什么电影中黄段子最多

❶ 现在最火“三级片”《死侍》 有多黄暴贱

眼下北美乃至全球许多地方最红火的一部电影，无疑是二十世纪福斯的超级英雄片《死侍》，绰号“小贱贱”的他此前被宣布无缘于内地大屏幕，引起一阵惋惜。但死侍这个角色本身自带大尺度，很多漫迷早已预计到这个结果，该片在美国分类为R级(17岁以下观众得有父母或成人陪同才能观看)，在香港被定为三级片。笔者在该片上映后第一时间冲去观影，结束后的一大想法也是:不引进不能怪广电，此片真是无从下剪。

且不说片中血浆四溅断肢横飞的暴力镜头，也不提有胸有鸟有屁股的情色画面，光是从贱贱口中冒出来的无数以F或S打头的字眼就数不胜数，何况他还有一大兴趣爱好叫做——黄段子。正直青年扎堆的超级英雄系电影里出来这么个污妖王，让人难以想象他不仅和X战警同属福斯，还与隔壁一颗红心向人民的老冰棍美队一样，都是漫威旗下的角色。

那么，死侍到底是何方神圣？这部电影到底有多黄暴贱？这样一个连脸都看不到(毁容后宁可看不到脸)的角色，这样一部只花了福斯5800万美元的小成本R级片，到底为什么能卷走这么多票房+影迷的心？且看我们为你解读：

警告：前方图片下面有大量剧透！不管你是没来得及去电影院的，还是想在家安安静静等网盘的，若是不想被破坏观影体验，现在是个关闭网页的好时机。当然，如果你毫不介意被透一脸，就请继续向下浏览吧。

死侍是谁？

死侍到底是谁？他是漫威漫画中人气最高的角色之一，本名韦德·威尔逊，原为加拿大一名业务熟练面容俊美的雇佣兵。可惜天意（编剧）弄人，他患上了癌症，不得不参加了X武器计划——没错，就是那个给了金刚狼那一身酷炫艾德曼合金的计划。这计划虽然给予了他超强的自愈能力，让他不再害怕癌细胞，但同时也毁了他那张漂亮的脸，还把他变成了一个疯疯癫癫的神经病。单凭他前雇佣兵的身份和他那常人不能理解的思维,就在他和大部分超级英雄之间划出了一道深深的鸿沟。哪怕是现在和他关系还不错的老美队，也曾告诫年龄还小的新晋英雄新星：“离死侍远点，他少儿不宜。”

他……真的很贱

说到死侍，就不得不提他的贱。至于他的贱，则很大一部分原因是来自他那张停不下来的嘴。漫画里，他被称作多嘴的佣兵（Merc with a mouth），和他共事过一段时间的X战警多米诺曾这么评价他：“他的嘴才是他最大的武器，他会一直胡说八道，直到你投降或是被他烦到自杀。”电影中，他坐车时和司机唠嗑，打架时和敌人唠嗑，就连被绑在手术台上任由反派Ajax鱼肉的时候，他也在和人家唠嗑。不仅骗Ajax说他牙齿上沾着菜叶，还在顺走了Ajax的名牌后嘲笑他的本名Francis太娘炮，代号Ajax取自于清洁剂。Ajax被他气得不行，威胁他再说话就把他的嘴缝上——就像金刚狼前传中那个不能说话的死侍一样。

除去他的嘴贱，他的行为也贱得令人发指。漫画里他把铁人灌醉打晕，偷了他的盔甲到处浪；抢了章鱼蜘蛛（这可是个很长的故事）的蛛网发射器，，害得人家最后只得抛弃鞋子才能脱身；进了白宫面对总统，他做的第一件事是询问洗手间……好吧，最后这个大概不能怪他，毕竟人有三急嘛。到了电影，他还是这个尿性：圣诞夜的求婚听上去是件多么浪漫的事，他就用一个戒指糖凑合过去了——更别说这个戒指糖前一刻还被他藏在自己的菊花里。哪怕是最终决战他也停不下自己犯贱的脚步，从裤裆里扯出自己的内裤做成白旗，把杂兵们的尸体断肢拼成Ajax的本名……女票凡妮莎被Ajax打倒，喘息着摔在地上的画面的确香艳，但是无视了反派、开着脑内粉红滤镜加抒情BGM对她做比心的手势……Ajax心里苦啊。

然而光是嘴贱和讨人厌并不是其他超级英雄们嫌弃他的主要原因。漫画初始，贱贱并不像其他超英那样有一套明确的道德三观，他是一个为钱卖命的雇佣兵，谁出价高，他就跟谁干。有时候他为了钱站在英雄这边，有时候也为了钱站在反派那边，有时候他就是个看热闹的，光在旁边起哄，唯恐天下不乱。内战时他就被钢铁侠雇去追捕蜘蛛侠和夜魔侠，只因有钱拿。而在电影中，他教唆出租车小哥杀掉情敌，通过绑架来得到妹子的爱；纵使钢力士巴拉巴拉说教了一大堆让他放下手枪，赦免敌人，做个英雄，他也还是毫不犹豫地在Ajax头上来了那么一枪。这种爽快果断的行动不由得让人想起去年的《王牌特工》，就连台词几乎都能照搬，“可惜这不是那种类型的超级英雄电影。”

卖腐？官方设定这就是个正经的男女都爱的角色……

另外，贱贱在漫画里可是被多位编剧盖章的“非直男”，甚至超乎同性恋和双性恋，他是一个“泛性恋”。导演和制片也表示电影版贱贱同样保留了这一点，即是说他的爱好可不止于妹子。电影虽然主要围绕着他和凡妮莎的爱情展开，但是也能隐约地感受到他的特殊喜好。最开始他被一个女孩雇佣去解决某个跟踪狂小哥时，把对方按在墙上，凑在他耳边说：“你要是再跟踪她，我可就要用些强硬手段（hard way）来对付你了。（沉默）等等，这句话是不是有点歧义？（沉默）或许没有？”接着他就在懵逼的小哥脸上亲了一口。接着在和凡妮莎的诸多激情戏码里，他又被凡妮莎走了“后门”……

制片曾表示，此部片中涉及他性向的部分并不多，但是他们可能会在之后的电影中展示这一点。比较遗憾的是在电影中他几乎一直穿着那身红黑制服，而漫画里他则是个热爱女装和cosplay的BOY，什么比基尼啊芭蕾舞裙啊拉拉队服啊他都穿过，什么梦露啊狼叔啊琴葛蕾啊他也都COS过。或许是因为制作组实在太穷，负担不起更多的服装？总之希望在下一部，能看见贱贱穿上小裙子，做一个自信的美少女。

拥有作为漫画角色的终极能力：打破次元壁

除去近乎不死的自愈能力，贱贱还有一大超能力就是他能清楚地知道自己是个漫画里的角色，在漫画里常常会与读者对话（即打破第四面墙）。偶尔还调戏编剧，讽刺剧情，平行世界里更是血洗了漫威编辑部。电影对这一特点的表现和游戏（同名游戏Deadpool）类似，他会对着观众说话，把口香糖黏在镜头上，遇到少儿不宜的血腥场面，他还会贴心地把镜头移开。他能擅自切换BGM，任意拖动进度条，也会对剧情展开进行吐槽，更是突破了版权的限制，把从X战警到复仇者联盟甚至是隔壁DC家的角色都黑了个遍。具体是什么情况，就让我来小小地举二十几个例子：

2. 韦德和凡妮莎在酒吧遇到一个留着长胡子的大块头,凡妮莎把人家叫成“肥胖甘道夫”。（魔戒）

3. 韦德躺在床上，从后面抱着凡妮莎的时候说：“我们现在就好像卢克和尤达大师。”（星球大战）

4. 韦德把前来让他去参加“超级英雄制造计划”的西装男称为“史密斯特工”。（黑客帝国）

5. 韦德晚上睡不着觉，凡妮莎问他怎么了，他回答：“我梦见了连姆·尼森，我绑架了他的女儿，所以他要来追杀我……”之后又说：“同样的剧情他们居然拍了三部，连姆·尼森真不是个称职的爸爸。”（飓风营救）

6. 被改造前，韦德躺在床上大喊：“别把我的超级英雄制服做成绿色或者是纯动画的！”——这个镜头同样也出现在了预告片里。（绿灯侠）

7. 威瑟提议贱贱应该去演恐怖片，还说：“你的脸就像是弗莱迪·克鲁格用脸艹了犹他州的地图。”（猛鬼街）

8. 在给自己想代号的时候，威瑟提名了Sacredeveil（夜魔侠Daredevil），而贱贱在决定用死侍Deadpool之前，还想在代号前加个Captain，即死侍队长Cabptain Deadpool（美国队长Captain America）

9. 贱贱的手表是《探险时光》（Adventure Time）的。

10. 全景枪战部分，能看见一本写着“全球最性感男人：瑞安·雷诺兹”的《人物》杂志，一张绿灯侠的卡贴和一张Hello Kitty的创可贴。要知道，贱贱在推特上的账号只关注了一个人：Hello Kitty，同时在漫画里，他也给金刚狼贴过Hello Kitty的创可贴。

11. 贱贱第一次对着观众说话时表示自己是被某人“潜规则”了才得到了拍独立电影的机会，还说虽然不能告诉大家那个人是谁，但他的名字和“Polverine”押韵——毫无疑问这就是指的金刚狼Wolverine。

12. 贱贱摘下面罩愤怒地说：“我现在就像是被放射性沙皮狗咬了后的产物。”此处有两个梗，一个是指被放射性蜘蛛咬了后获得超能力的蜘蛛侠，一个则是他在漫画里的原句：“我看上去就像瑞安·雷诺兹和沙皮狗的杂交。”

13. 贱贱在总结当超级英雄的好处时提到超级英雄随随便便就能泡到很多妹子，还能参演酷炫的联盟电影。（复仇者联盟）

14. 钢力士给贱贱带上手铐，要带他去见X教授的时候他说：“是麦卡沃伊还是斯图尔特？时间轴真是让人混乱……”

15. 为了逃脱手铐，贱贱对着观众说：“大家看过《127小时》吗？因为现在我可是要剧透了。”说完他就拿着小刀把自己截肢了。

16. 贱贱形容自己和房东太太的关系：“我们就好比蝙蝠侠与罗宾，只是她更老，更黑，而且她还爱我。等等，我很肯定罗宾也爱着蝙蝠侠。”

17. 毁容后的贱贱不敢去见凡妮莎，怕她无法接受自己的容貌。房东太太安慰他：“外表并不能说明一切。”贱贱：“外表就是一切！难道你以为瑞安·雷诺兹是靠他的演技火起来的吗？”

18. Ajax从威瑟酒吧离开时，威瑟大喊：“希望你能享受《刀锋战士2》的午夜场！”一个比较有趣的地方在于，瑞安·雷诺兹也参演了《刀锋战士》，只不过他演的是第三部。

19. 贱贱有一个《金刚狼：起源》版的死侍手办，一个Q版的死侍玩偶，一期封面写着“全球最性感男人：休·杰克曼”的《人物》杂志。

20. 贱贱前去找X战警求助的时候一语道破了一个困扰了观众多年的问题：“为什么这么大的房子只有你们两个人（钢力士和黑后）？就好像电影公司没钱请更多的X战警了。”

21. 凡妮莎想看看贱贱毁容后的样子，不料摘下他的头套后发现他还将休叔的大头照用订书钉钉在了自己脸上。

22. 贱贱把钢力士打发走时说的是：“去别的地方当谁的哥哥吧！”虽然电影中没有提到，但是漫画里钢力士有个代号秘客的妹妹。

23. 结尾时贱贱说：“这就是你们的友好邻居侍死（your friendly neighborhood Pool-Dead的故事。”原话同样来自小蜘蛛经典登场台词：your friendly neighborhood Spider-Man

25. 彩蛋里，贱贱对着观众说：“你们是在等《死侍2》的预告吗？我们没那个预算。你想看啥？带着眼罩，穿着性感小皮衣的塞缪尔·杰克逊吗？”（钢铁侠彩蛋）

电影里别的人画风也是一样清奇！

再来说说电影对其他角色的演绎吧。Ajax，真名Francis Fanny，是这部电影中的主要反派。他的超能力让他能举起重达一吨物体，在很大限度内感受不到痛苦，还能通过观察预测敌人的动作。不过电影中Ajax的超能力并没有得到什么展现，相较之下他对贱贱的迷之执念更让人印象深刻：每次见面，都要让贱贱说出自己的名字。虽然很大一部分原因是由于贱贱曾嘲笑过他的真名很娘炮，但是每次见面都要让对方：“say my name”的举动让Ajax看上去格外痴汉，何况他还劫持了贱贱的女朋友凡妮莎。顺便说一句，在最近的漫画里Ajax仍然阴魂不散，甚至追着贱贱到了外太空。不过他运气不太好，此时的贱贱和灭霸勾搭上了（是的，就是那个MCU里黏在椅子上下不来的紫色大块头），有了灭霸做后盾，Ajax再一次栽在了韦德·威尔逊的手上。

贱贱的女友，凡妮莎，全名Vanessa Carlysle，在漫画中是一名有变形能力的变种人（类似魔形女），她不仅能改变面貌，还能模仿他人的行为和超能力，让人难辨真假。贱贱在遇见她时她已获得了变种能力，还将自己的特殊能力运用在了工作当中。虽然电影第一部结尾她和贱贱有着一个happy ending，但在漫画里她已死于剑齿虎之手。电影中的剑齿虎被设定为金刚狼同父异母的哥哥，两人在前传中也合力击败了那个形象糟糕的死侍（不能说话的贱贱不是好贱贱）。目前尚不知电影软重启后会给剑齿虎这个角色带来什么不同，也不知道他之后会不会和贱贱出现交集。不过可以确定的是，一旦他出现在了《死侍》电影中，凡妮莎的生命可就要面临着不小的危险了。

至于两位X战警，钢力士不必多说，算是X战警老三部里就出现过的角色。在《死侍》中他的形象比起以往更加高大，还带上了浓重的口音。如果《死侍》和X战警系列同处一个宇宙，那么这大概就是未来昔日后我们看见的第一个有了变化的角色。另一个角色Negasonic Teenage Warhead，有着一个连贱贱都念不顺口的超长名字。在漫画中她住在变种人聚集地基诺沙，还是白皇后的学生。她的超能力是心灵感应和预知能力，不过在电影中则变成了类似爆破的能力。电影中的形象也和漫画有着极大差别，漫画中的她更像一个中世纪女巫，而在电影中，她只是一个叛逆少女。作为一个在漫画中都鲜有出场的角色，却在电影中占据了相对重要的戏份，我们大概也能从中感受到贱贱口中的无奈：“我们真的没钱了。”还好电影中这个哥特妹子足够叛逆，足够毒舌，足够可爱，能让人完全忽略她只是一个“很便宜”的角色。

除去这些角色，电影中还有一个送给漫画粉的惊喜。贱贱的好基（宠）友（物），Bob的登场。漫画里，Bob是一名苦逼的九头蛇特工——没错，就是现在在MCU兴风作浪的嗨爪。但他可不是什么高级人员，而是一个举无轻重的小角色，就像游戏里那些连建模都一毛一样的杂兵。贱贱在一次潜入九头蛇的任务中认（挟）识（持）了他，但在此后的相处中两人却结下了不浅的情谊。虽然贱贱一直欺负他，压榨他，还把他说成是自己的宠物，Bob却一直对他不离不弃，一片真心。因为大家都知道的版权原因，Bob在电影中的登场身份并不是九头蛇特工，而是Ajax手下一名杂兵，还差点被贱贱断头。还好贱贱及时的认出了他，用一记头锤将其击晕后拖离了战场，一边拖一边还问：“你的孩子和老婆怎样了？”真是完美地还原了漫画中两人的相处模式。

贱贱的真·基友也要来电影了

其实除了Bob和狼叔，漫画里的贱贱还有不少好基友。

一位是“鹰眼”克林特·巴顿。他两的情谊主要开始于一场阴谋：贱贱被雇佣去拖住鹰眼，于是他自然而然地选择了绑架这个方式。不过绑架也不影响他发展友谊，一开始他就送了鹰眼一个大蛋糕，还为鹰眼建了个粉丝俱乐部。绑架期间，他和鹰眼一起骑马，射箭，篝火旁唱歌……之后鹰眼落难，他还开着一部写着：“LUV-HWK”的痛车前去营救。事件告一段落后，他们又在《鹰眼VS死侍》中展开了新一段情谊，这回还带上了二代鹰眼凯特·毕肖普妹子。要说这两人的关系有多好，就连去年的圣诞节，都是他们一起度过的。

另一位则是“蜘蛛侠”彼得·帕克。小蜘蛛作为漫威的六翼大天使兼亲儿子，自然也和贱贱有着说不清道不明的复杂关系。当初贱贱想成为一个真正的英雄，跑到纽约骚扰小蜘蛛，以寻求他的帮助（结果当然是被他揍了一顿）。不过在共同解决了杀手猴后，小蜘蛛对他的看法产生了改变。之后贱贱被关入监狱，小蜘蛛还前去劫狱——要知道，这可不是他一般情况下的作风。年刊里小蜘蛛被反派变色龙纠缠，贱贱和他互换了制服代替他成为了“蜘蛛侠”，临走前还在他额头上亲了一下。两人共同解决掉变色龙后，贱贱给他两起了个组合名：“超凡好朋友”。至于现在连载中的《蜘蛛侠/死侍》更是没眼看，贱贱上来就狂飙黄段子，还对着小蜘蛛动手动脚，实在是不要脸。

不过以上两位和贱贱在影视方面的关系可以总结为：福斯、漫威和索尼的爱恨纠葛，荧幕上想要看见贱贱和他二位的互动可能有点难度——除非之后三家公司达成共识，合力开发。而接下来说的这位基友，则是彩蛋中提及，导演表示后续电影中会出现的角色。

X战警中的锁链内森·萨默斯。漫画里这位是镭射眼和琴葛蕾克隆体的儿子，和天启有不小的渊源，也和贱贱有着剪不断的孽缘。漫画中他用自己正直的三观改变了贱贱，使他下定决心成为一个英雄，也影响了他的诸多行事风格。他和贱贱一起并肩战斗，一起穿越时空，一起带孩子……他两的关系若是套用一句贱贱自己的话来形容，则是：“《贴身兄弟》加上《断背山》”。锁链目前并无荧幕形象，但在此前已确定要在福斯另一部电影《X特攻队》中登场。究竟他是会先出现在《X特攻队》中，还是《死侍2》中，时间会给我们答案。

现在票房爆了！但拍这部片的时候是真穷啊……

目前贱贱的票房已在北美大爆，一举斩破影史R级电影最高开画、二月电影最高开画等多项记录。但是要知道，贱贱这部片子的总成本仅5800万美元，作为一部超级英雄电影，真的很寒酸。不仅只能请到两个X战警，连特效都是省之再省。最终决战直接让贱贱把枪支弹药落在了出租车上，机智的制作组大概在互相击掌：又省下一笔枪战钱。漫改电影彩蛋不可少，而贱贱在最后自己吐槽：我们没钱拍彩蛋。然而就是这么一部小成本电影，却像吃了窜天猴一样一飞冲天，不说漫威影业，就是福斯看着这蹭蹭上涨的票房大概也是一脸懵逼。

不过有了这第一部的成功，相信福斯会将更多的关注聚焦于下一部《死侍》，但虽然预算一定是不会卡得那么紧了，该片两位编剧已经表示，烧钱并不是《死侍》系列的作风，所以续集，花的钱依旧不会多：“我们并不准备为续集砸下1.5亿美元，这并不是《死侍》的风格，它里面不会出现城市被移到半空中或是与入侵地球的外星人大战的场面。”《复仇者联盟》1、2集体躺枪……这才是死侍作风。

❷ 你看懂星爷的《美人鱼》了吗

电影中埋下的这几个彩蛋般的真相简直就是画龙点睛。
1、张雨绮不如婊子？
邓超搂着林允离开，张的秘书骂了一句“臭婊子”为其泄愤，张回一个耳光“你是说我连婊子都不如吗？”
不知道录制时张雨绮怎么想，但这句话由她来说再适合不过。她老公王全安放着娇妻在家中，宁可自己出去嫖婊子，意思不就是她连婊子都不如吗？张雨绮的性感程度有目共睹，王全安的心理活动想象不出。
2、残忍的声纳与日本人
声纳系统是为了驱逐海豚。美女解说员在用小金鱼测试的时候，突如其来的说出日语还很自然、很兴奋的样子，看起来有点乱入的感觉。实际上，日本是全球最大的捕海豚、吃海豚的国家，甚至有杀海豚节。电影中这一细节讽刺日本极为明显。
3、六百年前和现在
影片中提到，600年前人鱼被迫害了7次，最后被郑和所救。众所周知，郑和有7次下西洋，也途经美人鱼的活动区域，基本可以判定迫害美人鱼的就是郑和，而最后拯救人鱼的也是郑和。回到现代，迫害人鱼的是邓超，最后拯救人鱼的也是邓超，和600年前一模一样。这是否一个轮回？
4、和《下水道美人鱼》的联系
影片开头林允买消炎药，回家后朝浴缸走去，看过《下水道美人鱼》的朋友一定猜到了浴缸里有一条美人鱼。两部电影的题材非常相近，都是环保、都是男主角爱上了美人鱼。只是《下水道》的口味颇重，难以被大众接受。《下水道》这部电影在多年前乃至现在看来都非常大胆，两部影片主题相似程度令人惊讶。几乎可以猜想，没有《下水道》就没有这部《美人鱼》。

总的来说，整部电影看下来比预告片给我的感觉要好些，不知道是否预告片有意在降低观众期待值以免观众心里落差太大，看预告片的时候我甚至以为这会是部烂片，看到邓超一本正经捧着林允的脸说：“你是我见过最纯洁最美丽的女孩。”时，我还在想应该是烂片没跑了，谁知这句话在电影中并不是我想象中的那么坏。虽然没有星爷以前的电影哪样，从小人物去反应一个故事，而是拥有宏大的角度去讲故事。如果有人要说搞笑片啊那么较真干嘛？但至少我觉得结尾真的很仓促，而且女主那样都不死还恢复得不错，就好像动画片里边，无论多重的伤下一幕基本就恢复了一样。
你要说它不好，但是也能找到我们的笑点，至于感动的话，我觉得感动什么的很少，但又不是没有。简单的情节看着总体还是比较舒服，但是剧情的张力不太够，很难引起我们这些观众的共鸣。不过从故事的本身来说，我还是很愿意看的。

❸ 有没有恐怖的电影推荐

地狱空荡荡，魔鬼在人间。世上最恐怖的不过人心。

这部电影无关鬼神，也没有刻意营造的氛围和声效。但看完后即使正午的阳光也消不去内心的寒冷。

不论时代如何进步。复刻在人类基因里的兽性却始终存在。

尤其是对女人的恶意，在越落后越闭塞的地方表现的越淋漓尽致。欺凌辱骂，暴力虐待，是所有人发泄的工具。活的真的不如一头待宰的猪。

当老一辈的受虐者熬过苦难，变成施暴者时。又该有怎样的变态扭曲施加在金福南身上。

我实在佩服她逆来顺受的能力。这样的环境下都能保持对生活的期待。可能因为女儿是她的寄托，是她承受一切的支柱。

但当女儿被夺去时。金福南彻底疯了。女子本弱，为母则刚。一旦连母亲的资格都被剥夺。这刚就变成了复仇的刀。刀下，尽是恶鬼的血。

不建议心理承受能力差的朋友观看。这部电影影响我心情太久了。

看完你就会发现。人，真的恐怖至极。

1.《招魂》系列（2013-2016/美国/豆瓣评分7.7）

（算是华人导演温子仁的代表作了。恐怖氛围营造的确实很棒。追求刺激恐怖，肾上腺素狂飙的朋友不要错过）

2.《死寂》（2009/美国/豆瓣评分7.6）

（不听话的小朋友要小心哦）

3.《电锯惊魂》系列（2004-2017/美国/豆瓣评分6.8-8.7）

（“I want to play a game”算是经久不衰的恐怖片了。这种密室逃生类的恐怖 游戏 真的很扣人心弦）

4.《死神来了》系列（2000-2011/美国-加拿大/豆瓣评分6.4-7.7）

（阎王要你三更死，岂能留你到五更。论死亡的一万种方式。喜欢血浆片的可以看看啊）

5.《鬼影》（2004/泰国/豆瓣评分7.7）

6.《死神的十字路口》（2008/泰国/豆瓣评分7.4）

7.《寂静岭》（2006/加拿大-法国-日本-美国/豆瓣评分2006）

8.《摄影机不要停》(2017/日本/豆瓣评分8.4)

（完美融合喜剧和恐怖的电影。非常特别的观感。笑着看完的恐怖片，酣畅淋漓。推荐给不敢自己一个人看，又想追求刺激的小可爱们。你们再也不用在指缝里看电影了。）

关键还是看你喜欢哪种风格的，

欧美恐怖片比较写实，给你实实在在的恶心恐怖。

例如惊心食人族，猛鬼街，小丑回魂，电锯惊魂，无名女尸等。

国产恐怖片比较神经，看到最后自己成神经病了。

太多，不做叙述。

日式恐怖片比较含蓄，让你恐怖的气氛中后颈发凉。

例如咒怨，贞子等。

泰国恐怖片比较杂了，各种类型都有，但大多数和仪式，降头，诅咒有关。

例如鬼影，邪降，食人狂魔等。

根据你喜欢的风格去选择。

如果您想看真实一点的恐怖片的话，还是推荐看国外的恐怖电影，比国内每部恐怖电影剧情到最后都是什么人扮的鬼啊，迷幻药导致的幻觉啊强太多，国产的也就音效恐怖。

日本的著名老牌恐怖片《午夜凶铃》《咒怨》日版，美版《咒怨》，《惊声尖叫》，《死神来了》系列，血腥恶心一点的就选《电锯》《丧尸》系列。

另外还特别推荐一部让我印象深刻的 搞笑 恐怖电影《惊声尖笑》，完全恶搞那些著名的著名的恐怖电影，其中黄段子也非常多，确实是非常 搞笑 ，但是需要一定的电影积累才能看懂剧情的有些梗。

想看国语的就看香港老片《阴阳路》系列，林正英的僵尸系列。

哦，对了，泰国也有几部优秀的鬼魂类电影《鬼四虐》《鬼五虐》还有几部暂时想不起名字了，也很好看。想起来再补充吧！

美国的恐怖电影一般情况下视觉效果比较好。比较血腥。

日本的恐怖片会给你无限的联想空间。

泰国的恐怖也是比较不错的。

英国的恐怖片一般是以吸血鬼女巫恶魔附身类。就看你喜欢哪一个类型的啦。

强烈推荐国产的《笔仙》系列，《碟仙》系列，即可以当成恐怖片看，也可以当成喜剧片看。

节日期间喝多了酒，吐不出来，看看国产恐怖片还可以帮忙催吐。

美国的比较好看点，没有那些阴森森的音效。《电锯惊魂》系列

《活死人归来》系列

《狂蟒之灾》系列

《生化危机》系列

《刀锋战士》系列

《吸血鬼》系列

以上推荐本人都看过很不错。

《我唾弃你的坟墓》胆小勿看

恐怖片，我还是比较佩服香港导演邱礼涛拍的《阴阳路》系列

由实力派演员古天乐、蔡少芬、雷宇扬等领衔主演

虽然是老片子，但大家还是可以去看看的，电影的恐怖氛围与演员演技，要甩现在国内的拍的恐怖片好几条街。

这个问题难倒我了，我追过吸血鬼系列电影和丧尸系列的电影还有僵尸系列，还有就是科幻恶魔系列，再怎么视觉刺激都达不到灵魂的恐惧。但是关于灵魂的恐怖惊悚片我不看。

❹ 大家来推荐一下从1990到2006年看过的最好的电影!!

色即是空1
主演：任昌丁 河智元
国别：韩国
时间：2002年
长度：110分钟
情色类型：性爱无厘头
由于片中有不少出位镜头，而且充满对大学男女之间的性描写，因此在韩国被定为18岁以上成人喜剧片。其实这部电影可以说是一部百分百的纯爱喜剧，运用大量幽默手法来展现青春期男女对性爱的真实渴求，并未足够的“限制级”，由此可见，受美国电影分级制的影响，韩国的电影分级也非常严格。

佛经的《般若心经》是"色既是空"的真正出处，佛经云："舍利子，色不异空，空不异色，色既是空，空既是色，受想行识亦复如是。"意思无非是超脱俗世之后，色即成了空无，什么也不是，什么也没有了，所以最后空无也是色，是色的另外境界。影片取名为"Sex is Zero"（色既是空），却充满了青春大学生对性的渴望和好奇，以及自身性魅力的无限散发，有一种反讽的味道。

实际上《色即是空》在韩国的票房和评论都是中等偏上，但令人惊奇的是，自从它以盗版碟、网上点播等方式流入中国内地后，该片一时成了男女青年们趋之若骛的影片。听街边巷子里那个熟悉的碟店老板说，这部《色即是空》拿了几次货，每次拿回来没两天就卖完，现在连货也拿不到了，是最近卖得最疯的影碟。此外，本片在很多宽带和下载网站的点播下载率都是空前之高，尤其是前段非典肆虐时期，《色即是空》更成了人们解闷去忧的良药。

其实中国许多大学生的心态都和影片中的恩植非常相似，行为上更不用说，比如暗恋那些性感的女生却只能躲在宿舍里自慰，用电脑看黄碟手淫等等，可就是没有一部本土电影表现一下。这部影片明处写性，偶尔也有煽情之笔，实际上无关爱恨纠缠生离死别，只不过是借题发挥，图个好笑。音乐还算不错，有种欲望萌动的动感。影片的故事题材简单而随俗，无非是美丽的女大学生被风流男人抛弃，到头来发现憨厚痴迷的男生才是她的真爱，于是有情人终成眷属。本片的不同之处在于从始到终都由"性"来贯穿，而由"性"点缀出许多片中的亮点——于是，所有有着性幻想的人，都能在本片中获得一次彻底地释放，尤其对含蓄太久的中国人，难怪本片在中国地下市场如此火爆了。

片中有很多黄段子让人印象深刻，如恩植的一个无聊朋友"打飞机"后将射出的精液煎熟，放在三文治中准备喂老鼠。傻头傻脑的恩植肚子饿饿，一见块三文治便狼吞虎咽。任朋友们如何追打都坚决不吐，最后只得送到医院洗胃。再比如银孝在和情人偷情时，为了逃避管理员查房，无意中撞开了恩植的房门，却见他正在看毛片打飞机，恩植一眼瞅见心中女神不期而至，瞬间把持不住射到了荧光屏上。影片中充满了类似的“美国派”段落，将现实（这个现实我们往往忌讳得很）稍稍夸张变形制造出绝妙搞笑段子，熟悉又亲切，让人禁不住拍案叫绝。

❺ 推荐几部东北人自拍的电影 比如神马四兄弟那样的 带点荤段子的

四平青年 很搞笑 哈哈

来自：米米乐

❻ 第一次公开谈性，但这部国产电影想谈的，却不仅是性...

昨天，一部女性电影登陆中国院线。排片率极低2.3%，上座率也很糟糕，首日票房才200多万。

我们知道，文艺电影一般都不会有很好的票房，但这部诚恳的电影，我想为它做一次自来水： 《送我上青云》

盛男，30岁的女记者，单身。

多年的职业生涯，把她锻炼成了一枚女汉子，没心思化妆打扮，成天牛仔裤，双肩包，扛着单反，走南闯北...

这女人不一般：骂无良商人“傻逼”，呵斥小偷，还敢和精神病人对打…还打赢了…

突然有一天，盛男被查出了卵巢癌...

她问医生：我从不乱搞男女关系，好几年没有性生活了。

医生说：我有个病人还是处女呢。

这病，手术成功率只有50%，就算活下来了，能不能活过5年也很难说。但手术费，要30万。

盛男上哪儿找这30万呀？她的户头，才3万块。

说起来，盛男小时候家境不错，父亲是厂长，可是这些年，工厂经营不善，快倒闭了，要家里掏手术费，不大可能。

更何况，父亲多年前就出了轨，和母亲分居，母亲又是老年版“傻白甜”，盛男跟两边都合不来，常常一言不合就吵起来。

为了筹钱做手术，天生骄傲的盛男，不得不重新面对自己…

在一系列荒诞又现实的际遇中，她发现：想要站着挣钱，太不容易了！

另一方面，据说，卵巢摘除手术会导致性欲衰减...

因此，盛男也隐隐希望，能在手术前好好的享受一次性爱...

这部《送我上青云》昨天登陆中国大陆院线，豆瓣7.1分，讲述了一名大龄单身女青年在身患绝症后的心路历程。

这是一部“双新人”影片，导演滕丛丛，是首次编剧兼执导，主演姚晨，首次当监制。

导演滕丛丛、主演姚晨、摄影指导林良忠、主演吴玉明、主演李九霄

在这部很多人的处女作中，你可以看到很多不成熟的地方，比如框架松散，情节琐碎，人物动机不明确，隐喻晦涩而古怪…

坦率的说，这不是一部适合所有人的电影...

但值得称道的是，它也有一种初生牛犊不怕虎的生猛和犀利， 比如，我们很少在中国影视作品里，看到如此直白的谈论性...

在片中，你可以看到大胆的船戏、自慰戏、以及大量粗口和尺度惊人的黄段子…

如果我没有记错的话，这应该是中国大陆影史上，第一次在大银幕上出现女性自慰的场面...

女主角甚至主动开口说： 我想和你做爱。

我们知道，在东方国家，女性公开讨论性，表达性需求，甚至仅仅提到例假，都会被认为是不光彩的事...

显然，这样的处理，对于中国观众来说，还是不小的挑战...

不仅如此，电影也向我们全方位展示了中国女性的生存困境。

片中的盛男，争强好胜，高学历，价值观独立，正直善良，内心清高，不愿为五斗米折腰...

可是，社会给她的定义是：27岁以上的女人，通通归为“剩女”，再怎么优秀，都是没有人要的。

妈妈对她说：你这么能干，难怪你没有男朋友。

盛男自己也说：我这么努力，我这么拼，还不是要死。

作为第一代独生子女，80后导演滕丛丛说：

我们从小被告知“ 生男 生女 都一样，女儿也是传家人”。

中国的职场女性很多就是这样，小时候被叫“胜男”，读书的时候被灌输要做个独立女人，即便是到了大学，谈恋爱都不被家长鼓励。

可到了职场没两年，马上家长就来催婚：事业不重要，有个好家庭才重要。

盛男直到患上绝症，心中的那点疑问终于被放大： 我如果没有达到父母和社会的期望，这辈子是不是就白活了？

值得一提的是，这部主题严肃的文艺片，并没有用诉苦的方式来呈现，相反的，电影有很多笑点...

正如导演说： 人生本来就是五味杂陈的，高级的叙事在我看来，应该是悲中有喜，喜中有悲的。

比如，盛男找不到上床的对象，正苦闷着，却在酒店门缝里，捡到了“那种”小卡片，于是照着上面的号码打了过去。

观众以为，她要“饥不择食”…

谁知她说：我不是要什么性感裸男，我就想告诉你们，卡片上有个错别字，“裸男”的“裸”，少了一点，这个字读guan，在古代它是…

懂得文字从业者的“职业病”，就很能get到这样的笑点。

更难能可贵的是，电影没有站在一个道德制高点去批判角色，更没有因为站在女性的角度，就把男性放到对立面去批判，虽然这么做，可能会讨好女性观众，会有流量…

它尝试探讨一些更深的问题： 一个人，应该怎样度过一生。一个人的尊严，究竟有多宝贵？值得我们付出什么代价？

比如，盛男不会阿谀奉承，而她的朋友却很能左右逢源，为了赚钱，总是抱有钱人大腿。

盛男很看不上他，她怼他：我经常和你在一起，是因为你擅长和傻逼打交道。你渴望成功才是绝症。

朋友却说：那是你从小就没尝过穷，你不知道有钱是多么重要，钱，能够带来尊重。

比如，盛男眼中，妈妈是个没有自我的傻白甜，盛男打心眼里看不上她。

可是画面一转，却看到妈妈在讲她的过去：她也曾是一个穿喇叭裤、会赏玩瓷器的文艺少女，只是早早嫁人，岁月磨平了一切。

在这部90多分钟的电影里，导演试图给每个角色不同的侧面展现，他们有各自的弱点和烦忧，各有各的活法，你也许不能认同他们，但却可以理解他们。

在这个充斥着出轨的父亲、巨婴的母亲、渣男、暴发户、骗子、小偷和精神病的世界里，一个30岁的女人，她的美丽、智慧、敏感与自卑，是那么的格格不入，是那么的荒唐可笑...

以至于，她最好的归宿，似乎只能化作一片柳絮，乘着风，上青云...

电影抛出了很多问题，却没有给出一个解答：

到底一个人怎么活，才算不白活？

生存和尊严，哪一个比较重要？

是不是应该为了赚钱，学着圆滑世故一些？

生命的最后一程，怎样度过剩下的日子，才能无怨无悔？

说到底，这些都是个人的选择，每一个观众，都可以有自己的答案。

电影片名，取自《红楼梦》中薛宝钗的《临江仙·柳絮》：好风凭借力，送我上青云。

过去，很多人把这两句解读成：薛宝钗醉心于功名富贵，想要上位的野心。

但若回到小说文本，你会发现，在众姐妹写的哀怨凄楚的柳絮词中，宝钗的这一阙别出心裁，不落俗套，更有豁达开朗、积极向上，追求自由的辽阔气象。

姚晨说： 盛男就是“女版孙悟空”，屡次被命运掀翻，又一次次挣扎爬起，鼻青脸肿地挥舞着“理想主义”的金箍棒，直上青云、大闹天宫。

生活中有很多人不一定能够被所有人理解，但 我希望电影能够安慰那些或许很孤独，但是依然勇敢面对现实的人。

海明威曾经说过：这是一个美好的世界，值得我们为之奋斗。

这话，我同意后半句。

❼ 求欧美血腥电影

昆汀的《天生杀人狂》。《食人鱼3D》很黄很暴力，《詹妮弗的躯体》女主漂亮，够血腥。《搏击俱乐部》布拉德皮特和爱德华诺顿。《少年汉尼拔》著名的杀人狂。《人兽杂交》够恶心。《生化危机》系列，《电锯惊魂》系列

❽ 电影《春娇救志明》这部剧怎么样

我觉得其实整部电影就是讲了两个点志明长不大，春娇没有安全感，志明是如何在与春娇的恋爱过程中成长，最后，就是有情人终成眷属。

爱，难道就只能用死来证明吗？如果一个男人连自己都不懂得自救，他怎么去保护自己心爱的人。怕，是一个人的本能，无可否认，他是怕地震，同时也害怕失去春娇。就像春娇不也是因为怕所以留在了原地吗？难道志明也要去想：“你是为了考验我才留在原地吗？”我就没猜中地震的情节，但结局用膝盖想想都知道了在解除春娇来自她父亲这个心理阴影后，志明搞左一场“大龙凤”求婚仪式，终于把春娇感动了。

❾ 《铜牌巨星》：“影史第一床戏”才不是这部电影唯一值得被关注的理由

文/OreoOlymLee

只要你关心MCU中的“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦或剧集《生活大爆炸》中“伯纳黛特”梅丽莎·劳奇其中任何一人，一定会对《铜牌巨星》(The Bronze,2015)这个电影名字不陌生。在影片1小时15分左右，有一场足可称之为影史第一的床戏成为大家关注的焦点：两位体操运动员将做爱与体操合二为一，成为了不只是单纯性交的行为，而是成了技巧比赛，互相卖弄实力却又乐在其中。用梅丽莎·劳奇自己的话来说，“史上最疯狂、大胆的体操式床戏场景，包含了所有我们想要的重点元素。”

正是这次史无前例、令人疯狂的床戏，使之在圣丹斯电影节上大放异彩。虽媒体对电影评价都不太高，但这一场戏无疑成为大家讨论的焦点。很多人看这部电影的目的，也许就是想看看冬兵和伯纳黛特之间这次令人惊诧的同框，尤其是他们这段精彩的床戏。

抛开这个焦点话题，回到电影本身，它讲的是一个过气女体操运动员终日在得过的世锦赛铜牌光环下苟活，其后又在外部条件改变的环境下试图找回自我的故事。非常奇怪，这样的体育题材几乎无人拍过。一般的体育题材都是从平凡到失败到成功的老套路，就连今年年初被人赞赏过的《飞鹰艾迪》(Eddie the Eagle,2016)，即使主角获得了最后一名，但结尾回国后被千万人拥簇的场景，依然彰显出其套路的本质。相比之下，《铜牌巨星》无论从故事还是立意上，都新颖的多。

女主Hope出生于俄亥俄州的阿默斯特，从小就被父亲支持并试图成为一名优秀的体操运动员，但在罗马体操世锦赛的最后时刻马失前蹄，最后只赢了一块铜牌。但即使如此，还是为这个美国地图上都找不到的小镇“阿默斯特”带来极大的荣誉，也为她本人带来极大的荣誉，就是这荣誉一点点将她改变。伤势恢复后，她的身材走样，不能再参加体操训练，基本上就是一个废人了，过上了让自己自暴自弃的光环生活。

在阿默斯特这个近乎与世隔绝的乌托邦里，她的荣誉为她在小镇上争取了不少“权利”：去饭店白吃白喝；去随意搞乱服装店，店主还给她送毒品；到任何一个地方去，她都能做出一反常人的行为。这么做只是因为她是曾经令这个小镇骄傲的铜牌。不得不说梅丽莎·劳奇一手为自己塑造的角色相当成功：对着自己当年获得铜牌的录像带自慰；自己苟活度日还把气往老爸身上撒；身上永远穿着当年获得铜牌时的运动服，也永远戴着那块铜牌；自己车的车牌上大大写着“铜牌”... 连进小镇的路上就挂着“铜牌得主Hope之乡”，这种把名人捧上天的环境和她自己已经好逸恶劳惯了的性格“一拍即合”，不断的将Hope一点点推向更深的深渊。

直到有个新兴的体操运动员Maggie闯入她的视野，这才改变了剧情的走向。Hope一直觉得Maggie是上天专门来打乱她生活的那个人，因为她勤奋、聪明、年轻，很可能就是下一个她，为这个小镇夺得荣誉。如果是这样的话，她自己在享受的一切就会被Maggie取代，自己所剩也就荡然无存。但因为贪恋旧教练的遗产，不得不按照旧教练的遗嘱去教这个自己不喜欢的人。慢慢的，Hope将Maggie引向歧路，因为只有自己才能是这个小镇真正的明星，而她在今后所能做的就是捍卫自己小镇霸主的地位。

影片很多地方都非常耐人寻味。如她去酒吧里喝酒，直接问别人要不要和自己做爱。因为她觉得她是明星，这些男人应该理所应当听从于自己。谁知道人家直接丢过来一句“能不能别烦我们？”这也体现了一片光辉的小镇下，部分人对她的不满。实际上能够放荡到这种地步，还有之前说过的时刻穿着运动服、戴着铜牌，把荣誉当白吃白喝的权利，都是她内心的空虚、未能成熟的表现。

其实自己又何尝不知道自己自暴自弃，但就是得过且过。不能再次取得荣誉，就靠之前的光环勉强度日。表面上，她蛮横无理、一脸凶狠的样子，脏话、黄段子满天飞，实际上内心极其脆弱。她不停地用这些看似很'cool'的东西在不停掩饰自己。正是当教练的过程中，她逐渐找到了人生的目标和方向，知道了自己怎么样才能做的对社会有益，而不是整天吸毒、盗窃、白吃白喝。更可贵的是，她在做教练的时候，终于找回了自己，找回了过去的自己。虽然自身条件不允许她继续上运动场争光，但她可以培养出无数个自己。

本片最令人感动的地方，无疑是Maggie在多伦多最后决赛时，Hope在台下，镜头从比赛场地另一端逐渐移向Hope.全程背景没有现场比赛的声音，而是使用了一段钢琴曲作为BGM.这个长镜头的运用非常棒，镜头是逐渐向Hope正面推移过去的，而并未聚焦比赛中的Maggie.Maggie精神抖擞地在台上表演动作，不时从镜头前闪过，而镜头始终是在聚焦着台下的Hope.在这一过程中，Hope真正的改变了。她找到了自己的方向，明白了荣誉和金钱才不是最重要的事情，如何更有意义的生活才是。等到镜头推到Hope前面不远时停下，虽看不到Maggie，但背后的观众全部起立鼓掌。这一刻，Hope知道自己已经失去了在小镇的地位。来庆贺Maggie获得金牌的记者推开了Hope，Hope最终黯淡的离开。此时的Hope，颇有一种功成身退的形象，把荣誉让给了Maggie.

毫无疑问，Hope的角色升华是本片的主线。虽然最终Hope还是继续在小镇里，但Hope找到了人生的方向：开办了体操训练班（尽管无一人再次进入大赛事）。虽然仍在小镇的“庇护”下生活，但已经不是那个偷奸耍滑、混吃混喝的女loser了。

影片的配角也是电影的加分项。“眯眯眼”小镇体育馆馆主Ben患有面部抽搐症，但他喜欢着Hope，虽然和帅气沾不上边，但他看出Hope在光环下脆弱的特征，这让他们也最终结缘；

“冬兵”饰演的帅气男教练Lance，自大、自负、又颇有心机，这个角色很有意思，就因为他获得过金牌，声势反不如获得个铜牌就上天了的Hope，从而对其怀恨在心。与Hope完全相反，他一直对自己严格要求，是个好运动员，也是好教练，这在一定程度上也对Hope的形象起了反衬作用。

构建一个个精彩角色的同时，《铜牌巨星》还探讨了对名人效应的思考。梅丽莎·劳奇在访谈中曾说本片的灵感来自于一次亲身经历：“因为出演了一档电视节目而被售货员认了出来，从而得到了一块免费的椒盐饼，我为此兴奋了半天。后来节目被取消了，一年之后当我再次回到同一家商场买东西时，就没有那种'优待'了。”从一定程度上，这就是名人们日常生活写照。自此她就与丈夫一起写了这个剧本，探讨了名人效应和他的脆弱性：“如果一个人对它过于执着，那么从长远来看其结果可能是毁灭性的。”可惜在电影里，这种过气前后的比较基本浮于表面，并未进行深度的探讨。

本片的译名我很中意，虽然英文原名只是The Bronze（铜牌），但译名加了“巨星”二字，吸引眼球的过程中也升华了主题。常理来说，一直都是金牌是受关注，而甚至很多人潜移默化观念里，看到谁获得了银牌或铜牌，就自动将其划归为“屈居银、铜牌”。但体育赛事从来都是重在参与，倘若真的获得了第二、三名，应该得到的是鼓励，而不是非议和不理解。今晨方看到新“孙杨获得亚军，中国首金失利”类似新闻，就莫名悲愤：金牌只有那么多，但参加比赛的运动员却以万数计，难道那些运动员就不值得获得鼓励了？每个人敢于挑战的人都是巨星，不管获得的是金牌、银牌，还是什么都没有获得。

《铜牌巨星》虽然缺点明显，恶趣味十足，但在有趣上，本片足以做到成功了。反励志可能是烂番茄新鲜度只有33%的原因，但殊不知这种反励志外衣下遮掩的，依然是一种励志的思维。

最后，想对在里约奥运会上拼搏的华夏奥运健儿们说：胜败与否，才不重要。重要的是，你们下定决心要为国争光的时候，你们就是自己的巨星；你们踏出国门那一刻时，你们就是国家的骄傲。

16/08/07