音乐电影欣赏学什么

㈠ 音乐欣赏与简单乐理知识是学什么 是学唱歌吗还是别的什么 大一选修课。

乐理指的是音乐理论基础，所以乐理就是乐理，并没有相对指哪个乐器的乐理。那么既然他是音乐理论基础，那你当然是最好先学乐理了。 你现在学乐理，看书估计也还是一头雾水完全搞不明白，硬学的话久而久之可能就会丧失对学习乐理的兴趣了。所以最好还是找个老师教你一些基础的东西先。 现在算不算晚呢？如果你是想把这个当一份事业来做，那你基本上已经晚了八辈子了，人家都是比你早二十年就已经开始在培养了。当然如果假设你是一个天才，那当然也无所谓晚不晚。而如果是兴趣使然，自己学着开心，那么再晚也不算晚。 但从兴趣而言，你看起来很像只是心血来潮，这个也想学那个也想学的。还是应该确定一下自己到底，究竟喜欢什么。后面提到的电子琴，可以去网上找教程，再买本书补充点必要的知识。但是如果是要学钢琴的话，那绝对是买真正的钢琴最好，你用其他东西代替，到时真正开始学的时候有很多东西纠正不过来。而且钢琴是很需要天赋的，而且对手指的灵活度、柔韧度度都有要求，你要是纯粹是喜欢钢琴愿意慢慢练这当然也不成问题。但是看你也不是纯粹喜欢钢琴的样子。 那么如果要在你前面列的几种乐器里面给你挑一下，其实建议你可以去学吉他，这个相对简单，对很多东西也没有太大限制。初学的话，买把五六百的吉他就够了。 全手打= =累死我了

㈡ 电影音乐导赏是啥

不同的电影有不同的电影音乐，这些音乐都有其独特的含义。导即指引导的意思，电影音乐导赏就是品鉴欣赏电影的音乐，帮助理解电影内容以及影片想要表达的东西，帮助观众理解电影基调，通常是在一部电影还没有看的时候，有一些资深影评人或是影评团队或乐评人带着聆听音乐，进行对影片的总结概括，以及不同鉴赏人自己对影片的想法，并且分析影片想表达的一些东西，有助于观众在看电影时能更好地理解电影想要表达的内容，理解电影中的情感。

㈢ 为什么要学音乐欣赏

音乐欣赏这门课程很广泛，学音乐的人要是不懂得欣赏的话，那他演奏的曲子将会是一杯白开水。可想而知它其实和重要。略懂音乐欣赏的他可以听出其中的意境，或者是自己的情感。每种音乐都有着不同的表现力，音乐欣赏包含着所有声乐,舞蹈,西洋乐跟民乐。自己可以不用会某些但都懂。就想楼上所说吧
让自己变得优雅

㈣ 音乐鉴赏是学什么的

基本上就是听课，很少讲乐理。熟悉古今，中外各种流派音乐以及介绍各种乐器，讲东西方音乐差异，包括起源、艺术形式等。能提高音乐素养，有机会的可以上上这门课。

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。

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音乐鉴赏的感知能力主要体现在以下几个方面。

1、对音乐音响的辨别能力

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”

“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。

2、对音乐音响的感受能力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。

多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。

3、对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。

㈤ 电影配乐属于哪一专业除了学作曲，还要学什么

你有钢琴基础，那一定懂一点和声，了解一点对位。你只要有点灵感，就可尝试作曲。如有作曲天赋，学校没有理由不同意声乐专业转作曲专业。如果作曲系只收附中学生而排斥他人，那该所音乐学院是没有前途的；至少窝在里面的教授是肤浅的、骄横的、没有出息的、辜负其称号的人。

㈥ 流行音乐赏析课能学到什么

流行音乐鉴赏能力提高之我见

伴随着社会的发展与进步，流行音乐已成为大众音乐文化的重要内容。由于流行音乐贴近生活、凸现时尚、宣泄自我，充满了亲和力与人情味，很受处于生理和心理变化区的青少年朋友的喜爱。

在过去的一段时间里，由于各种原因，学校音乐教育对于流行音乐采取了回避的态度。这种做法，与学生对流行音乐的喜爱和追求形成了巨大的反差。同时制约了学生对流行音乐的认识、鉴别与欣赏能力的发展。其实，流行音乐作为音乐文化的一种，对社会整体文化素质的提升无疑有着其它音乐无可代替的作用。

青少年学生特有的生理和心理特征决定了他们对流行音乐有偏爱。同时，由于现有知识结构不完善，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分良莠，而是按照自己的喜好去全盘吸收，这就难免会受到负面的影响。因此，引导青少年学生正确对待流行音乐，是广大音乐教育工作者的一项重要的工作。中国流行音乐并不是二十世纪八十年代才出现的，而是在半封建半殖民地的条件下产生的，由于特定的历史环境、社会经济文化的限制，中国流行音乐的发展经历了一条曲折的道路。但我们欣慰地看到，中国近二十年来流行音乐的创作己向世界水平跨进，更有不少作品已获得国际大奖。谷建芬的《年轻的朋友来相会》早在八十年代已被联合国教科文组织选为亚太地区音乐教材……

流行音乐不应只是流行歌曲的代名词，它还应包含爵士音乐、乡村音乐、经典影视音乐、新世纪音乐、电子音乐等。影视音乐《重整山河待后生》成功地把传统说唱音乐——京剧大鼓与交响乐有机地融合。腾格尔的《天堂》将浓郁的蒙古族民歌风格和通俗音乐的元素结合起来。现流行的“女子十二乐坊”，可从中了解丰富的中国民间乐器。通俗作品《阿姐鼓》，不但具有藏族传统民歌粗犷苍凉的音调和独特的语言风格，还有着西藏宗教音乐的肃穆、神秘的旋律和西藏古老残酷的风俗。

歌曲与歌词是一体的，歌词直接成为通俗歌曲的表现主题和内容，在一定程度上丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。它歌颂正义、催人奋进的意思能给人潜移默化的教育，有些歌会在你失落时给你力量，有些歌则会在你遇到坎坷时教你直面人生，有些歌更会教给你正确的人生观等。由此，深层地接受歌词内容的感染，能更全面地提升自身的艺术修养和综合审美能力。

流行音乐正是以其轻松的节奏、动人的旋律和贴近生活的歌词，迎合了青少年的心理和生理需求。诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”所以只要正确理解流行音乐，提高对流行音乐的鉴赏能力，就能发挥流行音乐以情感人，以美育人的教育效果。

汕头一中 林筠

㈦ 大学音乐鉴赏课程的主要内容

音乐绪论。民歌艺术。歌曲。流行歌曲。中国民族乐器。西方音乐。综合艺术（中国戏曲，歌剧，舞剧）。

大学音乐鉴赏的教学目的，不仅仅是培养学生对音乐的感知力、理解力和判断力，而曼重要的是站在培养人和塑造人的高度，通过全面挖掘音乐的本体功能，促进学生人格品质全面和谐地发展。

围绕这一目的，课程教学的理念建构应体现以下几个方面：强化音乐的审美特质，注重接受的特殊规律，强调作品的文化诠释，引导主体的认知重构。

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

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音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

音乐鉴赏条件：能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力。

这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。

网络-音乐鉴赏

㈧ 音乐鉴赏课的目的是什么主要学习什么

前，新课改的要求老师和学生的关系是互相学习互相探讨的关系。不像以前，只是老师满堂灌。对高中音乐鉴赏课的要求更进了一步，现在的音乐鉴赏课不只是有关音乐知识外，往往还涉及到文学、历史、美术、地理等方面的知识。因此，仅靠我们学过的音乐知识还是远远不够的。这就需要音乐教师在钻研教材的同时，广泛涉猎有关方面的书籍，博闻拓记，拓宽自己的知识面，提高我们老师自身文学，艺术素养，并熟练运用到教学实践中去，丰富教学内涵，提高教学层次，彻底改变音乐鉴赏课只是老师讲同学们听的这种落后模式，使学生参于到课堂中来，发挥自己的想象力和创造办。
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

㈨ 影视欣赏是什么

影视欣赏指人们观赏影视作品时产生的一种精神活动。

欣赏一部电影你需要做什么：

1、放空自己

不管看过这部电影的人怎么说，不管这部电影的导演有多大的名气，不管这部电影国籍等等，在电影院里的你就应该放下其他的想法，试着投入到电影中，感受电影制作方带来的视觉效果。

2、弄清剧情走向（电影的叙述方式）

大多数电影采用的说叙事方式，也就是说，按照事情的发展，时间的顺序展示，这种电影看时很容易就知道电影讲的是什么。但也不乏有些电影想要标新立异，用不一样的方式（比如穿插等等）这种在穿越，回忆的科幻片比较多，这类电影有的会比较烧脑。例如《信条》《盗梦空间》等等。

盗梦空间的梦中梦中梦……导演诺兰向来不按常规出牌，《盗梦空间》叠了五层梦，其中4层梦境+1层迷失领域，如果观众注意力不够集中，就很容易弄不清楚剧情。

3、置身故事

不一定非得要新颖的故事才能打动观众，旧的故事也能玩出新花样。这个故事如果只是一段励志的成长经历或者青春的爱情故事，只是一昧地套用了模板，就会显得十分老套，如果这部电影既给了大众传统的故事体验，又能激发起个人的某些情感和想法，那么这就算新意。

4、角色

对于角色的塑造其实还是不难看得出来，而这则依赖于演员的演技和拍摄的技巧（比如镜头）。首先得要真实（很多时候一个角色有着多重品质和性格），单一反而变得不现实，这也是很多电影发生转折的关键，其次得看其是否能激发观众某些情感。

李明启因为演了还珠格格里的容嬷嬷而受到观众一片谩骂，李明启老师演的深入人心，精湛的演技确实了得，再看看现在的小鲜肉，就不谈了。

5、电影主题

他们绝不仅仅是在堆切剧情点和角色,而是含有更深层次的讯息,甚至传递一种忧虑,让你在片尾字幕滚完之后,内心依然久久不能平静。

电影《泰坦尼克号》获得如此大的成功，堪称爱情灾难电影中的经典，不仅仅是因为杰克和露丝伟大的爱情，在巨大的灾难面前折射出的人性光辉也是影片成功的一大因素。以上是只是一些基本的鉴赏技巧，其他诸如特效，艺术设计，镜头，音乐等等并不需要太过深究，但也应作为参考的一个方面。