迪士尼电影音乐研究

❶ 关于迪士尼音乐

那个应该不是系列短片。是一部分为好几个部分的长片。名字叫:
幻想曲 《Fantasia》
1940年和2000年各拍过一部,风格相似.都是用动画来配各类世界名曲.

❷ 为什么迪士尼电影中会插入许多歌曲

只有迪士尼本部的电影会有这么多歌，旗下的皮克斯等公司就没有这个习惯。都是传统罢了。

❸ 为何以迪士尼为首的美国动画电影喜爱在片中插入精彩歌舞

最初动画里加上歌舞可能是当时大众娱乐体验延续下来的。动画刚出来的时候还不是主流，只是电影播放前面的一个广告性质的东西。让大家找座，吃爆米花，等人的时候不那么无聊。而歌舞表演延续了很多年，已经是他们喜闻乐见接受依旧的娱乐方式。所以动画中加歌舞能让观众更容易理解和喜欢。后期我觉得动画中加歌舞也有商业上的考虑。 在动画中加上歌舞能更好表现音乐。动画电影中的音乐也是动画公司很大一部分收入呢（近几年可能差点）。《狮子王》的音乐大碟曾经卖到几个亿呢。

❹ 迪士尼动画电影的背景音乐

魔法奇缘，插曲很久很久以后

❺ 谁知道迪士尼早期有一部描写音乐世界的电影叫什么

我以前在别的论坛发过贴子，也没问出个所以然。
记得是90年左右看的片子。
说老实话，我也在找......问了很多人了，要么就是说有印象，要么给我的答案就是《幻想曲》（我晕，我自称骨灰级动漫迷，怎么可能连《幻想曲》都不知道）。
这是从另一个看过此片的网友那里找到的详细资料（以下引自雕刻时光的空间）：

男主人公是学校管弦乐队的一名成员，但是他的单簧管吹奏技艺却饱受诟病。一天在放学回家的路上，心灰意冷的他意外地在路边捡到一盆垂死的海棠花。善良的男主人公把海棠花带回了自己的温室中悉心照料，海棠花起死回生。深夜里，他坐在温室里望着那盆海棠出神，就在这时神奇的事发生了，美丽的海棠仙子出现，她叫佛洛伦斯，把男主人公带到了那个犹如仙境一般的植物和音乐的王国中一起遨游。后来，恐怖的荆棘来入侵，男主人公用指挥棒当武器，击退了树茎，捍卫了鲜花的世界。但是男主角毕竟不属于那个世界，最后他还是不舍地与佛洛伦斯告别，回到了自己的世界。早晨醒来，他发现自己昨晚竟然在温室里睡着了，一切如梦。他重新振作精神，前往学校参加当天的管弦乐队的演出。结果他的表现赢得了掌声，冥冥之中，他一直觉得那个梦是真实的，是海棠仙子在默默地给与他获得成功的力量。（故事结束）

其实整部影片最引人入胜的地方是那些大量的人与花在音乐中共舞的画面：除了男主人公和海棠仙子佛洛伦斯这条主线外，各种花朵都被拟人化，伴随两位主角一同翩翩起舞，画面玄丽壮观，充满了诗意。那样的精致画面即使是放到现在来比较也丝毫不逊色于当代的这些动画，考虑到那个年代的在动画制作技术上的局限，这部影片简直可以算作一个奇迹，一个动画电影历史上里程碑式的杰作！另外一个极其重要的方面就是与影片画面相融合的配乐，我记得从里面听到了Mozart, Bach, Schumann，Beethoven等作曲大师的管弦作品以及Strauss的一些圆舞曲。其实，准确地说，这应该称作为音乐动画片，影片的制作初衷是要通过动画来展现古典乐的风采，所以可以说那些唯美的动画画面其实是在为音乐服务，那些乐曲才是主角。而那所谓的故事情节不过是一条简单的线索罢了。这才是这部动画电影的真正艺术价值所在。

我对于这部动画片的念念不忘从上个世纪一直持续到今天，对它的寻找也一直没有停止过。如此年代遥远的片子想要在市面上找到那是不可能的，所以我一直试图通过网络在寻找，但遗憾的是至今找寻不到下落。所有的搜索引擎我都试遍了，都无济于事。唯一能找到的只有1940年迪士尼出品的《幻想曲》同名动画，满心欢喜地下载了一看，大失所望，虽然主题和画面与我要找的那部片子雷同（都是以古典音乐和花为主线），但其实根本就是另外一部片子，而且最要命的是那是一部由米老鼠们来演绎的音乐动画。。。。难道那个年代就已经开始兴起了盗拍之风？不知道是谁在盗拍谁的，为啥形式如此近似？！一气之下迪士尼版的被我Delete了，感觉像被愚弄了一样。之后我又找到了一部名为《幻想曲2000》，发现那又不过是迪士尼对那部1940年版的重拍。我开始有点绝望了，难道真的再也找不到了吗？

当我在“网络知道”里看到有人和我一样在苦苦寻找这部消逝的片子时，更坚定了我要一直寻找下去的决心，它是真实存在的，至少曾经存在过，存在于一些人的美好记忆中。

❻ 迪士尼的动画背景音乐都是谁配的

迪士尼的动画太多了，背景音乐肯定也是不同的人或团队配的，在网上找了点资料，你看下。 近几年，迪士尼动画不单单以其故事情节吸引观众，它的音乐给我们留下的印象有的甚至超出动画本身。融合流行与音乐剧元素，并搭配上老少皆宜的歌词，数十年来，迪士尼音乐无论是在销售数量或是得奖记录上，均有着十分耀眼的佳绩。从80年代末期的“小美人鱼”开始，迪士尼更因“美女与野兽”“阿拉丁”“狮子王”“风中奇缘”“玩具总动员”等在金奖与金球奖上大有收获。
在此特别推荐最后一首歌曲When Christmas Comes To Town，因为第一次听到这首歌的时候，给我留下了非常深刻的印象，喜欢它纯净唯美的童声，空灵细腻又不失生动。 01. A Whole New World - Peabo Bryson & Regina Belle
From《Aladdin》（阿拉丁）
该曲获第六十五届奥斯卡最佳电影歌曲奖，迪士尼有史以来首支冠军单曲，歌曲曲调轻柔唯美，款款深情自然流露，已成为情歌对唱的经典。

02. Can You Feel The Love Tonight - Elton John
From《Lion King》（狮子王）
该主题曲由提姆.瑞斯（Tim Rice）作词，最杰出的摇滚巨星艾尔顿.约翰（Elton John）作曲、领衔主唱，并获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖、金球奖最佳歌曲奖。

03. Beauty And The Beast - Celine Dion & Peabo Bryson
From《Beauty And The Beast》（美女与野兽）
它是迪斯尼第一部与流行音乐结合的动画作品，之后还曾被百老汇改编为热门音乐剧。从《美女与野兽》之后，迪斯尼的片尾主题曲皆请来著名歌星演唱，由此正式与流行音乐结合。

04. When You Believe - Whitney Houston & Mariah Carey
From《The Prince of Egypt》（埃及王子）
欧美两大实力女唱将的合力之作。

05. You will be in my heart - Phil Collins
From《Tarzan》（泰山)
奥斯卡、金球奖与葛莱美最佳电影歌曲。

06. I'm Alive - Celine Dion
From《Stuart Little 2》（精灵鼠小弟2）

07. I Believe I Can Fly –R. Kelly
From《Space Jam》（空中大灌篮）
迈克尔乔丹(Michael Jordan)主演的电影。太熟悉的旋律和歌词，正如歌曲所表达的，I Believe I Can fly。。。

08. When She Loved Me - Sarah Mclachlan
From《Toy Story 2》（玩具总动员2）

09. Colors Of The Wind - Vanessa Williams
From《Pocahontas》（风中奇缘）
第一部以真实历史改编的长篇剧情动画片，也是第一部非圆满结局的长篇剧情动画片。主体曲Colors Of The Wind获奥斯卡最佳歌曲。

10. Reflection – Christina
From《Mulan》（花木兰）
克莉丝汀初试啼声之作。

11. No Way Out - Phil Collins
From《Brother Bear》（熊的传说）

12. When Christmas Comes To Town
From《The Polar Express》（极地快车）

❼ 急求迪士尼音乐风格是什么

我印象中迪士尼以爵士乐为主题风格

❽ 迪斯尼动画的艺术特点

1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。

而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。

以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趋势

另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。

同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、

3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。

4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。

而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

5、将动画形象和他们的商业运营相结合。

几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。

(8)迪士尼电影音乐研究扩展阅读：

发展历程

迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。

后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。

迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。

❾ 迪士尼的音乐是什么类型

各种类型都有哟，迪士尼动画电影很注重音乐方面，一般迪士尼电影都有3、4曲以上，而且没有固定音乐类型，根据所在动画以及音乐所在场景来决定。每个迪士尼动画请的乐师都不一样，而且经常一个电影有多个乐师为其作曲，风格各不同。

❿ 迪士尼幻想曲用了哪些曲子

《幻想曲2000》是迪斯尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪斯尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。

《幻想曲2000》中的曲目简解：

1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）
《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴哈的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。

2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
《幻想曲2000》第二段则是雷史毕基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至腾空起来、飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！

3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。

4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”则是描述另一版本的玩具故事，内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的吓人盒中怪脸，结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。

5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的火鹤，却因为其中一只火鹤迷上了玩溜溜球，使得整群火鹤步调大乱，这只火鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。

6. “魔法师的学徒”则是1940年版本《幻想曲》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。