㈠ 我想拍摄一部电影,需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(1)电影筹备的图片扩展阅读
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄
㈡ 电影《白鹤亮翅》导演晒易烊千玺“半头”官宣照,这意味着什么
这意味着易烊千玺要加盟这部剧,而粉丝们也是非常的期待,相信这部剧一定会非常的好看,我觉得易烊千玺在这部影片当中应该会出演一个令人印象深刻的角色。
在娱乐圈中,各路演员相继出事,而易烊千玺的粉丝们却丝毫不担心自己的idol会出事。粉丝们表示,在学业上,是我们学习的榜样;在事业上,是娱乐圈的圈王,一生要强的劳模;在人品上更没得说。现在唯一担心的就是,他什么时候能正常休息。
㈢ 《速度与激情9》筹备中,速度与激情系列新电影做了哪些准备
说起美国大片中的一些系列电影,总是让我们印象深刻,比如猩球崛起,和生化危机系列电影都是受到了一众好评的电影,观众们留下了深刻的印象,你就不得说一个电影了,那就是速度与激情系列电影 2001年速度与激情一上映以后,在这20多年间,共上映了八部电影,2017年上映的速度激情八虽然剧情不乏成熟乱套,电影中的飙车豪车的情形让人们大呼过瘾,用豪车和大长棉补充了剧情的不足,如今也是人们最喜爱的系列电影之一,全球上映后收获了不俗的票房,晕速度激情九即将上映,与疫情的影响速度激情9推迟了上映,同时速度激情九也未上映,做了不少准备。
㈣ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作(题材选择)
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧:
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
㈤ 电影电视都是怎么制作出来的
每个后期新手入门时,最常问的问题就是,我应该要学那些软件啊?入坑的理由基本上也都是,在某一天,某一个地点看到了某一个牛掰到炸的特效,然后自此深入泥沼,不可自拔。即使后来在无数个夜晚,辗转反侧,夜不能寐,哭天喊地,哀嚎嘶吼质疑当时的自己是不是脑子被门挤了。如果看到这里,你终于大彻大悟,决心珍爱生命,远离后期。那就点击左上角的小,明天会更好。如果你铁了心,死磕到底,不见黄河心不死,那就继续读下去吧!
首先,你要给自己做好定位,确定自己是做一名剪辑师,还是一名特效合成师,确定好方向对你以后的学习至关重要。但不管是剪辑师还是特效合成师都对审美有一定的要求,所以从最基础的部分开始学习,必不可少的软件就是Photoshop。
这是Adobe公司研发的一款专业图像处理与绘图软件。可以提供专业的图像编辑与处理,利用其广泛的编修与绘图工具,可以更有效的进行图片编辑工作。功能相当强大,可以修图(传说中的美颜),制作海报、LOGO、动图。对各种滤镜的支持更是让用户能够轻松创造出各种奇幻的效果。
真正要入门到视频制作,PS显然是不够用的,当PS有了一定基础,就可以学习Premiere这类剪辑软件了。视频剪辑软件有很多,又基础又简单好学的有爱剪辑、绘声绘影。这些都比较容易上手,还有现用基础特效模板。不过专业的软件还是常用Pr、Edius、Final cut Pro等,功能多,效果好。这也是区分专业和非专业的重要界限。(排除那些不管用什么软件都很牛的大神哈)
如果你想自己制作那些酷到炸的特效,那就必须要入手一门特效合成软件了。这个绝对要推荐After Effects CS...(诸多版本,建议最好CS6以上版本)。前段时间,备受争议的量子隐形衣,就是用Key进行抠像处理而来。这功能就不用再细说了吧?另外这款软件也是Adobe公司研发的,与PS、PR同家公司,相互之间兼容性极好。现在大多数电视栏目包装,基本上都离不了它的身影。
还有一款辅助性软件也是必不可缺的,那就是音频软件,在前期拍摄时如遇噪音干扰,不严重情况下,可进行降噪,还可对音频效果进行编辑处理。音频软件最常用的是AU
不过小编本身还是比较喜欢用Nuendo 可能跟个人习惯有关吧。总而言之,软件不管用哪款,只要用的顺手就行了。
最后,如果你有超强的毅力,而且不甘现状,对后期有着浓烈的热爱。那就再学一款三维软件吧!3D或者玛雅都是可以选择的对象,但是小编个人推荐C4D,从字面意思上看,它是4D电影,使用其做模型,贴图,可以做到以假乱真的效果。近几年势头很猛,应该说相对玛雅要稍稍简单一点。
效果图
这几款软件熟练掌握以后,基本上你就可以跻身大神行列了。当然要熟练掌握不是一朝一夕的事情,还需要反复不断地练习。时常借鉴他人的优点,自己也会慢慢得到提升。另外如果想侧重剪辑方面,一款调色软件的应用也是相当重要。有些画面在没有处理之前质感不好,这就是有些人经常说的没有电影感,如果懂调色,这个问题也许就能够得到改善。调色软件,达芬奇绝对是不二之选。不过一定的色彩知识也是必备的,这就回到一开始我们所说的审美要求。
当然,软件只是辅助,后期工作人员还要具备开放和创新的思维,说的直白一点,就是要脑洞大开,所以太中规中矩的人要慎重考虑自己是否适合这份职业哦!那么现在,你准备好迈入苦难的海洋了嘛?
文中部分图片来源于网络
如有侵权,告知必删
㈥ 为什么一部电影能筹备好几年,是精益求精吗
一部电影要筹备几年是很常见的事,就算是一切都准备就绪,还要选择上映的时间,不管是看电影还是电视剧上面的顺序,都是他们一场一场拍的,可能他们拍摄的顺序与我们看的不同,最后经过不断的剪辑形成了我们看到的那样。就比如说黄渤的《一出好戏》,就花了8年的时间,准备3年的时间拍摄,还有准备加拍摄时间长达12年的电影。
三、后期上映后期上映决不能马虎,选择一个好的上映时间,拍片量会增加,票房也会增加,比如各个节日春节情人节,国庆节就是上映的好时间,一般大电影制作都会选择这样的时间,但是一些小电影制作往往会避开这样的时间,不去跟大制作争。后期的宣传发行也是一笔很大的费用,但有时候恰恰人算不如天算,疫情期间很多电影的宣传几乎是白白浪费,就比如唐人街探案,陈思成据说浪费了2亿宣传费。
㈦ 刘德华妻女现身游乐园看烟花,他最近在筹备哪些电影
提起刘德华,相信很多观众都知道,他是一位出色的演员,他出道至今饰演了很多优秀的影视作品,受到了观众的喜爱。在中年演员当中,他的演技属于天花板级别,可以秒杀一众小鲜肉。不管是什么样的角色,他都能够很好的诠释,将观众的情绪带入其中。他的演技自然不会让观众觉得出戏,他是一位不可多得的明星。他不仅演戏演的好,在唱歌方面也有着很高的天赋。
她的身材匀称,一点都不显得臃肿,她的头发仍然乌黑浓密。作为天王的老婆,她平时也注重保养,才有着这么好的状态。刘德华是一位很敬业的演员,他常年在外地工作,根本就没有时间陪伴妻女。他很有钱就请了保姆和保镖照顾家人,这次朱丽倩带着女儿出行,保镖也全程跟在身边。刘德华为了事业很拼,他正在筹拍另一部新戏东方华尔街,期待他的新剧早日上映。
㈧ 电影《与你共度的夏天》丽江开启筹备序幕,这部电影讲述了一个怎样的故事
《与你共度的夏天》是一部关注成长、教育、亲情的主流商业电影,剧中所创作的故事以巩固拓展脱贫攻坚成果同乡村振兴有效衔接为时代背景。影片讲述了女主角车晓宇因父亲的意外离世及受母亲的影响,放弃大都市的优厚待遇扎根新农村,为乡村振兴和素质教育贡献力量,带领一支乡村杂草军团参加全国足球比赛并得奖的故事。
㈨ 有哪些筹备多年却最终被搁置的电影项目让你觉得很可惜
我觉得比较可惜的有关锦鹏的《放浪记》,斯坦利库布里克的《拿破仑》,曹保平的《她杀 》,古天乐的《明日战记》,以及史蒂芬斯皮尔伯格的《夜空》。这些作品都让人感觉到遗憾,这些作品都是导演们精益求精的著作,可惜被搁置了。 我来找几部特别感兴趣的简单概述一下吧。
《放浪记》是一部舞台艺术剧,主要是以爱情为主线展开的,讲的是戏剧明星韦天怡与戏剧天才苏洛之间的纠葛,他们的命运比舞台上的情节更加戏剧化,他们经过了一场看不见的硝烟,终于明白了艺术的真谛。
㈩ 一部电影是如何上映,如何进行票房分红的
一部电影的上映要经过筹备,制作剪辑,宣传报审,然后才能上映,票房分红大多是前期消耗消耗,演员片酬,还有投资人,出品方,院线。
很多人都说电影赚钱,其实说法比较偏颇,既叫好又卖座的电影才是真赚钱,有的电影口碑非常不错,但是说去看没几个人去看那这个电影可能会赔钱,所以说电影赚钱其实是具有风险的,有时候你拍好电影未必赚钱,拍场电影也未必不赚钱,这都要看当时的状况,而电影的上映也是有层层关卡的。
很多时候我们在电影院里看电影,觉得不过如此,但是每一部电影的上映都是非常艰难的,演员有一句话叫做台下10年功台上一分钟,而任何能够搬到台上供众人欣赏的东西,都是经过层层筛选,越过坎坷而来的。