电影音乐学院吹唢呐

『壹』 人们为什么会说唢呐是“乐界流氓”

之所以说唢呐是乐界的流氓，主要是因为唢呐的构造导致音色非常嘹亮，且穿透性强，唢呐一出，其余乐器就像没声了一样，甚至可以强过一只乐队，而且唢呐的音色可以大喜大悲，情感丰富，从出生吹到入土。因此称唢呐为乐界流氓，真不是盖的。

唢呐最流氓的地方，就是你把任何曲子拿来让唢呐演奏一遍，马上就能忘记最初的声音。唢呐就是这么流氓，不过我挺喜欢。

『贰』 电影《百鸟朝凤》中的技艺传承对现代民族管乐教学方法的思考

内容摘要： 吴天明导演的电影《百鸟朝凤》是一部现实版的关于中国唢呐技艺师徒传承的鲜活样本。本文通过《百鸟朝凤》这部电影中的师徒唢呐技艺传承片段剖析，试图从人才选拔、技巧训练、技艺追求三方面观照现代中国民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用，也深深希望这些存于现实生活中的民间技艺能得到真正的传承与发展。

关键字：电影《百鸟朝凤》、师徒传承、民族管乐，教学

一、电影《百鸟朝凤》背景介绍

     电影《百鸟朝凤》是吴天明根据作家肖江虹的小说《百鸟朝凤》改编而成的一部电影，影片讲述了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术在各类生存压力的挤压下正逐渐消亡的过程。唢呐王焦三爷便是剧中无双镇焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革与浮躁的年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息、传承不止的信念奏响着唢呐艺人独特的光辉。影片至情至深、催人泪下，它让人看到了中国艺术一种久违的质朴与纯粹。一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落的匠人精神的坚守。这部吴天明导演用心血和情怀拍摄的国产电影，从表层看写的是吹唢呐这一门演奏技艺，但从深层看，表现的是对传统优秀民族文化传承的深深眷恋，以及当外来文化入侵时，对待本民族民间优秀传统文化应当持有的正确态度，可以说此部电影是现代民族管乐教学的一部鲜活的样本。因此，本文旨在通过对电影唢呐演奏的师徒传承的细节片段解读，观照我们现代的民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用。

二、从现代教学视角解读电影《百鸟朝凤》中的唢呐师徒传承

1、人才选拔——独具慧眼挑人才，学艺在后德为先。

在电影《百鸟朝凤》剧中无双镇这个地方，吹唢呐是一项传之久远的民间艺术，但它绝不止于娱乐，还有着深层的礼教内涵。它通过道德水准的高低来划分唢呐送葬仪式的繁简——道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。因此，这首曲子，承载的是对逝者盖棺定论的终极评价，只有德高望重的逝者，才配得起唢呐班手为他吹《百鸟朝凤》。“百鸟朝凤”难度之高，在无双镇只有领军的唢呐高手、最有名望的焦家班班主焦三爷能演奏，每个学徒都以能吹好《百鸟朝凤》为毕生至高的荣耀，前来拜师求艺之徒络绎不绝。但焦三爷膝下无儿，加之年迈体衰，急需培养接班人，选择谁作为焦家班唢呐的传承人便显得尤为重要，这关系到焦家班唢呐这一民间技艺的生死存亡。在他看来，候选学徒必须品行端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，他认为只有把唢呐吹到“骨头缝里”的人，才能拼了命把它传承下去。焦三爷为考验自己带的两个徒弟天鸣和蓝玉是否符合接班人选，他这个面冷内热的黑脸师父使尽了各种招数。 

     游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷满心敬畏。当父亲送他来焦三爷家拜师学艺时，父亲不小心摔倒了，他赶紧跑过去扶父亲，看到父亲摔得头破血流时，他心疼得满眼泪水。焦三爷看在眼里记在心里，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信这么有孝心、懂事的孩子一定是一个有担当、敢作为的人，未来是能够托起无双镇唢呐明天的，从电影的后续镜头可以看出焦三爷对这个徒弟的人品与艺品是极为满意的。他后来之所以选择天性愚钝的天鸣作为接班人而没选蓝玉，看重的也正是他的仁孝忠义和勤勉踏实。自焦三爷收天鸣为徒后，一开始并未急于让他学艺，更多的是磨炼其品性与耐性，相比其他弟子对天鸣的要求要更为严格。事实也证明，天鸣后来并未辜负师傅的期望，不管外界多么喧嚣浮华，他心中一直有自己的坚持，并最终成为焦家庄最有责任与担当的弟子。

     电影中，焦三爷的另一个徒弟蓝玉表现出和天鸣完全不一样的个性与特质。他聪明伶俐、天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练上都信手拈来，完全驾驭得游刃有余。然而，越易拥有的能力越不会懂得珍惜，对蓝玉而言，能将唢呐挥洒于弹指间，却不会当作生命一样守护。焦三爷从一开始便察觉蓝玉是个极不踏实、做事毛燥的孩子，以蓝玉玩世不恭的个性至多把唢呐当作生计，不适合守着古老的、即将没落的手艺活，所以想让他早学完早离开，正所谓细节决定成败，当他与天鸣一起割麦时，他丢三落四、应付了事，而天鸣每割一把麦子都叠放得整整齐齐，善始善终。有一次出班，当火灾发生时，蓝玉全然不顾唢呐冲出来逃命，而天鸣却冒着生命危险跑进火场去抢救蓝玉的唢呐。自始至终，天鸣拒绝别人帮他拿唢呐（蓝玉没拒绝），他一直牢记着师傅“唢呐离口不离身”的规矩。因此，最终蓝玉没能传承师傅的衣钵，被赶出焦家班，师徒二人也从此分道扬镳。

回归现实，电影的场景就是现实的翻版，在当今这个物欲横流的时代，中国民乐的发展就需要千千万万像电影主人公游天鸣一样把传统技艺当做生命一样守护的人。只有这种坚定信念不受外界因素影响的人，才会对传统技艺一如既往的坚守，天鸣身上的这种品质也是我们这个浮躁的时代所缺失的。在现代民族管乐教学过程中，我们也可从焦三爷收徒的经验中吸取智慧。在人品的选择上，尽量挑选能吃苦耐劳、品性优良、持有感恩之心、胸怀远大理想与抱负的学生作为重点培养教学对象。学艺天赋判断上，通过各种方法(如吹泡泡等)来考察学生的肺活量；通过在钢琴上弹奏各种音与节奏来让学生模唱以考察学生的声音听辨能力与模仿力；通过与学生、家长的提问聊天，更进一步了解学生的个性、家庭环境及学习氛围，以此推断学生是否能长久的坚持学习。那些先天学习管乐条件不是太好的学生，教师可让其改行学习其他艺术门类，那些天性聪颖又勤奋好学的学生可列入重点培养对象。虽说教师应该有教无类，但乐器的学成却并非一蹴而就，教师对一个学生的培养过程是极其漫长的，少则几年多则几十年，若刚开始没有认真的做好筛选工作，且学生又没有强烈的学习兴趣与勤奋踏实的品格，最终教学结果可能事与愿违。因此，有针对性的、慧眼识珠挑选学生、挖掘学生的潜力，在教学初期显得尤为重要。

2、技巧训练——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民间技艺的传承都离不开师傅的口传心授，刚开始学徒初学技艺的必修课便是夯实基本功，进而再实践、模仿、练习与创造，而这也是现代民族管乐“一大锅煮”式的教学所缺失的。电影主人公焦三爷对初学唢呐演奏气息的重视及因材施教的理念在影片中体现得淋漓尽致。众所周知，唢呐演奏的基础是气息，没有很好的气息控制，唢呐演奏便成了无源之水，无本之木。一开始，焦三爷并未给天鸣讲授任何唢呐演奏相关的要领与窍门，只是让他拿着根芦苇杆吸河水，直至把水吸上来才能回家,但至太阳落山他都未能成功，日复一日，皇天不负有心人，终有一天，他可以通过长长的芦苇杆从河岸吸水入嘴，这说明天鸣已基本领会了唢呐演奏入门的嘴型与气息状态。之后焦三爷又让他对着更长的芦苇竿继续吸水，而这意味着他要用更强的气息控制力及嘴劲才能吸水成功。因此，这一看似简单的竹管吸水训练，一方面，实则进一步夯实了天鸣的气息基本功；另一方面，也蕴含了焦三爷极为丰富的教学智慧。焦三爷看似表面上的“无为而教”，实则“别有用心”。从电影播出细节片段我们可以看到焦三爷是没有对天鸣进行任何唢呐指导的，两个月的时间天鸣就是拿着根芦苇杆吸水，乐器都未曾碰触，但焦三爷却把现代唢呐入门教学演奏的气息、口型、嘴劲训练通过一根长长的具体实物化的芦苇杆间接性的让天鸣完成了唢呐初学入门演奏所需达到的气息与嘴劲要求。让他在实物化的芦苇杆吸水练习中找到未来吹奏唢呐的嘴型与气息状态并加以不断的强化、巩固。两个月的时间里，焦三爷让一个幼小的孩子天天反复对着一根竹竿吸水练习，足可以看出焦三爷的教学用心及对唢呐演奏入门基本功训练的重视，而这也是奠定天鸣未来成为焦家班唢呐吹手的基本条件。

而《百鸟朝凤》中另一位主人公蓝玉，我们从电影片段中看出焦三爷对他并没有采用和天鸣同样的教学方式。蓝玉天性聪颖，具有演奏唢呐与生俱来的天分，从他一进焦三爷家门开始，我们便看到他具有比天鸣好数倍的肺活量，能一口气把焦三爷设置的障碍物吹倒，所以从镜头我们能看到蓝玉初学唢呐采用的是和天鸣不一样的训练方法，焦三爷让他一来焦家庄学唢呐练的是在院子里做“悬空吹羽毛”练习，这看似生活化的、简单的吹羽毛动作，实则是焦三爷在有意用“寓教于乐”的方式满足蓝玉天生贪玩的天性，让他通过貌似日常生活化的、玩游戏的方式，间接性的通过悬空吹羽毛看似简单、生活化的动作，来增强蓝玉的气息与嘴劲控制。因此，这给我们现代民族管乐的教学启示是：很多演奏技巧的学习，不一定要用生涩的理论讲解才能让学生领会，试着尽量把每一个技巧动作分解，并找到这一技巧和学生日常生活相对应的、熟悉的的肢体动作加以不断地巩固，其实就是在间接的练习技术，掌握技巧，即所谓的“寓教于乐”。这不仅是一种很实用的教学方法，更是教学的一种境界，于“润物细无声”中达到“春风化雨”的效果。

而在现代人心浮躁的社会，都在追求“最快、最短、最好”，教师也不例外，很多教师为追求经济利益与社会影响力不惜揠苗助长，给学生教授所谓的“速成”，这导致的结果是学生的基本功极不扎实。从电影《百鸟朝凤》中我们可以看到天鸣在焦三爷家学艺时，焦三爷两个多月的时间都没让天鸣碰唢呐，就是对着河边用芦苇杆吸水以此来训练他的气息基本功及嘴紧控制，看似什么都没教，实则用最简单的办法极大的夯实了天鸣的气息，为他今后吹好唢呐奠定了坚实的基础。因此，现代管乐教学，教师不应急于求成，一开始就急于给学生教很多曲子，应更多的夯实演奏基本功，注重气息与嘴劲训练，教学效果会更好。

自然之中有深意。唢呐名曲《百鸟朝凤》中，很多模仿鸟叫的声音都是源于对自然的模拟，我们从电影中可以看到焦三爷会时常带着天鸣、蓝玉在芦苇边的树林里聆听与鉴别各种鸟叫的声音，师傅让蓝玉听鸟鸣声那段，蓝玉就听出三种鸟，还抢着回答。但是天明听出更多，说明天鸣对声音的天分更高，更能静下心来坚持。焦三爷这种带着徒弟深入自然、向自然学习的教学过程，也是现代专业音乐院校教学所缺失的。带天鸣和蓝玉在树林里聆听鸟叫，并给他们用唢呐模拟示范演奏，让他们近距离的和自然接近，不仅能让他们愉悦身心、开阔心胸，增强他们对音乐灵敏的听辨能力，将自然的声音物化于心，外化于形；而且能更好的将唢呐模仿鸟叫的技巧吹得惟妙惟肖，从而极大的提高他们的音乐创造力与听辨能力。

3、技艺追求——唢呐终究为己吹，呕心沥血铸师魂。

演奏技艺学到一定程度，是为了吹给别人看还是自己看？是为了取悦别人还是取悦自己？电影的高潮段给了我们对于技艺追求最深刻的注解。当焦家班改名游家班后第一次出活回来，天鸣带着礼物回土庄看望师父、师娘时，焦师父非常高兴，拿出珍藏了二十多年的好酒与他相互对饮，饮醉后兴之所至，拿出他珍藏多年的祖传金唢呐吹奏，师徒尽欢。焦三爷喝醉时向天鸣道出唢呐演奏的真谛与他作为匠人的坚守——“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。一位吹了一辈子唢呐的老艺人多么深刻的见解与领悟！当唢呐吹给别人听时就有可能去刻意迎合、讨好别人，艺术就不会真，不真就不会动情，不动情就不会感染听众，而只有吹给自己听时，才会与内心深处那个最真实的自己对话，与自己的情感吻合，进而达到情韵其中、人乐合一。可见，不从众、不献媚、不投机取巧、不迎合潮流，内心一直坚守最初的艺术底线与追求，对于我们现代的教师是多么的重要！而一个教师教学的艺术境界有多高，也直接决定了教授学生的水平与层次。

呕心沥血铸师魂。电影的结尾焦三爷在重病的情况下冒着生命危险坚持把《百鸟朝凤》吹完的片段同样让人动容。当唢呐班最后一次在火庄窦村长的葬礼出活时，焦三爷认为无双镇只有窦村长当得起《百鸟朝凤》这首曲子，当年他打过日本鬼子、为村民修建水库压断过四根肋骨，因此他不顾自己身患重病吹百鸟朝凤，当他吹到中间鲜血从唢呐口喷涌而出时，真是让人触目惊心、如 杜鹃 啼血。这个片段焦三爷可以说已经把唢呐完全吹进了骨头缝里，没有这样誓死捍卫传统技艺的坚强决心是不可能冒着生命的危险去传承与坚守唢呐的。当唢呐班衰落，沉疴难愈的焦三爷却让天鸣去集市卖掉家里的老牛，为的是能用换来的钱给天鸣添置新乐器，病中垂死之时心中还对天鸣寄予无限的期望，想让他再重整旗鼓，把无双镇唢呐发展、壮大起来。可见，焦三爷已全然把唢呐的传承凌驾于自己的生命之上，更加验证了为之生、为之死的执着。然而传统技艺的丧失，原有价值观的坍塌，回不去的过去和不愿意面对的将来……影片最后虽掩盖不住故事成为现实主义悲剧的事实，但焦三爷为无双镇唢呐传承的那一片赤诚丹心终将光照千秋万代……

三、由电影《百鸟朝凤》引发对现代传统文化传承的思考

众所周知，中国民族音乐的根深深的扎根于民间，怎样在这取之不尽、用之不竭的民间土壤中吸取宝贵的教学经验与智慧为现代民族管乐教学所用，此部电影中的师徒唢呐技艺传承为我们这个变革的时代作了一个很好的注解。而观照现实，电影《百鸟朝凤》的剧情就是当今民间技艺现实处境的一个真实缩影与再现。受商品经济与社会变革影响，如今传统文化与艺术传承的生态环境日趋恶化,传承的主体分化解体,传承的队伍后继乏人,传承能力逐渐衰退,观众流失日益严重，现代传统民间技艺正在逐渐衰落并面临失传的境遇，急需加以抢救、发掘与保护，传承与发展的任务任重而道远。电影《百鸟朝凤》中曾经无比风光、荣耀的唢呐掌门人焦三爷吹了一辈子唢呐，培养了那么多唢呐弟子，却在商品经济下的城市化进程中一一解散，过世连吹八台《百鸟朝凤》的人都凑不齐。可悲的不是焦三爷，而是这个无视传统、不再对传统怀有信仰的时代！

正如《百鸟朝凤》的编剧肖江虹说：“在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。”而现在人们无限制的追逐物欲、崇洋媚外，内心对传统的礼教与规矩不再敬畏，这种文化的没落与消亡就将成为一种必然。从前唢呐代表着乡村世界一整套的礼俗文化和生活方式，而现在大量的现代外来西方低俗音乐文化疯狂入侵，红白喜事上传统手艺逐渐被新的工具（西洋乐器）所替代，冲击的不只是唢呐匠人的活计，更是对无双镇礼俗秩序的重槌。当我们祖祖辈辈留传千年的传统技艺都将后继无人，当我们都不再以本民族创造的优秀灿烂文化而自豪时，我们又何以能让我们传统民族文化屹立于世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在“西风东渐”的这种社会大环境下，重建我们本民族没落的传统文化的使命落在了我们每一个致力于中国民间传统文化传播、有国家责任感与使命感的人身上。这些曾带给我们强烈的民族自豪感和文化自信心的优秀传统文化，既是国家发展的助推器，更是民族团结稳定的向心力，它构成了实现中华民族伟大复兴的大众心理基础和基本精神动力。“集腋成裘，聚沙成塔”，如果我们每个人都在传统文化传承、传播的路上努力一点点，相信重塑未来传统文化复兴与繁荣的道路才会走得更远，我们的国家才会因此而更加充满希望与民族凝聚力。

『叁』 为什么说唢呐是乐界流氓唢呐有什么特点

唢呐是一种我国传统的乐器，但是唢呐却有一个很奇葩的形容，叫做“乐界流氓”，这可能本身不是什么好话，说唢呐是乐器界的流氓到底是怎么回事?流氓一词一般都是形容一些脸皮很厚，说话做事都很不讲理的人的，用这个词来形容唢呐，难道唢呐在乐器界也和流氓一样?唢呐究竟有什么特性，会得到这样一个称呼呢?

普通人对唢呐的固有印象就是红白事专用，就像说起二胡那就是哀乐专用一样。可以说是大众印象中最下里巴人的乐器没有之一。这样一件乐器能抢了所有乐器的风头，可不就是流氓麽?但反过来说，正因如此，唢呐的表现张力是大部分乐器无法比拟且独具一格的。

唢呐音色极为突出，声音穿透力极强，它一响起来，能与整只乐队抗衡!一只唢呐就能与整只乐队抗衡!如假设演奏一个乐曲，唢呐作为配奏，那么在听众的脑海里可能感受到到的就是一头肥壮的猪窝在一群瘦弱的鸡群里面。格格不入，却又占据大半壁江山。唢呐一般都是独奏或作为主奏，配角是不可能当配角的。毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹得你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了!根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

所以音乐学院的唢呐总不是一群一群的，一届有两个唢呐，就感觉到世界都是唢呐了。火力全开的唢呐，可是很风骚的，《百鸟朝凤》作为“流氓”的经典曲目，简直就是花式炫技。

古筝版《广陵散》尽显原曲杀伐战斗之意。西洋乐以竖琴应战《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》平息躁动。随后双方就《野蜂飞舞》展开混战，最终，唢呐吹起《百鸟朝凤》不仅暗喻了野蜂被群鸟驱逐;更重要的是，在音律上，西洋乐阵营里没有相匹配的演奏接得住。没人任何一个西洋乐器能匹配!根本接不住!唢呐能吹尽大喜大悲，能吹出一个人从出生到死亡。

你觉得它只能吹丧乐的时候，一首百鸟朝凤让你感受到了唢呐的艺术魅力，一首《九儿》(谭晶版九儿中的唢呐插曲)让你感受了那种悲壮，让你仿佛置身于那片红高粱之中。极强的穿透力，各种装饰音的演奏技巧这是很多乐器所没有的。尤其吹管乐器，大多数吹管乐器都是定调乐器，要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。所谓流氓，能人之所不能也。

有的人不待见唢呐，一个字“土”，另一个字，“吵”，但其实，唢呐牛着呢，公元3世纪开始，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，到现在，它已经成为了中国历史悠久的民间吹管乐器。

在中国乐器界，唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”，当然，这里的“流氓”不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢?首先，它能从你出生吹到送你走，正所谓“吹人生，吹人死”。

另外一个原因，就是，唢呐一出，谁与争锋!只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的!因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

在电影《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗的旗鼓相当。直到唢呐的出现。唢呐一出声，整个调子都被它带偏了到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。

唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏?这也太骄傲了。因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系，至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。

其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部电影，豆瓣评分8.0，超过了很多大制作电影。这部电影借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。

有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，固步自封，迟早就会被淘汰。现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。

纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤。美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺!乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。

民族的就是世界的。说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

『肆』 抖音很火的一个电影古筝和钢琴声混在一起,最后一个男吹唢呐赢了求电影名字

是电影《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，陈奕迅、闫妮、耿乐特别演出。
该片讲述了 神 经 少 女 陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战 西 洋 乐 的励 志 青 春 故 事 。该片于2017年7月20日在中国上映，其中有一场是西洋乐器和古典乐器相演奏比拼野蜂飞舞，最后唢呐取胜

『伍』 片名很烂，让你曾经错过的好电影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特烦恼》。

记得当年在电影院看到这个名字的时候，因为这个片名有一股莫名的“山寨感”，所以果断选择了同期徐峥的《港囧》。

然而事实却狠狠的给你我一记耳光，《港囧》的制作水平远远不及徐峥其他几部“囧”字系列的电影。然而隔壁《夏洛特烦恼》形式越来越好，口碑和票房一路高歌猛进。

当初为什么会嫌弃《夏洛特烦恼》呢？

因为“夏洛特”这三个字。

那几年正好是本尼携手马丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的时候，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一样看到《夏洛特烦恼》的时候，加上这无厘头的封面，觉得八成是某些国产喜剧电影强行蹭热度。

结果很多朋友推荐我去看这部电影，我还是不放心，准备看一看这部电影的卡司，再决定要不要去电影院支持一下这部电影。

结果看了一下阵容：沈腾、马丽、尹正、艾伦......在看封面底下的几个大字—“开心麻花”。有了“开心麻花”兜底，电影就算烂也不会烂到哪里去，总算对这部电影稍微放心一点，也有了一点点期待。

结果看完电影，不得不赞叹一下电影的主创们，这部电影实在太赞了！不仅仅是因为电影制作水准优秀、票房成绩极佳，而是这部电影打败了《港囧》！

《夏洛特烦恼》打败了《港囧》能说明什么呢？这说明国产喜剧电影不再只有徐峥、宁浩，我们又看到了一批喜剧新锐，国产喜剧电影百花齐放！这可真是一个激动人心的消息。

不过话说回来，虽然《夏洛特烦恼》的确很优秀，可“夏洛”这个名字、“夏洛特烦恼”这个片名，还是有一股蹭热度之嫌......

烂片名，好作品，我现在都已经是见怪不怪了，因为在我的印象中，有一部非常经典的印度电影，完全用烂片名颠覆了我对好电影的认知。《三傻大闹宝莱坞》，我的天，这都是什么破名字啊？我就来说说几部，烂名字的好作品吧。

第一部，烂片名神作《三傻大闹宝莱坞》。

这部作品的片名，是我看过的所有经典电影中最烂最无语的。我曾在网上看过一篇关于这部电影的评价，有人说一部真正经典的影视作品，是不会因为任何客观因素而被埋没的。在我看完这部电影之后，我才真正理解这句话的含义，可也让我错过了好几年的时间，才有幸看到这部电影。我是真的佩服这部电影的勇气，也佩服中国翻译的水平，这部电影原名《3 idiots》，也就是《三个白痴》的意思，然而来到中国之后就变成了《三傻大闹宝莱坞》，这名字是一个比一个精彩。你哪怕把名字翻译成《三个傻子翻身把歌唱》也要比前俩名字有趣的多啊。很多人都是在听别人说了之后，才去看这部好电影的。真的不愧是一部讲述励志故事的电影，就连电影本身的经历都这么的励志，如果不是一部有口皆碑的好电影，哪儿这么多人知道它的存在啊。

第二部，片名有点傻白甜的《闪光少女》。

其实这部《闪光少女》并没有传说中的那么经典，但是相对于其他很多国产烂片而言，他在有限的制作成本之下，能拍出还不错的东西来，这就已经相当了不起了。由几个年纪不大的“90后”主演，却能拍出让70后、80后、90后都可以接受的故事，还是值得褒奖的。整部电影台词不尴尬不狗血，几个小演员还时常金句频出，他们演的不做作，故事也就不会太矫情，在讲述青春故事的国产电影中，算是一个比较奇葩的存在了。虽然也有人在吐槽这部作品，但是记住这部作品好的人更多。我也是听人说了这部有点神经兮兮的电影还不错，我才去看的，我一开始看确实有点懵，这都是在闹腾啥呢？可是当我看完整部电影之后，我不得不承认，这确实是一部很有诚意的作品。

第三部，名字没太看懂的《驴得水》。

我为什么会去看这部名字很烂的电影？因为他们说“讲个笑话，你可别哭”。我完全是因为片方在做宣传时用这个的噱头，我才提起兴趣去看的，可这也是过了几年之后的事情。这部电影没有什么“大牌演员”，也没有什么“豪华制作”，并且还是一部有点矫情的喜剧电影。但是他却真的做到了“讲个笑话，你会哭”的地步，说是喜剧电影，其实内涵深度不得了，我看完之后都在感叹，这部电影居然能过审，真的不容易啊。《驴得水》这部作品的剧本先是经过微电影的试水，然后又在话剧舞台上打磨了好几年，才转型做成电影的，所以在剧本方面是没什么好挑剔的，另外几个主演虽然没什么大名气，但是在演技方面那都是非常又爆发力的，并且都是在话剧舞台上磨练过的人，所以在演员演技方面也值得放心。有了好演员，有了好剧本，怎么会出不来好作品呢？只可惜，一个“驴得水”的名字，影响了大局。

我反正是没太看懂这些电影在取名字方面的操作，实在是太任性了，完全靠的就是口碑取胜呀，自信是个好东西。

《闪光少女》对没错，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

电影很好，但是名字太差要我来起名字就起个《古典乐大战西方乐》，大家觉得什么名字好可以写在评论区里！

怎么没人回答《夏洛特烦恼》，这片子出来我以为是进口片，后来看海报是国产片，就觉着国产起这名字妥妥的烂片。16年底我家附近开了一家电影院，开业发的免费电影票，不看白不看，放的就是这部《夏洛特烦恼》，结果真是惊喜啊，作为一个80后，剧情有太多的似曾相识，笑点满满，一个梗接一个梗，整个放映厅笑声好没停下来，故事讲得精彩，勾起了太多小时候的回忆。

后来开心麻花的电影我基本都会去看，也再也没有这种惊喜啦，希望以后还会有吧

美好一天很荣幸能为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为是《闪光少女》

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助。

，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

驴得水啊，起初看到名字就感觉土味浓重，一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师可真所谓没一个好人，但是从观众的角度出发总是希望一部电影有个一正派反派来吻合自己的 社会 价值观，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始……

这部电影讲述的是阿米尔汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕是印度国家摔跤冠军，却因生活所迫放弃摔跤。他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿，偶然的机会他开始教女儿摔跤，努力使女儿变成世界级的摔跤手，期间趣事多多，但也由此引发了一连串有关舆论、宗教等 社会 话题的事件，尽管有极大的困难，最终大女儿们进入英联邦摔跤比赛并夺得冠军。

一个男人对梦想的执着转嫁给了孩子，孩子从一开始的顺从，到后来的疑惑迷茫，再到接受从而坚定把父亲的梦想变成自己的梦想而努力，在最后夺冠的那一刻，父女共同的梦想得意实现，让整部电影得以升华，难得好片。

第二部推荐《当幸福来敲门》，如果不是威尔史密斯，如果不是这部电影评分诱人，我可能不会因为名字看的，那样将错过一部励志神片。

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯饰演)，在28岁的时候才初见自己的父亲，所以当时他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。但他事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖骨密度扫描仪为生。在他偶然间认识到做证券经纪人并不一定需要大学生文凭，而只要懂数字和人际关系，凭借自己的执着和非凡的妙语，以及一个小小的魔方的帮助下，威尔史密斯得到了一个实习的机会。但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对威尔史密斯来说实在是难上加难。这时，妻子因为不能忍受穷苦的生活，独自去了纽约，威尔史密斯和儿子也因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活。

他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是威尔史密斯一直很乐观，并且教 育儿 子，不要灰心。因为极度的贫穷，他甚至去卖血。功夫不负有心人，凭借自己的努力，威尔史密斯最终脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来还创办了自己的公司。

这部电影最难的是饰演威尔史密斯儿子的男孩在现实中就是他的儿子，这次父子共同演出真的是天衣无缝，我还记得印象最深的是威尔史密斯在球场和儿子说的话"你有梦想的话你就得去捍卫它。" "那些自己没有成材的人会说你也不能成材。" 人生不易，梦想需要踏实坚持，才有机会。

大家好，这里是fm520。

我们每个人都有名字，因为名字就是一个ID，除了长相外，名字也是非常重要的，因为他能够给人第一印象。影片也是如此好的名字会给人以震感，激起观众观影的欲望。

比如说，比如《头号玩家》《我不是药神》《海王》等，这些神作都是一看名字就让人觉得好看，产生观看的欲望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那让我们来细数一下。

1.《快把我哥带走》

这个小成本电影一上线就完全征服了所有观众。彭昱畅和张子枫的演技将所有人都催哭了，这一对日常互怼的兄妹简直是最佳的青春片呢。

2.《闪光少女》

这部电影真的是被耽搁了，电影加入民乐因素，中二风十足，青春又好笑，让人从头到脚都笑到停不下来，中间还因热血被激励到飙泪。

3.《三傻大闹宝莱坞》

《三傻大闹宝莱坞》也是因为片名烂一开始受到不少质疑。对于这片名，大家的吐槽很多，差点就因这个糟糕的片名，而又错过一部好电影。

4.《摔跤吧爸爸》

印度电影取名真的是没有规则，也许这就是开挂阿三的特色吧，然而事实上，这是不可多得的神片，根据真人故事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。

5.《毛骗》

山寨的名字、简陋的海报、杀马特的造型，这部作品从表面来看完全和高质量不挂钩嘛，然而却是豆瓣史上评分最高的国产片之一，评分9.6。现在很少有国产剧有如此评分。

片名就犹如一篇文章的标题，如果标题取得很烂，文章里面的黄金屋也就很容易被人错过了。因此，片名相当重要。下面，我就来盘点盘点我自己由于片名很烂，差点让我错过的好电影！

1.《我不是药神》。说实话，刚出来听朋友说这电影片名的时候，我不是“药神”，我的第一直觉，是以为哪个导演拍了部独具我们国家特色的“神"，”魔“，”人“的神鬼片呢，后来又想，这不应该拍成电视剧吗？

带着种种的疑惑，直接通过这片名把它定性成为了烂片。出现转折的，还是快要下架的时候，禁不起女朋友的夺命三催，陪她来到电影院准备观影，就在进入电影院看到影片的海报时，我再一次心想，这是什么烂片，变成低俗的喜剧片了？？

然而，事实证明，群众的眼光，还是值得信赖的，这是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣评分9.0，第13届亚洲电影大奖提名，第38届香港电影金像奖提名。这绝对算的上一部烂片名好电影。

2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏学浅，我又第一时间把它归为烂片了。摔跤吧爸爸，这是啥玩意，拳王争霸赛吗？

实际上，这部电影是印度电影，还是根据真人故事改编，爸爸曾经是摔跤冠军，可惜那时印度 体育 竞技还比较落后，时间流逝，国力发展，正当爸爸想用冠军为国家争光，为自己延续梦想的时候，媳妇连连生了两个女儿，被邻里嘲笑。可他最后却培养两个女儿成为女子摔跤冠军，掀起了摔跤热潮！

这两部在我这里绝对算的上烂片名好电影了。

闪光少女

首先想到的就是《闪光少女》，第一次听到这个名字时候感觉这是一部中二少女电影甚至有可能是部动画片，偶然间刷到一段片段：斗琴那一段唢呐出场演奏百鸟朝凤时候被惊到了，然后觉得这部电影可以刷一下。

现在咱们来嘚吧嘚吧这部片名烂实则还不错的影片，《闪光少女》2017年7月20日上映，在7月25日时候《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！——电影闪光少女宣发团队。”

《闪光少女》从片名、宣传海报到预告片简直是烂的不行，具备了烂片所有的条件，大家可以感受一下宣传海报，满满的中二杀马特风。

但是这样一部票房惨淡，起初不被人看好的影片随着看过的朋友在朋友圈的安利逐渐成为了口碑黑马，豆瓣评分一路飙升。

看过的朋友印象最深的应该都是斗琴环节，西洋乐器与民俗古典乐器的对决。双方演奏各种中外名曲，你来我往，乐器方面各有千秋，不相上下。在较量最激烈时候，乐器届老流氓登场——唢呐 ，在中国有句古话：一把唢呐吹一生，唢呐是唯一一个能从满月吹到头七的乐器，唢呐一响就没乐队什么事了。

民乐这边祭出了唢呐一曲《百鸟朝凤》，独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。西洋乐这边方寸大乱，主提琴手溃败停音。

很难想象这是一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影。

『陆』 中西音乐对决最后唢呐一出瞬间让对方毫无还手之力这叫什么电影

这个电影叫【闪光少女】，可以到电影天堂，迅雷下载观看！

『柒』 忘记电影名了 反正是2017年的新电影 里面有百鸟朝凤的曲子 不过大概是音乐学院

电影名就是百鸟朝凤

『捌』 为什么电影《百鸟朝凤》评分很高

主要原因在于该影片具有艺术传承精神，导演本身创作功底雄厚，在影视界领域影响力较大，加之多位知名导演助阵，影片质量已然得到保障。

影片主打现实生活模式，丝毫找不到表演痕迹，是一部反应社会现实的文艺片，内容大于形式，直击人心，且主旨意义鲜明独特，演员演技传神，多种元素完美融合，堪称一部经典之作。

影片评价

该片从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。

该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。

这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。

『玖』 电影里有叫天明的,是学锁呐的叫啥名字

《百鸟朝凤》，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如（饰 焦三爷）、郑伟（饰 游天鸣少年）、李岷城（ 饰 游天鸣成年）主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

剧情简介：
在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁？培养谁？怎样培养？如何率先垂范？徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。

『拾』 电影大话西游牛魔王结婚的背景音乐，唢呐吹的那个欢庆的

这个背景音乐，好像07年有人就在网络上求了，但似乎都不了了之。
我也帮不了，最多是在网络音乐里面搜索 唢呐、 结婚、 喜庆 这几个关键词看看能不能有没有什么收获。主要是要有耐心，一个个听。
最后祝你好运~