动漫电影音乐鉴赏ppt

① 求花木兰2动画片 音乐赏析

琵琶协奏曲《花木兰》顾冠仁曲，汤良兴琵琶独奏协奏，上海民族乐团指挥。乐曲讲述了“花木兰替父从军”的历史故事热情歌颂了这位巾帼英雄的勇敢坚强和爱国主义情操。顾冠仁据北朝民歌《木兰辞》而作，于1980年“上海之春”音乐会上首演。此作品在全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获三等奖。这部单乐章协奏曲采用了奏鸣曲式结构：呈示部“木兰爱家乡”的主部主题来自五四时期广泛流传的爱国歌曲《木兰辞》（白宗魏曲），质朴委婉，富于民歌风味。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更为柔美，表现了木兰温柔的少女性格。副部主题是活泼的小快板，由琵琶与乐队不断呼应发展着，表现了木兰练武时的飒爽英姿。主部主题再现时，乐队全奏，琵琶在高音区用摇指重复呼应，出现了呈示部的高潮，抒发了木兰对家乡的热爱。展开部“奋勇上战场”包括三个段落：“入侵”段以乐队强烈的不协和和弦开始，低音管乐器吹出凶暴残忍的侵略者主题，然后琵琶以散板奏出一连串先宽后紧的音型，刻划木兰闻敌入侵的不安心情。接着乐队全奏出高亢明亮的大调旋律表现了木兰决心女扮男装替父从军的坚强意志。“出征”段在急促的马蹄声中展开，琵琶以“凤点头”的技法，描绘出战马奔腾、由远渐近的出征场面。“拼杀”段是全曲的高潮，琵琶用传统武曲中并弦等技巧，并通过与乐队的快速竞奏和频繁的转调，展现出木兰浴血沙场的壮阔画面。再现部“凯旋回家园”，一开始就鼓角齐鸣，描绘乡亲父老欢迎木兰凯旋归来的热烈场景。然后琵琶奏出变化了的主部主题，细腻地刻划了木兰重整女装时的喜悦心情。尾声中又出现了“出征”的音调，表达了花木兰随时准备重跨战马的坚强决心。这部协奏曲在如何运用和发展民族乐器的传统表现手法并使它与西洋音乐形式及作曲技法相结合等方面作了有益的尝试。

② 利用动画资源对幼儿进行音乐教育

在当今电视普及的时代， 动画片可以说伴随着儿童的成长。在某种意义上， 动画片作为儿童日常频繁接触的艺术形式， 已成为童年时代重要的娱乐方式和精神食粮。

一、动画片与幼儿音乐审美体验

随着知识观的变化， 关注儿童的亲身经历， 为体验而教， 为体验而学， 正成为新的教育发展趋势。在后现代课程知识观的引领下， 艺术教学活动发生了重大的变化。在传统艺术课程中， 儿童是被动的接受者， 而后现代课程强调让儿童学会体验正是教育的目的之一。在新知识观背景下颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》对艺术领域的描述凸显新知识观重视“体验”的新理念。从《纲要》艺术领域的目标、内容与要求以及指导要点中， 我们始终可以看到关注儿童自由表达情感和引导儿童获得艺术体验的指导思想。《纲要》指出：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的， 教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣， 丰富他们的审美经验， 使之体验自由表达和创造的快乐。”在这种理念引领下的幼儿艺术教育课程正在进行着深刻的变革， 更确切地说， 是在进行着大胆的尝试。

“学前儿童音乐教育主要是一种通过音乐活动中的审美过程对儿童施加整体和全面发展教育影响的基本素质教育。” “只有儿童从中获得快乐和愉快的体验时， 艺术才能真正成为儿童的需要， 并且被儿童所接纳。”因此， 学前儿童音乐活动也应重视儿童音乐欣赏中的审美体验。

动画片的情节与音乐始终紧密结合， 加之其色彩鲜明、造型夸张， 因而在为儿童提供多感官体验的同时， 也陶冶了儿童的审美情操。事实上， 动画片也的确是当今世界发展最为迅速、最受儿童欢迎的艺术形式。据调查， 有 94%的儿童明确表示喜欢动画片。因此， 如何充分挖掘动画片中的教育资源， 建构以动画片讲述为媒介的整合教育活动的基本模式， 已受到越来越多幼教工作者的广泛关注。遗憾的'是， 目前对于幼儿教育中动画片资源利用的研究多聚焦于幼儿语言学习和幼儿园美术活动， 对于动画片在幼儿音乐欣赏活动中的功能和运用则缺乏研究。在音乐欣赏教学过程中， 在开始阶段能否有效地引起儿童积极的音乐审美注意是保证之后的欣赏活动能否顺利进行的前提条件。对于认知发展处于前运算阶段的儿童来说， 兴趣是开展音乐欣赏活动不可缺少的前提。因此， 幼教工作者应充分利用动画片这一儿童喜爱的艺术形式开展音乐欣赏活动， 并积极探寻利用动画片资源进行幼儿音乐欣赏活动的多种方式。

二、在幼儿园音乐欣赏活动中利用动画片资源

1.幼儿园教师运用动画片资源的现状

笔者在对上海普陀、闸北、宝山和黄浦四个区的示范园、一级园和二级园的部分幼儿园教师进行访谈时发现， 幼儿园教师在音乐欣赏活动中运用动画片资源的行为与观念存在很大偏差。绝大多数教师(93.7%) 乐于接受动画片资源进入音乐欣赏教学活动。然而， 实际在音乐欣赏活动中采用动画片资源的教师却不多(16.4%)， 教师们大多还是采用故事 (22.7%)、图片 (20.9%)、乐器(21.8%)和自制教具(18.2%)等传统教学资源。

分析这种观念与行为产生矛盾的原因， 除了客观上在幼儿园使用多媒体设备时有诸多不便外， 另一个原因是在音乐欣赏活动中运用动画片资源对于大多数教师而言尚感陌生。一方面幼儿园缺乏利用动画片资源的成熟的教学活动设计案例， 另一方面幼儿园教师缺乏多媒体编辑技能。例如， 要在一段 25 分钟的动画片中截取所需的 5分钟片段用于音乐欣赏活动， 这对大多数教师来说仍是个技术上的难题。

2.音乐欣赏活动中利用动画片资源的方式

基于幼儿对于动画片的喜爱和动画片对幼儿艺术教育的价值， 笔者认为无论经验、技术、时间多么缺乏， 我们都不应放弃这一极好的审美教育资源。在目前的情况下， 我们可以寻找合理而经济的方式利用动画片资源进行幼儿音乐欣赏活动。在此， 笔者提出以下四种方式供教师参考。

方式一： 选用动画片音乐进行音乐欣赏活动。“动画片中的音乐都比较生动悦耳， 旋律性极强，在旋律的设计和配器上都十分讲究， 节奏感强， 种类也比较多， 有古典乐、交响乐、流行乐， 演唱形式也多种多样， 有独唱、合唱、重唱、对唱等。”当动画片播放到某个感人场面时， 主题音乐通常会再现，这不仅大大增强了剧情的感染力， 更让幼儿在不知不觉中对音乐进行了数次重温。选择动画片歌曲， 尤其是幼儿平时听过、看过的动画片歌曲， 既受到幼儿欢迎， 又容易被幼儿接受， 还可以丰富幼儿的听觉感受， 可谓一举多得。

方式二： 采用播放动画片片断的形式介绍音乐主题。在访谈中笔者发现， 在介绍音乐主题时，多数教师采用讲故事或者出示图片的方法。笔者认为如能在这一时刻适当播放动画片片断， 将会对幼儿产生极大的吸引力。例如， 在进行《森林的故事》的音乐欣赏活动时， 教师可以边播放音乐边向幼儿展示《狮子王》等动画片片段， 直观且动态地描绘出一幅森林的画卷， 表现各种动物的出场。以这种生动的方式介绍音乐， 能让幼儿更深刻地感受到音乐所营造的神秘的森林氛围。

方式三： 利用动画形象帮助幼儿理解音乐内容。对于某些较为抽象的音乐作品， 教师可以采用一些动画片里的场景来帮助幼儿理解音乐， 得到审美体验。例如， 在进行《溜冰圆舞曲》的音乐欣赏活动时， 教师可以播放动画片《雪孩子》中雪孩子在冰上独自溜冰的场景片段， 让幼儿看着动感的画面， 听着优美的圆舞曲， 体验溜冰的惬意心情，从而更好地理解作品的内容。

方式四： 通过扮演卡通人物理解音乐内涵。让幼儿扮演动画片中的卡通人物， 一方面可以发挥幼儿的想象力和主观能动性， 另一方面也能使幼儿尝试体验音乐中人物的感受。在聆听音乐的同时， 配合人物情感的表达， 有助于幼儿理解音乐，提高幼儿的音乐欣赏能力。例如， 在进行《胡桃夹子》的音乐欣赏活动时， 可以让幼儿扮演胡桃夹子等人物， 使他们能更真切地体验和理解音乐作品。

3.利用动画片资源的注意事项

尽管利用动画片对幼儿进行音乐欣赏活动有助于幼儿获得音乐欣赏的审美体验， 但是在具体实施时仍必须注意“度”的把握。其中主要包含以下两个方面。

(1)勿本末倒置。动画片是幼儿非常喜爱的，容易引起他们兴奋

的情绪。如果过多地将动画片引入音乐欣赏活动中， 极有可能导致幼儿的注意力过多地集中于动画片画面带来的视觉享受， 而忽略了音乐体验。“孩子们的兴奋， 多半是因为视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质。他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟， 而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段而引起的。”因此， 教师自己必须清楚地知道， 教学中引入动画片究竟是要达到怎样的教学目标。在教学时， 能够控制住局面， 把握好使用的度， 让动画片真正起到作用，而不是吸引了幼儿全部的注意力， 忽略了音乐的欣赏。

(2)勿牵强附会。运用动画片资源是进行音乐欣赏活动的手段， 而非活动目的。因此， 教师不应生搬硬套， 将与音乐欣赏内容联系不紧密的动画片引入活动中， 应视具体情况选择欣赏活动的方法。例如， 在欣赏活跃、热烈的《狮王进行曲》时，可以引入一些出现小动物的动画片段， 还可以让幼儿进行角色扮演以达到良好的效果。相反， 若欣赏舒缓、平静的《牧歌》时， 则不宜选用热闹的动画画面， 否则只会分散幼儿的注意力。对于这类乐曲， 配以风景画， 或让儿童闭目倾听则效果更好。

电影《憨豆假期》片尾有这样一段台词：“艺术就是这样奇特的东西， 它适时地串起生活中那些看似散乱的 ‘珠子’( 瞬间)， 使之成为绚丽的项链。”同样， 在日常生活中， 我们能够接触和获得的动画片极其丰富， 只要教师做个有心人， 就能在动画片的“海洋”中找到适合开展幼儿音乐欣赏活动的资源， 挖掘动画片潜在的教育功能， 丰富儿童心灵中美的体验。

③ 角斗士音乐赏析

我也很喜欢呢，给你介绍一下吧
Gladiator《角斗士》于2000年由“梦工厂”推出，这是一部史诗巨片气势恢宏，场面壮观，而其中带有强烈古罗马帝国色彩的配乐，整个配乐充满着威武、雄壮、却又有一丝忧郁和哀伤。配乐者是德国人Hans Zimmer，他在电子合成音乐和传统交响音乐的结合上，表现出令人叹为观止的能力。

在开头马克西姆斯率领军队与日尔曼军队作战时候，从开始的沉静，深幽，古老，且富有民族风味的音乐，立刻转为The wheat，这首女声的吟唱，只有短短一分钟，之后开始转为The Battle，为了体现古战场的浩大，Hans Zimmer在这段里主要选用的进行曲的演奏方式，这段音乐的弦律气质在战场气氛营造上所展现出的是作曲家非凡的功力，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，古典音乐在这里对战争的描写显得非常精彩，充分显示Hans Zimmer不是只会玩“电子动作音乐”的音乐家。

另外不得不提的一个人是Lisa Gerrard，这位一向活跃于哥德式摇滚音乐界的天才女性不仅谱写和制作音乐，还在若干曲目中献声，她的音乐的气息对配乐的风格也有很大的影响，她没有了一贯的阴冷感觉，而是更加具有娱乐元素，这与Hans Zimmer在电影配乐方面的风格良好地结合起来，使得整个电影音乐中体现出一种古老、悠远和深沉的感觉。

Lisa Gerrard的吟唱更是让人体会到战斗结束后那种放松，那种动人而细腻的弦乐，让人感觉非常棒。
整个电影的主旋律好象没有特别突出的，一个就是根据主题歌Now We Are Free的一些变奏，然后就是第3首反映开始战争的The Battle，这段旋律在第13首Barbarian Horde中出现过，后者描述的是马克西姆斯率领着奴隶们在角斗场内与驾驶着波斯滚刀战车的对手，以步兵对抗骑兵并获得胜利的精彩场面，这段乐曲与The Battle大同小异，而且都长达10分钟，利用充满现代感的合成音乐让古典音乐产生一种推陈出新的感觉。
还有一些让我感觉比较气势的音乐，比如The Might Of Rome，是当马克西姆斯准备出场进行角斗的时候那段音乐，音乐的旋律低沉而厚重，电子合成的低音效果让人觉得非常舒服，而且旋律的速度由慢变快，给人一种大战来临前的紧张感觉，而结尾处低缓的弦乐描绘出一幅角斗士胜利后接受全场欢呼的壮观场面...说实话这是一段非常出色的音乐，我甚至在玩一些战争游戏的时候喜欢把原来的音乐关掉，而用其他播放器播放这首音乐来作为游戏的背景音乐。
整张专辑除了气势恢弘的音乐，也有一些细腻的表现感情的音乐，比较有代表性的就是第4首Earth，这段仿佛由古代的笛子所演奏出的音乐，非常动人。配合着小提琴的演奏，特别是在表达人物内心的情感方面显得的非常细腻而丰润。另外Strength And Honor和Slaves To Rome也是非常出色。结尾的那首主题歌Now We Are Free在最后点燃了观众心里的情绪，每个人听到这首歌曲，看着电影里落日余辉下角斗场，无不感慨万千。

你觉得怎么样？～
绿巨人的我暂时还没有什么资料

④ 千与千寻影片从音乐方面赏析

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。

相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

⑤ 急需...音乐鉴赏（动画片花木兰）

我 谈 花 木 兰

——从影片《花木兰》谈中西方文化差异

作者：周倩

本学期初，在同学们的大力推荐下，我班成立了"阳光文学社"，班中大多数同学都是该社团的会员。在每两周一次的活动中，我们学习了一些名家名篇，欣赏了许多优秀的文学作品，当然也不乏一些极富创意的影视作品，《花木兰》便是其中的一部。

花木兰，在中国传统观念中是一个替父从军的女英雄，自古以来，流传至今。我们从"唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，唯闻女叹息"中了解了这位女扮男装的传奇人物。1998年美国迪斯尼公司花时四年拍摄了动画片《花木兰》，将花木兰这一形象展示给了世界人民。但是由于东西方文化的差异，导致影片在制作过程中赋予了许多新的理念。我们文学社就《花木兰》这一影片对中西方文化差异进行了探讨。

通过反复地观看影片，同学们分别从人物形象、艺术的表现手法、思想内容甚至于服饰、饮食、教育等方面阐明了自己的观念。看了迪斯尼公司拍摄的花木兰，仿佛她更生动形象地展现在我们的眼前，她不仅勇敢，而且相当有个性。她敢于与父亲表露自己真实的想法，这在当时的封建社会，几乎是完全不可能的；她也想为花家光宗耀祖，但由于她的不够淑女而使媒婆大发雷霆。她敢爱敢恨，面对高大英俊的教官她也有女儿家的情感流露，并且舍身相救，而面对单于的蛮横，她与他斗志斗勇，显示了她作为有血有肉人的性格多面性。尤其是片中运用了大量的艺术夸张手法将一个又一个生动的画面展现给观众。细心的同学们从火箭炮、烟花等高科技的运用看出了西方人的幽默。最为夸张的是人物的形象塑造，片中的人物或胖或瘦，或高或矮，胖的能将四人一马一手抱起，矮的只有普通人的四分之一高。

浪漫的艺术表现手法，使影片的戏剧性大增，加上优美的主题音乐，使一个个画面如此生动又精彩。课上老师又将事先录制的几个电影片断再现给同学们，将探讨的氛围又上一个台阶。

影片只是一个载体，通过对影片的鉴赏，同学们了解到由于不同的文化底蕴，所以导致中西方文化存在着一定的差异。但是我们要允许这种差异，由此教会学生从多角度地欣赏艺术与文学作品。

我谈花木兰

周 倩

教学目标：

1、通过对影片《花木兰》进行影评，从中了解东西方文化的差异。

2、让学生学会多元化的思考方式，对任何一种文化具有包容性。

两分钟预备铃：背《木兰辞》

教学过程：

一、启发谈话：

同学们，自打文学社开创以来，我们学习了不少优秀的文学作品，其中也不乏许多流传至今的古诗词。刚才你们背诵的这首，便是其中的一首。《木兰辞》说的就是古时候一个替父从军的女英雄--花木兰。1988年，美国迪斯尼公司将花木兰拍摄成动画片，将这样一个中国传奇式的女子推广给世人。前一段时间，我们利用班会课时间一起观看了这部影片。今天我们就这部影片来谈谈东西方文化的差异。

二、回顾电影，找出中西方文化的差异

1、什么叫"差异"？

2、"中西方文化的差异"是什么意思？

3、你觉得影片中哪些地方能体现出中西方文化的差异？

（人物造型、教育观、浪漫主义的艺术表现手法、高科技手段的运用、塑造人物、饮食、服饰等）

三、回放精彩片断，进行细节详评

1、『播放木兰替父从军前的思想斗争的片断』

从刚才的片断中你是否能进一步说明东西方文化确实存在着一定的差异？

（音乐的烘托、人物复杂的内心思想活动）

2、『播放花木兰最终战胜单于的片断』

在这一段中哪些地方体现出中西放文化的差异？

（高科技的运用，浪漫的夸张手法、人物的造型）

四、总结

同学们，今天这节课通过对《花木兰》的影评，你们每个人或多或少都学到了些东西。我们的社会是个多元化的社会，各个国家、民族都有其自身的文化底蕴，我们既要对传统的文化给予肯定，又要能包容那些富有个性的文化。作品来源于生活，当我们在欣赏一些文学作品时也要学着用批判或赏识的眼光来看待。学会包容，你将学到更多！

⑥ 电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的电影，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

一、电影《天使爱美丽》的介绍

法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。

二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力

《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。

电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

三、结语

可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

影片评价

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边