电影音乐与音乐会中动辄

1. 2020众多的线上演唱会中，你最难忘的是哪一场

2020年由于新冠疫情的影响，很多的大型活动都是不予举行或者是延迟举行，明星的演唱会那就更是了，毕竟演唱会一开动辄就几千人、几万人，因此对于新冠疫情的防控很不利，因此大部分的演唱会都改为线上演唱会了。不论是五月天还是林俊杰，他们的线上演唱会都是给了很深的印象，十分的难忘。

今年受到新冠疫情的影响，要避免人员的聚集，因此很多的大型活动都是被迫取消或者是延迟进行。像演唱会这种人员密集，并且人员众多的活动，肯定是不能被举行的。因此，2020年的很多演唱会都延迟举行了。

2. 华语电影配乐有哪些有待突破的地方

首先是导演对配乐的重视程度，一部《那些年》捧红了主题曲，导演自以为聪明得把高潮配乐填上了词来提高影片的关注度，却埋没了这段足以与好莱坞配乐媲美的音乐，可见导演必须重视配乐，否则就算有好的配乐也会被埋没
其次就是对有这方面天赋的人才的培养，据说到现在我们也没有真正的关于电影配乐的科目，没有人才，谈何突破？
然后是配乐人自身的实力，只是在借鉴好莱坞或是其他国家的音乐，原创的很少
最后就是观众对电影配乐的理解了。大多数人只喜欢听歌曲，却很少数人能听得出电影配乐的精髓，以至于这个行当一直无人问津。反观好莱坞，每部电影推出后，该配乐师都会推出电影的原声大碟，而我们会吗？就算会，有人会去买吗？
在我看来，不只是华语电影配乐有待突破，我们现在的电影已经走入了瓶颈，一味追求技术，动辄3D，却总是忽略对电影质量的把握，包括一个好的故事，演员的自身演技，拍摄手法与场景，编剧的逻辑能力以及配乐。。。
不知道什么时候我们也能出个Hans Zimmer啊。。。

3. 音乐与电影之间有什么关系150字

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。 这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。 这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 1．渲染环境气氛 音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。 由于吕其明成功地创作了这部影片的音乐，使他荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。 例如影片《红高梁》中贴窗花一段：酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。 再如影片《红高粱》中抬花轿的队伍经过青杀口这一段，气氛是很恐怖的，刚才还疯狂颠轿的轿夫们，此时偃旗息鼓，收敛了那股嬉闹劲，个个低头屏息、蹑手蹑脚地走在两旁长满野高粱的小路上。只听画外音说道：“我家到十八里坡要过青杀口，这地方不知从哪年起，长出了百十亩高粱，没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱，还说这儿常闹鬼。”画外音说完，音乐仅以小锣、低音大锣等打击乐器的两三下声响，便十分形象、准确地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。作曲家赵季平写的这段渲染环境气氛的音乐真可谓惜墨如金，十分精练。它去除了有些影片这类音乐过于臃肿累赘的弊病。

4. 电影与音乐有何密切关系

一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接的而是具体的。但它在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确和细腻的。这种能力是其他任何视听形式所不具备的，音乐情感表达的强度和直接性也超过了所有的艺术形式。音乐所表现的更多不属于题材本身，而是对题材的情感关系。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛、神韵、情绪。电影电视中的音乐不同于纯音乐之处在与音乐是为电影的具体空间和叙事环境提供辅助，与人物性格、情感状态、故事的发展走向有直接的关系。

5. 音乐与电影的关系

一，电影中的音乐是电影的一部分。
动作片里面：配合动作，力与美的结合。
喜剧片里面：深刻场景主题，吸引观众入戏。
爱情片里面：人物感情悲喜更加明显。
二，电影中的音乐使人对电影印象更加深刻
现在的电影里面，往往会借鉴现成的音乐，例如我刚刚看过的《豚鼠特工队》里面很巧合地跟另外一个我刚刚看过的美国动作电影（片名暂没有查证）同样使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音乐会因电影的成功而更显出色
个人认为从前的电影，音乐往往量身定做，歌曲会因为电影而风靡，例如南斯拉夫电影《桥》里面的《再见吧朋友》，三毛剧本《滚滚红尘》的主题曲《滚滚红尘》，梅艳芳的《胭脂扣》，还有因电影而饮誉的歌曲例如《卡萨布兰卡》、《霸王别姬》。由此又可以说，是电影影响了音乐。

6. 为什么国外的电影配上交响乐后音乐会交得很流行

很简单啊，有一位成功的电影人曾经说过一部再好的电影也不能建立在一曲很差的配乐上，所以说，电影配乐的水平在一定程度上决定了这个电影的好坏，一个有经验的电影制作人即使不在演员阵容上下功夫，但是他一定会在自己的电影配乐上下功夫的，比如著名导演斯皮尔伯格，他曾经就说过我的电影就是一部音乐剧，可见电影音乐对于电影本身来说的重要性，而国内你问为什么没有交响乐的配乐，我觉得你是没好好听，我举个很简单的例子吧，天下无贼你看过吧？开头和打斗的场面都是由王黎光配的交响乐。难道不是一个很简单的例子吗？但是你说的这种现象也可能存在，因为请一位作曲大师给电影配交响乐的成本实在是太高了，所以说你觉得国内的没有交响乐配音，在一定程度上这也是一种不可忽视的原因。

7. 求《浅谈音乐与电影情节的关系》

电影音乐的作用——渲染背景气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。 这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。 这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 1．渲染环境气氛 音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。 由于吕其明成功地创作了这部影片的音乐，使他荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。 例如影片《红高梁》中贴窗花一段：酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。 再如影片《红高粱》中抬花轿的队伍经过青杀口这一段，气氛是很恐怖的，刚才还疯狂颠轿的轿夫们，此时偃旗息鼓，收敛了那股嬉闹劲，个个低头屏息、蹑手蹑脚地走在两旁长满野高粱的小路上。只听画外音说道：“我家到十八里坡要过青杀口，这地方不知从哪年起，长出了百十亩高粱，没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱，还说这儿常闹鬼。”画外音说完，音乐仅以小锣、低音大锣等打击乐器的两三下声响，便十分形象、准确地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。作曲家赵季平写的这段渲染环境气氛的音乐真可谓惜墨如金，十分精练。它去除了有些影片这类音乐过于臃肿累赘的弊病。 http://tieba..com/f?kz=21248416

8. 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

9. 电影与音乐的关系

共生，相互促进，相辅相成，共同存在在电影这个统一体下，即对立又统一。这是哲学上的观点。

10. 有哪些在电影中对流行音乐的运用堪称神来之笔

我能想到的最经典的，那就是《阿甘正传（Forrest Gump）》了。这部电影讲述了阿甘传奇的一生，大量的场景背后的流行音乐可都是来头不小，与剧情和当时的年代之间有非常深刻的联系。Forrest Gump (The Soundtrack)还有就是《神偷奶爸（DespicableMe）》的这首主题曲，原因无他，贝斯太抓人了有没。