祖父是音乐家的电影

⑴ 寻梦环游记观后感500字范文

《寻梦环游记》是一部由美国迪士尼乐园出版的影片，也是一部很好的诠释了亲情的影片。下面是我为你们整理的关于寻梦环游记观后500字 范文 的内容，希望你们能够喜欢。

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寻梦环游记观后感500字1

这个星期天，我去了奥斯卡金花影城，看了一部叫《寻梦环游记》的电影。这部电影的主人公叫米格，他从小就喜爱音乐，但他的家人却不知什么原因不让米格接触音乐，尤其是奶奶见了乐器就像见了鬼一样，又摔又怒喊。因为奶奶把米格自己做的吉他摔坏了，米格就伤心地离开了家。

离开家的那一天是亡灵节，并且有亡灵节演唱会。米格非常想参加表演，于是到处借吉他。因为没有借到，他就去偷歌神的吉他。结果当他拿到吉他的时候，他脚下的黄色花瓣发出光芒，米格变成了一个活人看不见的鬼魂。这时米格眼前出现了很多像人一样的骷髅，米格吓了一跳，他看见了跟照片上相似的人，米格大胆地问：“你是我的曾爷爷吗?”他回答说：“这个活男孩能看见我?等等，你-你是米格?”他们两个不解地看着对方的脸......接着，米格踏上了一段奇妙的旅程。为什么呢，因为米格非常崇拜一位歌星，但歌星演出的时候，不幸被钟砸死了，米格就这样走进了音乐的大门。最后，大家找到了埃克托——米格真正的曾曾爷爷的照片放在了灵台上，这样埃克托就不会消失不见了。

在这个 故事 里，歌神追求音乐是对的，但是谋害别人和盗取别人的功劳是错误的。埃克托追求梦想是对的，但是抛弃家人是错误的，如果你有仔细地看的话，你会发现其实埃克托并没有抛弃家人，就在他回家的那天被歌神毒死了。

这次的电影让我知道一个人会有两次死亡。第一次是这个人死了，但是自己的灵魂还活着;第二次死亡是你死了，别人也忘了你，这时你就完全消失了，也就是电影中的“终极死亡”。

听了我的介绍，你们是不是迫不及待地想看这部电影呢?

寻梦环游记观后感500字2

今天，我去看了一部电影《寻梦环游记》。

这部电影是因为米格的曾曾祖父年轻的时候，是一位音乐家，后来，他不得不离去自己的女儿可可和妻子。他认识了自己的新搭挡，可是，在他要回家看望可可和妻子的时候，却被自己的搭挡德拉库斯给杀害了。从此，米格这一家再也不想听到音乐，因为他们还以为米格的曾曾祖父埃克托不会再来看他们了。可是，米格却十分喜欢音乐，可是她的奶奶对他说：“你难道也想成为他那样的人吗?”可是米格不听，意想不到的是自己却去了亡灵世界，他想要找到拉库斯，因为他看见照片上的下半身穿的和德拉库斯的衣服穿的一样，所以他就断定自己的曾曾祖父就是德拉库斯。最后搞清了真相，原来自己的曾曾祖父是自己在亡灵世界认识埃克托，德拉库斯杀了埃尔托之后，拿走了他写的歌，自己出了名。最后，德拉库斯的名誉毁了，米格的家人也不再阻止他玩儿音乐，过上了幸福的生活。

从这部电影里我学到了为了自己的梦想，要坚持不懈，永不放弃，最后才能成功。我还要学习的如下：

1、我要学习米格勇敢的精神。

2、我要学习埃克托勇敢善良的精神。

3、我要学习米格的曾曾祖母乐于助人的精身。

4、我要学习米格的奶奶爱护孩子的精神。

哦，对了，家人才是最重要的!

寻梦环游记观后感500字3

生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我 说说 《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。

世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。它不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界 文化 遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。

虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。

在《寻梦环游记》的助推下，或许墨西哥亡灵节真的要火了。影片能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，恰恰是因为亡灵节美化骷髅意象的传统。就像 万圣节 的南瓜、 圣诞节 的驯鹿一样，亡灵节的骷髅是必备的，是幽默诙谐的，甚至是快乐的化身。这不就是我们苦苦追求的对 传统文化 的创造性转化和创新性发展么?《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。

寻梦环游记观后感500字4

人的一生如此匆匆，光阴飞逝如电，然后死去。其实我们最害怕的并不是孤独，而是被遗忘。

我一个人看了这部电影《寻梦环游记》。电影结束之时，我后排的座位上，居然响起了掌声。

我在电影院里见过欢声笑语，见过热泪盈眶，见过一片骂声，却是第一次听见这么多掌声。

在不知道如何表达心中高山大海一般的感动时，唯有鼓掌。

米格是一个喜欢音乐的墨西哥小男孩。可惜他的奶奶，他的姑妈，他的舅舅，他的父亲、母亲，等等等等，通通仇恨他碰音乐。

这世上没有无缘无故的仇恨。这份仇恨源远流长。在许多年前，米格的高祖母伊梅尔达和他的高祖父是一对恩爱的夫妻。

高祖父喜欢音乐，抱着吉他无比深情，他要去大城市实现自己的音乐梦想。

一个人的故乡，放不下他的理想，高祖父狠心丢下了妻子和自己的女儿可可，一去不返。

满心怨恨的高祖母伊梅尔达，从她的生活当中彻底封杀了音乐。这个封杀令，一直延续到她的子子孙孙，延续到曾曾孙——十几岁的米格身上。

血脉的渊源，如此神奇。米格天生就喜欢音乐，他对吉他痴迷。以奶奶为首的禁令坚定捍卫者们，挥舞着拖鞋，殴打教米格弹吉他的歌手，一次又一次地打破米格的音乐梦。

直到亡灵节来临，小镇上也要办音乐会。米格再也按捺不住内心的呼喊，他要寻找机会，去追逐自己喜欢的音乐。

他去偷一代歌神德拉库斯的吉他，意外发现那是他的高祖父。

沈嘉柯评《寻梦环游记》：如果你活着，请别忘了我

家里的灵坛祭祀供奉的高祖全家合影，偏偏缺了一角，没有高祖父的容貌长相。

米格凭借吉他的外型款式，认定了德拉库斯就是自己的高祖父。亡灵节这个最奇妙的夜晚，米格穿越了天人阴阳，居然来到了亡灵们所在的冥界。

米格一股脑儿见到了他去世的各位先辈亲戚。因为在亡灵节，家家户户祭奠先人的万寿菊花瓣，飘飘扬扬地凝聚起来，搭成一座座花瓣桥。

只要家里还供奉照片，死去的人就能够回来，与他们活着的亲人重逢。

高祖母伊梅尔达吹起花瓣，就能把误入冥界的米格送回人间。但是高祖母始终坚持她的仇恨禁令，她绝不祝福米格玩音乐。

于是米格不肯屈服，一路逃跑，遇到了流浪的亡灵歌手埃克托。

说到这，我就不再交代电影的剧情情节了。

寻梦环游记观后感500字5

《寻梦环游记》是一部由美国迪士尼乐园出版的影片，也是一部很好的诠释了亲情的影片。

故事的主人公A生在一个造鞋的家庭，一个不允许音乐的家庭，因为A的高祖父B出去玩音乐后便一直未归。但A又十分爱音乐，他经常偷偷玩音乐。一次，因为吉他被奶奶摔坏了，他只得去偷音乐家C得吉他，却因此开始了一场冒险之旅。

他进入了死人的世界。这里的人都是在现实中已经去世的人(他除外)，如果现实中没人记得这个死人了，这个死人就会永远地消失。他在里面遇到了好多已故的亲人，也弄清了他的高祖父不是C。C因为B想回家，不想写歌了，便在B的酒里下了毒，杀害了B。故事的结局是真相大白，人们都知道了C的卑鄙手段，音乐家的称号也不属于C，而属于B了。

故事中最感人的场面是当A把高祖父的照片拿给曾祖母看的时候，曾祖母露出了难得的笑容，因此高祖父也得以在死人的世界中存活下来。

这是一部富有哲理的影片，它告诉了我们亲情是最宝贵的，我们应经常回去看望父母，多陪陪父母，多理解父母。也告诉了我们人要有理想，有追求，还要朝着理想努力奋斗，这样终有一天能够成功。并且它还告诉了我们挫折面前不要放弃，要努力，要想办法去战胜，这样你永远不会被挫折所打败。

这部影片使我受益匪浅，我将永远也不会忘记。

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⑵ 《寻梦环游记》观后感

《寻梦环游记》观后感（精选8篇）

品味完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你真的会写观后感吗？下面是我精心整理的《寻梦环游记》观后感，希望对大家有所帮助。

《寻梦环游记》观后感 篇1

每个人心中都有一粒种子，它就是梦想。但在不同的条件下，这颗种子也不一样。如果受到的是赞同的，那么这颗种子就会生长的越来越茁壮，最后成为一朵美丽的花；如果收到的是反对，会是怎样的呢？种子越来越小，越来越小到看不见么？不完全是。如果听从别人的说法放弃梦想，那种子终究是发芽不了的，只会越来越小。但如果你追寻自己的心，努力说服别人，不断提高自己，那这颗种子也一定能发芽，只是要经历一些风雨。而《寻梦环游记》中的米格就是这样。

《寻梦环游记》讲述了小男孩米格不畏家人的阻止，继续勇敢追寻音乐梦的故事。他最初把“假”的歌王德拉库斯误认成了自己的曾曾祖父。他去偷走了假歌王的吉他，触犯了家里不许触碰乐器的家规，受到诅咒，被带去了亡灵界。他在亡灵界遇到了那些已过世的亲人。米格想要得到他们的祝福回到真人世界，可当亲人们听到音乐二字时就逼米格放弃。可米格没有放弃，他去找德拉库斯要祝福了。途中，他遇到了自己真正的曾曾祖父：埃克托。两人并不知道自己是一家人。埃克托帮米格一起找到了德拉库斯，可谁知，德拉库斯一把将两人推入水沟。在水岸上，两人终于知道他们是一家人了，还知道，德拉库斯不和他们是一家人而且米格那些亲人也发现了他们。被救上岸后，他们告发了德拉库斯。米格将自己对音乐的真心展现给了所有人，他打破了这条家规，化解了这条诅咒，回到了真人世界。

我认为这是一部很好的电影。米格那坚韧的追梦之心深深地打动了我，也告诉我坚持自己的梦想就一定能出彩自己的人生的道理。因为每一颗历经过风雨的种子，一定能长成参天的大树。我以后会把自己内心深处的想法大胆的说出来，会把自己对一件事的态度与看法大胆的说出来，会努力的告诉他人我这样做或我这样认为的想法道理，不会被任何一个人的否定的话或看法击倒。如果，做到了那样，我想，我一定是一个成功的人。

追梦，是一件多么美好的事情啊！但历经风雨的追梦，更有价值。我再也不敢小瞧每一个人，因为每一个人都是一个追梦者。因为，每一颗草，都会开花。因为，每一个追梦者的梦，都会实现。

《寻梦环游记》观后感 篇2

“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你。”“在爱的记忆消失以前，请记住我。”“死亡不是生命的终点，遗忘才是。”“家人是比梦想更重要的事情。”电影放完了观众都陆续离开了，我还坐在那里，脑海中一遍遍出现影片中一些感人的话语，让我久久不能平静……

电影结束了，让我久久不愿离开的，不仅仅是电影中美好的音乐和精彩画面，更让我感动的是小主人公的勇敢和执着以及他对家人的爱。

电影中，米格热爱音乐。他的家人因为曾曾祖父为音乐而抛弃了家庭，所以严令禁止米格碰音乐。有一次丹丹不下心打破了米格曾曾祖父、祖母和太奶奶的相片，才发现他的祖父手里拿着歌神的吉他。

米格认为歌神德拉库斯就是他的曾曾祖父。在亡灵节上，为了自己的音乐梦想，米格偷了歌神的吉他。他穿越到亡灵世界，遇见了他已故的亲人。

一开始他的曾曾祖母让米格回去，并要求米格永远不能再碰音乐。谁知刚回来一秒，米格有碰了吉他，没想到一下子就被传送回来。后来经过一系列的事情，他才明白他的曾曾祖父是埃克托，而曾曾祖母的要求从一开始的不碰音乐变成了对米格的无条件祝福。

是啊，家人的爱就是这么干净而纯粹!回到人间后，米格用音乐换醒了太奶奶的记忆，让埃克托没有从这个世界消失。

梦想和家人本不冲突，但一定要二选一，那么我认为家人的爱一定在寻梦之上。在逐梦路上，有爱才有了力量，有爱才有更多的欢声笑语!

《寻梦环游记》观后感 篇3

“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你。”“死亡不是生命的终点，遗忘才是。”这是电影中的两句台词，也是我在看电影时记住的最深是两句台词。

电影的内容是这样的：小主人公米格很喜欢音乐，他的奶奶、爷爷和爸爸都是做鞋的，家人们希望他继承做鞋，所以奶奶梅尔达一直阻止他学音乐。但米格是喜欢音乐的，而他的曾曾祖父也很喜欢音乐，所以最后家人只能同意。但曾曾祖父还有一个更大的梦想，他要把歌唱给全世界人听，因此，他离开家后，再也没有回来。

在米格那个小镇上有个著名歌神德拉库斯的雕塑，米格一直认为德拉库斯就是他的曾曾祖父。但并不是这样的，歌神其实是杀死他曾曾祖父的人，并还偷了曾曾祖父的歌曲。

后来米格就去了亡灵世界，发现德拉库斯是坏人。电影最后，米格的曾曾祖父埃克托在亡灵世界即将要消散了，米格马上给太奶奶唱了一首《请记住我》的歌。太奶奶想起自己的爸爸以前经常唱这首歌，后来埃克托的灵魂没有散去。

最后家人在他曾曾祖父的影响下，支持了米格学音乐的梦想。

每个人都有梦想，让我们怀揣着自己的梦想去追梦吧!

《寻梦环游记》观后感 篇4

“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你”，“在爱的记忆消失以前，请记住我”，“死亡来中生命的终点，遗忘才是”。电音的主题曲一直在我的耳畔回响，也是我记忆最深刻的地方。

假我观看了电影《寻梦环游记》， 电影中的内容是这样的：主人公叫米格-埃克托。他和他的爸爸、妈妈、奶奶和太奶奶可可生活在一起，他们是一个很幸福的大家庭。

米格是一个喜欢音乐的墨西哥小男孩，但他的家人都是做鞋的，而且非常讨厌音乐，奶奶听到音乐就会说：“不要音乐!”原因是太奶奶可可的爸爸在她小时候，就为了音乐梦想而离开，再也没有回来。有一天，墓地园有一个音乐比赛，这一天恰巧是亡灵节，米格就偷了歌神德拉库斯的吉他，想参加音乐比赛。结果他误打误撞地就来到了亡灵的世界。在这里，他误以为德拉库斯是他的曾曾祖父。

米格一路前行，在贫民窟遇到了一个叫埃克托的人。他的身体即将消散，他想叫米格把照片放在供桌上，能让他走过万寿菊桥和他的亲人团聚。最后通过曾曾祖母梅尔达，知道埃克托才是他真正的曾曾祖父，也是真正的歌神。

原来德拉库斯是把曾曾祖父杀了，抢走了他创作的歌曲才成为歌神的，其实他就是个大坏蛋。之后，埃克托快没时间了，在最后一刻，梅尔达曾曾祖母把祝福送给了他，帮助米格回到了活人的世界。

米格回到家后，拿着吉他直接冲到了太奶奶可可的房间，为她谈起了小时候她爸爸埃可托唱给她的歌《请记住我》。太奶奶回忆起了她爸爸，音乐也感动了所有人。然后米格把太奶奶的全家照给补好了，埃克托终于在亡灵节可以和家人团聚了。

看完这部电影，我被感动了，我明白了真正的死亡是被人遗忘，家人和亲情是最重要的，我们要关心和爱护家人。而米格的家族延续亲情的纽带，真是看似无用的音乐。

《寻梦环游记》观后感 篇5

“真正的'死亡，是世界上没有一个人记得你”，“在爱的记忆消失以前，请记住我”，“死亡不是生命的重点，遗忘才是”，“家人是比梦想更重要的事情”……电影放完了，我还久久坐在那儿，脑海中一遍遍出现影片中的感人画面，耳畔回响着一句句感人的话语。

让我久久不愿离开的，不仅仅是电影中美好的音乐和精彩的画面，更让我感动的是小主人公的勇敢和执着以及他对家人的爱。

电影主要讲了主人公米格的曾曾祖父是个音乐家，他为了音乐放弃家人，一去就再也没有回来。曾曾祖母非常生气，就彻底把音乐摈弃出去并开始做鞋，后来一家人都做鞋。

可是米格热爱音乐，还想参加亡灵节音乐比赛。家人反对，小狗丹丹不小心把灵坛上的照片打碎了。米格发现他的曾曾祖父好像就是歌神德拉库斯。可是米格玩音乐被家人发现了，奶奶吉他砸了，他就离家出走了。

他没有了吉他就参加不了比赛，就去偷德拉库斯的吉他。可一拿便到了亡灵的世界。最后他发现曾曾祖父其实是歌神德拉库斯的伙伴埃克托。歌神抢走了埃克托的歌，还毒杀了他。

米格为了家人放弃了音乐，可是他的曾曾祖母居然不反对他了。米格又回到了现实世界，把埃克托写给女儿可可的《请记住我》唱给了可可听，唤醒了她的记忆。人们也知道埃克托才是歌神，家人也不反对米格玩音乐了。

亲情非常宝贵，家人们相亲相爱，生命不灭不息。主人公米格原来为了梦想放弃了家人，在最后米格终于意识到，家人其实比梦想更重要。是啊，逐梦的路上有家人的支持与陪伴才是最有动力，最幸福的事啊!

《寻梦环游记》观后感 篇6

不久前，一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下，这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。

鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。

这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢?

当米格尔为他的曾祖母唱《Remember Me》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌?是那浓浓的亲情!这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。

这部电影中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。

《寻梦环游记》观后感 篇7

周五下午，妈妈带我去看了一场电影，她在去电影院的路上一直不停地对我说：“这部动画电影应该很好看，好多人都说它好呢！”然而看完这部电影，我才发现，妈妈说得太对了！

这部电影主要讲述了：主人公米格是一个小男孩，在他的家族里，曾曾爷爷抛弃了自己的家，走上了追逐音乐之梦的旅途。家里人都非常恨他，于是从此拒绝一切与音乐，有关的事物，米格却例外，他无比热爱音乐，但是他没有机会接触它。一次，在音乐大赛上，米格没有参赛必须的吉他，便在亡灵节那天去歌神德拉库斯墓穴中借一把吉他。可是当他刚拿到吉他时，他发现自己来到了一个奇妙的世界（全是已逝的亡灵）。在那个世界中，他找到了自己的家人，发现了很多与家族有关的秘密。原来歌神正是他的曾曾爷爷，可惜，被世人追捧的歌神德拉库斯竟是个骗子！真正的荣誉本该属于米格真正的曾曾爷爷——埃克托！终于，在这一场巨大的阴谋中，骗子歌神得到了报应，埃克托成为了伟大的人！此时，米格的太奶奶可可，已经快不记得埃克托了。一旦埃克托的女儿可可不记得他了，那么他就会终极死亡。米格想唤醒可可的记忆，便唱了一首曾曾爷爷常给可可太奶奶唱的`歌——“请记住我”。太奶奶渐渐想起了爸爸埃克托，笑了，记起了奶奶和家人开心不已，但脸上，却挂满了串串泪珠。

这部电影很有意义，也很感人。我们通过这部电影，明白了一个道理：有梦想，就去追逐，但是，别忘了，相比你自己，家人更重要，趁爱的记忆消失前，请记住我！

《寻梦环游记》观后感 篇8

梦想是什么?是童年时的目标。家人又是什么?是在背后默默支持我们的人。梦想和家人，取其谁?在电影《寻梦环游记》中，我寻得了答案。

电影里，米格是一个墨西哥的男孩，出生在鞋匠的家里。家里人不许米格学音乐，但他不顾家人的反对，暗自学起音乐。一次，米格无意中进入了亡灵世界，并知道自己的曾祖父也是学音乐的。经过重重磨难后，米格知道家人才是最重要的。最后，家里人也都支持米格去学音乐。

从中我知道了梦想虽然重要，但家人更重要。

之前，我不曾体会到。记得我刚开始学舞蹈时，妈妈老是让我改正这个动作，改成那个动作，我常常抱怨。我认为自己没有跳错，妈妈真是“狗拿耗子多管闲事”。“你这个手要伸直，腿要弯曲”妈妈一如既往地纠正我，但我并不想听。我心里只认为妈妈十分强势，不理解自己，并与妈妈发生了争吵。

“您总是要我改正动作，你的不定是对的!”

“妈妈也是为了你好呀!妈妈也是每堂课看老师怎么要求你，就怎么来帮助你的呀!”

“为了我好?你是在帮助我?”我不服气地说。

妈妈什么也没说，只叹了一口气。于是我和她发生了冷战。后面，我没听妈妈的指导，按照自己的步伐去跳。

舞蹈课上，老师不停地就纠正“何雨轩，手要伸直，腿要弯曲!”老师帮我纠正动作时，我似乎觉得这些动作有些相似。仔细一想，才知道和妈妈给我指导的动作一样!由于很多动作都不规范，我练习着。大颗大颗的汗珠流下，打湿我的衣服，手脚也变得麻木了。我不敢说累，因为这都是我没听妈妈的话的后果。我恍然大悟，妈妈的苦口婆心都是为了我，而我却辜负了她。想到这儿，不禁羞愧不已。

追求梦想的道路上，不要忘了家人。家人，是你永远爱的港湾!

⑶ 求寻梦环游记的观后感，500字

一、寻梦环游记观后感

“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你”，“在爱的记忆消失以前，请记住我”，“死亡不是生命的重点，遗忘才是”，“家人是比梦想更重要的事情”……电影放完了，我还久久坐在那儿，脑海中一遍遍出现影片中的感人画面，耳畔回响着一句句感人的话语。
让我久久不愿离开的，不仅仅是电影中美好的音乐和精彩的画面，更让我感动的是小主人公的勇敢和执着以及他对家人的爱。
电影主要讲了主人公米格的曾曾祖父是个音乐家，他为了音乐放弃家人，一去就再也没有回来。曾曾祖母非常生气，就彻底把音乐摈弃出去并开始做鞋，后来一家人都做鞋。
可是米格热爱音乐，还想参加亡灵节音乐比赛。家人反对，小狗丹丹不小心把灵坛上的照片打碎了。米格发现他的曾曾祖父好像就是歌神德拉库斯。可是米格玩音乐被家人发现了，奶奶吉他砸了，他就离家出走了。
他没有了吉他就参加不了比赛，就去偷德拉库斯的吉他。可一拿便到了亡灵的世界。最后他发现曾曾祖父其实是歌神德拉库斯的伙伴埃克托。歌神抢走了埃克托的歌，还毒杀了他。
米格为了家人放弃了音乐，可是他的曾曾祖母居然不反对他了。米格又回到了现实世界，把埃克托写给女儿可可的《请记住我》唱给了可可听，唤醒了她的记忆。人们也知道埃克托才是歌神，家人也不反对米格玩音乐了。
亲情非常宝贵，家人们相亲相爱，生命不灭不息。主人公米格原来为了梦想放弃了家人，在最后米格终于意识到，家人其实比梦想更重要。是啊，逐梦的路上有家人的支持与陪伴才是最有动力，最幸福的事啊!

二、寻梦环游记剧情简介

一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的太爷爷和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间。

⑷ 一部欧美电影，主角是一个女孩，她父亲是个音乐家有很多好吉他，当然这个父亲在片中没出现。里面有一首歌

麻辣宝贝

主要讲述了美丽的莫莉?甘（布兰妮?墨菲 饰）从摇滚明星父亲那里得到了巨额遗产，她总是能吸引人所有人的目光，她有专人设计的衣服，每天都有出席不完的派对，更有众多的追求者。

歌名《molly‘s smile》

⑸ 请推荐几部关于音乐家的电影~

1.《莫扎特传》，人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。我喜欢莫扎特的音乐，而且非常非常喜欢这部电影，不断响起莫扎特的曲子，台词，剧情，演员的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《贝多芬传》又名《永恒的爱人Immortal
Beloved》，加里奥德曼主演，演技派啊。也不错http://ke..com/view/457847.htm
3.《复制贝多芬》，这个只讲了贝多芬将近晚年的一段跟爱情有关的事（他的一个学生），其中贝多芬在剧院指挥第九交响乐那段不错（个人看法）。当然里面有很多贝多芬的曲子！
4.《海上钢琴师》，与以上不同，这大概是一个虚构的故事，主要去看动人的故事，传记型，出生-》传奇的经历-》死亡...
我非常欣赏导演对他音乐天赋以及人格的刻画！

⑹ 豆瓣9.1的这部经典动画电影：真正的死亡是世界上没有一个人记得你

因为米格尔的曾曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾曾祖母宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。

剧情之初，米格尔的奶奶就像这个家族的所有人一样，反对米格尔接触到任何跟音乐有关的事情，整个家族都不允许有音乐。可是，主角米切尔就像是所有动画片的主角一样特立独行。他是一个天生的音乐迷，在街道的任何一个地方他都可以打出节拍，仿佛是他在表演音乐一般。

米切尔说他知道自己不应该喜欢音乐，是因为一个音乐家德拉库斯（以下简称德拉），这是一个在各方面都很成功的音乐家，不过在一次演出中被一个大钟砸死了。

有一次，是亡灵节的那天，米切尔在音乐广场为一个乐手擦鞋，乐手用德拉的一句话鼓励他：抓住你的机遇。他还把吉他借给米切尔，让米切尔弹给他听，并且鼓励米切尔去参加亡灵音乐节的表演。就在这时，奶奶出现了，生气的赶走了乐手，她说米切尔是个单纯善良的天使，不可以受到音乐的诅咒。

而后，回到家中的米切尔引起了家族所有人的震惊，他们没想到米切尔会去音乐广场，并且会给乐手擦鞋。这在他们眼里是不可能发生的事情。

奶奶告诉米切尔，今天是亡灵节，逝者只有在今天晚上才能从阴间过来阳间看望家人，不过前提是，家族后人有摆放他们的照片。

他们的灵位是没有摆放米格尔曾曾祖父的照片的。不过，当有人不小心念到“爸爸”的时候，已经很老、意识模糊的可可祖母就会一直不停的念叨“爸爸”（她的爸爸就是那个抛家弃子的音乐家）。

可是我很困惑，为什么，所以人都说这个人不能提，可可祖母为什么一直在念叨？我就想，可能是可可祖母老了，记忆和意识错乱，即使她的爸爸抛弃了她，但是她内心深处还是很想爸爸的吧。

这时候我对米格尔曾曾祖父的绝情又加深了一分，而且我联想到了《月亮与六便士》里面的斯特里克兰德，为了追求自己的梦想选择离开家，选择不为家人认可的道路。

在不小心打翻了灵位的照片后，米切尔看见了曾曾祖母旁边曾曾祖父的吉他（因为曾曾祖父不被后人认可，所以他的照片是没有他的头的），他突然想到他的偶像音乐家德拉的吉他也是长这样的，他兴奋地去验证之后，他惊奇的发现原来他的偶像音乐家德拉是自己的曾曾祖父。

他很兴奋，告诉家人，自己的曾曾祖父居然是最伟大的音乐家。爸爸跟他说，他抛弃了家人，你学他的坏样是不会有好结果的。他跟爸爸说，你说我的家人会指引我，而德拉他也是我的家人，所以我应该去玩音乐。

奶奶问他，你难道以后也想不被祭祀在灵堂上吗？米切尔反驳奶奶，我不在乎自己的照片会在那个愚蠢的灵堂上。

而后，米切尔因为拿了音乐家德拉的吉他，即动了死者的东西，进入到了亡灵之国（即阴间），并且遇上了他逝世的家人们，他仿佛打开了新世界，原来奶奶说的是真的，真的有一个亡灵之国，这里就仿佛是一个新世界一样，真的有神兽为亡灵带路，花瓣为他们铺路。

米切尔注意到，一个男的扮演成一个女的试图过桥，可是服务员说：没人放自己的照片那就过不了桥。而这个男的只能以失败告终。

而工作人员告诉米切尔他要回阳间的话，就只需要得到家人的祝福就可以回去。米切尔拒绝了家人“让他不要再碰音乐”的请求。他说，他会去找到自己的偶像，也是自己的曾曾祖父音乐家德拉，让他给自己祝福。

这时候，米切尔遇上了一个很落魄的人，他就是刚才扮成女装也没能过桥的人。

他告诉米切尔，他认识德拉，和德拉是好朋友。他可以帮助米切尔，只要米切尔回到阳间之后帮他放一张照片，让他可以过桥就行。

米切尔同意了。这个人叫埃克托。看到这里我很疑惑，为什么说自己跟德拉很熟的埃克托会活得那么落魄？难道是德拉成名之前的普通朋友，那要怎么帮助米切尔？

一开始我以为这个故事就是这样而已，它的立意就是一个小男孩受到曾曾祖父的祝福，然后获得敢于抓住机遇的勇气，之后回到现实世界，敢于做自己，追求自己的音乐梦想。

没想到剧情直接反转，一开始觉得很落魄、感觉是配角的人（埃克托）突然变成了主角（米切尔的曾曾祖父）。

原来它不是要讲大道理，不是要讲机遇的重要，不是要讲我们要把握时机。

剧情的立意就像那时候，埃克托误以为伟大的音乐家德拉是自己的曾曾祖父时所问的那个问题，“你后悔为了音乐抛弃家人，抛下一切吗？”德拉回答“不后悔，再来一次还会这么选”。

而真正的曾曾祖父埃克托的答案却恰恰相反，他很后悔，他万分后悔自己抛弃了家人。

并且当剧情发展到这里的时候，我们才反应过来前面的铺垫：两种完全不同的“人生”。德拉把富有音乐才华的埃克托杀死，夺走他的曲子和一切，拿着埃克托的音乐成就辉煌了一辈子，甚至到了幽灵世界都是辉煌的。

反观埃克托，死后都不知道自己是被好友杀死的，一直以为自己是因为香肠食物中毒死的，且在幽灵世界也是很卑微的存在。并且一直不被后人认可，不被摆上灵堂，除了自己的女儿。他只有一个愿望，就是再见女儿一面，所以他一直试图逃去见自己的女儿，却一直失败。

看完之后，我总觉得，埃克托很伟大，可是不知道为什么。后来重新看了第二遍我才明白：

就像剧情里埃克托说的话：家人是比梦想更重要的事情。

这首歌不是写给全世界的，是我写给我的女儿COCO的。

真正能够写出那么感人的歌曲的天才音乐家是把自己献给了自己最爱的家人，这才是他写出音乐的原因，而不是为了功名利禄才写的歌。是他对家庭一直的爱超过了一切。而不是像德拉库斯一样认为功名才是一切。

所以埃克托的心很小，欲望也小，他不想成为最伟大的音乐家，他只希望自己能够带给女儿快乐，他自始至终想的都是女儿可可而已。

⑺ 《寻梦环游记》一部看哭无数成年人的“鬼片”，这部剧有哪些感人瞬间

当初《寻梦环游记》这部电影在电影院上映的时候获得了观众的一片好评。这部电影催人泪下，感人至深，看过这部电影的许多人都被电影中的剧情所感动，纷纷流下泪水。网友们调侃，这是一部看哭无数人的“鬼片”。

看这部电影的时候不免会想到自己的亲人，忍不住就会流下泪水。谁都有自己难以忘怀的亲人，谁都有割舍不下的亲情。这部电影通过为观众构建一个世外桃源般的世界来表达对亲人的美好祝福。每当《Remember me》这首歌响起的时候，泪水就控制不住的滑落。电影中老人哼唱着这首歌谣，拿出自己缺失多年的照片的一角，嘴里叫着“爸爸”，这一刻所有的埋怨也都释然了。这不仅是剧中老人对爸爸的思念，也是现实中人们对于亲人的思念。

⑻ 求一部电影的名字。可能是法国电影 女主的父母都是音乐家，父亲是小提琴家。

楼主找到了。电影名字叫相拥一家亲。

⑼ 寻梦环游记的主要内容是什么

一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。

每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的母亲和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间。

(9)祖父是音乐家的电影扩展阅读：

一、电影基本信息

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。该片于2017年11月22日在美国上映，2017年11月24日在中国内地上映。

2018年3月5日，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

二、主要人物简介

1、米格 配音安东尼·冈萨雷斯

12岁的墨西哥小男孩米格，住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。

然而他出生在鞋匠家族“里韦拉”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。在秘密追寻音乐梦时，米格不小心进入了死亡之地，在这里遇见了他家人们的灵魂。

2、埃克托 配音盖尔·加西亚·贝纳尔

埃克托是亡灵之地的落魄流浪汉，他想借米格的帮助去往活人的世界。

他许诺帮助米格找到歌神德拉库斯，作为回报，米格则答应将埃克托的照片送回他家人的灵坛。当埃克托在人世间被彻底遗忘之时，他将会化作金色的粉末，面临真正的死亡。

3、德拉库斯 配音本杰明·布拉特

生前是墨西哥的传奇音乐家，米格的偶像。

这位迷人而有个性的音乐家在意外离世前受到了全世界乐迷的尊崇，而在死者的世界中甚至更受爱戴。米格认为他很可能就是当初那个为追寻音乐梦想而抛家弃子的高祖父。

4、伊梅尔达 配音阿兰纳·乌巴奇

伊梅尔达是米格的高祖母，里韦拉家族的女族长。

好强，独立，勇敢。在音乐家丈夫抛家弃子消失之后发誓让家人不再碰音乐，而且靠着学习做鞋手艺将米格的太奶奶可可抚养长大，并且让她们家族成了当地著名的鞋匠之家。

⑽ 求关於作曲家的相关资料

[ 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
路德维希·范·贝多芬 Ludwig van Beethoven
1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德
贝多芬生平介绍
"竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也不要忘记真理。" —— 贝多芬（1792年手记）
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他出身于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕.深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬生活道路非常坎坷，从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，晚年失聪，直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"

当“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），伟大的“西方音乐之父”。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
[编辑本段]1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
“我实在想不出还有谁的音乐能如此包罗万象，如此深刻地感动我。用一句不太确切的话说，除了技巧与才华，他的音乐因一些更有意义的东西（其中的人道主义）而更加宝贵。如果天天演奏柴可夫斯基那种愉悦感官的旋律，我将不胜其烦。”——格伦·古尔德《论约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》
[编辑本段]1.1 简介
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫生于在德国爱森纳赫，巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
[编辑本段]1.2 西方音乐之父
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。
在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。
他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。
巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。
1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。
1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。
巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。
从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。
巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：
甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。
由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。
从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。
直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。