『壹』 有部电影是讲盲人弹琴的,请问片名是什么
仁太坊。该片以以江户时代为背景，讲述日本民族乐器──津轻三味线始祖仁太坊的传奇故事。画面优雅，配乐精准，忠实呈现江户年间的时代风景和生活形态，也反映出属于日本文化特有的清音禅意。仁太坊本名仁太郎，坊是三味线卖艺者、付门行脚或者街头卖艺中男性盲人的专指。关于仁太郎的身世有一个传说，幕府的末期，一名游走于村落之间弹奏三味线吟唱行脚的盲女在去城下町的途中，突然腹中剧痛，途经神原渡口时，疼痛难忍而登陆上岸。上岸后受到摆渡人三太郎的照料，盲女感恩与三太郎结为夫妻，而后一子诞生，被后人传为是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼丧母，依靠父亲三太郎摆渡维持生计。然而当时日本天花流行，仁太郎也无法幸免于难，因感染导致双目失明。眼盲的生活艰苦，但也因此让他发现了自己在音乐方面的才能。某天，仁太郎听到瞽女瑞奈的表演，随即被三味线悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教导他弹奏三味线琴，瑞奈感动于仁太郎的坚持与决心，将自身所学全然教授予他，奠定了仁太郎的琴艺基础。当仁太郎从自弹自奏三味线中找到一丝生活乐趣时，祸不单行，摆渡的父亲因被强盗逼迫在风雨之夜渡河，不幸坠海身亡，留下无依无靠的仁太郎，只得把三味线当作卖艺工具勉强求生。岁月流逝，一直用心弹奏三味线的仁太郎开始被人所知，但不拘一格的弹奏也让麻烦和苦恼接踵而来，受到当时主流音乐组织“当道座”的排挤。当道座是由幕府进行保护的曲艺组织，属于市农工商这四类之一出身的眼睛不自由的少年在14—15岁之间可以入座拜师。仁太郎出身低下，没有资格入座。道座出身的人原本是不用卖艺的，他们主要是在法式仪式上进行演奏。但当时实施新政，废番置县，道座失去了幕府的庇护，也不得不加入卖艺行当。他们以正统三味线自居，不断的制造事端刁难仁太郎，把仁太郎的演奏贬低为野调俚曲。仁太郎虽然在长期的民间演奏中，逐渐摸索出一种独特的猛烈叩拨技法，但毕竟没有经过系统训练，得其法却难入其门，在一场与当道座的比试中，琴弦崩断，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此时，进步青年菊之助完成学业从东京返乡，他向仁太郎介绍了一种可用敲打方式弹奏的新式三味线，太棹(粗杆)三味线。村里寺庙的主持也手书“守、破、离”三字，鼓励仁太郎在承袭既有三味线精华的基础上勇于开拓演奏技巧的新境地。“守”即承袭师训，“破”是树立风格，“离”则要开拓创新。认识到音乐在表现上的无尽可能性后，仁太郎下定决心，坚持锤炼自己所追求的三味线技艺。
『贰』 讲述盲人黑人歌手电影
电影名 （Ray)
（Ray）这是一部关于美国灵魂乐之父Ray Charles的人物传记影片。为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。福克斯完全变成了Charles，他的表演可谓是入木三分…
如果生命只是不同阶段的片断组合，那么雷·查尔斯的故事为什么就不可以从不同的侧面切入呢？要知道，他在音乐工业漫长而辉煌的职业生涯的背后，其实不过是一个普通人生都会经历的潮起潮落……雷·查尔斯自七岁起就双目失明，所以他的生命要比普通人更艰难，他也更有放弃的理由。
但是，他却创造了一个与艺术息息相关的生活，作为一个普通的男人，他将个人的挣扎、痛苦以及人性的阴暗面有效地结合到各种不同的音乐风格中，包括爵士乐、节奏蓝调（R&B）、摇滚乐、福音音乐（Gospel）和乡村西部音乐，所以他的故事读起来才会如此地与众不同。导演泰勒·海克福德在编写剧本时，着重将雷·查尔斯在音乐界的一系列值得记忆的大事件和卓越成就转变成鼓舞人心的灵魂之旅，阐述了雷不单单是一个拥有独特想像力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系。
『叁』 求关于盲人的电影
闻香识女人
黑眼睛
听见天堂
盲女72小时
跤场争雄
灵魂歌王
听见天堂
偷偷爱上你
日光女孩和黑夜男孩
我是你的眼睛
小街
彩色世界
盲侠之在现江湖
盲侠座头市
见鬼
失明症
地下铁
导盲犬小Q
夜魔侠
黑暗中的舞者
『肆』 求一个黑人的名字 是个盲人 很会唱歌 有一部电影是根据他的故事改编的
一共有两个黑人盲人歌手
其中一个是Ray Charles 并且有一部由他的生平改编的故事 电影的中文名字是《灵魂歌王》英文名字是《Ray》
你说的应该就是他了
另一位是
史提夫·汪达
不知道你说的是这两位中的哪位
『伍』 有一部电影讲的一个黑人瞎子弹钢琴
《雷》
雷-查尔斯，1930年出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。五岁时视觉逐渐变差，七岁因青光眼完全失明后，进入州立聋盲学校达八年，这期间Charles学习了古典钢琴与竖笛。离开学校后，Charles决定追求他成为巨星的梦想，于是开始在夜总会中表演。1953至59年这段期间Charles在黑人节奏蓝调榜上多有所获，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是这时期的代表作。纵横歌坛50年Ray Charles的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行为黑、白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。凯莉-华盛顿和瑞加纳-金在影片中扮演了查尔斯生命中的两个女人……
美国流行音乐的盛事2004年度第47届格莱美奖在洛杉矶的斯泰普斯中心隆重举行，在格莱美之夜中，大赢家不是此前获十项提名的金牌音乐制作人Kanye West，也不是红遍2004年的R&B超级明星Usher，而是已经于2004年6月溘然长逝的美国灵魂音乐传奇人物，著名的盲人音乐家Ray Charles(1930-2004)，他的最后一张录音室专辑《Genius Loves Company》为他赢得了八项格莱美大奖，在八项大奖的助推之下，也让这位逝者占据了该周音乐排行榜冠军的宝座。
“Ray Charles证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。他的声音美妙得足以令人晕倒——你能听到布鲁斯，听到R&B，听到福音——这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。
『陆』 波兰电影《盲琴师》中哪个情节最让你触动
以真人改编的电影一向自带感人的魅力，但想要拍出自己的特色却不太容易。改编自天才盲人爵士钢琴师梅耶泰克·考什短暂又绚烂的一生的、来自波兰的电影《盲琴师》，却带来了自己的特色。“声音”是本片的重要元素，它既是点题了主角在音乐上的造诣，同时也是电影重要的表现元素。《盲琴师》塑造主角“米耶特”这位盲琴师的过程，结合“看不见”的人物特点，通过放大各种周围的声音，弱化视觉、凸显角色在听觉上的灵敏。而刻意放大的声音给观众在观影体验上来说是异常刺耳的，恰恰是这种异常刺耳的体验才能够突显出周遭嘲讽给主角带来的心理压力和情绪影响。这种表现手法多运用在主角置身舞台上，观众与众人窃窃私语的讨论，在被刻意放大后就变成了一种嘲笑和嘲讽，映射在主角身上变成了一种歧视和偏见。对于盲人身份的主角来说，产生的内心压力和负面情绪是不言而喻的。通过声音的表现力，让观众置身于和主角一样的感受之中，一同感受这种非常人所能经历的压力和情绪。这种特殊的表现手法让电影不是通过刻意卖惨来煽动，而是通过让观众体验主角的经历从而增加认同感、产生共情。“关门”是本片的一大标志性画面，这一动作多是产生在他人离开主角，并且多次出现在片中。从“关门”这个动作中，其实是外人对于主角的一种态度表现。主角往往处于被拒绝、被抛弃的语境中，进而刻画出一种被世间遗忘的孤独感。这个多次出现的符号性画面，贯穿主角从童年到成名之后的整个人生，变成了一种无法抹去的人生伤痕。无论是小时候被丢在修道院里后母亲转身离去，还是成名后两个心仪的女人先后离开了他，都是与“关门”有关。更值得注意的是，每当有身边人选择离开主角时，主角总是会用怒吼一句“我才不需要你，我自己可以”，这句话看似倔强，其实背后是苍白的、是无力的。对于盲人身份的主角来说，即便他拥有超高的音乐造诣、在音乐界登堂入室，甚至部分行动能力与常人无异，依旧免不了遭人偏见。这种置身于常人世界、享受他人的掌声和赞赏，并没有带给主角一种畅快和自信，相反是一种无人能够理解的孤独。《盲琴师》刻画人物悲惨孤独的一生时，并没有选择用顺序的方式展现，而且采用了大量的插叙。传记片的顺序叙事手法一般在塑造人物如何从低谷走上巅峰的传奇经历，比如我们都熟知的《波西米亚狂想曲》。而《盲琴师》用插叙手法解构主角的一生，则为了表现其孤独愤怒的性格是来源一个怎么样的人生。仇视父亲是因为曾经被父亲故意放置在马厩中、险些命丧马蹄之一。对于女性的依恋，是因为小时候被母亲送到后修道院后心中那份对母爱的渴望。当外界选择抛弃和离开他时，他内心的无力和孤独促使他的性情变得易怒偏执。这种斗气式的强硬，让他身边的人一个个选择了离开，最终留下他自己孤单一人。我们在震惊“米耶特”这位天才音乐家充满才华和天赋的同时，也感叹其悲苦孤独的一生，就像他眼前的世界满是黑暗，摸不着任何可以依靠的肩膀。
『柒』 有一部关于盲人小男孩弹钢琴的电影
看过也在找，肯定是1999年之前的片子。 记得他爸爸在下雨天下海捞蛤蜊一类的卖钱供他学琴，他的钢琴老师是个男的，知道这事也很感动，但没给免学费。
『捌』 有一部电影讲的是美国的一位黑盲人钢琴家的是什么电影
灵魂歌王 Ray (2004)
导演: 泰勒·海克福德
编剧: 泰勒·海克福德 / James L. White
主演: 杰米·福克斯 / 雷吉娜·金 / 凯丽·华盛顿
类型: 剧情 / 音乐 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2004-05-29
剧情简介 · · · · · ·
这是一部传记电影。雷•查尔斯（杰米•福克斯 Jamie Foxx 饰）出生在一个贫穷的黑人家庭，因缺乏必要医疗条件，年少的查尔斯就因青光眼丧失了视力。然而，在母亲言传身教下，小查尔斯没有从此自暴自弃，而是很快熟悉了盲文，并通过盲文接触了他人生的第一个乐谱。
查尔斯很快就在音乐上展现出了他过人的天赋。他的很多乐器演奏功力早已超出了很多视力正常的音乐家的高度。
母亲过世后，年少的查尔斯辍学开始了他的巡回演唱会。60年代，他带来了他独创的将乡村、爵士、管弦和教会音乐融合为一体的骚灵音乐，引起了音乐界巨大的反响……
『玖』 有一部电影讲的是美国的一位黑盲人钢琴家的是什么电影
雷
杰米 福克斯演的
这是一部传记影片，介绍了黑人灵魂乐歌手雷·查尔斯(Ray Charles)传奇的一生，刻画了这位灵魂乐之父那常人难以想象的坚强意志和美丽心灵。
这部传记片真实地再现了这位著名音乐人的一生：雷·查尔斯出生在一个贫穷的美国乔治亚州的小镇上，但贫困并非他唯一的磨难，七岁时，他又因青光眼而导致双目失明。但雷继承了自己单身母亲的坚强，她鼓励自己的孩子坚持自己的信念。在佛罗里达州一家残疾人学校，聪明的查尔斯很快学会了用盲文“阅读”乐谱，并且依靠自己的勤奋和音乐上的天分开始了音乐创作。
仅仅在少年时期，查尔斯就熟练掌握了多种乐器的弹奏，尤其是在钢琴上，他的天赋带着他达到了许多视力正常人都无法达到的高度。在母亲去世之后，15岁的雷·查尔斯辍学来到西雅图，开始了在南方的巡回演唱，他的演出获得空前的成功，他也自此走上了耗尽自己一生的对音乐的不懈追求。
60年代，雷在音乐上获得突破。他成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他的唱片开始热销并且有多只单曲登上了排行榜，他获得邀请开始了第一次在欧洲的个人演唱会，并且将各种不同类型的音乐融合并将它们的魅力不断发扬光大。
除了在音乐上掀起了对既有的欣赏方式的革命，雷·查尔斯也是一位坚持反对种族隔离制度的斗士。他支持和提携年轻的黑人音乐家，捍卫自己和其他黑人的权利，他铿锵有力的话语击退了无数种族歧视者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞着一大批青年艺术家奋勇先前。
『拾』 印度电影《调音师》适合情侣看吗
大家好，我是电影爱好者，下面我们一起谈谈这个问题。
《调音师》是由斯里兰姆·拉格万执导，阿尤斯曼·库拉纳、塔布 拉迪卡·艾普特、安尔·德霍万联合主演的悬疑犯罪喜剧电影。于2018年10月5日在印度上映，2019年4月3日中国大陆上映
印度影片《调音师》故事灵感来自于2010年的同名法国短片。该片讲述了满怀抱负的钢琴调音师阿卡什（Akash），为了获取音乐灵感一直假装盲人，在被邀请参加一场私人音乐会时却意外“目睹”一起凶杀案，成为现场唯一“目击证人”。
一个假装盲人的钢琴师阿卡什（阿尤斯曼·库拉纳饰），意外闯入捉奸现场并目睹女主人西米（塔布饰）和其情夫曼诺拉（马纳夫·维吉饰）清理男主人普拉默（阿尼尔·达万饰）尸体，离开凶案现场后的阿卡什，在“盲”和“不盲”之间犹豫，却没想到蛇蝎主妇西米和她的情夫早已先人一步。西米先是来到阿卡什打工的餐厅，当着阿卡什和餐厅老板的面扮演了一出“老公居然在结婚纪念日放我鸽子”的戏码，后更是直接来到阿卡什家中，对他百般试探，尖叫面具、当面下毒，甚至直接掏出手枪，阿卡什不堪折磨举双手投降，所遭遇的种种出其不意的经历。
看过的悬疑类电影其实不多，但自认为无论从技术层面还是故事结构，短小精悍的调音师绝对算得上上乘之作。
浓缩的13分钟可以说尽显世间百态。泰姬陵的故事也在发挥着举足轻重的作用。人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。
影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。
琴声忽然戛然而止，终结声不知是射钉声还是关门声。这是最妙的地方，因为结局不重要。重要的是你的判断。
附带提示说，不要太入戏，诱惑越多越要勇于反省自我，知道适可而止，如果你觉得自己永远正确，枪声可能就在下一秒响；还有人说这是告诉我们任何事情一开头了，就必须得继续，即便是不喜欢也要装下去，这才有全身而退的机会。
印度影片《调音师》改编自2010年的同名法国高分悬疑短片。
这部短片只有14分钟，讲述一个调音师通过假扮盲人迎来事业春天。然而在某天他来到一位客户家中调试钢琴不料目睹了凶杀案。
短片的节奏快而紧凑，几乎没有喘息的机会就把观众带入凶杀现场，与凶手斗智斗勇的过程很精彩，戏剧张力完爆多数悬疑惊悚题材长片。
短片最后给了一个戛然而止的结局，凶手拿枪指着调音师，电影结束。之后的意犹未尽则完全交给没有跳出剧情的观众们自己去想象了。
现在印度版的《调音师》终于给了我们一个结局。
故事讲述了一直假装盲人的钢琴师阿卡什（Akash），在意外成为一起凶杀案的唯一“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历。影片故事波折惊奇，反转不断，是2018年度IMDb评分最高的印度影片。
一部好的电影，定是要能震撼人心的。《调音师》无疑就是这样一部电影，而且，不到最后一秒你永远都猜不到结局！可以情侣一起看的，看完可以互相交流一些感受，增加话题。
不好意思，本人没有看过这部电影，无法回答你的问题，谢谢！
这部电影的真实性很强，故事情节能深入人心。
《调音师》是悬疑喜剧电影，既不黄暴，也不无聊，具体相对爆满，小情绪觉得老少皆宜。重点是这个选择主体--情侣。小情绪不禁要问一句，什么阶段的情侣呢？
1、刚刚牵手的情侣，这个片无坑选它选它选它
《调音师》整体基调是喜剧，两个刚刚牵手的情侣，多半还没有那么熟悉，这种基调，既不会让两个人尴尬，还可以对情节来点小互动小耳语，男女主 情感 线是非常清晰的，前期相识、暧昧、在一起，有诙谐有粉红，借他们的感情催化你们的感情，就问你赚不赚。
2、热恋小情侣，有情饮水饱无所谓了
《调音师》一部悬疑电影，几个维度的故事线索都不无聊，男女主的爱情故事，男主装瞎的动机，配角的婚外情谋杀故事。这 娱乐 这八卦，还不够两个腻歪的么。高级一点的聊人性，聊器官买卖，聊电影结构，保证有说不完的观后互动
调音师准确的说的一步悬疑片,适合任何人去看,如果你说的为了追求爱情的气氛,这一部电影并不适合这种心态去看,如果是抱着看一步好电影的心态,那这部电影我毫不犹豫的推荐你去看!
印度电影《调音师》是改编自法国同名短片《调音师》，讲述的是一个落魄天才钢琴家，为了得到更多同情和生活中的便利而选择装瞎，生活来源专门做调音。某一天他来到一户人家调音时，发现女主人伙同情夫杀了男主人，卷入了这场杀人案件，不断受到迫害，甚至被毒瞎，变成了真正的盲人，想通自己处境后反击最后用女主人的眼睛复明，整部电影探讨的都是人性之恶，有大恶也有小恶，在剧情的反转反转再反转中穿插了一些幽默，引发笑点的同时也会引发深思，还会有一些暴力血腥的情节，总的来说是一部较为优秀的悬疑片。
如果你们俩都是喜欢这种类型的电影的话，你们在观影过程中，可以一起按照看到的剧情猜测下一步走向，吊足她的胃口，甚至不断惊呼“原来还可以这样！可以增强你们的沟通，促进交流，让俩人的关系更加紧密。
如果你们不是很喜欢这种悬疑风，或者觉得里面的一些情节会引起不必要的争论，这种探讨人性的电影感觉略沉重，想要情侣之间更轻松欢快一点，建议选一些爱情类电影或者 搞笑 幽默的。
我是先看的印度版的《调音师》，后来才知道它是法国短片《调音师》的衍生品。故事新颖，但不是单纯的爱情片，不太推荐给热恋的情侣看，话题会比较沉重。
这里只对印度版的发表一下看法。本片讲得是一个想要出名的钢琴家，突发奇想，假装成盲人来骗取大家的同情心，却意外目睹了一处凶案现场，从此被杀人犯追杀，最后侥幸存活下来的故事。
印度版《调音师》给我最大的感觉就是里面反转太多，最后还有一个开放式的结局。
当你发现男主逃脱不了医生黑手的时候，黑心商贩又站到他这一边了，因为他们想要得到更多的钱；当你发现商贩快得手的时候，警察出现，把商贩给杀了；当你发现男主最后快要死于医生之手时，杀人的女主出现了，把医生给杀了！不得不对印度电影这种直接、暴力的表现方式所震撼。
人性是经不起考验的：为了求生存的商贩，谁给钱多就跟谁走，他们完全没有立场可言；贪心的医生，最后想独吞巨款，萌生想杀男主的心思；歹毒的杀人女主最后已经活了下来，却还是想把男主给撞死，黑心至极。
生而为人，有的人过得平凡，有的人过得闪耀。在平凡中寻找生活的意义，会使你更加成熟睿智，那些沉淀下来的养分会慢慢滋养你，让你变得更加百毒不侵；生命短暂，想在一生中追名逐利也无可厚非，毕竟我们每个人赋予生活的意义是不同的，我们也不能站在自己的角度去指责别人。
那就要看你喜不喜欢这部电影看没看进去 永远不要考验人性，因为没有人能经受得起。
在这个故事中，不管是高官、明星还是底层的小贩，当危险、诱惑摆在面前时，他们都不得不做出艰难的选择，而这就是人性里让人回味的地方。
这剧情真的非常的不错，喜欢有故事、有情节的盆友真的有福了。单从剧情上来看，这部电影还是很不错的，剧情的铺垫和剧情结合得很流畅。个人认为挺适合的！