音乐大师为爱配乐电影

① 求古典音乐大师及其作品（要详细）有追加

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六进行曲“悲怆”、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！）

② 求电影 大乐师.为爱配乐 粤语版

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《大乐师．为爱配乐》
导演: 冯志强
编剧: 冯志强
主演: 郑中基、颜卓灵、周秀娜、姜皓文、白只、蔡洁、符龙飞、卢惠光、卢海鹏、何华超、周祉君、蒙为亮、艾威、徐佳琦、陈炳铨、廖殷曼、马溱禧、关嘉敏、冯志强
类型: 剧情、爱情、音乐
制片国家/地区: 中国香港、中国大陆
语言: 粤语
上映日期: 2017-12-07(中国香港首映)、2018-03-01(中国香港)
片长: 96分钟
又名: Concerto of the Bully
好勇斗狠的小混混阿勇（郑中基饰），喜欢有节奏感的东西，例如打架。可是他情绪不稳，惟独一首在网上发表的神秘Demo，却是他的心灵镇静剂。大哥雄命令阿勇看管一个绑架回来的少女子牧（颜卓灵饰），并将她困在飘浮海上的鱼排内。诡计多端的子牧多番逃走，两人恶斗连场，阿勇惊觉对方正是Demo的作曲人！为了逃走，子牧假意为躁狂的阿勇施以音乐治疗，将本来剑拔弩张的关系，变成一个最奇特荒谬的处境。有作家在坐牢时写成巨著，子牧却在被挟持时灵感涌现。风声、浪声、水滴声，渐渐变成一组节奏。灵感忽至的她，居然在如此处境下写成一首动人的乐章。而子牧更发现阿勇的嗓子其实相当不错，加上他平日打架逃跑，练就强大肺活量，音域辽阔。原来，绑匪都有好嗓子！音乐，令一个人改变，令两个人相知。他们用声音，改变了命运，为自己的人生，配乐。

④ 音乐大师的名言摘录

1、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫

2、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

3、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼。罗兰

4、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克

5、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

6、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

7、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克。柏辽兹

8、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——沃。阿。莫扎特

9、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

10、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

11、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——r.斯特劳斯

12、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

13、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

14、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼

15、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

16、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

17、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

18、音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信。——爱略特

19、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁。路德

20、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯

21、最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟

22、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松

23、真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

24、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯

25、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才

星云大师的名言

1、上课闻道要有欢喜心，指导训话要有接受心，做事担当要有勇敢心，和人相处要有恭敬心。

2、 凡事皆有利弊，只要懂得权衡之道，往大处着眼，枯石朽木也能入药;凡人皆有长短，只要懂得用人之道，取彼之所长，破铜烂铁也能成钢。星云大师语录

3、 工作时没有贵贱之分，服务时没有高低之别，读书时没有老少之分，修道时没有圣凡之界。

4、 不吃过头的饭，不讲过头的话，不走过头的路，不做过头的事。本份，照顾当下;过头，失去未来。

5、 不妄求是知足的生命，不投机是本份的性格，不计谋是诚实的做人，不自私是净化的身心。

6、 不患人之不重己，应患己之不重人。

7、 不想改过的人，无法调教;不想向善的人，无法得度。

8、 不辞小水，方能成就海洋;不积小善，无以圆满至德。

9、 心怀善念，日日是好日;里邻和睦，处处是净土。

10、 水入污泥，虽清亦浊;人入邪恶，虽正亦奸。

11、 水之性，在由高而下，故宜因势利导，以为疏通之则;人之性，在有所获得，故当喜拾布施，以为结缘之方。

12、 牙齿以坚硬易毁，故圣贤贵柔;刀刃以尖锐快摧，故圣贤贵浑;神龙以难见称瑞，故圣贤贵潜;沧海以汪洋难量，故圣贤贵深。

13、 思想要国际化，生活要律仪化，语言要古典化，学习要现代化。

14、 可以身心安住，智慧可以洞察秋毫。

15、 以言语讥人，取祸之大端;以度量容人，集福之要术;以势力折人，招尤之未远;以道德化人，得誉之流长。

16、 以拾为有，则不贪;以忙为乐，则不苦;以勤为富，则不贫;以忍为力，则不惧。

17、 求学读书要：读做一个人，读明一点理，读悟一点缘，读懂一颗心。

18、 世学有漏，佛法无边;知识变易，真理常新。

19、 只说好话不做好事，好话等于废话;只做好事不说好话，好事等于无事。

20、 失败之人，不外乎一意孤行、刚愎自用;成功之人，大多能与人为善、从善如流。

21、 失败者，往往是热度只有五分钟的人;成功者，往往是坚持最后五分钟的人。

22、 世间最好的东西，是欢喜;世间最贵的善举，是结缘;世间最大的力量，是忍耐;世间最强的愿力，是甘愿。

23、 金钱可以买得到奴隶，但买不到人缘;金钱可以买得到群众，但买不到人心;金钱可以买得到鱼肉，但买不到食欲;金钱可以买得到高楼，但买不到自在;金钱可以买得到美服，但买不到气质;金钱可以买得到股票，但买不到满足;金钱可以买得到书籍，但买不到智慧;金钱可以买得到床铺，但买不到睡眠。

24、 人生最大的悲哀，是自己对前途没有希望;人生最坏的习惯，是自己对工作没有计划。

25、 于需要的是善言指南。

26、 人生之大病，不在无用，而在无明;事业之成功，不在学历，而在学力。

27、 『学习吃亏』能养德，『人我互调』能慈悲;『当然如此』能自在，『享有就好』能常乐。

28、 交友以无瞋为自在，做人以无痴为清凉，用心以无相为净土，修行以无得为涅盘。

29、 人的能力在努力中可以增加，人的学问在虚心下可以进步。

30、 人的健康，主要在身心健全，而非勇武有力;人的长寿，主要指延续慧命，而非长命百岁。

31、 有为法虽假，弃之则佛道难成;无为法虽真，执之则慧光不朗。

32、 有道之书尽读，明事之书多读，闲杂之书少读，邪妄之书不读。

33、 死，要死得有价值;死有重如泰山，有轻如鸿毛;活，要活得有尊严;活有流芳百世，有遗臭万年。

34、 为人父母，要心甘情愿养育子女;为人师长，要心甘情愿作育英才;为人学生，要心甘情愿承受教诲;为人子女，要心甘情愿孝养父母。

35、 求革新不可太快，厌恶人不可太凶，要他好不可太过，用人才不可太急，听发言不可太率，对自己不可太宽。

36、 有能力的人，处处给人方便;无能力的人，处处给人为难。

37、 自己不学好，别人帮不了;自己要学好，谁也挡不了。

38、 勇气须从一念中求，仁慈须从行仪里找。

39、 生活的教育重于知识的教育，道德的教育重于功利的教育，普及的教育重于特权的教育，自觉的教育重于接受的教育。

40、 坐姿如钟，必须稳重;站立如松，必须正直;容貌如镜，必须明净;行止如法，必须合仪;思想如流，必须清澄。

41、 作家在稿纸上耕耘，农夫在土地上耕耘，教师在黑板上耕耘，禅者在心地上耕耘。

42、 人我相处之道，靠生活教育来训练;自我提升之道，靠思想教育来启发。

43、 事事肯放过他人则德日升，事事不放过自己则学日密。

44、 没有新观念，不会有进步;没有大格局，不会有远见。星云大师语录

45、 无法要求『完美』，但至少要能『完成』，才算尽到己责;人，无法要求『万能』，但至少做到『可能』，就能堪受担当。

音乐励志名言

1、最好是创作出真实情景，而不是照搬。

2、我不是医生，也不是魔术师，但却能让音乐活起来。

3、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

4、音乐是生活中最美好的一面。

5、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

6、感谢漫步者音乐家基金对中国未来的音乐家们所做的一切！中国的音乐历程会永远记得你们的善良。

7、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

8、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

9、引用一句话，艺术是没有国界的，但是艺术家是有国界的。我想说，音乐是没有国界的，但是音乐家是有国界的。

10、水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是歌唱着的。但是，人类却兼有海里的沉默，地上的喧闹与空中的音乐。

11、但愿我们都来热爱音乐，音乐是我们共同的朋友，无论你从事什么职业，让音乐成为你一生的伴侣。

12、有什么样的激情是音乐所不能燃起或抑制的？

13、乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

14、做音乐和听音乐是一种审美态度的体现，我很坚持我的审美观点，如果因为这样说我曲高和寡，那么好吧，我承认。

15、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。

16、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。

17、音乐有着抚慰粗野的胸怀、软化顽石或使千年老树弯腰的魅力。

18、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

19、对于一颗苦难的心，一曲悲歌是最美的音乐。

20、假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

21、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。

22、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。

23、难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人大自然最杰出的创造物。

24、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

25、音乐学院是学习的最低限度，以后还有生活。作曲家应该学到老，一生磨练技巧，发展、丰富自己对世界的理解，永远前进、前进。

26、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

27、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。

28、作品制作演唱各方面都很牛逼自然就有各种想法，色彩，画面出现。感觉像回到六十年代末欧洲，但又带着一点韩风。

29、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

30、我会排除所有的思绪来演绎歌曲，站在舞台上，音乐就是我唯一的资本。

31、我个人理解的摇滚是一种精神，他并不局限于某种音乐风格。

32、我更在乎的是自己的感觉，好歌当然想尝试，不是因为他是大导演或名音乐人，我认可的只是音乐。

33、练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。

34、如果我的音乐没有被更多的人接受和喜欢，那是因为我做得还不够好。

35、第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。

36、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

37、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。

38、音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路。

39、问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术。

40、谢谢所有喜欢和支持我的人，希望我的音乐能带给你们更多快乐。

41、如果没有音乐，生活就是一个错误。

42、用体育锻炼身体，用音乐陶冶灵魂。

43、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。

44、音乐要用心灵去听，用头脑去感觉。

45、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。

46、想休息大脑了，可下一段旅程又将开始。音乐不愧为一条不归路哩。

47、音乐是人类的通用的语言。

48、如果没有成为歌手，那我大概会去做音乐老师。我觉得男生去教钢琴不错，因为大部分钢琴老师都是女的。但我的钢琴老师越来越漂亮，我也就只好加倍努力地练习。

49、管理者好比是交响乐队的指挥，通过他的努力、想象和指挥，使单个乐器融合为一幕精彩的音乐表演。

50、没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

51、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

52、练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用心来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。

53、音乐是人生的艺术。

54、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。

55、音乐使一个民族的气质更高贵。

56、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

57、建筑是凝固的音乐。

58、心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。

59、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。

60、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。

61、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。

62、明年在音乐上继续做新歌，春节之后就要拍一部新的电影，还有新的电视剧，排的还算挺满的。

63、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。

64、音乐应该是为人民服务的！

65、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

66、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

67、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

68、瞬刻的喧声，讥笑着永恒的音乐。

69、生活啥时候都跟音乐有关联啊，连好朋友送的礼物，都是音乐基座！原来手机没电关机充，现在充电同时也要听听歌，将音乐进行到底。

70、道德是一种获得。

71、必须认真地练习所有的音阶。

72、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。

73、音乐博衍无终极兮，焉及逝以徘徊。

74、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

75、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。

76、音乐是唯一的宇宙通用的语言。

77、读电影、看音乐、听书，方为至上境界。

78、有人说这样的音乐会很粗糙，但是我就要这样的音乐，谁叫我是周杰伦。

79、今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创作出更好的音乐为目标，不断地超越自己。

80、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。

81、你对音乐很热爱，但是太没有感觉了。

82、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。

83、艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造我们的人类。

84、恋爱是情感上永恒的音乐，给青年以光彩，给老人以光辉。

85、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

86、音乐是人类的第二语言。

87、我坚持我的音乐，我喜欢我的音乐，谁叫我是周杰伦。

88、音乐是思维着的声音。

89、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。

90、对，音乐方面全部交给他们处理。其他事务还都是我嫂子在管。我对签什么公司没概念，也不想把自己签给谁。

91、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。

92、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

93、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。

94、音乐带给我的我也一直期望经由自己的放射带给其他的人。

95、当发现别的歌手在某些方面比你唱得好，当发现别的音乐人能写出你无法想到的旋律，这时我就会觉得非常自卑。

96、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信怀疑热心绝望欣喜和痛苦。

97、在音乐里面，我可以畅所欲言，自由自在。

98、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

99、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

100、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

101、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。

102、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。

103、哪里有音乐，哪里就乐融融。

104、对节奏的敏感，正如一般的音乐能力一样，是人类的心理和重量本性的基本特质之一。

105、享受每次回到零的瞬间！感谢生命中有音乐。

106、话语尽，音乐始。

107、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。

108、永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。

109、喜欢音乐的孩子不会变坏。

110、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

111、艺术远没有生活重要，但是没有艺术生活是多么乏味呀！

112、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

113、不要低估听音乐人的智商，这是我做音乐的一个原则。要不然就是对自己作音乐和做的音乐的侮辱。

114、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

115、你拯救了音乐界！

116、世界用图画和我说话，我的心灵以音乐应答。

117、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

118、离开了音乐，我觉得我好像变笨了。

119、音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量。

120、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

121、当我听到音乐时，我的心会疾速跳动，充满了生命力，就像是起风时的商船队。

甄选建筑大师名言

1、建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联系，一种诗意的连结!StevenHoll

2、建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术。F L 赖特

3、我们应把社会的大效益放在第一位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。何镜堂

4、最好的建筑是这样的，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。林语堂

6、建筑师必定是伟大的雕塑家和画家，如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者。贝聿铭

7、一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。因这事实明显的代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。梁思成

8、建筑设计不能只顾自己的一个设计，而要和整个城市的风格相和谐。建筑大师张开济

9、桥是那么伟大，但也能娇小妩媚。秦少游为秋千外绿水桥平;东风里，朱门映柳的绚丽景色所动，李肩吾爱看直下小桥流水，门前一树桃花，欧阳修更痛快，他偏喜欢独立小桥风满袖，多么潇洒!梁思成

10、中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。梁思成

11、过去我认定有无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以飘浮的。Zahahadid

12、建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。勒柯布西耶

13、我相信有情感的建筑。建筑的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。路易斯巴拉干

14、中国建筑师的当务之急，就是探索一种建筑形式，它既是我们有限的物理之所能及的，同时有是尊重自己文化的。贝聿铭

15、建筑师的业是什么?直接地说是建筑物之创造，为社会解决衣食住行三者中住的问题，间接地说，是文化的纪录者，是历史之反照镜。所以你们的问题十分地繁难，你们的责任十分地重大。梁思成

16、医生们可以掩埋掉他们的错误，但建筑师不得不和他们的错误生活在一起。建筑师贝聿铭

17、建筑是研究如何浪费空间的艺术，建筑始于工程完结之处。JohnRuskin

18、形式由功能而来。美国建筑师沙利文

音乐的经典名言

1、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

2、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁路德

3、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼罗兰

4、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

5、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

6、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思

7、自信是成功的第一秘诀。——爱默森

8、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

9、没有音乐，生命是没有价值的。——尼采

10、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基

12、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

13、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子（英）海伦辛普森

14、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

15、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦

16、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果

17、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

18、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

19、音乐常使死亡迟延。——伊索

20、音乐是思维着的声音。——雨果

21、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图

22、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

23、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基

24、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

名句作为警示自己的句子，希望以上《音乐大师的名言摘录》内容对您有所帮助，如果还想获取更多名句内容可以点击 摘录句子赏析简短 专题。

⑤ 日本有三位顶级配乐大师，你知道都是谁吗

音乐大师分别是这三个：久石让，和田薰以及梅林茂。

第一个音乐大师，久石让。

也许很多人只知道电影，并不知道音乐究竟是谁配的，所以才会对久石让这个名字感到陌生。但是如果知道了久石让给哪些电影配乐之后，那么，你一定会知道他是谁了。

例如张艺谋导演的《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，甚至王家卫导演的《一代宗师》等等等等，这些影片里面的配乐，都是梅林茂进行配乐的。

虽然日本的音乐大师还有很多，但是毕竟有影响力的，代表作品比较令人熟知的，就是这三个人了。那么对此你有何看法？不妨在评论区里面留言分享！

⑥ 布莱德利·库珀自导自演作曲家传记片，该片的还原度有多高

几乎达到以假乱真程度。

《音乐大师》是布莱德利·库珀自导自演的一部传记影片，在影片中，布莱德利·库珀饰演指挥家伦纳德·伯恩斯坦，他的妻子菲利希亚·蒙塔莱格由演员凯瑞·穆里根饰演，妹妹由萨拉·西尔弗曼饰演，评论家约翰·古润由杰瑞米·斯特朗饰演，女儿由玛雅·霍克饰演。这部传记片预计在2023年春季正式投入开机，值得期待！

演员兼导演布莱德利·库珀

布莱德利·库珀于1975年出生于美国，于乔治城大学毕业。是美国因为非常有名气的演员，电影，编剧，制片人，拥有着过人的艺术天赋，在演艺圈闯出了自己的一片天地，凭借着满腹才华和精湛演技，获得无数奖项，更是自编，自导，自演了多部作品，在事业上不断得到突破，可以说蒸蒸日上，拥有了越来越多的优秀资源，和很多著名的导演明星进行了合作。

⑦ 推荐一些世界名曲,音乐大师

既然你提到雅尼，看来你是喜欢新世纪风格的音乐，那推荐新世纪电子音乐之父范吉利斯。烈火战车，哥伦布传，南极物语，脉冲星，希玛拉亚等等

神秘园，想必很多经典曲子你也听过了/

算了不打字了，我干脆抄一段给你。

—— 新世纪音乐

作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君

一说起“新世纪音乐”这个名字大家可能不会一下子反应出她是个什么概念，她到底是哪种型的音乐，如果我一说雅尼，班得瑞，英格玛，大家可能就会明白一些，很多的广告、电视节目的背景音乐以及一些公众场所都会经常使用这种音乐。所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。

20 世纪 60 年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域，该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了 70 年代，在一群艺术家的不懈努力下，新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的乐风取名为 New Age Instrument ，我们把她翻译成新世纪音乐，是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了 90 年代，新世纪音乐呈现出了更多样化的风貌，不仅出现了一些乐队乐团等组合，也出现了像恩雅、莎拉•布莱曼这样的歌手。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新局面。时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。

这种风格的音乐在一开始出现的时候还没有被称做新世纪音乐，当时是一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家录制了一张专辑，他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲，本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉，随后他出版了专辑。最初，唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类，所以将之放在相当于“最新专辑”这类的栏目下，渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定门类。

新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质，还有可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。以 Eddy F. Mueller 为灵魂人物的 Ginkgo Garden （银杏花园），是一位大师级的艺术家，他们用发烧级电子音乐手段支采样了非洲的部落音乐，听他沙哑的嗓子，听里面的打击乐，有一种身处雨林围着篝火参加吃人大典的感觉。

欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。

让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：

――拥有吉普赛血统的 Oliver Shanti （奥立佛•香提）的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

――同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

――另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布莱曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾经创作音乐剧《猫》的著名美国现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber （韦伯）。她的专辑《 Time To Say Goodbye 永相随》 , 《 Eden 重返伊甸园》 , 《 La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，最新专辑《 Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

――说起恩雅，她的知名度一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。 1987 年凯尔特人（ The_Celts ）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在 1988 年发行的水印（ WaterMark ）一炮走红 , 接下来的《 Shepherd Moons 》惊人地缔造了全球一千多万张的销售量，并获得了格莱美最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《 The Memory Of Trees 》也获得此殊荣。

――爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden 神秘园”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。

爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 . 连恩）， phil coulter （菲尔 . 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。在这里我还要提一下 Matthew Lien （马修 . 连恩）他像瑞士的班得瑞一样为了做音乐常年隐居在阿尔卑斯山中，他的专辑《狼》是我强力推荐的作品。

另外还有 bond 古典辣妹 , 对她们和她们的音乐我们是非常熟悉，节奏很强烈，用古典的弦乐四重奏形式演绎现代的激情，乐队的四名成员都是音乐学院毕业的高手，绝不只是四个身材柔美性感的花瓶。

在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata （卡拉马塔），本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。

说完欧洲，我们再来了解一下新世纪音乐在亚洲几个国家中的发展。

喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位是日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星。

提起日本的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为日本 NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 S.E.N.S. ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。胜木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画电影制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画电影，久石让也是日本著名导演北野武的专属电影原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、电影以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

在这里再说一下近年同样在日本造成轰动效应的治愈系音乐热潮。“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听 New Age 音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是 New Age 音乐。

最后介绍一下我们中国的 New Age 音乐。目前可以提及的可能就是朱哲琴与上海音乐学院教授何训田 和已经故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台湾阿美族马兰社部落的原住民， 17 岁便破格成为部落领唱， 1988 年前赴法国， 1999 年再赴日本，都在当地造成了轰动。 1993 年 Enigma 引用“老人饮酒歌”创作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成员 Dan Lacksman 也与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life 》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth 》两张专辑。

朱哲琴（ Dadawa ）与何训田这对黄金搭档是享誉全球的中国新世纪音乐家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事业的转折， 1997 年《央金玛 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被誉为“中国的恩雅”，更成为中国 New Age 的代表人物。

目前的中国 New Age 音乐还处于一个起步阶段，最近几年我们常听到的“新民乐”特别是已经走红的“女子十二乐坊”，标志着大陆新世纪音乐商业化营运的道路的开始。诚然，女子十二乐坊的商业包装有些过度，做秀味道太浓，音乐本身反而乏善可陈，但是这毕竟是中国新世纪迈出的重要第一步。他们在国内外受欢迎的程度也成功证明了 New Age 在中国的市场潜力很大，也让我们对中国新世纪音乐的明天充满了信心和希望。

⑧ 请给我轻音乐大师贾鹏芳的介绍

贾鹏芳1958年4月生，二胡演奏家。中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。自幼受其兄影响，8岁开始学习二胡。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始该团民族管弦乐队副首席。1980年起，先后为北京人民广播电台，中央人民广播电台，中国国际广播电台等录制了多首二胡独奏曲。1988年中央人民广播电台音乐节目《神州乐坛》专题介绍了他演奏的二胡，高胡，板胡，京胡独奏曲。中国国际广播电台用英语，日语等多种语言向各国介绍了他所演奏的乐曲。
1988年留学日本。就学于日本艺术院校最高学府，东京艺术大学大学院，攻读音乐学课程并获得硕士学位。旅日后，在日本著名作曲家服部克久先生的激光唱片录制工作中，多次担任独奏。并在该氏的音乐会中被特约为常任客席演奏家，音乐会实况曾由日本NHK电视台TBS电视台多次播放。曾为多部电影，电视片如「悲情城市」「汉诗纪行」「北京千年王城」「故宫」等录制音乐。另外，他还活跃于日本各地的音乐舞台，如出演《日本广岛和平音乐节》《亚洲音乐节》等。1993年在东京举办了独奏音乐会。获得了音乐界的好评。同年，应新加坡南方艺术研究会之邀，赴新加坡讲学。1994年由日本JVC唱片公司出版了他演奏的题为『华弦』的中国弦乐独奏激光唱片。同年，在东京举办了第二次独奏音乐会。1995年，日本皇冠唱片公司又出版了他演奏的第二张激光唱片。同年，随亚洲幻想乐团(AFO)，巡回演于新加坡，马来西亚，印度尼西亚，日本等国。同年获得了日本朝日音乐奖。1996～1997两年连续与夏威夷 Honolulu Orchestra合作演出。1997年9月还与New York Pops Orchestra合作在纽约 Carnegie Hall 演奏。作为随亚洲幻想乐团(AFO)的主要演员，1998年3月～4月，巡回演于印度，越南，菲律宾，日本等国。同年2月，由日本哥伦比亚唱片公司出版了他演奏的题为『悠久的风景』的环境音乐激光唱片。同年8月，由日本Pacific Moon唱片公司出版了他演奏的题为『河』的激光唱片。同年10月，分别在日本东京，大阪举行了《来日10周年，演奏家生活二十周年纪念独奏音乐会》。
现在他正积极地与日本的古典，流行，爵士等音乐的演奏家合作，为开拓二胡演奏的新领域而作着不懈的努力。另外，他还应日本音乐大学的邀请在大学多次举办了《关于中国民族音乐的发展》等讲座。同时，为了介绍中国的民族音乐，他还组织了在日中国民族音乐演奏家，成立了天华艺术团，任音乐监督，活跃于日本各地的音乐舞台。
曾经在日本发行多张二胡专集，并且为多部电影配乐，比较出名的是悲情城市电影原声，宫崎峻的幽灵公主也是他拉的二胡，为二胡在日本的转播做出了巨大的贡献，我最喜欢他的＜河＞专集，是日本著名新世纪音乐公司和平之月发行的