电影和流行音乐都在倒退

① 究竟是谁在限制中国原创音乐的发展

都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。 其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢？ 1、巨大的经济利益让所有平台改道 在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称“选秀专业户”的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。 每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的“排得上号”的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢？栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。 实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗？实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲？因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。 2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱 如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。 歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢？就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调“重点是做偶像”：“艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。” 3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉 这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是“音乐梦想的舞台”。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。 选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是“戏剧化”。让她得到灵感的是好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基的戏剧理论：“麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。”“戏剧化”的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，“为了某某亲人而歌唱”的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年“快男”最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。 台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：“这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。”“为什么选秀红火，音乐产业荒凉？”这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：“选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。”他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版免费下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着“新瓶装老歌”的工作。 其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了网络新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。

② 你对未来流行音乐和电影有什么看法电影音乐的未来会不会走下坡路

gala《追梦赤子心》《夜空中最亮的星》范玮琪《最初的梦想》。。很多

③ 现在电影仍然有市场，为什么流行歌曲却在走向没落

时代音乐歌曲永远不衰落，现在都只听以前的音乐歌曲，现在音乐什么意义没有的衰落。歌曲也就是一时的没有长久留恋。

④ 迈克尔·杰克逊逝世后流行音乐必将倒退50年

这句话应该这样说、如果没有迈克尔杰克逊、流行音乐必将倒退50年。、为什么、迈克尔杰克逊开拓了流行音乐的先河、带动了全球的流行音乐。如果没有他、流行音乐开拓者不知道要什么时候才能开拓流行音乐。

⑤ 谈谈电影与流行音乐的关系

电影能够 产生流行音乐 因为现在 有很多音乐的流行都来源于电视原声带 如果电影票房大卖 那么 例如同名主打歌 相对就比较红 在电影当中 有时流行乐就像是里面的龙套 穿插着情节的发展 追问： 大哥，要500字啊！ 回答： 电影能够 产生流行音乐 因为现在 有很多音乐的流行都来源于电视原声带 如果电影票房大卖 那么 例如同名主打歌 相对就比较红 在电影当中 有时流行乐就像是里面的龙套 穿插着情节的发展 在电影艺术中,音乐往往是导演最为看重的一种语言。对音乐、音响的有机处理,不仅能营造与影片相妥帖的气氛,还能显示人物心灵感受,强化和突出某种动作和自然动态,堪称表现现实与心理的最好手段。为电影所用的这些音乐音响的基本形态的结合所发挥的独特作用,因而带着强烈的存在价值,同时显示出了独特的丈化价值。音乐艺术的抽象性，造就了不少留白的空间。它超越了具象的世界，引发了更多叫人利用幻想力创造的思考空间。于是，曲式、旋律、节奏成就了构筑音乐的一个无形的“硬件”，配器则作为表达这一“硬件”的中介“软件”。而将这“硬件”与“软件”予以完美体现的作曲家.凭借音乐可以创造出不同意义的电影节奏之美

⑥ 摇滚乐的真正发源者，是猫王还是 Chuck Berry

20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁看答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--逗猫王地(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影。
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。猫王是流行音乐历史上唱片销量第二高的艺人，紧次于迈克尔杰克逊。
猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。
编辑本段【猫王生平】
猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组逗黑森林兄弟地(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrupiz)的节奏与布鲁斯歌曲逗好极了地(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的逗Sun公司声响地，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了逗好极了地(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的逗肯塔基的蓝月亮地(BlueMoonofKentucky)、逗今夜好好摇摆地(GoodRockingTonight)／逗我不管太阳出不出来地(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、逗奶牛布鲁斯布吉地(MilkCowBluesBoogie)／逗你是个伤心人地(You'reaHeartbreaker)、逗亲爱的，让我们去看戏地(BabyLet'sPlayHouse)／逗我在左，你在右，她走了地(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及逗神秘列车地(MysteryTrain)／逗我忘了是否记得地(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了逗我爱你，因为地(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及逗蓝月亮地(BlueMoon)、逗我永远不叫你走，小宝贝地(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、逗正因为地(JustBecause)和那首出色的逗试图靠近你地(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的逗乡村与西部地风格的歌手。这时帕克逗上校地成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲逗HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和地约旦人逗(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。地不要太冷酷逗(Don'tBeCruel)和地单方面风流韵事逗(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如地伤心旅店逗(HeartbreakHotel)和地猎犬逗(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：逗一夜地(OneNight)、逗我心灵受创地(IGotStung)。逗我这个笨蛋地(AFoolSuchAsI)以及逗太多的爱地(BigHunkO'Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克逗上校地正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影逗G.I.Blues从军乐地，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和逗我行我素地的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为逗猫王日地，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片逗粘上你地推出和美国的逗披头士狂热地(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如逗布鲁斯弥撒地(AMessOfBlues)和逗这是最后的火焰地(ItisLatestFlame)／逗小妹妹地(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了逗蓝色夏威夷BlueHawaii地等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如逗或是现在或是永不地(It'sNowOrNever)、逗你今夜否是否孤独地(AreYouLonesomeTonight)和逗投降地(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如逗无情的心地(WoodenHeart)和逗乡间野趣地(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从逗迷人的好运地(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲逗她与你无缘地(She'sNotforYou)、逗回到发送器地(ReturntoSender)和逗出售一颗破碎的心地(OneBrokenHeartforSale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲逗假如我会做梦地(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的逗美国录音棚地，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的逗现场录音地专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、逗航海者地(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、逗车轴草地(Clovers)、逗流浪者地(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的逗吉他手地(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的逗在贫民区地(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的逗PolkSaladAnnie地和丹尼斯-林德(DennisLinde)的逗炽烈的爱地(BurningLove)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。
编辑本段【猫王之死】
1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模空前：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。
42岁的美国摇滚乐坛偶像逗猫王地离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫，无人能敌。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位逗摇滚之王地。逗虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位’的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。地著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的'静默园'。
1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿LisaMarie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人ArtsitOfTheCentury'特别纪念奖感念这位一代巨星。
编辑本段【猫王影响】
50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。.尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。猫王普雷斯利，永远的摇滚之王！
ElvisPresley：缔造摇滚神话的楷模
逗猫王地原名ElvisPresley，1935年1月8日出生于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。16岁时，他就开始干活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐(一种伤感的美国黑人民歌)的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。
有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。1955年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。1958年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。
1956年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。
这一年，在美国20张最畅销唱片中，有14张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了电影《温柔地爱我》，电影拍成后仅放映4天就收回了成本。这个纪录保持了近20年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费10万美元，演唱会收入20万美元，唱片专利45万美元，签订的片约25万美元。而18个月以前，他还是个每周只挣35美元的卡车司机。
但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和毒品的受害者。后来，他在佛罗里达住进，医生建议他休息，但他已身不由己。1977年6月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。8月16日，他去世了，当时他才42岁。他一生中共录制了各种歌曲720首，开了1600多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。
猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出15亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有17%的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。

⑦ 流行音乐和电影的关系 急啊!希望解答!

电影催生了流行音乐，流行音乐带火了电影。

⑧ 现在的华语流行乐感觉还可以，未来华语流行乐走向和发展是什么

随着中国崛起，实力越来越强，未来华语流行乐应该会以中国大陆为主，逐渐走向世界，在世界流行乐坛占据重要的一地，华语流行乐会吸收世界流行乐精华结合中国元素创造出属于自己的华人音乐。

大陆由于经济发展落后的原因，90年代大陆流行音乐，因为崔健等人是巅峰，还能撑起半边天，与港台流行音乐分庭抗礼。

但2000年过后，随着大陆加入WTO，正式进入市场经济，港台音乐从主流渠道进入大陆市场。

这十年间，大陆流行音乐，完全无法与港台流行音乐相抗衡。直到2010年过后，随着港台经济衰退，大陆经济则飞速的发展，人民消费水平提升，开始大力推动内地文化市场的建立。

虽然乱象很多，但大陆电影票房爆炸，在2012年《泰囧》过后。大陆音乐市场开始爆发，同样是在2010年过后。

可能因为历史积累原因，或者其它的原因。这十年虽然华语音乐中心由台湾逐渐到大陆，但大陆音乐人崛起，无论数量，质量，音乐作品，影响力等等，现在确实不够，远无法不如前十年的台湾音乐人。

⑨ 现在的电影和歌曲都没有以前的好，这是为什么

随着时间的流逝，发现自己越来越喜欢以前的电影和歌曲，这是因为感觉现在的电影和歌曲都没有以前的好了，相信这并不是一个人的感受而是大家的普遍感受。按照常理来说，现在的生活那么富裕，科技那么发达，电影和歌曲应该有所进步才对，但是却一直后退，这是为什么？三、现在缺少优秀的创作人。
如果让你说一个娱乐圈里才华横溢的歌手，你第一个想到的或许是周杰伦，或许是李宗盛，但是却很少会想到现在正流行的一些歌手，同样如果让你去想起一个好的电影人，那么你能够想到的依然是张艺谋等，因此缺少优秀的创作人也是一个极大的问题。
总而言之，现在的电影和歌曲没有以前的好，主要原因就是因为风气的导向，市场的选择，生活节奏过快带来的浮躁，同样还有缺少优秀创作人的遗憾，这些原因共同造成了现在的结果。

⑩ 日本流行音乐在大陆的影响力为何如此弱

记得在我很小的时候，也就是90年代初，耳边常听到一些日本流行歌，主要以酒井法子和恰克飞鸟为主吧。之后隔了一段时间，00年左右，崛起了一些日本流行音乐的著名歌手，比如滨崎步，宇多田光，辛田来未等，但是这股潮流在中国大陆并未扩散开。究其原因，也许是文化和语言的障碍使多数人还是把眼光放在了港台地区。然而在我看来，这几年可以说是日本流行音乐的黄金一代，本人至今还很喜爱宇多田光。而目前日本流行音乐让人感觉很失望，放眼望去充斥着动漫声优与青少年女子团体，尽是以萌为卖点。当然也不能否认还有一些优秀歌手。本人观点也许较为片面，仅仅是以我个人的眼光来看。