多少钱扩展阅读

创作背景

《小情歌》是吴青峰在台湾政治大学读大三时写的歌。当时，吴青峰接到徐若瑄要收歌的通知，从政大道藩楼走下，走到传院阶梯的时候就写好了曲子，接着在吃饭的地方完成了歌词创作。

因为当时吴青峰身边有一段令他感触良多的故事，所以他迅速地完成了歌曲创作，总共花费了大约十分钟。在录唱该曲时，吴青峰一度落泪。

《小情歌》是由吴青峰作词、作曲，苏打绿演唱的歌曲，收录于苏打绿2006年10月20日发行的专辑《小宇宙》中。该曲被选为电影《六号出口》的插曲。

2007年6月16日，吴青峰凭借该曲获得第十八届金曲奖最佳作曲人奖，该曲亦入围第十八届金曲奖最佳年度歌曲奖。

Ⅱ 故事未了大电影百度云资源

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作品相关介绍：

《故事未了》是由陈奕仁担任导演、影像视觉总监，苏打绿乐团、交响乐团GermanPopsOrchestra等参与演出的音乐纪录片，于2016年12月2日在中国台湾小巨蛋首映，2016年12月30日推出电影的CD+DVD、CD+BD

Ⅲ 周华健和吴青峰是典型的大嗓和小嗓吗

不是。

关于嗓音号子和音色的关系：

要比的话换个人可能更明显，张韶涵和黄霄云，都是女高音，一个小嗓一个大嗓。

至于说鼻腔共鸣什么的，准确地说是以鼻腔共鸣主导的唱法才对。

周华健不是典型大嗓，是普通男声，你要典型例子看看孙楠。

吴青峰也不应该是典型的小嗓，虽然音色也挺细的，不过我对这个没什么了解，就先说这么多，影响唱歌音色的因素还是很多的。

周华健（Emil Wakin Chau），1960年12月22日出生于中国香港西营盘，祖籍广东省汕头市潮南区，华语流行乐男歌手、音乐人、演员，毕业于台湾大学。

1984年凭借个人创作单曲《谁曾说过》进入演艺圈。1986年加入滚石唱片。1987年凭借专辑《心的方向》获得关注；同年参演电影处女作《桂花巷》。

1989年发行个人首张概念专辑《最真的梦》，其中歌曲《这城市有爱》获得第二届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。1991年发行的歌曲《让我欢喜让我忧》奠定其在歌坛的地位。

吴青峰，1982年8月30日出生于台湾省台北市，华语流行乐男歌手、词曲创作人、策展人，乐团苏打绿、鱼丁糸的主唱，毕业于台湾政治大学中文系、广告系。

2001年，组建“苏打绿”乐团。2005年，随苏打绿推出乐团首张同名专辑《苏打绿》。2007年，随苏打绿获得“第18届台湾金曲奖”最佳乐团奖。2010年，随苏打绿推出乐团演唱专辑《十年一刻》。

2011年，随苏打绿推出乐团第六张音乐专辑《你在烦恼什么》。2013年，担任浙江卫视歌唱选秀节目《中国好声音第二季》的梦想导师。

2014年，为电影《归来》演唱主题推广曲《跟着你到天边》 。2015年，随苏打绿在台北小巨蛋连续三天举行“故事未了”演唱会。2016年，凭借歌曲《他举起右手点名》获得“第27届台湾金曲奖”最佳作词人奖，同年，苏打绿宣布休团三年。

Ⅳ 「After Summer北京场#苏打绿」千言和万语随风掠过，你知我的未来不是梦

        距离苏打绿大陆巡演After Summer第一站北京的两场巡演——第一张专辑《苏打绿》和《小宇宙》，已经过去了整整一周。一周前的今晚，我坐在北京汇源空间的场馆里，看着开场前明亮的灯光打在仿专辑场景的背景荧幕上，身边来来往往陌生的面孔却带着一样诚挚和期待的面容。主办方在场馆880票价的椅子上都放了一个拨片，首场同名专辑是绿色的，很符合苏打绿的气质，我欢喜的拿起来摆弄，在那片刻，前斜方头顶上传来了广播，灯光逐渐被隐藏，人声如潮慢慢退去。我知道，终于要和心心念念的他们见面了。

        激动和不安的情绪在团员陆续上场时引发的阵阵欢呼声中消泯，《后悔莫及》第一个音响起，我看见舞台侧边一个跳动的模样，从阴暗处逐步的蹦跶着来到了舞台中央，他手里挥着麦一甩一甩的样子让我的心整个燥起来，我禁不住的想要站起来狂呼。当灯光直直的打亮他的身影，映入我眼眸的是如同拨片一般的一片翠绿，那一抹绿色就和十二年前同名专辑发行时拍摄封面图穿的那件绿色polo衫一模一样。虽然早前他们在台湾in summer的28场巡演，每一场因专辑不同都会穿着当时演唱或者拍摄的衣服。那时候8月7号的晚上，我守着电脑看FB直播，当我看到青峰穿着那件绿色polo衫一摇一摆的唱着时，心里真的万分激动，那个领子还竖着。虽然面容不再一样，但是好像除了面容其他都没有变。我们极少有人有幸在十二年前认识苏打绿，陪他们从籍籍无名到声震海峡两岸，从第一首单曲第一张专辑到今天韦瓦第计划的终结。青峰说，发行前几张专辑时，他们还没有机会来大陆表演，也没有机会把这些唱给我们听，很感谢有今天可以和我们一起分享十二年前的苏打绿。虽然过去的十二年光景无法重现，但为了复刻他们也将歌曲、装扮和舞美回流到最初。或许这就是我们常笃信的——不忘记最初就不怕以后。那晚的那件竖起领子的polo衫除了能让我欢呼，还能让我泪流。

        After Summer的表演也和之前台湾28场in summer的表演类似，上半场不间断的唱足一整张专辑，下半场的梦幻歌单将带来他们在过去同期曾翻唱过的，或对他们而言意义深刻的歌曲。在歌曲选择和编排上，和之前in summer大致相同。青峰在尾场时谈到这个问题，他说本来是要将所有下半场的梦幻歌单打乱重排，可是耗费很长时间依旧排不好心目中值得被演唱的顺序，因为本来这些歌曲的编排就是依照每一张专辑的主题，于是在确定After Summer的表演歌单时也是费了好大劲，最后还是决定依照in summer的歌单来。只是，因为内地场的许多场馆限制，导致可能有一些歌没办法被演奏。像最后点歌part就必须严格依照报批文来，没进行报批的歌曲都不能演唱，像日文歌都没有报批，不可以点，闽南语也只报批了一首。所以很多想听现场版的心头好都只能默默的咽在心里，等着某天被他唱起，而我有幸听到。

        青峰左右侧一蹦一跳的唱完《后悔莫及》，尾音刚落就响起了《飞鱼》的前奏，青峰走到了舞台中央，把麦放在架上，伸出双手带着我们一起左右挥舞拍掌。我从来没有听过《飞鱼》的现场版，以前只在大大小小的演唱会视频了听过录制的live版，看着大家一起跟着节奏左右摇摆，手举过眉间有律动的拍掌，屏幕前的我也会不由自主的举起双手一起挥舞，张开嘴巴一起欢唱。但因为本次巡演青峰一再强调过希望在麦没有伸向我们的时候不要开口唱，因为其他观众是买票进来听他唱的。虽然这句话听起来很傲娇好笑，却不得不说是一个大白话真理。所以在没能大声唱的所有段落中，我只能张张嘴默声跟着唱，手跟着摆动，荧幕上是蓝蓝的海，飞跃的鱼，那就是能治愈你抑郁悲伤的飞鱼。凡事换一个轮廓，快乐会比较多。

        唱《oh oh oh oh 》的时候，台下有观众拍照，惹得青峰两次伸手遮挡。在唱完第一遍间奏时，青峰不了留情面的直接点开说9排35号不要再拍照了，然后把手架在麦上，特别帅气的唱起“你是我上帝我家人还是魔鬼”。我开始不由自主的化身迷妹痴狂的看着台上的人儿，虽然不高不帅却又足够的才华能让你折服，青鸟般的声线，落花般的笔触，一针一线都扎如心底，一尺一厘都缝进心窝。就像下半场翻唱起杨乃文的歌曲前提到了苏打绿的往事，也提到了他们最大的恩师林暐哲，顺带调侃了一下这位老来得子的奶爸——那时候在杂志上看到杨乃文的男友是林暐哲我很shock，那时候年少不懂事，长大了才知道有靠才华喜欢别人的。必须得承认当时内心底os就是，我也是因为才华才喜欢你的。

        第四首歌曲就是我心心念念许久的《That Moment is Over》，可以说是我横跨2240公里跑到北京去看《苏打绿》同名专辑表演的初衷。为什么那么喜欢这首歌，其实我也说不出具体的原因。好像长大了，做什么事都需要理由。如果硬是要扯的话，我觉得每次听到都一种活着和存在的真实感。还有，我很喜欢式微这个词。这首歌的现场版真没让我失望，虽然青峰每次都因要直播而发挥的稍许时常，本次加上北京空气质量低下雾霾严重所以锁喉，但我还是觉得这首歌完成的非常好。不过听过下一个晚上《小宇宙》的现场，我想如果是当时估计会更好。但这又何妨呢，live无可重来不可复制，一切都是最真实的模样。现在的我看每看一场他们的con都会把这当做最后一场，因为说不准什么时候才能再遇见，虽然心里也期待着可以陪着一起看完AF的九场表演，未来依旧不可期。就像早些年安溥在潮水箴言尾场说的，唱的不好不是一个完美的ending，but real ending。live追求的不就是真实吗，那才是活着的模样。

        因为同名，我又有幸再一次听到《频率》。明明是一首欢畅温暖的歌曲，我听着听着听到哽咽。他们的歌陪伴了我太多太多的时光，走过悲伤扛过难过，悲喜情绪都被揉进一首首歌里。“跳动的世界里找你的频率”，这一句带出了我很多很多的回忆，让我在现场禁不住，把过去的一段段悲伤和喜悦翻涌，幸得后来我们都很好，这就是这首歌给我的宽慰。现场唱《相对论Ⅳ》嗨到爆，但是场馆限制腿不能打直站起来狂奔，所以只好用手代替脚，使劲的往上举释放我下半身无法抑制的狂热。

        下半场开始前，荧屏放了《故事未了》的一些小片段。当时脑热有幸去看了现场，时隔一个秋天，我坐在北京的场馆里看着荧屏播放当时的点点滴滴，眼眶开始冒泡，泪水怎么抹也抹不掉。上半场《是我的海》让我眼眶发红，这个小片段就是让我泪如泉涌。周围的一些观众借着中场休息的片刻开始走动，偶尔有人看向我瞥见我红了的眼眶，我都觉得特别尴尬，幸好他们都报以理解的眼神，让我在难受之余还能温存一些微光。

        下半场梦幻歌单的首曲就是陈珊妮的《监视》。青峰每次翻唱别人的歌，都可以翻出自己的味道。我喜欢陈珊妮独特嗓音演绎里的那种窥探，也喜欢青峰亦幻亦真声线演唱出的那种阴谋。接下来翻的就是张老板的《毕竟》，青峰架着麦唱的特别认真，就像是一封不忍细读情书。我以往从未听过这首歌的live，唯一的音频是一个录制的现场版，我记得在歌曲演奏前青峰说了这么一段话，大概就是献给最佳创作人最佳女歌手最佳作词作曲，张悬《毕竟》……我想这首歌对他来说一定有不一样的意义，所以他用认真去对待。这首歌也对我有着不一样的意义，在过去几年的光景里，有一段藏身于尔虞我诈的岁月，每当感到心神疲惫时，我就会听这首歌，没什么不好，也没什么好不了。所以那天在现场，我连手都没有挥动，没有看青峰，认认真真仔仔细细的将耳朵交给音乐，将心在这首歌里彻底放空。有些歌曲，不需要视觉，只要听觉就够了，也最好只能有听觉。

        心神都还沉浸在《毕竟》的旋律里，啊龚拉响下一首歌的第一个音。因为我早前看过in summer的歌单，所以轻而易举的在瞬间就想到了邓丽君的《千言万语》。青峰说妈妈很喜欢邓丽君，我很感谢，尤其是他翻唱了《我只在乎你》。细腻而柔软的曲风，我觉得很适合他的声线，翻唱起来不似邓丽君那么有年代感，却不失这首歌该有的柔情和情里的千回百转。唱《that I would be good》的时候，我想起了那个在《故事未了》现场唱《must keep singing》的青峰，声音孱弱，这首歌里他声音充满疑惑和质问，唯一不变的就是坚定，坚定往下走，唱下去，变得更好。

        唱完上面几首，青峰和我们话唠了起来，说起我上边提到的往事，紧接着我有幸听到了live的《星星堆满天》和《女爵》。因为青峰的缘故，我慢慢的开始去了解杨乃文，这个声线独特的女歌手，开始听她的歌。那时候一度沦陷在《星星堆满天》她声音给我带来的功气中，而青峰也演绎出一种不同于女生的功气，每一个鼓点都整好往心中最空明的地方砸。我喜欢两个版本，如果可以我会贪心的奢求同台表演。

        接下来就是三首苏打绿早期的作品——《空气中的视听与幻觉》、《Believe in music》和《I don't care》。在最后歌的尾奏里，青峰和其他团员教我们玩起了合唱小游戏——苏打绿，苏打绿，苏打苏打绿绿，各种各样欢畅，美声，甚至还有rap的版本。北京首场的小游戏，不知道其他场次有没有，可能这就是一个独特的ending。

        在我们变着花样喊了无数遍的苏打绿之后，他们急急忙忙换好衣服回到舞台，开始了我们万众期待的点歌part。因为一开始不知道点歌part那么严格，必须要点在报批文里的歌曲。很多有幸被cue到的观众都没能点到一首可以被演唱的，这个环节从希望被点歌变成了希望能点到报批文里的歌。来来回回折腾了许久，终于点够了6首歌，有幸听到了《花房姑娘》和《穿墙人》，很开心有人点了秋里面我一直挚爱的《拾穗》，还有一个女生点了《Rootless Tree》。虽然知道第二天《小宇宙》可以听到这首歌，所以当下的我心里并没有太过于激动，但当音乐一响起青峰开口之后，歌声在整个空气不畅的场馆里飘荡，我竟激动的手不知该如何安放。说了千万遍的fuck you 却不敌一句love you，果然心欺骗得了自己，身体却很老实。我一直胡乱的挥舞着双手，又被歌里的情绪带到高潮处紧张的嗓子哑了说不出话，身体也呆滞了。就这样往复了许久，直到这段两分多钟的演唱结束。

        演出接近尾声，青峰在唱完最后一首点歌的歌曲《拾穗》后，在舞台上踩着碎步和我们说话。声音通过他手中的麦传到我的耳朵里，眼前的人很快就要消散，声音也一样，或许这就是告别，天下没有不散的宴席。青峰说这是最后一首歌——《我的未来不是梦》。

        在07年他们第一次登上小巨蛋时，也演唱了这首歌。没能参与到当时现场的我，如今每次翻看DVD都会觉得很感动。所有的不易和艰难，在被攻克最后开花的一瞬都成了花火，绚烂的陪衬。这首歌对我来说并非仅仅只是一种鼓励，也是呼喊我内心的追求，正是因为想要不一样的生活，所以才要学会去打破目前生活给你的舒适圈，才要去面对接下来可能艰难可能困苦的重重。这首歌的最后，青峰带着我们大合唱，把“我的未来不是梦”改成了“你的未来不是梦”。那时他的样子我还记得，眼里藏着坚定不移的信念，歌里透着让人勇敢包覆的温柔，每一字一句他唱的特别的认真和郑重，他的手用力的指着我们台下的每一个人。或许他相信，今天我们也带着梦想来到了现场。就像07年在台上他说的，他们可以做到，也请我们相信我们也可以做到。这一份美好的信念，希望在往后可以开出真实的翅膀。

        也就是在那个晚上，2016年11月5号散场的人群里，我想起了今年的心愿——过的值得。而现在，除了值得，我希望我们都有理想有梦追，那就是将来未来的未来，和活着炽热的当下。

Ⅳ 推荐几个比较好听的但音调很低的英文歌

yesterday yes a day。

经典英文歌曲:

01 Yesterday Once More 昨日重现。

02 Scarborough Fair 斯卡波罗集市 电影《毕业生》插曲。

03 Because I Love You 因为我爱你。

04 Love Story 爱情故事。

05 Oh, Pretty Woman 窈窕淑女。

06 Summer Kisses Winter Tears 爱到世界末日。

07 Unchained Melody 锁不住的旋律 电影《人鬼情未了》主题曲。

08 Because You Loved Me 因为你曾爱我。

09 I Will Always Love You 我将一直爱你 电影《护花倾情》插曲。

10 Wind Flower 风之花。

11 You're My Everything 你是我的一切。

12 4:55 4点55分。

13 Jambalaya什锦菜。

14 Rose Rose I Love You玫瑰玫瑰我爱你。

15 I'd Love You To Want Me 我愿你爱我。

16Casablanca卡萨布兰卡。

17 The Sound Of Scilence 寂静之声 电影《毕业生》主题曲。

18 Say You, Say Me 说你，说我 电影《飞越苏联》插曲。

19 Sealed With A Kiss 以吻封缄。

20 More Than I Can Say 爱你在心口难开。

Ⅵ 吴青峰 空谷幽兰是什么意思

在2011年09月28日的康熙来了中，吴青峰形容自己的一句话。这句话本来的意思是：山谷中优美的兰花，形容十分难得，常用来比喻人品高雅。但是在这里是带有搞笑的意思。

清·刘鹗《老残游记》第五回：“空谷幽兰，真想不到这种地方，会有这样高人。

(6)故事未了音乐电影花了多少钱扩展阅读：

吴青峰（Greeny），1982年8月30日出生于台湾省台北市，拥有十六分之一英国血统，华语流行乐男歌手、词曲创作人，台湾乐团苏打绿主唱，毕业于台湾政治大学中文系、广告系。

1988年，就读台北县文圣国民小学。1994年，就读江翠国中，初二开始喜欢流行音乐。1997年，就读于国立台湾师范大学附属高级中学，在校期间他还担任了青年社社长。之后，他又取得了台湾政治大学中文系与广告系的双学士学位。

Ⅶ 苏打绿主唱名字

吴青峰。

2001年4月，吴青峰与谢馨仪、新哥和史俊威组成“苏打绿”乐团出道。

吴青峰出生于台北市妇幼医院（台北市立联合医院妇幼院区）。1988年，就读台北县文圣国民小学。1994年，就读江翠国中，初二开始喜欢流行音乐。

1997年，就读于台湾师范大学附属高级中学，在校期间他还担任了青年社社长。之后，他又取得了台湾政治大学中文系与广告系的双学士学位。

(7)故事未了音乐电影花了多少钱扩展阅读：

2016年，凭借歌曲《他举起右手点名》获得“第27届台湾金曲奖”最佳作词人奖，同年，苏打绿宣布休团三年。2018年，推出首支个人单曲《EverybodyWoohoo》，从而正式以solo歌手身份回归乐坛；同年，担任腾讯视频音乐梦想加速节目《明日之子第二季》盛世独秀赛道的星推官。

2019年，作为首发阵容参加湖南卫视音乐竞技节目《歌手2019》，最终获得总决赛亚军；同年，获得第26届东方风云榜音乐盛典亚洲创作歌手奖、港台地区最佳男歌手奖，其演唱的歌曲《宝贝儿》则获得年度原创影视歌曲奖。

2019年7月5日，推出个人单曲《巴别塔庆典》，与此同时，他还举办了“巴别塔庆典”概念展，并成为了一名策展人；9月6日，推出首张个人音乐专辑《太空人》。

Ⅷ 红了樱桃，绿了芭蕉，知了知了，她们的故事未了……

早上八点半起床，想用赵雷的一首《少年锦时》唤醒她们的意识，不出意外的失败了。妹子们艰难的反抗了一下，又睡死过去。音乐换到了张若昀的《最长的旅途》，某人噗嗤笑了，说:《十五岁等待侯鸟》的歌嘛！虽然又把老梗翻了出来，不过总算还是都醒了。

早上人手一份煎饼果子，晃到南区，看见学校的小飞机正在低飞。她们还特意停下来，隔着操场的绿网，讨论了飞机。终于走到了800路公交车的起点站，上车没多久就意识到道路的漫长。公交车经过兴庆公园之后就变得异常缓慢。从车厢后的玻璃看过去，后排的私家车已经排起了长队。高德地图上显示的一个半小时的时长，却在两个半小时后依旧没有走完。长时间的公交让人不适，临近终点站，公交已经完全停滞不前。无奈下选择提前下车，准备步行到240站牌。

这是一个悲伤的故事，下了车之后，她们走过了三四个站牌都没有找到合适的车。在思源学院站终于等来了240，车门打开的瞬间，整个人都懵了。还上的去吗？车上的仿佛都要被挤下来。真心忘不了当时的震惊，还有公交车上路人小哥一脸的懵逼。认命步行的途中，却又偶遇一位面包车师傅，她们这才又成功的上路。

终于到了樱桃园，虽然这一路上有数不清的园子，我们依然选择了约好的那家。别问我为什么！谁让小哥实在的可爱还说可以把她们捎回学校。进园小哥给发了篮子，然而那一刻篮子根本没有任何的用处。找到低低的樱桃枝，伸手就摘了又大又红的，随便一擦就吃了起来。

园子里有好多樱桃树，每棵树的品种又有不同。于是她就一路走，一路吃，尝遍了园子里每棵树的味道。后来，她发现了这棵。果园的阿姨结账时告诉她，这棵叫登红。叶子特别大，成熟后的果子发黑，在远处很难发现树上究竟有没有果子。她开心的笑了，其实她上树的时候就看到有一对情侣在她的附近，然而他们并没有注意到这里有棵这么漂亮的树。

她热爱拍照，因为她觉得，照片能帮她挽留住一段段精致的小时光。就像篮子里最终被吃光的樱桃，虽然令人饱腹，令人愉悦，却也会随着时光被人遗忘，无论当初的它是何等风光。

尝遍园子里每一棵树后，她知道了每一棵树的味道。就像这棵，果子不大，却肉肥多汁，乍一咬上去，像是咬爆了一颗小球。

她们只是吃了一阵子就嫌累，坐在树下，怎么劝都不愿挪动。这样的温暖时光，如若出现在多年后，那该是何其幸福。

果园里并没有厕所，在果园阿姨的指点下找到这样一个厕所:红砖瓦房，带着岁月的爬山虎偷偷从房檐降落，茂密的枝桠搅落了太阳的普照，透过树缝撒下一片斑驳柔光。

Ⅸ 如何评价第27届金曲奖

给大家讲一个尴尬的故事，第27届流行音乐类金曲奖。可以，这一切都很金曲奖。

一、颁奖典礼
颁奖典礼基本上延续了前两届的风格：舞美华丽而又大气，颁奖人本身也足够有看点，音乐总监仍然由洪敬尧担任（相信洪敬尧是谁不用我说了吧）。不同之处，是本届的主持人从前两届的庾澄庆换成了也曾多次担纲金曲奖主持的黄子佼。黄子佼身为著名主持人，功底和水准当然是有的；但是，私还是以为他缺少了庾澄庆身上那股音乐人的灵气和音乐人的那种“作”劲。因此，希望第28届金曲奖还是能由音乐人主持吧。总体上，舞美、灯光、主持等方面还是保持了一贯的较高水准，没有什么值得吐槽的。

二、评审的评奖思路
不得不说，在第26届和第27届流行类金曲奖，评审的思路其实是很吊诡的，大致可以分为两条线：一方面，评审声称是鼓励能让人产生共鸣、感动人心的音乐；另一方面，评审却也很推崇大手笔、大制作的专辑。前者如『寻人启事』、『大龄女子』、「不要放弃」，后者如『呸』（大预算制作，电音效果非常State-of-the-Art）、『冬 未了』（和交响乐团Live录制）、『和自己对话』（十分高端的录音技术）。

很明显，徐佳莹、彭佳慧、舒米恩团队能动用的制作资源、资金，都是不能与蔡依林、苏打绿、林俊杰同日而语的，但金曲奖却不能只兼顾大预算的成名音乐人，所以选择用不同标准对待不同的音乐人。

并且，我们还可以看到，这两届金曲奖对「硬唱功」十分看重：特别是对于女歌手而言。去年蔡依林无缘歌后，今年歌后爆冷，都体现了这一点。

那么，也不难解释为什么这届金曲奖会把部分奖项颁给大制作，却又在另外一些奖项中爆冷这一怪象了。

三、具体奖项的评价
这届的得奖人基本可以分成三类：毫无意外、出乎意料和（让人想要回去冷静）思考人生。每一类都说一说吧，只说自己熟悉的奖项：

（1）毫无意外级
演唱类最佳作曲人：林俊杰/「不为谁而作的歌」
演唱类最佳作词人：吴青峰/「他举起右手点名」
演唱类最佳编曲人：苏打绿、林暐哲/「痛快的哀艳」
最佳专辑制作人：林暐哲/『冬 未了』
最佳乐团：苏打绿/『冬 未了』
最佳国语专辑：『冬 未了』（苏打绿）

这一系列，除了最佳作曲人以外，苏打绿大获全胜。实话说，看到入围名单后，最佳作曲人和最佳作词人两个奖项基本上就已经颁出了：作曲人方面，「不为谁而作的歌」的旋律性出众；作词人方面，「他举起右手点名」的深刻度远超其他入围者；而在编曲人方面，「痛快的哀艳」气势磅礴，十分突出。在最佳乐团这一项上，苏打绿根本没有劲敌，得奖也是板上钉钉的事情。

在这些奖项之中，只剩「最佳专辑制作人」和「最佳国语专辑」两项还有较大的竞争了。然而，这两项中，苏打绿也是呼声最高的，最后得奖也不会让人感到意外。

（2）出乎意料级
最佳国语男歌手：林俊杰/『和自己对话 实验专辑』
最佳音乐录影带：陈珊妮/「如同悲伤被下载了两次」（feat. 林宥嘉）

JJ拿奖当然没有什么出奇的，但之所以我还是愣了一下，主要是因为得奖的频率：毕竟之前十年都陪跑，第25届突然拿歌王，只隔一年再夺歌王......可以，这很金曲奖。其实『和自己对话』这张专辑，在音乐风格上还是和林俊杰之前的专辑比较相似：注重旋律性，较多抒情慢歌，当然水准还是一如既往，十分突出的。而这张专辑之所以打动金曲奖评委，我估计很大可能是因为这个：钱。『和自己对话』是花了大手笔制作的，而制作资源大多都用在了「假人头录音」这一（在华语世界）仍然较为新颖的技术上。也因此，这张专辑能够在录音室专辑中脱颖而出：音效，真的太有真实感和迫近感了。

MV方面，不得不说今年的入围作品都十分优秀：「盛夏光年」讲故事的水准超一流（这点比较像「干杯」的MV），而「I'm Not Yours」大气华丽。相比之下，「如同悲伤被下载了两次」的手札叙事更加新颖有趣，但在讲故事方面却又显深意有些不足。

（3）思考人生级
最佳年度歌曲：舒米恩/「不要放弃 Aka pisawad」
最佳国语女歌手：彭佳慧/『大龄女子』
最佳单曲制作人：陈建骐/「大龄女子」

一直以来，「最佳年度歌曲」都是金曲奖最看重传唱度和市场反应的一个奖。自从第17届恢复这个奖以来，只有第一届（第17届）的得奖作品是较为欠缺传唱度的。在此之后，每年得奖的作品基本都是当年最火的单曲之一，有时甚至没有之一（比如第19届的「青花瓷」）。然而，由于语言的限制，原住民语的「不要放弃」几乎没有高传唱度的可能性。并且，「不要放弃」的编曲、旋律、歌词都没有太多可圈可点之处。

按照往届的标准，今年最有实力角逐「最佳年度歌曲」的除了几乎人人会唱的「小幸运」，就是旋律十分出色并具有社会关怀的「不为谁而作的歌」了。然而，偏偏两者都没有得奖。对此，我表示能够了解评审的想法，但不能对于结果表示「理解」。评审很明显关注的是「不要放弃」的纯粹和感人，然而，「最佳年度歌曲」的本意就在于表彰优秀、有影响力、体现关怀的作品。论旋律性，「小幸运」和「不为谁而作的歌」显然更为优秀，论影响力亦如是。而「不要放弃」虽然体现了关怀，其关怀却有些浮于表面：而只依据人文关怀这一点给「不要放弃」颁这个奖，明显是略欠说服力的，何况在人文关怀方面也没有做到极致。

嗯，还有一个华研国际音乐和金曲奖不和的传言，华研旗下的歌手也确实鲜少夺得金曲奖且常常陪跑。印象里获奖只有两次，第13届S.H.E的『美丽新世界』和第16届动力火车的『就是红』，还都是竞争较不激烈的「最佳重唱组合」奖（现在的「最佳演唱组合」奖）。但是，金曲奖评审团年年都换，周杰伦当年公然在金曲奖颁奖礼上呛金曲奖还嫌不够，又写歌（「外婆」）接着呛，也没有发生什么，奖还是照拿。这不禁让人好奇：华研和金曲奖到底是多大仇才能招来金曲奖的封杀呢？恐怕我们永远不会知道这个问题的答案吧。

在制作方面，『大龄女子』其实没有太多可圈可点之处。虽然专辑的制作阵容出众，但蔡健雅还是蔡健雅，吴青峰还是吴青峰，专辑的立意略显混乱。但是，我虽然说过歌后可能爆冷，彭佳慧真的得奖还是令人讶异。毕竟，『阿密特2』是阿密特本质之作，『失语者』中蔡健雅也做出了相当的创新，许哲佩的作品融合爵士和电音也十分有趣。这次的颁奖，也可以说是对于蔡健雅和阿妹的「各打五十大板」。但是，我们从中也可以看到，这两届金曲奖对于歌王、歌后的Vocal要求明显变高，并且相比作品整体质量而言，评审现在可谓是十分注重Vocal。

并且，今年彭佳慧的获奖也让人感受到，金曲奖最近似乎在补偿往届未能获奖的音乐人。陶喆在巅峰时代一直陪跑，女版旋律天才戴佩妮也多年杠龟。第21届金曲奖时的陶喆和第25届的戴佩妮都已经走下巅峰，作品甚至略有令人不满，但仍然获得了歌王/歌后：一方面，是因为乐坛中生代水平的集体下滑，另一方面也可能有补偿的因素。老牌天后林忆莲也是在第23届才第一次获得金曲奖的肯定（当然，她的获奖作品水平很高）。同理，未曾获得金曲奖的歌后黄莺莺这次获得金曲奖最高荣誉的肯定，恐怕也是有这一考虑。这么说来，陪跑天后梁静茹和陈绮贞也应该赶快出专辑了，搞不好下一届就拿奖了。

至于「最佳单曲制作人」，我想说，这个奖今年从公布入围名单开始就是混乱的，能不评价么......

总的来说，可以感受到，最近这三届金曲奖以来，金曲奖的评审取向慢慢发生着天翻地覆的变化，甚至连金曲奖的四位亲女儿莫文蔚、蔡健雅、张惠妹、孙燕姿也逐渐失宠。嗯，现在的金曲奖评审团一定是换成了后妈。还有，感觉最近年年在颁奖礼上露脸的A-Lin似乎有成为新一代金曲奖亲女儿的趋势呢。

四、现场表演

总体来说，这届金曲奖颁奖礼上的表演是令人满意的。按顺序来，一个个说：

（1）苏打绿「四季未了」（「小情歌」、「痛快的哀艳」）：苏打绿的表演作为开场秀，气势磅礴，足够震撼，除了青峰略有失误以外没有太多可以挑剔的。整个表演基本是对去年苏打绿「故事未了」演唱会的部分重现，内容已经是第三次在小巨蛋展现了，自然也没有太多新奇之处。
（2）平井 坚、保卜「魔法って言っていいかな」（「献给你的魔法」）：坚叔毕竟老牌音乐人，没什么可以挑剔的。
（3）纪晓君「FROZENMOSA」（「摇婴仔曲」、「盖亚」、「上主垂怜」）：地球主题的组曲，立意来源于去年台北百年不遇的落雪，也符合纪晓君大地之母的形象。只不过传递的信息（「爱地球」）还是有些老套了。
（4）A-Lin「浮光」（「All In」、「幸福了然后呢」）：首先要吐槽这个和内容基本没什么关系的名字。A-Lin最近常常在金曲奖抛头露面，去年入围了歌后，前年也是表演者。金曲奖当然是看中了她过硬的Vocal，且正如我上面所说，似乎是要把她培育成下一个亲女儿的样子（当然人家长得也好看，虽然不是传统东亚美女XD）。
（5）莫文蔚「All About Love」（「看看」、「忽然之间」）：莫文蔚的Live当然不必担心，毕竟人家也是金曲奖表演的常客了。编曲大量用了洪敬尧的长项，钢琴+弦乐，还在两首歌中间插入了一段莫文蔚的「不散，不见」，在「忽然之间」中插入了巴哈贝尔的「D大调卡农」。我想说，这是洪敬尧在吐槽流行歌都喜欢用巴哈贝尔卡农的和弦行进吗Orz。不过，「忽然之间」的和弦还真是基于卡农和弦行进的，当然人家不是原篇照搬。
（6）玖壹壹、八三夭「数字力量」（「东区东区」、「姐姐」、「伤心的人别听慢歌」、「摇勒摇勒」、「痴情的男子汉」、「爱你一万年」、「再会中港路」、「再出发」、「打铁」）：两个Pop Rock Band的Pop Rock+Pop Rock改编串烧，实话说我觉得这是这届金曲奖最普通的表演。
（7）萧敬腾、郎朗「永远的女神」（「Scherzo No. 2」、「梦不到你」）：跟往年特别贡献奖得主的「音乐引言」差不多，演奏+演唱经典作品。私以为，最近几届特别贡献奖得主的音乐引言中，还是去年周杰伦给江蕙的「落雨声」编排最巧妙，也最有诚意。
（8）张惠妹、顽童MJ116「Music is Possible」（「Fly Out」、「Bad Boy」、「Booty Call」、「超级酷」、「Running」、「开门见山」）：十分符合今年Crossover表演的主题，把阿妹的歌做了Hip Hop的改编。和去年金曲奖颁奖典礼上的表演相比，阿妹今年的表演Hip Hop了许多（废话），但是除此之外，总体来说改变不大，当然水准还是一如既往的非常不错。阿妹又一次把金曲奖变成了自己的演唱会XD。

总体来说，今年金曲奖的表演中我最属意的是苏打绿的「四季未了」和莫后的「All About Love」，其次则是阿妹的「Music is Possible」。期待明年可以看到更多不一样的表演，特别是最近这几届表演者大都唱自己的歌，这样有点难体现出「不同、独特的演绎」嘛。

【注：刚刚写到卡农和「忽然之间」的和弦行进，卡农的和弦行进是I-V-vi-iii-IV-I-IV-V，而在C大调中卡农和弦行进就是C-G-Am-Em-F-C-F-G。「忽然之间」主要的和弦行进则是C-G/B-Am7-G/B-Fmaj7-C-Dm7-G，很明显两个和弦行进是高度相似的，且终止式（IV-V和-V）都是常见的半终止。所以，把「卡农」拿来配「忽然之间」，就不会有什么违和感。】

（五）个人形象（化妆+着装）
主要说女歌手的礼服大战吧。最近几届金曲奖上女歌手都特别喜欢露，去年的颁奖典礼上女歌手就是一个比一个露得多。

好看的：Twins、戴佩妮、蔡依林。当然，这四位本来就是大美女（今年金曲奖的四大美女？），只要穿得还行就不会难看。Twins作为全场露得最少的，衣服感觉似曾相识，只是一般水准，但是毕竟人家有颜值（不过阿娇的发型不如披着）。戴佩妮和蔡依林的礼服都是属于青春少女显年轻类的XD，也都恰到好处的露了点肉（一个露腰一个露胸），反正颜值撑起来了。

有好有坏的：徐佳莹的纯白礼服还不错，可是胸前和袖子上的那片是什么鬼（还有其实徐佳莹挺好看的就是有点胖:P）。A-Lin的礼服除了配色以外都不错，但裙摆这么长不太适合她的表演风格吧Orz。莫文蔚的礼服其实算是露得优雅的，但是妆容有点太奇怪了。蔡健雅的妆化得不错，但礼服比较一般。

可怕的：阿妹这套礼服真的是有点强行露肉了，还有黄妈你怎么也跟风露肉啊（当然发型也是槽点）。还有苏运莹的着装，一直都......

以上，想到再补充吧。

Ⅹ 苏打绿改名“鱼丁糸”换新LOGO！吴青峰被歌手耽误了的设计师

“ 这是一首简单的小情歌

唱着人们心肠的曲折

我想我很快乐 当有你的温热 ”

......

只要你喜欢音乐

苏打绿 的歌都会哼上几句

一首简单的小情歌当年火爆华语乐坛

唱出了年轻人心中的爱情

每一句歌词都承载着青春回忆

时光回到2001年

一群热爱音乐的学生

在校园组成了一个奇妙的乐团

名字叫做 苏打绿

2004年他们正式出道

凭借 《小情歌》 进入大众视野

让大家记住了这个团体

并拿到 第十八届金曲奖 4项大奖

他们是第一个站上

台北小巨蛋的独立乐团

2016年凭借专辑《冬 未了》

再次斩获 第二十七届金曲奖 5项大奖

而在随后的庆功宴上

苏打绿突然宣布

2017年起将休团三年

即便是休团后

主唱 吴青峰 也没有停止对音乐的热爱

他重新起航，不断突破自我

以导师身份参加 《明日之子》

助力自己学员夺冠

站上 《歌手》 舞台

与刘欢、齐豫、杨坤等大咖同台竞演

还担任音乐串讲人，实力备受肯定

今年2月份在台北小巨蛋

吴青峰个人演唱会上

苏打绿其他五位成员惊喜亮相

这是苏打绿休团3年，1148天后

首次全员合体

作为粉丝的我也是激动不已

当团长阿福喊出：

“全宇宙的朋友大家好，我们是苏打绿 ”

全场都沸腾了

引的所有粉丝热泪盈眶

演唱会上还一起唱了全新单曲

《Tomorrow will be fine》

寓意 “ 苏打绿六人

再度凝结彼此最初的信仰，携手共进 ”

爆火16年后苏打绿改名“鱼丁糸”

为解决版权纠纷问题

—

最近，苏打绿又上热搜了

7月3日， @ 蘇打 绿Sodagreen 在微博

官宣了新组合名 “鱼丁糸”

这是他们成团16年第一次改名

新团名是从繁体 “蘇打绿” 中

各摘取一部分组成

蘇的鱼，打的丁，绿的糸（mi）

名字比之前的笔画少了一半

虽然是舍弃，但也是重生

寓意着 “为了更好的未来”

鱼丁糸的新LOGO设计

颜色丰富多彩，朝气满满

鱼丁糸全家福

还发布一组全新海报设计

团员6人也改了新艺名

青峰改名“日出”，家凯改名“豕豆”

馨仪改名“香我”，阿龚改名“金八”

阿福改名“可田”，小威改名“八女”

看到改名消息后

粉丝们第一时间表示支持

“ Follow鱼丁糸 ”

▼

有粉丝读懂了

改名“ 鱼丁糸 ”其中的含义

▼

也有部分网友不明白

为什么要改名？

觉得新名字不太好记、拗口

▼

“苏打绿”名字耳熟能详

很多人都不明白什么要改？

据港媒报道改名是因为 版权纠纷

在去年11月份时候

吴青峰被前经纪人起诉

我觉得改名应该也是这个原因

改团名之后

他们会在7月31号举办

「鱼丁糸」FOLLOW ME 演唱会

@蘇打绿微博特意发了“今日糸语”

连粉丝都有了代号 「浮萍」

粉丝后援会就叫 「池堂」

据说这配文和图标

是路人看不懂只有打粉看得懂系列

“苏打绿狂热团” 还特意为

演唱会设计了插图

乐团6位小伙伴正号召各大池堂浮萍

为演唱会做准备

吴青峰作曲作词编曲封面设计全包

网友称“ 比李荣浩还狠 ”

—

作为乐团的灵魂人物

青峰在业界被称为是一个 写歌天才

他的创作过程是

“ 写歌随口哼，因为我不是

用乐器唱歌的人，我不会乐器 ”

听完主持人都惊愕不已

感慨不愧是名副其实的音乐天才

他曾在微博中提到

3天写了5首歌

这超强的创作实力和产量

虏获了大批歌迷的心

《小情歌》堪称最经典

作词、作曲、主唱都由青峰一人完成

被选为电影《六号出口》插曲

小情歌苏打绿 - 苏打绿故事未了音乐电影

清新的歌词，简单温柔的旋律

搭配他独特的音色

让这首歌散发十足的青春气息

在当年一炮而红后

各大奖项拿到手软

这真是一首不简单的小情歌

《无与伦比的美丽》

同样青峰一人作词、作曲、主唱

这首歌也是我单曲循环最多的一首

歌词清新神秘而富有诗意

无与伦比的美丽苏打绿 - 无与伦比的美丽

当时吴青峰写给张悬的歌

在十周年演唱会上

青峰唱到这句有友情含义的歌词

“我有你的草原 ” 时

对着台下一片粉丝

改成了 “我有你们的草原”

对粉丝是多么温柔又细心的人啊

《我好想你》 由青峰作词作曲

《小时代》电影主题曲

当时电影热映，歌曲一同爆火

我好想你苏打绿 - 秋：故事

歌词直白且用尽全力

与电影中的画面情节融合度超高

所有的情绪和思念都通过

“我好想你” 这四个字表达出来

《你被写在我的歌里》

可以说是最温暖的一首歌

你被写在我的歌里Ella陈嘉桦;苏打绿 - 我就是…Ella陈嘉桦

当时的 Ella陈嘉桦和男友

正处于恋爱甜蜜时刻

青峰找Ella一起合唱最适合不过了

轻快的曲调，清脆的吉他声

填满了恋曲的幸福感

他还有个才华就是 口才厉害

堪比相声演员

在参加某品牌发布会时

他和现场几位嘉宾聊的火热

主持人问他重庆火锅怎么样

他回答道：

“很好吃，我人都到这儿了

我能说不好吃吗我？”

随便一句话就是一个梗

整场发布会下来

怼粉丝、吐槽小S、想捶人...

两三句话就是一个段子非常有趣、接地气

简直是 个人单口相声现场

让主持人失去存在感

一个人撑起了整个发布会的活动气氛

难怪《歌手》找他当串讲人

这口才了的、吐槽技能满满

主持起来绝对不冷场

除了写歌创作、口才实力强

他还是国立政治大学中文系

双修广告、辅修企业管理 双学位高材生

2019年，青峰个人新歌 《蜂鸟》

又一次证明了他的创作实力

这首歌 作曲、作词、编曲、主唱、配唱

制作人、合声编写

全部由他自己包办

就连歌曲封面

也是自己亲手绘画的

他才华横溢，着实让人称赞

一人包揽全部工作

堪比一个工作室

青峰就是 一人一支队伍 的典型代表

被网友调侃称：

“ 吴青峰比李荣浩还狠 ”

曾一度冲上微博热搜

有 才华会创作 是他的标签

而 温柔、真实 则是他的代名词

他的歌词充满青春、勇气

有爱有梦还有少年情怀

像小孩一般守护着自己的音乐王国

以后再也没有了苏打绿

但它陪伴我们的青春永远年轻

全新的 “鱼丁糸”

重新出发、再次发光发热

最后我只想说：

“不管换成什么名字

我都会永远支持你们”

一起点亮 “在看” 为鱼丁糸打call