中外电影背景音乐差异

① 中日韩三国的音乐差异

中国音乐风格的认识

从音律的构成看，世界音乐大致可分为以欧洲为代表的七声体系，以中国为代表的五声体系和以波斯、阿拉伯等地区为代表的四分之三音体系。这三大体系的音乐在构造、音调、节拍、节奏、识体、审美特征等方面有较大差异，于是形成各具特色的音乐风格。

中国音乐的表现形态与欧洲音乐不同。中国音乐中的乐音具有带腔性，即每个乐音有固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。每种调式的音阶又可分为五声、六声(在五声调式的基础上加入清角或变宫音)、七声(包括清乐、雅乐、燕乐)三类。其中，宫、微调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的全部内容。

中国音乐具有自成体系的审美观念。它突出地表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。

中国民族音乐的体裁可分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类。中国民歌资源丰富，歌种繁多，其中有号子、山歌、小调之分。中国的歌舞音乐是一种诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的音乐体裁。北方的代表性歌舞种类有秧歌、二人转、二人台；南方的代表性歌舞种类有采茶、花鼓、花灯等。中国的戏曲音乐历史悠久，剧种众多，是一个繁茂多彩的艺术领域。按照戏曲音乐的渊源关系与形成发展的状况、规律分类，中国戏曲音乐可分为昆山腔系统(如昆剧)、高腔系统(如川剧、赣剧)、梆子腔系统(如秦腔、豫剧、晋剧)、皮黄腔系统(如京剧、汉剧)和民间歌舞声腔类型(如花鼓戏、采茶戏)、说唱音乐声腔类型(如河南曲子剧)、少数民族声腔类型(如藏戏、壮戏)。中国代表性的戏曲剧种有昆剧、京剧、豫剧、秦腔、赣剧、川剧、越剧等。中国民族器乐是中国音乐审美观念最具代表性的音乐体裁，可分为独奏乐与合奏乐两大类。中国的吹、拉、弹三类乐器大多可以独奏，其中唢呐独奏、笛子独奏、琵琶独奏、古筝独奏、古琴独奏、二胡独奏别有特色。中国的合奏乐按乐器编制一般可分为丝竹合奏乐、吹打合奏乐、重奏乐与大型管弦乐合奏四类。 http://aishangpingguodezihudie.blog.hexun.com/14632683_d.html

讨论韩国音乐风格

姑且不说韩国的专业音乐，单单只对韩国电影音乐的特点足以分析，首先，从剧情上，韩国电影所塑造的形象或者是剧情都与浪漫有关系，所以韩国人在配器上总是善用于弦乐组配器，对于中国音乐也有类似的情况，整个一片的大段旋律，有时甚至是整个音乐的运用，弦乐深入人心，柴可夫斯基的第六交响曲腹部主体，詹姆斯，霍纳的音乐，更是对弦乐组的很好描绘。总体上讲，对于韩国文化产业，我并不太喜欢这种絮絮叨叨的作品，所以总是相回避，但是从他的电影音乐中，与之得来的却是可以看到韩国电影的另一面角度，日本的配器就显得在铜管组上大做文章，久石让，田中公平，但日本配乐多多少少再从风格上进行模仿，这种模仿逐渐就形成了欧化的体制，甚至从某些片断中可以找到肖斯塔科维奇的影子，但是韩国音乐的和声实在是非常简单，没有什么特别的特殊和声体系，但是，音乐与画面相结合是对于电影音乐必备的素养，这种简单安排到了这种画面也算是正常，对于韩国的发音，我有一些个人见解，这种形式虽然可见，但是总体上，地域性决定了很多音乐发展的元素，对于韩国音乐发展趋向，我倒是觉得发音只能算是一方面，从他现在效果看，这种浪漫还能持续那么几年，然后的音乐趋势很难定夺，因为这种电影音乐太无韩国风格，中国近些年也出现了很多配乐的作曲家，赵季平，谭盾，等等，中国的电影音乐显露了中国风格与特色，这也是与之不同的，我不太喜欢世界大同的局面，有个性虽好，但是要精致，这种太平静的作品迟早要面临很多问题。

对于专业音乐，最近沈阳音乐学院与韩国首尔大学搞了一个中韩现代音乐节，全然没听过他们的作品，所以排练，演出，我都跟着去了，可以说，韩国的作曲家大多数是从国外留学回来的，一般都要在那呆上几年的时间，所以个人民族的气质丝毫已经磨没了，他与中国的作曲家不太一样，他们的气质属于西方，没有东方的概念，但是仔细听来他们的作品还是觉得并不是西方更现代的作法，好像还在停留于对于音响，对于技能化的作曲状态，schwantner的音乐还是没有丝毫的展露，所以听得很烦。多多少少感觉有一点乱来的感觉。

对于韩国音乐~~乃至文化~~我感觉他们都很善于借鉴和吸收，我感觉韩国也的确是这样一个民族~`真能代表亚洲文化的，我感觉应该是韩国才对~~韩国本身是一个没有太多文化基础的民族~~所以，韩国对于外来文化的揉杂也是可以想到的~`在音乐或者影视作品里~~韩国吸取了亚洲文化的委婉含蓄，也继承里西方的表现力，同时有具有流行的元素~~`

日本流行音乐风格的创始代表——恰克与飞鸟
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=106909&eliteId=106909_100d2089f7b0000

在日本，“系”这个词的运用十分广泛，在很多领域，他们都喜欢按照不同的方法分“系”。比如说，服装上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中国就立即被歪曲成所谓的韩版啦瑞丽啦）。而日本音乐派系当然也有自己一套独特的分类方法，即以“地域性”来分派系。在日本的涉谷、新宿、下北泽等地都是年轻族群集散地，充满了流行、音乐、服饰等等，在这股流动的风潮之中，这也就孕育出不少音乐人才，产生了一些具有不同特色的音乐流派（在下还是比较喜欢治愈系捏。。）

涉谷系

日本乐团“系”的始祖。当初只有在涉谷的HMV及Tower才买得到这一类音乐的专辑，此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首，也因此被称作“涉谷系”。涉谷系曲风偏向法国香颂，属於轻柔、慵懒的调性。其拼贴音乐（就是很巧妙地将欧美音乐移植，凑出东洋味十足的新音乐）的特性加上高度流行化的服装造型，正如涉谷区的特色。
几年前此系名气还是很大的，就连滨崎步也自认是“涉谷系”。但是明“耳”人一听就知道，电子舞曲的滨崎步跟轻柔、慵懒的“涉谷系”…… 这是什么跟什么啊…… -_-||| （ps.宇多田和仓木也自称…… 唉…… 没办法，那几年只要说自己是“涉谷系”，唱片的销量就有保证呢。。。^_^）但是现在再谈“涉谷系”，就会有人觉得老套了。

新宿系

新宿作为东京的心脏，既是行政枢纽的都厅所在，又是酒店商场林立的购物天堂；歌舞伎町这个新宿附区同样是非常矛盾，著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带，散发着日本传统的文化气息，却又是色情行业及其他黑帮业务之胜地（咳。。伪日本小说中一说到新宿立马就说到黑帮。。感觉新宿有点类似于中国的上海。。什么都有，什么都不是）在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中，新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。说起新宿系音乐，其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎。

下北泽系

下北泽是东京的live house区，是地下乐团的聚散之地。自从有的地下乐团的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出现后，下北泽的地下乐团也渐渐引起了人们的注意，“下北泽系”一词也就出现了。另一方面，由于“下北泽系”音乐也具有清新缓和的特性（比如竹内惠的音乐），所以有的人也将“下北泽系”视为“涉谷系”的分支。

介绍了以上三个派系后，我们发现涉谷、新宿、下北泽全是东京的地名。这是因为毕竟日本的歌手出身东京都的最多。我们离开日本远可能不觉得，但是，在日本本土，流行歌坛是会对歌手的出身地关注很多的。一方水土养一方人，到哪里都一样。
日本音乐发展到现在，在日本的其他地方，比如大阪、冲绳、北海道等等（向冲绳或北海道这样自然条件比较优越的地方，其音乐方格也多偏自然叙事诗），也有出色的音乐人出现。自然，也就产生了以其出身地名冠名的音乐派系。

当然，日本音乐也存在一些不是以地名命名的音乐派系。

视觉系

就是VR（VISUAL ROCK）。什么？你不知道VR是什么？ X-JAPAN是其中最具代表的一支乐队。。他们通常穿得很。。。（用中国家长的话来说就是群魔乱舞）以视觉冲击为先觉条件。不过话说回来。X-JAPAN家的主唱嗓音确实富有特色，在此不作赘述

治愈系

也被称为治疗系。顾名思义，治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候，治愈系音乐就显得别具意义了。尤其是在日本这个工作压力这么大的国家，治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风，给人惊喜舒服的感觉。(例如,有里知花)当然这也是在下最喜欢的风格鸟。。。像最近的治愈系新贵RURUTIA以及KOKIA都是在下的大爱呀～！

总的来说，音乐“系”的分类通常就是不同的音乐风格特色的分类，喜欢不同的音乐风格就对不同的“系”有特别的关注。各地区的系也有着融合着该地区的风格特色的意义。

日本音乐史http://hi..com/oooo1232489/blog/item/0caa02fa6314759259ee9011.html

中日音乐文化交流的背景及音乐形态比较http://www.80075.com/FaZhiXue/20080310/116545-1.shtml

中韩文化在音乐方面的差异http://iask.sina.com.cn/b/11420272.html

中日韩音乐风格有什么不同
http://..com/question/69781003.html?si=1

日韩流行音乐的风格有什么特点

日韩音乐类型的互补
虽然日韩在文化上有着惊人的相似，但是他们的音乐却在本质上有着不同，各有各的特点，使你一听就能分辨出哪种来自日本，哪种来自韩国。日本的音乐无论是什么音乐风格，都有一种“元气”在里面，最典型的就是日本动漫的“热血”主题歌。这些歌曲即使是表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质，而这种气质正是日本民族所发扬和特有的，并融进了他们文化的各个领域。而韩国的音乐近些年也找到了自己的特点，即纯真朴实的温情，无论是他们的电影、电视剧还是情歌，虽然都是一些小情小调描写爱情的内容，但却把人性中的温情发挥到极致，创造了许许多多的现代爱情童话。而这种纯纯的情感表达却是日本现今社会比较缺乏的东西。

② 中西文化背景的差异有哪些最好可以同音乐，电影。有关联！谢谢了！研究报告要用！！！！

总的来说，东方讲究含蓄，西方讲究效率。
音乐方面：东方的主要是吹奏和弹奏，讲究一个行序渐进，使人渐渐沉迷于其中。西方的则以击打为主，所以音调紧凑而富有节奏，使人热血沸腾。在研究报告中可以就这两方面本质上（产生的音质上）予人的影响和形成这两种音乐风格的历史、地理及人文条件进行阐述。
电影方面同理，由于东西方历史人文的不同，再加上现在生活环境及节奏的差异，东西方人内心世界因此产生了不同的欲望，而一名好的导演则将这些欲望或美化或夸张地用电影表达出来，而离欣赏人群的内心欲望越近的影片则不可否认地获得认可。
总而言之，东西方的历史长度，历史主体，地理情况以及现代生活的不同导致认知的不同，最终导致电影音乐的不同侧重。
论文中不妨分出一大板块进行分析，以构建自己的理论框架。
愚见如上，抛砖引玉……

③ 中国电影和美国电影有什么区别

一、特效不同：

1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。

2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

二、剧本不同：

1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。

2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。

2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

④ 中西方流行音乐差异

二、欧美流行音乐在港台的传播
20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。 20世纪60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐。不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。场面热烈，气氛火爆。 可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。
三、港台流行音乐在内地的传播
七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传人内地。时隔30年。流行音乐被赶下大海后。又卷土重来了。首先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲。随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。 意想不到的是。日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚。随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐。一头又开启了未来。 其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐。才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。__。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。
四、中外流行音乐的融合与创造
九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。 欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，。四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌)，拉丁风格的《我最摇摆)，蓝调风格的《似水年华)，乡村风格《情非得已)。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有<钟爱一生)、《天旋地转》等专集。 伴随经济改革的大潮，中国人民的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人民留下了深刻的印象。 进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。 以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。 从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。 欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。
当当网就有卖的《西方流行音乐简史》一书
http://www.dangdang.com/proct_detail/proct_detail.asp?proct_id=680945

西方流行音乐简史

五十到六十年代
对流行音乐而言，五十到六十年代是极为重要的一个时期
因为摇滚乐就是这个时期诞生的。
摇滚乐被视为流行音乐的一大改革，但他所带来的冲击并
不止於音乐方面，更对五十年代的社会发生重大的影响。
他影响了流行音乐，更影响了社会与西方的文化。也就是说
摇滚乐对於西方的传统建构是一种直接的挑战。
他所带来的影响大致有:
一.向种族制度的挑战
由於摇滚乐的形式，是起源於黑人的蓝调音乐，有加上美国
中北部的白人融以乡村，民谣而形成的。年轻人喜欢这种音
乐，代表著黑人的文化已经融入美国的白人社会。
二.向传统道德的挑战
摇滚乐一直被年轻人视为一种发泄以及争取自由的方式，这
段期间，有不少据象徵意义的青少年偶像出现，如马龙白兰度
詹姆斯迪恩、摇滚乐之王艾维斯普里斯莱等人。他们的性感形
象直接冲击了当时的社会，黑皮衣、皮裤亦代表了青年人寻求
自主的决心。
三.对商业机制的影响
由於摇滚乐的大受欢迎，使得许多企业便对唱片工业有浓厚的
兴趣，许多艺人纷纷投奔到大型的唱片公司，在大公司的经
营之下，电影电视成了最佳的宣传工具，也是赚钱的工具，所
以形成了一个商业与企业化的音乐环境，1956年"告示牌杂志"
问世，更对音乐市场的企业化与市场化有了更佳的条件。

FATS DOMINO和BO DIDDLEY，他们所演唱的是五十年代初期的
摇滚乐雏型，而白人歌手BILL HALEY(详见音乐疯系列之摇滚
乐的艺术)则被誉为摇滚乐第一人， 因为他早於五十年代就
尝试把汉克威廉斯的乡村音乐和JOE TYRNER及LOUIS JORDAN的
蓝调与爵士乐融合在一起，1953到1954年之间，他加重了节奏
组的表现，并引进了蓝调是的吉他独奏及低音弹奏法，於1954
年创作了一首被公认为摇滚的第一首经典"ROCK AROUND THE
CLOCK"。
但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台
技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟
菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、
但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台
技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟
菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、
金文生、CARL PERKINS及以"PEGGY SUE"走红的"BUDDY HOLLY &THE
CRICKETS"这些人的音乐大都是由蓝调及乡村音乐融合而成。
在黑人摇滚乐方面，又疯腿之称的CHUCK BERRY他是公认的"摇滚
乐之父"，亦即说他搞摇滚乐，比有摇滚乐之王的头衔的猫王还早，
此外，还有以浓妆艳抹的舞台风格表演出名，以及以极为夸张的手
法弹奏钢琴的LITTLE RICHARD，他不仅直接影响了杰利李路易士
，对於六十年代的音乐而言，他的影响不小於CHUCK BERRY。
五十年代摇滚乐虽然轰轰烈烈登场，但是五十年代末期，去世摇
滚乐的黑暗时期，BUDDY HOLLY、RICHIE VALENS相继逝世，CHUCK
BERRY、猫王、杰利李路易士不是有官司缠身就是丑闻，CARL PERKINS
车祸住院长达半年，JOHNNY CASH酗酒过度，金文生有自毁倾向，这种
情况使的摇滚乐在五十年代末期逐渐转为较温和的形式，ROY ORBISON
、RICKY NELSON都在这时期崛起。
1958年起，猫王的形象变得较为温驯，在加上保罗安卡、FRANKIE AVALON
还有五黑宝合唱团，唱的都是非常抒情的歌曲，因次五十年代在一阵激情
后转为温情歌声后渡过。

六十到七十年代
五十年代战后第一带对於一切就传统的挑战
但是六十年代却是一场无法制止革命
这场革命不仅止於流行音乐
更对文化、艺术，甚至是道德层面。

在这十年中
一切旧东西都被扬弃
年轻人不断的寻找肯定新的偶像来证明自己的价值观
在这个剧烈变动的年代
美国因为越战失利
使得欧洲趁势崛起
反而在艺术文化上有较多主导权
然后提到最足以向就世界挑战的仍是摇滚乐
年轻人一度为寻找新的信仰而纵情与摇滚乐
但是摇滚乐在五十年代末期已经失去活力
甚至有人说摇滚乐死於1958年

@披头四崛起
但是形式比人强
在六时年代这充满激情的十年中
没有人放弃寻找价值观
建立新的文化价值
於是在美国已经熄火的摇滚乐
居然在英国重燃烈焰
1962年披头四崛起
不但延续了摇滚乐的香火
也引爆了流行革命
披头四最大的贡献不在於他们卖了多少张唱片
拓展多大的市场
他们的价值在於透过不断的实验、探索
提供了流行音乐多方面发展的契机
受到披头四音乐的影响
英国的流行乐坛发展急促
有趣的是
英国的流行音乐深受美国50年代影响
因此六十年代英国的流行音乐
从披头四所代表的流行音乐
到风行一时的蓝调复兴运动事实上都是美国摇滚乐的延续
只不过英国有后来居上的趋势
而美国市场也因披头四的崛起
不得不模仿或抄袭英国艺人
这是一件相当讽刺的事

@民谣摇滚
当蓝调、流行、摇滚相继丧失主导权
并不代表美国乐坛一无可取
相反的美国当时所处的困境
孕育了一批以反战为诉求的民谣歌手
代表人物:WOODY URTHURIE传人巴布迪伦
以及与他私交甚笃的琼拜亚
巴布迪伦更进一步发明了民谣摇滚
使自己博得了民谣皇帝的封号
而琼拜亚则成为民谣皇后
此外，因反战诉求加上六十年代中期的嬉痞运动
使的美国西岸"尤其是旧金山"
出现了所谓的迷幻摇滚"ACID ROCK"风潮
一时间蔚为风潮
甚至影响英国乐坛
PINK FLOYD 与TRAFFIC便是当时英国相当著名的迷幻摇滚团体

在美国
迷幻的派别很多
从以民谣为基础的JEFFERSON AIRPLANE
到以乡村音乐为主轴的GRATEFUL DEAD
或从受巴布迪伦影响的BYRDS
到后来成为祭品的JIM MORRISON吉他所领导的"THE DOORS"
或甚至是以加州冲浪派为构想的海滩男孩二重唱
其创作都与迷幻摇滚有很深的关连

在巴布迪伦揭竿起义下
民谣摇滚不但在乐坛占有无法取代的地位
也因为更多艺人的投入
如:THE MAMAS &THE PAPAS、彼得、保罗与玛丽、赛门与葛芬科等
让民谣更进一不成为流行市场主流
这也是民谣摇滚在美国最颠峰的时刻

而英国为回应美国这波民谣热潮
亦出现了如DONOVAN 有美国巴布迪伦之称
或是FAIRPORT CONVENTION这一类的人物或乐团
但综观英国的民谣风
摇滚示重於民谣的!

@英伦大举入侵
除了由五十年代美国的摇滚乐中脱胎换骨而来的披头四外
另一支据守五十年代摇滚精神但副与其新面目的滚石合唱团
亦继披头四后
成为世界流行音乐舞台的要角
如在加上另一支首度将歌剧概念放在摇滚乐的谁合唱团
与动物合唱团.....等构成了所谓的"第一波英伦入侵美国"

英国方面的蓝调复兴运动培育了许多重要的人物
如:JEFF BECK、ERIC CLAPTON、JIMMY PAGE、JOE COCKER...等
甚至是美国籍的JIMI HENDRIX都是在英国走红的
这些人当中又有不少是后来摇滚乐坛的改革者
如JIMI HENDRIX直接影响了重金属音乐
受到了披头四的影响
英国出现了许多"前进摇滚""艺术摇滚""古典摇滚"
的新名称
如PINK FLOYD、GENESIS、MOODY BLUES、YES、KING CRIMSON等等
这些乐团企图让摇滚乐艺术化、古典化、严肃化
为六十年代的流行音乐市场
开拓了更宽广的空间
并於七十年代主宰音乐市场
说到六十年代
就不能不提到乌兹塔克音乐节（抱歉英文不太好）
1967年在蒙特娄举行的摇滚音乐节吸引了将近五万多的人
1968年的迈阿密流行音乐节吸引了九万人参加
1969年〃新堡〃音乐节（newport festival)则多达十五万人
这接二连三的活动证明了流行音乐

七十到八十年代
对於七十年代
他的起头并不吉利
1969年滚石合唱团的BRIAN JONES意外死亡
PINK FLOYD的创始团员SYD BARRETT自杀身亡
1970年十月 白人灵魂歌手JANIS JOPLIN用药过多致死
同年JIMI HENDRIX亦用药过多而死
接著第二年JIM MORRISON亦奉献了自己的生命
加上披头四於\'71年一开始便宣布解散
有史以来最伟大的二重唱赛门和葛芬科亦解散
因此有人称六十到七十年代交接的这段时间为流行音乐的黑暗年代

所幸的是 六十年代末期相继崛起的艺人及合唱团
很快便稳住局面
这些乐团的成长非常迅速
逐渐在七十年代成为超级团体
滚石合唱团、飞行船(LED ZEPPELIN)、DEEP PURPLE、黑色安息日
EAGLES、QUEEN、KISS、PINK FLOYD、AEROSMITH ........等等
而流行歌手方面ELTON JOHN、 洛史都华、
民谣团体CORSBY、STILLS....
六十年代的激情过后
到了七十年代已经逐渐冷却
创作者、艺人、消费者似乎较六十年代务实
但是其强烈的音乐使命感已经渐渐消失
流行音乐又回到商业的本质了
即使是曾经最不妥协的摇滚乐
也在市场的需求下归向商业

但也有h执意固守摇滚乐精神的乐团
如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL
以单曲走向的他们成绩斐然
但是也仅生存了三年便告消失
在英国方面
六十年代的一些前进派摇滚乐团
亦顺利进入七十年代
并逐渐成为一股势力
然而这股势力却因过分自我膨胀
而偏离了原始的精神
过於冗长精深的主题
炫耀的弹奏技巧
反倒使前进派的乐团在七十年代迅速的被淘汰
而由大卫包依所引导的华丽摇滚崛起
大卫鲍依深受纽约颓废派团体VELVET UNDERGROUND的影响
开始以绚丽的舞台装扮表演
受他影响的人不少如英国的QUEEN就是一例
颓废音乐鼻祖ROXY MUSIC、摇滚团体SLADE、KISS
都或多或少承袭了许多大卫鲍衣的型态
人们称这种摇滚类型为"华丽摇滚"

在超级乐团以及华丽摇滚两大主流之间
存在著另一股势力
就是DISCO
在约翰屈服塔和比吉斯合作的周末狂热中到达了颠峰
七十年代
欧美流行乐坛还有一件值得重视的事
那就是欧美艺人及乐团亦逐渐在世界舞台崭露头角
为流行音乐注入新活力

其中最值得一提的应是瑞典国宝级的阿巴合唱团了
他们不仅风靡了全球
走红的时间也不短可以说是至今最成功的欧洲流行艺人了

而摇滚乐方面
来自德国的重金属团体SCORPIONS亦於七十年代末期崛起
在全球有一定的乐迷
他们的摇滚情歌
如"STILL LOVING U" "HOLIDAY".......到最近的"YOU AND I"
都是摇滚乐迷与流行乐迷的最爱
总体来说
七十年代的前半是属於较商业的
但是在末期有爆发了一次摇滚乐的革命 ==== 庞客音乐革命
这一次的摇滚革命最早逝源自美国的地下音乐团体
却由英国的SEX PISTOL揭竿
又造成了第二次"英国入侵美国"
庞客音乐为八十年代的音乐重燃生机

后庞客也好新浪朝也好
甚至於舞曲在内
在经过一段时间的后
逐渐又迷失在利益商业中
一夕之间
后庞客新浪潮都成为人所诟病
九十年代需要一次新的音乐革命
於是九十年代初期一批唾弃主流摇滚的人
再度我行我素
秉持六十七十年代的地下音乐精神
以及八十年代早期的独立摇滚精神
称自己为另一种选择
另类音乐由此而生

从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。
反抗殖民统治的歌曲 18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬基嘟得儿》(采用英国同名歌曲曲调)，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。

外来歌曲 美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。18世纪末。19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，侩炙人口。这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。19世纪初，德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，印成歌篇出版。19世纪20-40年代期间，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。

游吟艺人的歌曲 这是最早显露出美国自己特点的歌曲。它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，发源于美国北部和中西部。19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，受到热烈欢迎，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。19世纪下半叶，游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。其表演者都是白人男子，采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。据考证，南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。

反蓄奴制和南北战争时期的歌曲 19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。

福斯特及其他作曲家的创作歌曲 19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美国第1个歌曲作者。肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。拉塞尔(1812—1900)被誉为在福斯特之前的美国最有成就的歌曲作家。哈钦森家族则是演唱和创作歌曲的著名小团体。19世纪美国最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中创作了200余首歌曲，其中有的吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人长眠在地下》等，成为世界名曲。

19世纪末20世纪初工人歌曲 随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。如世纪20-30年代，工人运动再度高涨，美国工人歌曲再次发展，如《萨柯给儿子的信》、《你站在哪一边?》、《我们坚决不动摇》等。

⑤ 从电影和音乐看中西方文化的不同　（英语研究性学习报告）可以全用中文

电影折射中西文化差异
摘要：随着全球化的进程，当今世界各种文化逐渐融合，但彼此间还是存在着一定的差异性，中西文化作为人类整体文化具有其一致性，但在其发展路径上确实存有诸多差别。本文将透过电影这一文化载体讨论中西文化间的一些差异。由此学习西方发达国家文化的优秀之处，并且保留传统文化的精髓，处理好本土文化与外来文化的关系。

关键词：电影 文化差异

电影是一个很好的文化载体，是反映了文化方方面面的一种媒介。电影很像一个容器，它可把人生中的各种滋味都纳入其中，作为现代人去表现对对过去日子的总结，对现在生活的理解，对未来发展的向往。

1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在课上看的由梅尔.吉布森主演的《勇敢的心》，这部摄于1995年的好莱坞电影，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，真切地感受到了历史。
片中主角华莱士是一个不折不扣的英雄，他的心向着独立和自由，在斗争中献出了自己的生命，虽败犹荣，不禁让人想到我国古代荆轲刺秦的故事，所谓的艺术大师张艺谋根据这一题材拍摄的电影《英雄》，虽然在票房上获得了不小的成绩，但是他所表现的英雄到最后还是屈服于统治阶级。影片的主旨是秦始皇统一中国是顺应生产力发展的，是正确的。在这样一个前提下，所有英雄们的反秦活动都是愚昧的，无名在最后意识到了错误，甘心死于秦兵的乱箭下。与之不同，在《勇敢的心》中，统治者始终是小丑的身份出现，他们用各种见得人或者见不得人方式维持自己的政权和夸大自己的势力范围。人民永远都是他们的羊圈里的羊。所以电影中把权力阶级搞得比较猥琐是顺应人类发展的潮流的，杀死狗官都会让人觉得解恨，节日般庆祝。如同巴赫金所说的，“与官方节日相对立，狂欢节仿佛是庆祝暂时摆脱占统治地位的真理和现有的制度，庆祝暂时取消一切等级关系，特权，规范和禁令。这是真正的时间节日，不断生成，更新和更替的节日。它同一切永恒化，一切完成和终结相敌对。它是面向永远无限的未来的。”
在《勇敢的心》中，残暴的英格兰国王杀了华莱士的父亲、哥哥、爱人。华莱士不是战争狂人，没有战争癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，无名、残剑、飘雪等人精心计划的刺秦变得毫无意义，刺秦之前那么多人做的那么多的事都变成了愚昧的人做的愚昧的事。我们的唯物主义历史课本说，人民群众是历史车轮的推动者，而不是由仅仅几个大人物决定的。的确，在《勇敢的心》中有很多士兵征战的场面，还有华莱士独自出征被捕的镜头。但是，在《英雄》中，历史被几个大人物操纵着，其他小人物小百姓连扔块石子的机会都没有。什么是英雄？英雄不仅是指为了某种事业能够英勇死去的人。英雄还要有人格魅力，有魄力。华莱士算是个英雄，死之前还高呼自由，让人激愤万千。而《英雄》中无名也死了，但死之前他承认了错误，承认了自己不懂历史发展规律，但懂了之后又太迟了，按照法律秦始皇要杀他，一个所谓的英雄就这么窝囊的死去。

2．爱情观——《喜宴》透视婚姻与爱情
同性之爱也是爱情的一种，但它包含了更多的矛盾与冲突。近年来蜚声国际影坛的华人导演李安，在第78届奥斯卡上凭借这一题材的《断臂山》获得了最佳导演奖。在1993年他就导演了相同题材的一部电影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就借助这个题材向我们展示了东西方文化中的一些明显差异。电影一开始就介绍了旅美华人伟同在美国的纽约曼哈顿区生活，他和他的同性爱人西门过着自由快乐的生活。他们两人在早上亲密吻别，对于邻居的注视他们视而不见。但可以看到注视他们的人惊恐和鄙视的眼神。这就向我们展示了在美国文化背景下同志的生活环境，即便没有太高的地位，但也没有人来制止你的行为。但是反观中国的同志们，绝没有人敢毫无顾及地在光天化日之下“亲密”。这样的文化差异就给予后面影片的矛盾和碰撞展开了铺垫。
在电影里，作为伟同的父母，一对传统的中国老夫妇。表现出了东方的婚姻观：男大当婚，女大当嫁。于是伟同的父母不远万里来到了美国，要为他们儿子的终身大事“操心”了。为了应付伟同父母的这次行动，伟同决定和威威假结婚。故事发展到这里，文化的差异又开始了：在美国人的眼里，结婚是浪漫的事情，可是在中国人的眼里结婚是“面子”的事情。在中国领了结婚证还没有完全算是结婚，要摆了喜酒才是大功告成。本来以为按西方方式结婚就算完事的伟同，却因为父母需要“面子”只得按中国人的传统在美国举行一场婚宴。
伟同和威威婚后，威威怀孕了。西门知道后，和伟同发生了争执和冲突。在西门看来，作为自己爱人的伟同是不能也不应该和异性发生关系的，这是不道德的，是不可容忍的。而伟同却觉得只要他的心属于爱人就好。这就使电影到达了高潮，表现出东西方人爱情观的巨大差异。这不仅在《喜宴》里有所表达，在《魂断蓝桥》、《红与黑》、《简爱》等许多影视作品和文学作品里都有关于西方国家的爱情观的描述。也许这就是在不同文化熏陶下建立起来的思想，是无法轻易改变。
影片的结局是，伟同的父亲知道了事情的真相，而西门、伟同和威威决定共同生活。镜头在他们三人目送伟同父母离开结束，两个老人离去的背影成为他们三人心中的痛。电影留给我们无尽的思考空间。当我们在“己所不欲，勿施于人 ”、“父母在不远行”、“不孝有三，无后为大”、“勿管他人瓦上霜，只扫自家门前雪”许多这样充满了“仁义”与“自私”的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一个世纪又一个世纪之后，我们该如何看待我们的文化？如何看待在这样的文化背景下生活着的我们？如何看待我们热情歌颂的爱？

3．道德观念——婚外恋之《一声叹息》&《廊桥遗梦》
道德一词在我国古代的解释是：“道” ，即道路，引伸为原则、规范、规律、道理的意义。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“德”，就是实行某种原则，心中有所得。按庄子的理解，“物得以生为之德”，强调天地万物的自然本性。在古代中国，这种建立在内心规则、信念基础之上的道德理解，体现了对道德的形而上思考。但是由于“罢黜百家，独尊儒术”，道家的思考失却了主导社会的机会。在儒家，虽然其道德思考具有某种程度的形上性，但其道德从根本上来说是从家庭人伦出发的，再加上其道德实践中注重人伦之“礼”，因此，儒家的道德从本质上说是注重现实社会的伦理道德。
与此不同，在西方从古希腊到中世纪，再到文艺复兴和启蒙运动，以希腊文化和基督教文化为标志的西方文化，要么对人进行类的抽象，以理性作为建立道德大厦的基础；要么对个体作“超越的突破”，将上帝作为个体永世追求的道德目标。因此与古代中国以儒家道德为主体的伦理性道德不同，西方的道德是建构在对人性的抽象和超越的基础之上的，它是抽象的，是形而上的。这种缺乏以家庭为背景的人伦之理的道德，形成了与中国伦理性道德的明显分野，也构成了西方道德的实质和核心，是西方社会发展至今的原始动力，也是解释现今西方社会政治、经济、文化发展主流和种种社会矛盾的最本源性的、最权威的典章。
传统的伦理精神会不自觉渗透，在中国，由于受传统伦理道德影响，《一声叹息》中表达的是应该保持传统的婚姻家庭，即使爱情并不是婚姻的基础，婚姻当中还是应该由亲情和责任占主导地位。虽然该片没有对当事人作任何评判，只是尽可能客观地讲述，但是以另外一种方式苦口婆心劝戒观众，表现婚外恋的累与苦，结局处更像是在警告：婚外恋这东西只要一沾上，就是没完没了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。《廊桥遗梦》描写的也是婚外恋，男女主角四天的恋情被描绘得甜蜜美满、充满激情，两人长久的相思以及心灵上的痛苦构成了艺术上凄凉的美、古典式的悲剧美，使得《廊桥遗梦》带有古典浪漫主义的味道。《廊桥遗梦》受到了许多人的青睐，在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂的共同生活也变得可以理解，也就是说，已婚男女爱异性的自由的，是可理解的，是有权力的。虽然两部影片都以主人公回归家庭作为结局，但是观众还是可以看出在中西方道德观念的影响作用下两者对婚外恋的态度是有差异的。

电影就像一个世界文化的大熔炉，仅仅通过对这几部电影的粗浅探讨虽然还远不能深刻地反映中西方文化的差异。但是电影的直观性及其文化效应使得它具有多方面的不可替代的社会文化价值。
中西音乐文化比较
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。
一、中西音乐调式的差异
专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。”
“而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。”
这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。
而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的最高旨趣，也是中国人艺术的最高旨趣。
西方人之所以追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体，因而形成不同的功能张力。简单地说，西方文化是以知识为本体，中国文化是以生命为本体；西方艺术的功能张力是娱人，中国艺术的功能张力是娱已。比如学术研究，西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，因为他们的成果是有待于外部实践的检验，有待于对方（读者）的被说服，并且只有在其成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。而中国学术所重的则是对事物的直觉把握和洞察的深度，所以它往往只是写出思考的结果、问题的结论，而很少去作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。究其原因，正是因为，在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。中国学者对读者当然也有自己的期望，但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。重视证明，追求说服力，所以西方人的思维趋于细致、缜密；而着眼个人的领悟，内心的会意，则自然趋向于简朴、单纯。中国音乐之所以没有选择七声音列和十二音音列，而独独选中了五声系列，应该正是出于这样的文化底蕴和美学追求。
二、中西音乐织体的差异
专业术语：“所谓织体，是指多声部乐曲的旋律得以组织搭配的方法或规律。织体二字是纺织体型的缩写。纺织体是纵横（经纬）结合的结构，借用这个名词是说明音乐的写作既有纵向的结合，又有横向的结合，还有纵横综合关系的结合。一般地说，强调横向的结合是复调音乐的写法，强调纵向的结合则是主调音乐的写法；前者是以横向伸展为主的线性思维，后者是以纵向配合为主的网状立体思维。”
西方音乐体系在处理多声部关系时，倾向于纵向的立体思维，即特别注重主调旋律与其它声部的和声关系。与之不同，中国音乐体系在织体思维方面则表现为横线性，即注重各声部旋律自身的横向性线型展开。中国音乐中绝大部分均为单声部，其织体与旋律是重合的，其织体就是旋律仅仅作单声部的横向展开。
所以，在西方音乐中，主调音乐体系占有绝对的优势，构成西方音乐体系的主干。在其音乐体系中，音乐的织体思维主要是以纵向和声为主的网状立体性的织体思维。中国则是单纯的横线性织体思维。中国音乐的织体之所以会向横向的线型思维发展，而没有向纵向的和声思维发展，原因可能是多方面的。
中西音乐织体不同的更为深刻的原因，似乎还是在文化精神之中，在各自的文化传统与美学传统之中。大致说来，西方文化是空间型的，而中国文化是时间型的。唯其是空间的，所以是固定的，有边界的，因而可以分解，也可以组合；西方的科学型文化就是在此基础上建立起来的。因其是时间的，所以是整体的，流动的，无边界的，因而是不可分解、也不可组合的；中国的审美型文化则建筑在这一根基之上。西方文化着眼于空间性，故而其艺术必然以实体的块面为基本的造型手段，必然追求艺术的雕塑感、立体感、体积感。西方绘画的重视透视，重视明暗，重视色块就是最好的证明。与之相应，西方音乐也就尤其重视纵横交叉、网状铺叠的立体状织体思维，着力追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。
中国文化则着眼于时间性，故而其艺术自然以游动的线条为基本的造型手段，必然追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。中国音乐也格外重视单线延伸、蜿蜒游动的横线型织体思维，努力追求单纯婉曲、深邃渺远的富有韵律感的音响效果。同样是时间的、动态的艺术，但总体上，西洋音乐是将乐曲的音响（织体）块面化、立体化，体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。因其块面（织体）化、立体化，故西方音乐多有“汹涌”之势，而少“游行”之迹。中国音乐则充分体现了中国文化的时间性特征，使空间的形态时间化。中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实，而是旋律在线型游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所生的节律感。所以，中国音乐很少作大规模的合奏，故不要求各样乐器之间的紧密配合；即使偶有合奏，也总是小范围的，且合奏时也尽量挪出空来让有特色的乐器独奏或轮奏。
三、中西音乐节奏的差异
专业术语：“节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，是旋律在进行时的自身律动。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，音乐的节奏有两种类型，一是均分律动，二是非均分律动。均分律动的时位感是均匀规则的，就是“有板有眼”的，它可以打出拍子来。非均分律动的时位感则是不规则、不均匀的，用常用术语说就是“无板无眼”，它不能打出拍子来，现代音乐上往往称之为“散板”。在前一类均分律动中，则又可以分为两种，一种是强弱拍有规则地、可称之为“功能性均分律动”；一种是虽也有强弱拍的循环往复，但不受小节线的限制，可称为“非功能性均分律动”。
在西方音乐中的节奏几乎全部是“功能性均分律动”型的。在这个节奏体系中，几乎完全不用散板，强弱拍的交替极有规则而且均匀，强弱的幅度变化也十分明显，而且形成了固定的模式：所以，西方音乐的节奏感特别强，因为它是强弱拍的极有规则的重复更替。
中国音乐也运用“功能性均分律动”，也有均匀、规则的强弱拍安排，但中国音乐常常又加入其它的变化性节奏，使乐曲的节奏更自由，更富变化。中国音乐中的节奏是随着音乐表现的需要由创作者自主决定的，在创作之前没有一个固定的模式一定要往上套。
实际上，中西音乐节奏的弹性与刚性之差异，还和哲学上的重自然与重人为有着直接的联系。刚性节奏是折线型的，其轨迹挺直而且有棱角；弹性节奏则是曲线型的，其轨迹柔和而且袁婉。前者是重视人为，以人力改造自然的结果，后者则是尊重自然，人力顺其自然的结果；前者与追求知识，注重区别相一致，后者则同追求生命，注重联系相一致。西方文化就是一个刚性模式，它倾向于将时间的过程空间化，人为地分出界线，定出规则，划出等量的段落；中国文化则为一弹性模式，倾向于将空间的状态时间化，强调整体，注意联络，追求变化，尤其注重不规则的、“神龙见首不见尾”式的美学原则。
如今，随着中西方经济、文化的不断交流，中西方音乐也会彼此取长补短，以更好地服务人们的生产生活、为人们提供一个更加美妙的视听文化。

⑥ 中外动画电影的差距到底在哪里

1题材运用

看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。

《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合

中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。

⑦ 从西方电影与音乐看中西文化差异

电影“刮痧”讲述的是一个在美国生活了八年的中国家庭，因为孩子的一次意外发烧，不懂英文的爷爷就用了中国传统的刮痧治疗发为小孙子治病，后在医院里被护士发现了因刮痧而留下的血痕，怀疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父亲许大同因为无法解析刮痧是中国的一种传统治疗法，又因为律师的曲意刁难，许大同终被判决与孩子隔离，并且搞得失去了工作、朋友和与妻子分居。
许大同一家在美国的遭遇，虽然可以说是一次意外，但其实也在一定程度上反映了华人在外国生活的种种不适，而这些不适很大程度上是由于中西文化的差异造成的。
本部影片里也通过一些例子来反映了中西文化间的差异。如在故事开头，许大同因为自己的儿子没有向老板的儿子道歉，便用手打了自己儿子一下，老板看了觉得不可思议，而大同则觉得这样做是爱儿子、尊重老板的表现。中国一直以来都有“打者，爱也”传统，父母总爱把儿女当成自己生命的延续，希望他们将来有出息，达成自己的心愿，光耀门庭。而一旦儿女有什么行差搭错，便有了恨铁不成钢的奋亢，轻则责骂一番，重则训之以鞭棍。于是，在中国人眼里看来，对儿女的每一番责骂，每一记鞭打，都浸透了父母对子女的爱，对子女成材的殷切期望。而这种行为在西方人眼里却是很不可思议。西方国家讲求的是民主，讲求的是自由，这种民主和自由不但表现在民族、种族、及阶层上，而且也存在于广大的家庭中。在西方家庭里，不论男女、不论年龄大小，每一个成员都是平等的，每一个成员都享有充分的民主和自由权利。尤其是对于未成年孩子，西方国家更是通过一系列的法律来保护未成年人的平等权利。无怪乎，在医院里的医生一发现孩子背后的血痕就马上通知法院将其父亲许大同起诉了。
“刮痧”这部影片的重点主要是放在围绕刮痧是不是中国的一种治疗法而举行的两次听证会上。但对于刮痧这种认识上的差异，与其说是反映了中西文化的差异，不如说是因为美国人的无知更好些。而申辩过程中，又出现了控方律师对于西游记的错误理解，以及许大同妻子简宁分娩出现危险时说的“留得青山在，不怕没柴烧”，而被视为“野蛮”，不尊重孩子生存权利的行为。这两个例子都是控方律师为了打赢官司而别有用心地进行曲解的，这在影片后面的情节里都作了解析，所以并不能用来说明中西文化的差异。但是影片本身的打官司这一事件已经表明了美国是一个法治的社会。在西方社会里，法律存在于每一个角落，每一种纠纷都通过法律途径来解决，而每一件事实都是要讲求证据的。中国人比较看重的是人情冷暖，尤其是对于亲情特别看重。从许大同偷送儿子到机场与即将回国的父亲见面，到最后在圣诞之夜打扮成圣诞老人爬上十层的高楼送礼物给儿子，都可以看出他们一家对亲情的重视。但是生活在一切都讲求法律的美国社会里， 许大同纵使爱子心切，但由又无法拿出证据来证明刮痧是中国的传统治疗法，最终还得被判决与自己的儿子隔离。
很多人都爱谈"中西方文化的沟通有多么难"这个话题，觉得主要是由于中西方文化的差异造成的。其实，构成两个人种无法沟通的真正问题恐怕不是什么中不中西不西，而是文明不文明（或者说人性不人性）的问题。如影片中许大同打儿子说是爱儿子的表现，但其实是缺乏文明的。他大可以通过其他的途径来教育儿子，而不必非得出手才行。又如法院判决许大同与他的儿子进行隔离，虽然缺乏一点人情味，但是从依法办事的角度来看，法院的判决无疑是正确的。而作为一个文明的国家，也只有通过建立起健全的法律制度，依法治国，才能真正得以实现。
所以，看了“刮痧”后，觉得真正需要讨论的应该是中西方文明的比较差异。当有一天，中国的国民素质都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就会发觉其实与西方人并没有什么差异，觉得自己已经成为一个世界人了，那就真要祝贺中国人的蜕变了！

⑧ 从电影和音乐谈谈中外文化的差异。

电影:
中:注重整部的突出人物~生活的多
外:注重彩色,场面~背景音乐~
音乐:
中:抒情的~民族的~
外:注重节奏感~摇滚~(重金属的)

⑨ 为什么电影中插曲和原声带中的感觉不一样

电影主题区未必是电影拍摄当时录制的音乐，有的经过编辑，或者重新唱的；而原声带就是拍摄时唱的人，唱的歌；最真实还原电影场景；两者主要区别在： 时间不同，人唱的环境不同，心境可能也未必相同；还是略有差异的。

⑩ 中外影视比较的分类

题材拘泥、缺乏想象力；技术上差距明显，尤其是特效；整体性差距，特别是背景音乐和配音；东西方文化和意识形态上的差异。
中国的电影，包含着我们中华民族的文化和内涵。它们的剧情百花缭乱，深深地勾起人们的内心，都是最真诚的和最美好的一面。它们展示了我们中华民族5000年的历史，给我们真挚的回忆。美国的影视作品除制作精美外，还注重宣扬他们的世界观、人生观和价值观。把“三观”与“票房”有机结合起来，是美国影视作品的最大特色。
中国电影现在也逐步成熟，以前国外的一些经典的指摄画面，大都与他的拍摄器械，摄影技术后期剪摄有关，场面宏伟壮观，如今中国也开始制作一些大片，但还是与国外的一些大片有一定的差距。