好莱坞电影音乐之城

Ⅰ 关于音乐的电影

歌舞青春 卢浮宫魅影 蝴蝶（里面的插曲很喜欢） 僵尸新娘（其中鬼魂们唱的歌真的好可爱） 宫崎峻的动画配乐都很舒服（天空之城，悬崖上的金鱼公主，龙猫…） 我自己感觉不需要专去挑只是音乐的电影，只要看电影的时候把注意力集中在配乐上就可以了。。 不知道，我的回答是你要的么，反正都是我的大爱啦！

Ⅱ 揭秘《爱乐之城》幕后：追梦人的造梦之路

《爱乐之城》里，男女主角怀揣梦想在“明星之城洛杉矶”相遇相爱，一路追梦。而对导演达米恩·查泽雷来说，拍出自己心目中的《爱乐之城》正是他一直以来的梦想。这位85后天才导演把自己追梦路上的挫败、激情、困惑通通写进了《爱乐之城》，最终叩开了通往梦想的大门。

音乐一直伴随电影之路

众所周知，《爆裂鼓手》的故事来源于查泽雷的亲身经历。受父亲的影响，他在高中时迷恋上爵士鼓，每天练习打鼓6小时，后来在哈佛念书时他仍坚持练鼓，却终因严重怯场无法在舞台上表演而不得不放弃音乐道路，转而踏上电影追梦之路。

但音乐始终是查泽雷的电影中最不可或缺的元素。2009年，他的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》就是一部黑白浪漫歌舞电影，这部小成本哈佛毕业作品让世人看到了查泽雷的电影才能，这也是《爱乐之城》的梦想雏形。如同《爱乐之城》中的女主角米娅一样，查泽雷怀揣着电影梦来到了洛杉矶，却四处碰壁。近乎绝望之际，他写出了《爆裂鼓手》的剧本，因为故事的大部分情节都在室内，他可以尽可能地控制成本以便找到投资。这一次，他一举成名。

很多人并不知道，其实早在《爆裂鼓手》之前，查泽雷就已经开始创作《爱乐之城》的剧本了，但直到《爆裂鼓手》的成功，才让投资人们对《爱乐之城》这样一部“不合时宜”的歌舞片产生兴趣。更让查泽雷兴奋的是，狮门影业希望完全按照他的想法把这部电影拍出来。“我没有做出任何折衷和改变，其实当时我以为要改的，现实怎么会跟想象的一样？但这部戏真的让我美梦成真了。”

一封写给洛杉矶梦想家的情书

《爱乐之城》的故事发生在洛杉矶，塞巴斯蒂安希望复兴传统爵士乐，米娅则希望顺利完成一次试镜。音乐和电影，男女主角的两大梦想不正是查泽雷一直以来苦苦追寻的么？

“拍摄一部关于梦想家的电影，讲述他们的伟大梦想和执着追求，还有他们因为梦想走在一起，又因为梦想分道扬镳的故事，这对我来说非常重要。”查泽雷说，“《爱乐之城》在很多方面都和《爆裂鼓手》不一样。但它们都讲到了我个人感触很深的事情：如何平衡生活和艺术，如何平衡现实与梦想，特别是如何平衡你和艺术的关系以及你和他人的关系，音乐电影非常适合表达这种梦想与现实的平衡。”

用歌舞片的形式去讲述一个现代洛杉矶的爱情故事，这个想法确实有些疯狂，因为如今的好莱坞早已是超级英雄的天下。但查泽雷偏偏执着于自己的这个梦想：“我希望用老派的电影拍摄工具，包括色彩、布景、服装和各种富有表现力的元素去讲述一个发生在我们这个时代的故事。”提到经典电影，查泽雷深受法国新浪潮电影导演雅克·德米的影响。这位导演一改60 年代过分严肃的电影风格，用色彩丰富、令人沉醉的音乐电影征服了观众。“德米不仅影响了我这部电影，还影响了我的事业和理想。我觉得没有哪部电影能像《瑟堡的雨伞》这样影响深远，我深爱着这部电影。”查泽雷说。

“艺术之城”洛杉矶也是《爱乐之城》的重要元素，这里充满了理想和雄心，也有沉沦和挫败；有命运的邂逅，也有机缘的错失。无数和男女主角一样的追梦人在这里奋斗，有人徒劳无功，有人却华丽转身。或许只有查泽雷这样在洛杉矶奋斗过的人，才能把这座城市拍得极具梦幻之美。

但追梦的路上，总要有牺牲，这似乎已经超出了一部浪漫爱情电影原有的议题。“非常可惜，塞巴斯蒂安和米娅为了实现自己的梦想，最后还是要分开。电影最让我感动的部分是：你在人生中遇到了另一个人，这个人改变了你，让你走上了追求梦想的道路，一步一步成就自己的梦想，但到了最后你还是得独自走下去。”查泽雷说，“你可以有一段改变人生的爱情，但你的爱人并不能陪你走完你自己的人生。我觉得这非常美，美得让人心碎，美得不可思议。这就是我希望通过这部电影表达的深层思想。”

这里有一群执着的追梦人

幸运的是，查泽雷的追梦之路并不孤单。为《爱乐之城》配乐的，正是他在哈佛读书时的好友贾斯汀·赫尔维茨。查泽雷此前执导的《公园长凳上的盖伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》也都是与赫尔维茨合作的。两人的创作几乎是同步的。“在我们还在讨论故事的时候，我还没写出对话，贾斯汀就已经在构思电影的音乐主题。在剪辑的时候，我在这个房间工作，他就在对面的房间工作。” 查泽雷甚至表示，希望以后他的每一部电影都由好友来作曲。

男主角瑞恩·高斯林的经历跟查泽雷颇有相似之处，他先以歌手身份出道，后来转行从影。其实，高斯林一直以来就很喜欢歌舞片，所以他与查泽雷一拍即合。为了演好爵士乐钢琴家，他还专门花了三个月的时间去学习。“三个月以来，我每天花三个小时练习这些曲子——所以我真的不想再听到他们了。”他开玩笑说，“但每次我听到这些曲子的时候，我仍然会被感动，我仍然认为它们真的、真的非常美妙。能拥有这些独一无二的曲子，我们真的太幸运了。”查泽雷还邀请到了两度获得艾美奖的舞蹈指导曼迪·摩尔为《爱乐之城》编舞。“我总是觉得，舞蹈中隐含着一种自然。我跟曼迪说，在这部电影中，舞蹈、歌唱、表演都是一体的，不能把它们分离开来。舞蹈能很好的讲述爱情故事，很好地表达初次见面就彻底改变你的那种情感和摩擦。”

其中难度最大的是电影开篇在洛杉矶高速公路上的一段群舞。高斯林回忆：“摄像机一开机，一切都要尽可能完美，因为基本上不容许有任何过失。所以我们提前训练了三个月，这样才能一次性让达米恩满意。”而最唯美的当属天文馆中男女主角的一段“无重力”华尔兹。“我们想观众们感受到，塞巴斯蒂安和米娅全神投入到了这支舞中，因为他们别无选择，唯有跳舞了。”摩尔说。

查泽雷希望《爱乐之城》能唤起人们的激情，因为这是整部作品的创作基础。“我认为《爱乐之城》是一个关于激情的故事，它讲述了我们对艺术和爱情的不懈追求。也希望观众能感受到我们在构思故事、编写剧本、创作音乐和呈现电影时抱有的那份激情。”

来源：北京晚报 北晚新视觉网 记者 李俐

Ⅲ 洛杉矶　好莱坞简介

美国第二大城市。位于加利福尼亚州西南部，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。市区面积1204．4平方公里，人口348．6万(1990)，黑人和墨西哥人约占总人口的17％和15％，约1／3居民讲西班牙语。大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里，人口1000万，仅次于纽约大市区。 城市座落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅357毫米，以冬雨为主。
原为印第安人牧区村落。1781年西班牙殖民者在此建镇。1822年起由墨西哥管辖。1846年美、墨战争后归属美国。1850年设市。城市在美国向西部移民开发过程中逐步发展。19世纪70-80年代，横贯大陆的南太平洋铁路和连接中西部的圣菲铁路先后通达，加以附近地区石油资源的发现和开发，使城市获得较快发展。20世纪初，通过长距离管道引水，解决了城市的供水问题，城郊农业兴旺；人工港的建成，巴拿马运河的通航和好莱坞电影业的兴起，加速了城市发展。第二次世界大战以来，现代工业倔起，商业、金融业和旅游业繁荣，移民激增，城区不断向四周扩展，成为美国新兴的特大城市。
美国西部最大的工业中心，制造业产值约占加利福尼亚州的1／2，居全国第三位。重化工业发达。飞机制造业居突出地位，大市区1．6万余家工厂企业中，约有2000家从事飞机及其零部件制造；美国三大飞机制造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司，分设在市区北面的伯班克和西岸的圣莫尼卡。其次是石油开采、石油加工及电子仪表、钢铁、汽车、造船、化学、橡胶等工业部门。轻工业以服装、食品、印刷等为主，罐头食品、女式服装和运动服生产驰名于世。工业分布比较分散。大型飞机制造厂建在市区西北和南部；圣佩德罗湾沿岸的长滩是以炼油、造船等为主的综合性重化工业区；市区以东为轻纺工业区，南郊为电子仪表工业区；东部为钢铁工业区，并有不少大型发电厂。市区西北的好莱坞集中600多家电影和电视制片厂。城郊农业发达，盛产蔬菜、柑类水果及乳、蛋、肉类等畜产品。商业和金融、保险业集中大市区从业人员的29％，银行、储蓄和信贷机构、保险公司等遍及全市。批发、零售额仅次于纽约和芝加哥。
美国太平洋沿岸最大的港口。主要港区在圣佩德罗湾，由东、西毗邻的洛杉矶港和长滩港组成。两港岸线总长74公里，水深12-18米，潮差不足1．2米，可供18万吨以下海轮出入。美国3条横贯大陆铁路干线的起点，并有南北向铁路与太平洋沿岸各大城市相连。洛杉矶城区的扩展伴随公路交通的发展，以高速公路稠密和汽车多著称于世，但缺乏公共交通系统。大市区内各种道路和停车场占总面积的1／3，高速公路总长1050公里；汽车人均拥有量居各大城市之首。大市区内有大、小机场10个，其中位于城西的洛杉矶国际机场，辟有57条航线，为美国最繁忙的机场之一。
洛杉矶为一城镇群组合体，大而分散。50年代以前城市以向平面发展为主，低平的建筑向四周伸延，规定建筑高度不超过46米、15层，以防地震。随着空地减少、地价昂贵和建筑技术改进，1957年以来禁令取消，高层建筑逐渐兴起。现全市40层以上高楼已有8幢，第一州际银行大楼高261.5米，仍层，为全市最高建筑物。市区由8个相对独立的部分松散组成。城中心区位于市区东端，以市政厅及其附近的市、县、州、联邦行政办公大楼为主体，有日本人聚居区“小东京”和华人聚居区“中国城”等；其东北为城市的诞生地，至今还保留着古老的广场、街道、商店，带有浓郁的墨西哥色彩。中心区以西的中区是好莱坞所在地，好莱坞大街和横贯全市的森塞特大街、威尔夏大街穿过本区，高层建筑林立，为全市最繁华的商业街之一。西区大部分为圣莫尼卡山，60年代初始建的“世纪城”已初具规模，占地73公顷，为一多功能的综合性建筑群，被称为“城中之城”。北部圣费尔南多谷地占市区面积1／2，集中1／3人口，是主要住宅区。中南区和东区分别是黑人和墨西哥人聚居地，住房条件较差。南湾区以旅游胜地海滩著称，南部洛杉矶港区则是对外贸易的口岸。
美国西部的文化教育和旅游中心，有加利福尼亚大学洛杉矶分校、南加利福尼亚大学和加利福尼亚理工学院等著名高等学府。洛杉矶公共图书馆藏书量居全国第三位。洛杉矶县艺术博物馆展出从古埃及时代以来的艺术珍品，还有自然历史博物馆、科学和工业博物馆、美术馆及音乐中心等。还有美国最大的城市公园格里菲斯公园、名闻世界的迪斯尼游乐中心和阳光明媚的海滩等旅游景点。

好莱坞 Hollywood
曾被誉之为“电影城”，最近因为电视盛行，在该处摄制的电影也就相对减少。不过，哥伦比亚、派拉蒙等著名电影公司仍在继续拍片。好莱坞的主要街道是Sunset Blvd.与Hollywood Blvd.街道两旁是电影际与高级的商店，极尽繁华之能事。好莱坞有一座戏院Grauman's Chinese Theater,几乎所有著名的影星都印下他(她)们的手印或足印。Hollywood Bowl则因在星光下露天演奏交乡曲而闻名。Hollywood Bemetery是著名影星的墓地，都值得一游。

图片参考http://www.fubusi.com/Files/UpFiles/2005042916091158151.jpg

Ⅳ 洛杉矶是什么之都

美国加利福尼亚州西南部的一个城市。天使之城，也是重金属音乐之都。

Ⅳ 好莱坞类型片的分类并例举代表作品

爱情片——诺丁山
传记片——The Queen 女王、阿甘正传
动画片——Wall-E、超人总动员（总之皮克斯制作的都是经典）
动作片——谍中谍系列，007系列，虎胆龙威，迈克尔贝导演的电影
犯罪片——教父、美国黑帮
纪录片——《帝企鹅日记》、《难以忽视的真相》
惊悚片——《惊声尖叫》系列，《电锯惊魂》系列，《死神来了》
剧情片——《肖申克的救赎》、《飞越疯人院》、《谍影重重》
科幻片——《星球大战》系列，《黑客帝国》，《变形金刚》，《终结者》
恐怖片——《沉默的羔羊》系列、《驱魔人》系列、《寂静岭》
历史片——《特洛伊》、《亚瑟王》
灾难片——《泰坦尼克号》、《后天》、《绝世天劫》
伦理片——《大开眼界》、《本能》
冒险片——《加勒比海盗》、《侏罗纪公园》、《夺宝奇兵》、《木乃伊》
奇幻片——《指环王》系列、《哈利波特》系列、《纳尼亚传奇》
体育片——《百万美元宝贝》、《一球成名》、《冲锋陷阵》
歌舞片——《芝加哥》、《红磨坊》
西部片——《日落狂沙》、《决斗犹马镇》
喜剧片——《小鬼当家》系列、《美国派》、吉姆凯瑞的电影
音乐片——《音乐之声》
战争片——《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》、《珍珠港》
漫画改编电影——《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》

好看的电影实在太多，不可能一一列举，只是列举了一些我当时能想起来的，具有一定代表意义的电影，希望能帮到你！

Ⅵ 《爱乐之城》好多人都看哭了，这部影片主要讲了什么

《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，但是相比以往的喜剧歌舞片，《爱乐之城》更像是科幻电影，是从未有过的，全片除了有感动人心的故事，几乎没有欢快的气氛可言。

片尾也没有揭示他们最后的结局，只是说，两个人做好了心理准备，会继续开车的旅程，说回电影本身，每一个人都以为自己是英雄，最后却不过成为失败者，现实中，一切都在往不可控制的地方发展，到底能不能在影片的最后回到家人身边，这是一个问题，个人见解，供参考，喜欢请点赞。

Ⅶ 电影《爱乐之城》台词

精选电影《爱乐之城》台词

《爱乐之城》虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征，是值得一看的电影。精选电影《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

精选电影《爱乐之城》台词

1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢

因为你，我现在喜欢了

8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?

你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

爱乐之城：魔幻光影之中的理想之歌

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的.《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

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Ⅷ 《爱乐之城》有多好看该电影为何能让很多人看到流泪

Ⅸ 电影爱乐之城观后感

电影爱乐之城观后感【1】

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的'精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

电影爱乐之城观后感【2】

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

电影爱乐之城观后感【3】

当歌舞剧看的话，是非常有Singing in The Rain的感觉。

当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。

在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?

两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。

我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?

只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

Not my cup of tea，一度在想要不要为了zhuangbility打个5星，毕竟是的将电影嘛，后来担心装逼被雷劈，还是遵从内心，给了个3星。