香港音乐电影衰落原因

❶ 香港电影和歌曲为什么会没落了呢

时代在进步，人的审美也在进步，像楼主说的那些电影，我都不怎么感冒。并不是说楼主的审美有问题，而是，每个人的审美都不同，楼主的审美也许就停留在那一刻。楼主说的那些不能打动人心的大陆片确实很多，但那得看什么类型的，像喜剧片，动作片，科幻片，恐怖片，这一类就不需要打动人心，笑了，刺激过了，就行了。或许最容易打动人心的就属爱情片，文艺片，战争片等了。大部分电影不能打动人心的原因，我觉得巨简单，导演拍电影的手法很幼稚，不懂得如何运用镜头来表达思想，也不会制造紧张刺激的画面。还有一个最重要的原因就是电影配乐不好，配乐就像一位旁白者一样，随着环境或主人公的内心演绎着。我在这里向楼主推荐几部电影（各个国家的），日本 菊次郎的夏天 ，韩国 雏菊，美国 罪恶之城（我不敢肯定它真的能打动楼主），英国 哈利波特与阿兹卡班的囚徒（别以为它空洞幼稚，多品味品味导演的拍摄手法），法国 天使爱美丽 ，还有天堂电影院（忘了那个国家的了）

❷ 香港电影衰落的根本原因是什么

香港电影衰落有很多原因，既有内部原因也有外部原因。内部原因就是香港的地区狭小，市场有限，所以电影的投资不大，小成本制作比较粗糙很难吸引观众。还有香港的演员出现青黄不接的现象，没有具有代表性的新演员接替老一辈的演员。相反的大陆的投资较大可以邀请香港的具有号召力的演员，这也给香港的电影发展带来了巨大的危机。论起外部原因就是随着网络的发展，看电影越来越方便，整个电影市场都不如以前了，现在的外国大片越来越多，人们的选择越来越多，欣赏水平越来越高，所有的这一切都是香港电影发展的阻力。

❸ 香港电影没落了吗原因是什么

香港电影巅峰是1990年前后五年，时间划分，大概是1985年到1995年。前期李小龙在70年代相当于给香港电影打基础，2001年的《无间道》宣告香港电影最后辉煌。在1997年后香港回归，香港电影便逐渐衰落。
虽然这个时间点卡得很巧妙，但香港电影的衰落，主要是因为美国对于电影技术上的工业革命。当美国电影技术工业革命成功过后，一如近代工业革命的国家相同，立刻站在行业制高点。

美国在90年代后期，已经拍出这些作品：《终结者2》《泰坦尼克号》《星河战队》等等。2000年左右，美国电影已经全面进入电脑数字特效电影，《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》等等。

但同时代的香港电影还在拍功夫动作片，拍警匪黑帮片，拍武侠奇幻片，拍喜剧爱情片。而整个香港除了徐克导演和周星驰导演（蜀山传和少林足球），其它香港电影都没有意识到电影技术革命落后的致命性。

这是最主要原因，其它重要原因大概还有几个。

一是香港本土市场的狭小。

香港本土只有700多万人口，外加台湾2300多万人口，差不多三千万人口，再算上东南亚和日韩的隐形市场，电影市场的消费基础勉强足够了。

美国90年代后期的商业大片，动辄上亿美元的投资，香港本土市场太过狭小，根本撑不起这么巨大的投资。

二是香港电影已经做到巅峰，人才却也外流了。

香港市场太小，当时大陆电影市场又没有发展起来。像吴宇森，成龙，李连杰，周润发，杨紫琼等等男女巨星都先后进入好莱坞。而且不只是他们进入好莱坞，还带着背后香港电影根本的精英团队。

虽然等成龙等巨星回归华语电影都老了，已经过了巅峰期。但成就不只是成龙一座奥斯卡终身成就奖，还有将中国功夫片传播到了全世界各个国家，成为中国流行文化的一张名片和丰碑。

三是大陆市场的崛起，香港电影人才集体北上

1997年过后，大陆的改革开放已经有二十年，经济迅速发展，而大陆是有14亿人口的巨大市场。当时市场没有现在这么好，但张艺谋的《英雄》打造的两亿多票房，也不是香港本土能够对比。

所以，同时代的香港电影人，除了成龙，李连杰这类功夫巨星。其它香港电影人，集体选择北上发展。

四是香港电影人才集体北上后，香港本土人才青黄不接

香港功夫动作片巨星的老去，香港上世纪女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港导演和精英人才的集体北上，香港本土自然面临人才青黄不接的窘境了。

❹ 香港电影人已经非常努力了，为什么香港电影还在不停的衰落

现在的香港电影衰落是因为很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影坛后继无人，要知道在九几年到零几年，那个时候真的是香港的盛世，各种经典的电影层出不穷，而且也提名了很多次的大奖，就连其中的歌曲也让人耳熟能详。

有的时候一到上映时，看到名字就不想去电影院了，很多名字都是换汤不换药的，各种电影质量参差不齐的，也让多数的观众对于香港电影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不仅没有好剧本，就连好演员也没有，而且有的还改变了初心，只是为了赚钱而拍摄电影，因此香港电影衰落是必然的。

❺ 香港电影衰落了吗根源在哪

香港电影的衰落，有多方面原因。

首先要知道，一种文化产品的兴起，肯定要依托于市场。有市场，有钱赚，产业才会兴起。

那么我先问，香港弹丸之地，为什么曾经发展出那么大的市场？

答案是，因为它曾在亚洲没有对手。

当时全亚洲的娱乐电影，叫得响的基本只有印度、日本、香港。对于亚洲的华人圈来说，日本和印度电影毕竟有文化隔阂，但香港电影没有。

所以，当时的香港电影往往能辐射泰国、马来西亚、新加坡、中国大陆、中国台湾等多个华人地区，加上题材非常丰富，涵盖武侠片、枪战片、喜剧片等多种成熟的类型，自然占了亚洲电影半壁江山。

香港电影最强的时候，不要说亚洲华人圈，即使是日本人、韩国人都非常喜欢，原因很简单，就是题材很好看。

但是后来，它的市场逐渐被抢夺——

1、90年代末，好莱坞特效大片席卷全世界，抢夺了香港电影的市场。大家可以回忆一下，《泰坦尼克号》《魔戒》《哈利波特》之后，很多人形成了一种观念，大片去电影院看，一般的电影在电视上看就行了，所以好莱坞大片抢夺了香港电影的市场。

2、韩国电影、日本电影、韩剧、日剧开始大力发展商业化，也抢占了部分香港电影的市场。2000年初，一大波日剧、韩剧、日影、韩影涌入我们的生活，其实他们也抢夺了香港电影的市场。

3、1996年香港正式实行买房摇号制度，香港经济结构转型，大量资金涌向房地产。因为市场份额被瓜分，很多投资者不再看好电影业。没了钱，产业自然衰落。

4、人才流失。随着香港电影业的衰落，很多电影明星、电影人才要么出国，要么退出电影圈（比如很多嫁入豪门的女星），要么来内地这片新兴市场寻求发展。最终结果就是，内地电影业越来越发达，北京成为华语电影的中心，而香港本土电影人才，却呈现青黄不接的势态，要发展，也必须北上。

以上就是香港电影衰落的原因。但也不用伤心，虽然“香港电影”这个概念，但香港的电影人才还是在继续拍电影的。他们的经验和思维，也已经融入“中国电影”这个更大的概念之中，这是好事。

❻ 香港电影为什么没落了,是什么原因

香港电影没落的原因是大环境改变了，时代变化了。

七八十年代的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影也就慢慢没落。

香港电影的黄金时代

香港电影制片业十分发达，享有“东方好莱坞”之称，也是华语电影的先驱者。早在19世纪末电影技术开始传入香港，香港的整个电影是领先整个东南亚的，大概从70年代中到90年代初中，造就了其“黄金时代”，开始进入鼎盛时期。

70年代“嘉禾电影”开始兴起，也一跃成为香港电影盛世时期最具影响力的电影公司之一，与邵氏逐鹿香江几乎一度成为香港电影代表，先后栽培过李小龙、成龙、李连杰、梅艳芳、张曼玉等巨星。

周润发、任达华、周星驰、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吕良伟、刘青云、甄子丹等等，皆出于“TVB”的训练班，他们中大多数起初活跃于电视剧中，80年代中后期开始转向影坛。

30年过去了，这批在当时的年轻人都变成了当今中国电影事业的基石，已逝去的香港电影黄金时代，银幕上光彩夺目的男女演员们，像一座停了摆的钟，让人常涌起地老天荒的感慨。

如果说，整个九十年代，是一张发黄了的电影海报，那么，她们的容颜都是天然纯真的，演技都是靠一点点磨练出来的，所以在黄金时代的香港电影，才会出现那么多让人一生难忘的经典镜头和画面。

❼ 香港电影和音乐为什么越来越糟糕

电影不评论 音乐 这个全世界的音乐产业都不景气，互联网的冲击很多老牌唱片工业的下场都惨凄凄，以前中国更是对音乐版权毫不重视，香港音乐最繁盛的时代也正是唱片的黄金时代。缺少足够的利益驱动，自然音乐人无论是水平和包装都不能得到保证。并且主流香港音乐本来也存在自身的问题，在新时代，没有新的突破和新的元素，即使有传播受众范围也很小，并且即使港乐在黄金时代有相当一部分的歌曲包括许多名曲都从日本曲子改变翻版。在大陆的听众听了那么多年港乐的成人抒情，流水般的流行音乐，自然也烦了，同时还伴随着欧美音乐的大量普及，年轻人们能听到的音乐，有着更多的数量和更多的风格，他们的选择更多。或者说曾经我们以为的优秀的香港音乐，不过是那个时代香港作为相对开放的地区对大陆华人区的一种文化辐射，在更加开放的新的时代，要与不在受到打压百花齐放的大陆音乐和世界各国的大流行音乐相竞争，自然无法得当曾经那样的追捧。香港音乐本就没有其所谓歌曲真真的内核风格，若一直以一种地区式文化的姿态自居，不发展新的音乐文化，衰落是必然的，而如今新的音乐文化更多是以音乐为核心，而不是地区标签。得益于互联网的发达，各个地区的音乐风格本已经开始产生了新的融合和交流，而互联网时代版权的更加规范，音乐的新时代也即将开启。

❽ 张国荣刘德华之后近20年再无巨星，港乐为何衰落了

相信很多人对张国华和刘德华都有一定的印象，这两个人在很多80后的心里占据着很重要的位置，而且也陪伴了这些80后度过了美好的青春。随着时代的不断发展，港乐慢慢的消失在人们的视线里，显而易见的是香港乐团再也没有出现过能打的巨星。人们印象中的港乐的概念越来越模糊，不少香港年轻人纷纷北上，想要寻找更多的机会，不少杰出音乐人并没有留在香港，而是来到了内地。

随着内地娱乐圈的兴起，香港娱乐圈的地位变得微妙起来，而且人们对港片也越来越不买账，港片的质量也并没有以前那般好，与港片一起带来的音乐，自然并不受到欢迎。流行音乐的兴起需要年轻人带动活力，年轻一代可以展现出个性，但是并不能够有负面新闻。80代的偶像同样给港乐带来了新鲜血液，但是好景不长，负面新闻对港乐的发展造成了重击，偶像们也退出了娱乐圈舞台。

❾ 分析香港电影没落的原因

分析香港电影没落的原因

香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。

天时、地利、人和皆备

首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。

而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。

并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人(包括演员、导演、编剧等等)的实力直到今天来看仍是空前的。

武侠、动作片一统江湖

这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。

刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久

接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

为什么?很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。

哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一(更何况好莱坞有三亿人口的'广大腹背)，充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。

这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。

时代进步了、群雄崛起了

六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。

首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。

另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊!

就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。

而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢?这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。

然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。

内功耗尽，精气西流

终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实;第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。

其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。

而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。

所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。

❿ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。