① 为什么叫史诗电影
1.电影的内容是根据历史来排的,而且一般是古代宫廷,皇族的,如<亚力山大大帝>
2历史上,史诗电影可说是随着电影的兴起而兴起的,默片时代曾一度涌现了大量史诗片,众多电影大师身体力行,其中格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》,就是史诗片中的不朽之作。爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》也都颇具史诗电影的格局。而到了上个世纪五十年代,史诗电影主要是为了抗衡电视的普及而复兴的,当人们被电视所吸引,电影能将人们重新拉回到影院中的,唯有依仗豪华盛大的场面去打争夺战了。事实上,这一时期也正是史诗电影的黄金时代,自1953年首部宽银幕影片《圣袍》诞生以来,地密尔的《十诫》、威廉·惠勒的《宾虚》、库布里克的《斯巴达克斯》、大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》等一批“重磅炸弹”相继问世,它们大都从圣经和古罗马历史中直接取材,以高成本大明星作号召力,一时来势汹汹。这股史诗片热的余威一直延续到七十年代,其间人们耳熟能详的佳作有科波拉的《教父》和《现代启示录》。
而进入八九十年代后,史诗电影渐趋式微,佳作更是寥若晨星,人们记得住的恐怕是贝尔托鲁齐的《末代皇帝》,黑泽明的《乱》,此外还有《与狼共舞》和《勇敢的心》,有趣的是执导这两部影片的特斯特纳和梅尔·吉普森分别是演而优则导修成的正果。而到了近几年,拜电脑特效和CG之赐,斯科特的《角斗士》因逼真地再现古罗马昔日的辉煌,使史诗片进入一个新的境界,至少人们知道,以后拍史诗片再不必劳师动众就可再现千军万马的壮观了。随后出现的吸引全球目光的奇幻史诗片《指环王》,已叫人难以分辨究竟是影片本身还是特效带来了那份震撼。
3给史诗电影定义
史诗电影虽然人人都看过,但对于其认定历来都是争议巨大的,自电影诞生以来,谁也没有为史诗电影的标准下过严格的定义,抑或一个硬指标。这也造成史诗电影认识的困难和概念上的混乱。人们对一部电影具有了宏大的气势和格局,都喜欢冠上史诗字样,例如战争史诗、平民史诗。例如新近上映的《天地英雄》对于本片的属性,就特别难以界定,有人说是武侠片,有人说是动作片,而该片的导演何平却坚持认为这是一部不折不扣的史诗电影。
但是纵观影坛上的经典影片,我们在认定一部史诗片时却似乎没有这样的困难。例如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》、《斯巴达克斯》、《日瓦戈医生》都毫无争议地被一致公认为史诗电影中的佳作。即使一些有独创性的影片,认定起来也无多少争议,《2001:太空漫游》是一部人类对于未来思考的史诗片,而非单纯的科幻片;《巴顿将军》是一部人和战争的史诗片,而非单纯的人物传记片。
这就可见史诗电影并非无章可循,它还是一把有形或无形的标尺。
首先它们必定有史的成份。但并不是说所有的历史题材都能成为史诗电影,有人为此确立了一个时间概念,跨度一般不能少于10年,若能横跨几个时代就更好了。影片长度也不能太短,可以三五小时不等,但一般以二小时为宜。在这个长度里浓缩一个时代抑或几个时代的历史或事件,它可以“横的移植”,也可“纵的移植”,可以展现人物群像,也可以在时代的大背景下凸现单个人的命运。
它必定是高投入的大制作。电影史上不少片厂往往将史诗电影作为“重磅炮弹”抛出,期望“一片救活一个片厂”,成功的例子便是《十诫》,当年投资1350万美元,却赚了近4300万美元。但“成也萧何,败也萧何”,“重磅炸弹”差点砸了自己饭碗的也大有人在,其中最著名的便是1963年拍摄的《埃及艳后》,投资为4400万美元,票房仅得2600万美元,使投资该片的福克斯公司赔了个稀里哗啦,几年都未缓过气来。这就可见,史诗电影不是谁想拍就可拍的片种。
翻开奥斯卡的记录,不难发现史诗电影也是小金人的宠儿,除了上面提及的大部分影片外,还有《乱世佳人》、《环游地球80天》、《桂河大桥》、《甘地》、《巴顿将军》等影片均荣膺过最佳影片的桂冠。若论获得提名的影片,则更是不可胜数。这是可以理解的,动作片难登大雅之堂,文艺片也是愈来愈“小众”,而史诗片则兼具大众性和传奇性,再说制作者也是没有功劳还有苦劳,评委怎么也要投它一票了。
4著名的有:
<圆明园>
《勇敢的心》
《角斗士》
《亚瑟王》
《华氏911》
《阿拉莫之战》
《珍珠港》
《爱国者》
《拯救大兵瑞恩》
《最后的武士》
《边城英烈传》
《现代启示录》
《勇士传奇》
《阿拉伯的劳伦斯》
《西部往事》
《乱》
《黑潮》
《宾虚》
《战狼》
《美国往事》
《匈奴王》
《2001太空漫游》
《英国病人》
《刺杀肯尼迪》
《十诫》
《埃及艳后》
《辛德勒的名单》
《墨西哥风暴》
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② 有什么经典史诗电影
《埃及艳后》,《宾虚》,《斯巴达克斯》,《与狼共舞》,《星球大战三部曲》(不是前传啊)。
③ 经常听到说史诗片是什么意思啊史诗是什么意思啊
史诗片是一种非常讨巧的电影类型:一方面,它跟动作片一样能轻易地跨越国界和文化的藩篱,另一方面,它比文艺片更受各大奖项评委们的青睐。当动作片无法使人血脉膨胀、文艺片难以让你热泪盈眶时,你可能会不屑一顾;但当史诗片存在着这样或那样的缺陷时,你可能会放宽心理尺度:“没有功劳有苦劳嘛,瞧那千军万马的大场面,也值回票价了。”况且,电影票定价又不会根据群众演员的多寡和场面的大小而浮动。
史诗片源流
跟任何电影类型一样,要精确地定位史诗片几乎是不可能的。但史诗片通常有以下特征:人物多,尤其是龙套角色;场面大,尤其是战争场景;故事年代久远,最典型要数古罗马;布景壮观,无论是外景还是内景都有明显的撒银子痕迹;配乐气吞河山,交响乐和歌剧合唱团全能用上;主角情感均属于饱满型,太细腻了恐怕会淹没在背景中;长度以两个小时为起点,三个小时为中间值,不足90分钟似乎会对不起片商也对不起观众……
我不敢下定论说好莱坞是全世界最擅长拍史诗片的地方,但即便有错恐怕也不会错得太离谱。标志着电影从街头西洋镜到艺术殿堂质变的《一个国家的诞生》(1915年)便是一部不折不扣的史诗片,展开了一幅美国南北战争的宏伟画卷。默片时期美国拍了不少昂贵的史诗片,有史以来最著名的史诗片导演西塞尔·B·德密尔便出自那个时代。
虽说哪个年代都有史诗片,但作为一种潮流,史诗片的兴衰有轨迹可寻。随着有声片的兴起,话剧式的文艺片和喜剧片很快占了上风,一直到上世纪五十年代电视在美国普及,电影为了避免跟电视正面交锋,不得不利用宽大的银幕、鲜艳的色彩、壮观的场景来吸引观众。于是,德密尔拍过的《十戒》、《宾虚》等被重新搬上了银幕。这一潮流到上世纪六十年代末被现实主义作品取代,毕竟,在政治动荡的岁月,人们那遥想当年的情怀多少会被稀释。
审视复兴潮
新一轮史诗片热有一个特殊的源头,那就是电脑特效。如果没有电脑画出空中楼阁,《角斗士》那样的影片恐怕很难上马,或者效果会大打折扣。但电脑特效跟真实布景一样,只是戏剧的辅助元素。当年德密尔的作品多半未能经受历史的考验,而纯粹玩弄CG镜头的史诗片充其量也只能让人兴奋一时,关键是这些技术手段能否为戏剧服务。大凡很抢眼的电脑镜头都犯了本末倒置的毛病,以为人物和故事是特效的陪衬。
比这更难平衡的,是故事的潜在背景和显性主题之间的矛盾,所谓的民族性和国际性就是其中的一种表现方式。就拿《英雄》来说,很多中国观众无法忍受编导把暴君秦始皇塑造成伟人,但对多数老外来讲,这根本不会影响他欣赏该片,因为他不知道这段历史。反之,很多西方影评界认为过誉的作品,如《与狼共舞》、《勇敢的心》等,在我国影迷当中享有崇高的地位。
任何史诗片都有具体的时代背景。如果编导以真实性作为最高理想,那么拍出来的影片大概只有历史学家才会竖起大拇指。比如上世纪五六十年代好莱坞热衷的古罗马片,别说是人物的言行举止,连道德标准都跟上世纪中叶西方社会很相似,到七十年代有人真的拍了一些反映古罗马荒淫无耻的影片,可是,就连业内人士都表示吃不消。可见每个人都会用自己的审美标准、带着自己的时代烙印来审视上千年前、数万里路外的爱恨情仇。为了最小限度地疏离观众群,或者由于本身的知识局限,创作者便会选择性地淡化甚至歪曲某些时代特征。
这么说并不是表示史诗片必须将主题大而化之才能打入各国市场。如果一部影片能拍得像《魔戒》那样,外行看到热闹,内行看出门道,那么它便进入了一种更高的境界。退一步讲,若能把热闹拍好,也可算成功了一半。毕竟,调度千军万马不是一件容易的事。
参考资料:http://www.southcn.com/ent/yulefirst/200309191030.htm
④ 史诗级电影的标准是什么
我觉得史诗级的电影的标准是首先能够得到大家的认可,其次能够在很长一段时间以后还能被大家想起。
⑤ 你看过的哪些电影可以称得上是史诗级别
大家好,我是小橙,很高兴今天在这里回答这个问题,你看过的哪些电影可以称得上是史诗级别?电影的种类有很多,但是真正让我们印象深刻的却没有几个。
维京:王者之战,寒冷的冰雪诉说着死亡"。一场发生在冰封之地古罗斯的规模浩大的战争史实。整部电影从头到尾充斥着英雄主义和雄性荷尔蒙味道。情节紧凑,场景制作完美,规模宏大,几场对战场面恢宏,气势磅礴,看的人血脉喷张。原始社会的蛮荒与冰天雪地之中渗透的神秘,让人沉浸其中,无法自拔。
很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑,希望我的解答可以帮助到大家,也欢迎大家在这里和我一起讨论。
⑥ 史诗片的定义是什么
1.电影的内容是根据历史来排的,而且一般是古代宫廷,皇族的,如<亚力山大大帝>
2历史上,史诗电影可说是随着电影的兴起而兴起的,默片时代曾一度涌现了大量史诗片,众多电影大师身体力行,其中格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》,就是史诗片中的不朽之作。爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》也都颇具史诗电影的格局。而到了上个世纪五十年代,史诗电影主要是为了抗衡电视的普及而复兴的,当人们被电视所吸引,电影能将人们重新拉回到影院中的,唯有依仗豪华盛大的场面去打争夺战了。事实上,这一时期也正是史诗电影的黄金时代,自1953年首部宽银幕影片《圣袍》诞生以来,地密尔的《十诫》、威廉·惠勒的《宾虚》、库布里克的《斯巴达克斯》、大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》等一批“重磅炸弹”相继问世,它们大都从圣经和古罗马历史中直接取材,以高成本大明星作号召力,一时来势汹汹。这股史诗片热的余威一直延续到七十年代,其间人们耳熟能详的佳作有科波拉的《教父》和《现代启示录》。
而进入八九十年代后,史诗电影渐趋式微,佳作更是寥若晨星,人们记得住的恐怕是贝尔托鲁齐的《末代皇帝》,黑泽明的《乱》,此外还有《与狼共舞》和《勇敢的心》,有趣的是执导这两部影片的特斯特纳和梅尔·吉普森分别是演而优则导修成的正果。而到了近几年,拜电脑特效和CG之赐,斯科特的《角斗士》因逼真地再现古罗马昔日的辉煌,使史诗片进入一个新的境界,至少人们知道,以后拍史诗片再不必劳师动众就可再现千军万马的壮观了。随后出现的吸引全球目光的奇幻史诗片《指环王》,已叫人难以分辨究竟是影片本身还是特效带来了那份震撼。
3给史诗电影定义
史诗电影虽然人人都看过,但对于其认定历来都是争议巨大的,自电影诞生以来,谁也没有为史诗电影的标准下过严格的定义,抑或一个硬指标。这也造成史诗电影认识的困难和概念上的混乱。人们对一部电影具有了宏大的气势和格局,都喜欢冠上史诗字样,例如战争史诗、平民史诗。例如新近上映的《天地英雄》对于本片的属性,就特别难以界定,有人说是武侠片,有人说是动作片,而该片的导演何平却坚持认为这是一部不折不扣的史诗电影。
但是纵观影坛上的经典影片,我们在认定一部史诗片时却似乎没有这样的困难。例如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》、《斯巴达克斯》、《日瓦戈医生》都毫无争议地被一致公认为史诗电影中的佳作。即使一些有独创性的影片,认定起来也无多少争议,《2001:太空漫游》是一部人类对于未来思考的史诗片,而非单纯的科幻片;《巴顿将军》是一部人和战争的史诗片,而非单纯的人物传记片。
这就可见史诗电影并非无章可循,它还是一把有形或无形的标尺。
首先它们必定有史的成份。但并不是说所有的历史题材都能成为史诗电影,有人为此确立了一个时间概念,跨度一般不能少于10年,若能横跨几个时代就更好了。影片长度也不能太短,可以三五小时不等,但一般以二小时为宜。在这个长度里浓缩一个时代抑或几个时代的历史或事件,它可以“横的移植”,也可“纵的移植”,可以展现人物群像,也可以在时代的大背景下凸现单个人的命运。
它必定是高投入的大制作。电影史上不少片厂往往将史诗电影作为“重磅炮弹”抛出,期望“一片救活一个片厂”,成功的例子便是《十诫》,当年投资1350万美元,却赚了近4300万美元。但“成也萧何,败也萧何”,“重磅炸弹”差点砸了自己饭碗的也大有人在,其中最著名的便是1963年拍摄的《埃及艳后》,投资为4400万美元,票房仅得2600万美元,使投资该片的福克斯公司赔了个稀里哗啦,几年都未缓过气来。这就可见,史诗电影不是谁想拍就可拍的片种。
翻开奥斯卡的记录,不难发现史诗电影也是小金人的宠儿,除了上面提及的大部分影片外,还有《乱世佳人》、《环游地球80天》、《桂河大桥》、《甘地》、《巴顿将军》等影片均荣膺过最佳影片的桂冠。若论获得提名的影片,则更是不可胜数。这是可以理解的,动作片难登大雅之堂,文艺片也是愈来愈“小众”,而史诗片则兼具大众性和传奇性,再说制作者也是没有功劳还有苦劳,评委怎么也要投它一票了。
4著名的有:
<圆明园>
《勇敢的心》
《角斗士》
《亚瑟王》
《华氏911》
《阿拉莫之战》
《珍珠港》
《爱国者》
《拯救大兵瑞恩》
《最后的武士》
《边城英烈传》
《现代启示录》
《勇士传奇》
《阿拉伯的劳伦斯》
《西部往事》
《乱》
《黑潮》
《宾虚》
《战狼》
《美国往事》
《匈奴王》
《2001太空漫游》
《英国病人》
《刺杀肯尼迪》
《十诫》
《埃及艳后》
《辛德勒的名单》
《墨西哥风暴》
⑦ 关于史诗电影
史诗电影可说是随着电影的兴起而兴起的,默片时代曾一度涌现了大量史诗片,众多电影大师身体力行,其中格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》,就是史诗片中的不朽之作。爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》也都颇具史诗电影的格局。而到了上个世纪五十年代,史诗电影主要是为了抗衡电视的普及而复兴的,当人们被电视所吸引,电影能将人们重新拉回到影院中的,唯有依仗豪华盛大的场面去打争夺战了。事实上,这一时期也正是史诗电影的黄金时代,自1953年首部宽银幕影片《圣袍》诞生以来,地密尔的《十诫》、威廉·惠勒的《宾虚》、库布里克的《斯巴达克斯》、大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》等一批“重磅炸弹”相继问世,它们大都从圣经和古罗马历史中直接取材,以高成本大明星作号召力,一时来势汹汹。这股史诗片热的余威一直延续到七十年代,其间人们耳熟能详的佳作有科波拉的《教父》和《现代启示录》。
而进入八九十年代后,史诗电影渐趋式微,佳作更是寥若晨星,人们记得住的恐怕是贝尔托鲁齐的《末代皇帝》,黑泽明的《乱》,此外还有《与狼共舞》和《勇敢的心》,有趣的是执导这两部影片的特斯特纳和梅尔·吉普森分别是演而优则导修成的正果。而到了近几年,拜电脑特效和CG之赐,斯科特的《角斗士》因逼真地再现古罗马昔日的辉煌,使史诗片进入一个新的境界,至少人们知道,以后拍史诗片再不必劳师动众就可再现千军万马的壮观了。随后出现的吸引全球目光的奇幻史诗片《指环王》,已叫人难以分辨究竟是影片本身还是特效带来了那份震撼。
3给史诗电影定义
史诗电影虽然人人都看过,但对于其认定历来都是争议巨大的,自电影诞生以来,谁也没有为史诗电影的标准下过严格的定义,抑或一个硬指标。这也造成史诗电影认识的困难和概念上的混乱。人们对一部电影具有了宏大的气势和格局,都喜欢冠上史诗字样,例如战争史诗、平民史诗。例如新近上映的《天地英雄》对于本片的属性,就特别难以界定,有人说是武侠片,有人说是动作片,而该片的导演何平却坚持认为这是一部不折不扣的史诗电影。
但是纵观影坛上的经典影片,我们在认定一部史诗片时却似乎没有这样的困难。例如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》、《斯巴达克斯》、《日瓦戈医生》都毫无争议地被一致公认为史诗电影中的佳作。即使一些有独创性的影片,认定起来也无多少争议,《2001:太空漫游》是一部人类对于未来思考的史诗片,而非单纯的科幻片;《巴顿将军》是一部人和战争的史诗片,而非单纯的人物传记片。
这就可见史诗电影并非无章可循,它还是一把有形或无形的标尺。
首先它们必定有史的成份。但并不是说所有的历史题材都能成为史诗电影,有人为此确立了一个时间概念,跨度一般不能少于10年,若能横跨几个时代就更好了。影片长度也不能太短,可以三五小时不等,但一般以二小时为宜。在这个长度里浓缩一个时代抑或几个时代的历史或事件,它可以“横的移植”,也可“纵的移植”,可以展现人物群像,也可以在时代的大背景下凸现单个人的命运。
它必定是高投入的大制作。电影史上不少片厂往往将史诗电影作为“重磅炮弹”抛出,期望“一片救活一个片厂”,成功的例子便是《十诫》,当年投资1350万美元,却赚了近4300万美元。但“成也萧何,败也萧何”,“重磅炸弹”差点砸了自己饭碗的也大有人在,其中最著名的便是1963年拍摄的《埃及艳后》,投资为4400万美元,票房仅得2600万美元,使投资该片的福克斯公司赔了个稀里哗啦,几年都未缓过气来。这就可见,史诗电影不是谁想拍就可拍的片种。
翻开奥斯卡的记录,不难发现史诗电影也是小金人的宠儿,除了上面提及的大部分影片外,还有《乱世佳人》、《环游地球80天》、《桂河大桥》、《甘地》、《巴顿将军》等影片均荣膺过最佳影片的桂冠。若论获得提名的影片,则更是不可胜数。这是可以理解的,动作片难登大雅之堂,文艺片也是愈来愈“小众”,而史诗片则兼具大众性和传奇性,再说制作者也是没有功劳还有苦劳,评委怎么也要投它一票了。
4著名的有:
<圆明园>
《勇敢的心》
《角斗士》
《亚瑟王》
《华氏911》
《阿拉莫之战》
《珍珠港》
《爱国者》
《拯救大兵瑞恩》
《最后的武士》
《边城英烈传》
《现代启示录》
《勇士传奇》
《阿拉伯的劳伦斯》
《西部往事》
《乱》
《黑潮》
《宾虚》
《战狼》
《美国往事》
《匈奴王》
《2001太空漫游》
《英国病人》
《刺杀肯尼迪》
《十诫》
《埃及艳后》
《辛德勒的名单》
《墨西哥风暴》
⑧ 你看过的哪些电影可以称为史诗级大片
大家好,我是小思农庄,今天是阳光明媚的一天,很高兴我们又见面了,特别乐意在这里给大家回答这个问题。
《维京:王者之战》,"寒冷的冰雪诉说着死亡"。一场发生在冰封之地古罗斯的规模浩大的战争史实。整部电影从头到尾充斥着英雄主义和雄性荷尔蒙味道。情节紧凑,场景制作完美,规模宏大,几场对战场面恢宏,气势磅礴,看的人血脉喷张。原始社会的蛮荒与冰天雪地之中渗透的神秘,让人沉浸其中,无法自拔。《勇敢的心》好莱坞暴力狂梅尔·吉布森自导自演的一部史实级战争电影。苏格兰国王横征暴敛,人民处于水深火热之中,这时英雄出现,带领人民反抗残暴的政府……
以上只是个人的见解,希望大家能够喜欢,能在这里给大家答疑解惑这个问题是我的荣幸,如果能帮到大家我是会很开心的,如果你还有什么疑问,也欢迎大家能在这里跟我一起讨论。最后祝你快乐,乐山爱水,水到渠成,成事在天,天真烂漫,慢条斯理,立命安身,神采飞扬,洋洋自得,得偿所愿。
⑨ 史诗电影是什么意思,属于那一类型的电影
无非是排场大 演员阵容强 导演有名气 投资多 其中投资多 占最大的比例 不一定是更历史有关系的 说辞而已
多见 君不见现在是东西都要来个什么史诗巨作。。。