奥地利音乐题材电影

㈠ 电影《音乐之声》讲的是什么

主要讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。

上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。

她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。

(1)奥地利音乐题材电影扩展阅读：

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

角色介绍：

1、玛利亚

萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

2、冯・特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

3、男爵夫人

冯・特拉普上校的女朋友，被上校带回来时孩子们很不喜欢她。她看到玛丽亚与上校十分亲近，便劝玛丽亚回修道院。但后来玛丽亚回来之后，她发现她已经无法挽回她和上校之间的感情，便主动退出了与上校的婚约。

4、阿比斯院长

萨尔茨堡修道院院长，她觉得玛丽亚活泼的性格不适合僧侣生活。于是当她接到冯・特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让玛利亚探索出真正的生活目的。

当玛丽亚向她坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，她告诉玛利亚要有骨气与勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。

㈡ 求几部关于音乐家的电影。

《翠提春晓》The
Great
Waltz(1938)
导演：
朱利恩·杜维威尔
Julien
Duvivier
维克多·弗莱明
Victor
Fleming
...
主演：
路易丝·赖纳
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
本片获第11届奥斯卡（1938）最佳摄影奖。约瑟夫．鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。
本片是关于奥地利作曲家——“华尔兹王”约翰·施特劳斯的音乐传记片。主要介绍了施特劳斯因酷爱音乐而被解雇后专门从事华尔兹舞曲的创作，他的舞曲得到古典派的蔑视，但同时也得到平民的欢迎，及有关他与妻子波蒂和皇家歌剧院卡拉·唐纳之间的三角关系。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
《贝多芬传》
《一曲难忘》肖邦和李斯特同时弹奏，背对背，还各腾出一只手来握手，简直太酷了
《她比烟花更寂寞》
英国大提琴家——杜普雷
《马勒传》
纪录片《肖斯塔科维其反战交响曲》

㈢ 音乐之声电影观后感

认真品味一部作品后，相信你会有不少感想吧，是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我收集整理的音乐之声电影观后感500字，希望对大家有所帮助！

音乐之声电影观后感 篇1

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

音乐之声电影观后感 篇2

再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的'爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

音乐之声电影观后感 篇3

音乐是打开人心灵最好的工具，它可以使一个人改变，是一个环境改变。可能有人不相信，但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。

我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候，家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的，没有欢笑，没有音乐，让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心，让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽，玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了，因为他失去了他的夫人，所以把自己也隐藏了起来，也不与孩子们交流，所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打开了，上校发现是他太不了解自己的孩子了，也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来，就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间，玛利亚和上校结婚了。

就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭，成为了一个了解孩子的妈妈。

这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代，不分国际，无时无刻都可以钻进人的心中，使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐，不可以失去音乐，因为那是生命中最重要的部分，也是为生命增添色彩的部分，让我记住音乐，学会感受音乐。

音乐之声电影观后感 篇4

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

㈣ 奥地利的电影有那些

《音乐之声》
音乐之声(1965)

英文名： The Sound of Music

中文名： 音乐之声/仙乐飘飘处处闻/台湾译名:真善美

导 演： ( 罗伯特·怀斯 Robert Wise )

主 演： (茱莉·安德鲁斯 Julie Andrews) (克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer) (理查·海恩 Richard Haydn) ( Peggy Wood) ( Anna Lee) ( Portia Nelson)

上 映： 1965年03月02日 美国 详细上映地区

地 区： 美国 更多详细拍摄地

对 白： 英语

评 分： 本站评分..8.1/10 ( 33票 ) 详细

IMDb评分7.8/10 ( 42084票 ) 详细

颜 色： 彩色

声 音： 70 mm 6-Track 单声道(Mono) 立体声(Stereo)

时 长： 174

类 型： 传记 剧情 家庭 音乐剧

㈤ 能找几部关于音乐家电影看看啊譬如莫扎特,钢琴家等等的!!要正版的!!!!

关於莫扎特的同名电影《莫扎特》
关於贝多芬的《永恒的爱人》
关於萧邦的《春天奏鸣曲》
关於大提琴家杜普雷的《她比烟花寂寞》
还有一些音乐题材的电影，比如《钢琴课》、《钢琴师》、《海上钢琴师》

另外还有一些具体介绍：
音乐狂人与天才难民
十八世纪的音乐伟人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的带领下「重回人间」，上演一幕《莫札特传》（Amadeus），由汤克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特传》的故事於莫札特二十六岁时展开，当时他凭著绝世的音乐才华，令到整个奥地利宫廷为之倾倒，不过宫廷里的首席乐师萨利埃利（Antonio Salieri）却满心嫉妒，他一方面惊叹莫札特的音乐造诣非凡，一方面又担心自己的地位受到威胁，所以他想尽方法加害对方，不但挑拨保守的维也纳主流音乐界视莫札特为异端，同时又将他的乐谱大量删改。随著父亲突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到极大打击，健康一落千丈，最后终在恐惧和疾病的双重折磨下油尽灯枯，气绝身亡，死时年仅三十五岁。
另一来自欧洲的著名钢琴家华迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波兰籍导演波兰斯基（Roman Polandski）搬上银幕，成为当年奥斯卡金像奖大赢家的《钢琴战曲》（The Pianist），亦捧红了饰演华迪沙的艾哲伦保迪（Adrien Brody）。华迪沙的故事由二次世界大战爆发开始说起，当时只得二十七岁的他已经被誉为波兰最顶尖的钢琴家，但随著德国空军的炸弹落在波兰国营电台一刻开始，身为犹太人的他及他的音乐前途，随著纳粹德军的统治而饱受折磨。家人一一被送到集中营，及时逃逸的他孤独地展开避难的生涯。华迪沙凭著过往的名气，侥幸一次又一次逃过战火的侵袭，熬过六年的战火，一切重新再来。
疯狂投入与音乐先锋
一九九六年的《闪亮的风采》（Shine），是一部有关上世纪五十年代成名的澳洲籍钢琴家大卫赫夫考（David Helfgott）的电影。戏中由谢菲路殊（Geoffrey Rush）饰演大卫赫夫考，少年时代已显露非凡的音乐才华，不过自小患有轻微的神经紧张窒碍他的音乐发展，再加上严父极强的操控欲和极大的寄望，饱受压力的大卫毅然离开家园远赴伦敦皇家音乐学院求学，才华尽显。后来大卫为准备在音乐会上演奏一首难度极高的钢琴协奏曲，废寝忘餐的付出换来空前的成功，不过也由於精神负担太重而再次被送进医院；后来在妻子的鼓励下，终於再次走出病魔阴影成功地举办音乐会。这个充满挑战性的角色，为澳洲籍的谢菲路殊赢得奥斯卡金像奖影帝殊荣，并因此打进荷里活的巿场，演出多部美国电影如《写我深情》（Shakespeare In Love）及《性书狂人》（Quills）等。
后来另一位澳洲籍钢琴家、作曲家兼色士风手的派斯葛仁杰（Percy Grainger），其生平故事亦曾经被搬上大银幕。《Passion》由彼得邓肯（Peter Duncan）导演，李察罗斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁杰成名於十九世纪末，比大卫赫夫考早出道多时，非常有名，但这部电影的成绩和回响，却远远不及《闪亮的风采》。
钢琴家一向给人古典优雅的味道，不过也有人可以玩出另类花款，开创新的音乐曲式。Ray Charles，一个美国家喻户晓的名字，一位创新地混合了R&B及黑人福音音乐，成就骚灵音乐的诞生的「骚灵音乐之父」。
记录了Ray Charles辉煌及传奇一生的《Ray》，於两年前被导演泰莱赫福特（Taylor Hackford）搬上大银幕，由黑人演员占美霍士（Jamie Foxx）饰演Ray Charles，将失明的Ray在成功背后所付出的努力和时间，在充满歧视不平的美国社会中要挣扎求存等辛酸，又不足为外人道的故事娓娓道来。这个角色为占美霍士赢得奥斯卡金像奖最佳男主角。
隐居高人与狂热魔人
除了钢琴演奏者外，法国导演阿伦歌尔劳（Alain Corneau）就另辟蹊径，拍了《日出前让悲伤终结》（All the Mornings of the World），为观众带来十七世纪巴洛克风格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一个才华横溢的音乐家，不过随著妻子的离世，他与女儿隐居深山小屋，逃避凡尘俗世，慢慢令到他的身世添上一层神秘色彩。法国皇帝路易十四久闻其音乐才华非凡，特别派人来亲自邀请他到宫廷演出，却遭到拒绝。后来Marin Marais专程来到拜师学艺，以诚意打动Colombe收他为徒。不久这位徒弟恋上Colombe的女儿，更成为其女婿。但随著Marais进入凡尔赛宫当上宫廷音乐家，抛弃糟糠另结新欢，两师徒从此结下难以化解的恩怨。《日》片的音乐和摄影均非常出色，当年荣获法国凯撒大奖七项殊荣，包括最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐及最佳服装造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍档寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自导自演一部关於十八世纪音乐狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是意大利著名的小提琴家、结他演奏家和作曲家，被誉为「将灵魂出卖给撒旦以换取音乐天分」的人，是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新的试验。
Paganini七岁时便开始学习小提琴，十岁已开始作曲，十二岁作了他第一次公开演出。不过由於太早成名所累，Paganini无法面对名利和压力，十六岁就开始赌博和酗酒，具有多重性格。曾有评论人说寇斯金斯基将自己对电影艺术的狂热和不羁，投射到与他有同样有狂放气质的Paganini身上，不过由於这部电影过分强调Paganini的性生活，令到金斯基惹来连串官非，并於电影公映三年后离世。

㈥ 音乐之声电影故事发生在哪个国家

奥地利。

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。

(6)奥地利音乐题材电影扩展阅读

角色介绍

玛利亚

萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

演员

朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews），1935年10月1日出生于英国萨里郡。英国女演员、歌手、舞蹈家及戏剧导演，同时也是多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”。

1954年，首次登台百老汇演出《The Boy Friend》，获得了世界戏剧奖。1964年的电影处女作《欢乐满人间》和1965年的《音乐之声》，均取得较大成功，前者为她赢得了奥斯卡奖、金球奖、桂冠奖、格莱美奖等，后者则取得了奥斯卡提名、金球奖最佳女主角。

冯·特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

演员

克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer），1929年12月13日生于加拿大安大略省多伦多，演员、制作人。

1951年，普卢默进入演艺圈。1965年，参演《音乐之声》。1980年，参演《时光倒流七十年》。1983年，凭借《荆棘鸟》被提名第35届艾美奖迷你剧最佳男配角。

㈦ 电影音乐之声的观后感

导读：电影中最感动之处，是玛丽娅与孩子们、范崔普上校一起克服困难的种种场景。下面是我整理的电影音乐之声观后感，欢迎阅读参考!

电影音乐之声观后感一

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

电影音乐之声观后感二

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

电影音乐之声观后感三

昨天我观看了《The sound of music》，影片引起的人的思绪让我久久不能平静入睡，一遍遍回忆着那些美丽的风景、歌声、笑脸和画面……

影片中的故事发生在被德国吞并了的奥地利，讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，

它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。它讲述了爱情的故事、家庭的故事，它描绘了善良、爱心、智慧、自由、积极、热情、尊严、尊重、气度、原则、团结、忠诚、爱国和坦诚相见等等。我不知道电影叙述的故事会不会发生在自己身边，但这个故事的`确给人带来很多美好的回忆和思考，让人精神愉悦，从内心里也向往着故事中的欢乐，还有那美丽的阿尔卑斯山脉，翠绿的草地，潺潺的流水，夕阳中的背影……

故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。

电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待“the star belong to you”;比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅;又比如本来不愿孩子们参加民歌大赛的上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Bless my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。

上校率领全家能最终顺利逃离纳粹还有一个重要原因，就是得到老朋友音乐经纪人和玛利亚之前所在修道院院长和修女们的帮助，而在这关键的时候能得到他们的帮助有至少两个原因，一是上校平日的为人正直、坦荡、大方赢得朋友的尊重，另一个原因是玛利亚的为人得到修女院的认可和喜欢。这也说明人要常怀善心、常做善事，平日所积累的善德最终会在你遇到困难时给你带来希望，总会有一只手伸出来给你帮助。正如电影中，玛利亚在离开修道院前往上校家走马上任时，在她获得上校的爱，既欣喜兴奋有不敢相信现实时所说的那句话一样：God close a door in front of you,there will be another door opened for you!

电影情节丰富，高潮迭起，有高扬、轻快的节奏，也有紧张、压抑的插曲，有美丽、浪漫的憧憬，也有扭曲、报复的人性。最让人不能忘怀的当然是女主角玛利亚了，她单纯、快乐，热情、活泼，勇于接受挑战，同时聪明、大度，富有智慧、多才多艺。她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她的爱让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她;她的坚持她的倔强她的才艺和对孩子们的爱将一个冷酷的男人的激情也重新点燃…..一个好女人是一粒火种，是一本好书，是一首温馨的音乐，是淡淡而持久的芳香，是得体温柔的笑厣，是耐人寻味、引人追随的一股力量。而玛利亚正是这样的一个女人，让我敬佩、欣赏!

值得一提的还有另外一个重要角色就是差点成为上校妻子的男爵夫人，她美丽、高贵、优雅、富有，也有聪明、善解人意的一面。电影先把男爵夫人以上校妻子最佳人选的方式带进情节，他们地位相当，品味相同，在一起也能谈得来，在一般人眼里这是最完美的结合。男爵夫人也就此认为她即将要成为七个孩子的继母，和上校开启强强联手的幸福婚姻。可玛利亚与上校在舞会上的一段默契完美的奥地利民族舞蹈所流露出来的感情让男爵夫人有了危机感，企图说服玛利亚离开让这根还未发芽的感情之苗就此夭折未果，两颗心灵深处火花的产生、激情的碰撞、情感的共鸣、灵魂的契合最终谱出真爱的篇章。男爵夫人的退出姿态是让我欣赏的，她始终是高贵且优雅的，在即将亲耳听到上校对她说出所爱非伊人之前，她选择了保存自己的尊严，不让自己面子尽失的方式，说出上校其实也不合适自己的理由，噙着眼泪、带着微笑轻轻吻别爱人，优雅地转身离去。没有争吵、没有中伤、没有愤怒、没有歇斯底里、没有嫉妒、没有流言蜚语……这样的退出其实很体面，即使最终没有得到所爱，也没有失去本身的尊严，有勇气!

总之，《音乐之声》这部电影是很久以来再次深深感动我的一部外语片，它带给人的思考和回味是永恒的，我将把它给我的所有美好感觉深深烙印在心里。也希望自己能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习到玛利亚那些美丽的闪光点，让自己变得更宽容、豁达、智慧，也赢得更多人的喜爱，用她告诉的精神指引自己找到生命中的真爱!

㈧ 经典电影:音乐之声的历史背景

《音乐之声》是根据百老汇一出上演四年而盛况不衰的歌舞剧改编的。该片获第38届奥斯卡最佳影片等5项奖，。

该剧取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事：

萨尔茨堡地方有个冯·特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利以后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利的民歌和爱国歌曲。

这部影片成为最经典的音乐片之一。广为流传的经典音乐有：《音乐之声》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《多来咪》《晚安，再见》等。

(8)奥地利音乐题材电影扩展阅读:

剧情介绍:

22岁的玛丽亚（朱莉·安德鲁斯饰）是一个萨尔茨堡修道院长大的修女。但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长（佩吉·伍德饰）觉得她这样活泼的性格不适合修女生活。

于是，当她接到冯・特拉普上校（克里斯托弗·普卢默饰）家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。

㈨ 求一部电影的名字，故事发生在奥地利，应该属于歌剧类的。

是《音乐之声》

㈩ 求一部电影名。讲述一个阉伶歌手的,背景好像是奥地利，中世纪

《绝代妖姬>>
在十八世纪的意大利，瑞加多是一位古典音乐作曲家，为了使他的弟弟法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在法内利孩童时实施宫刑，结果法内利成为了伟大的歌唱家。他的醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多乘机假冒法拉内利之兄与她们勾搭，并在感情和事业上处处控制着纯洁的法拉内利，为此法拉内利付出了他的一生……

雕像
亨德尔意外获知farinelli成为castrato的真相，并在farinelli演唱的间歇告诉了他，他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，认为什么都无法弥补这个伤害，三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他很痛苦，不想见他，但是晚上他乘兄长熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去，第二天在爱丽丝的劝说下他原谅了他的兄长，此后就应该是在西班牙皇家花园那段日食的故事了吧，当太阳被黑影吞没，国王一句把太阳召回吧，他又唱起组曲中的《任我流泪》，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒来了，farinelli不再身旁，他起来找farinelli，看到他和爱丽丝在一起，给爱丽丝留了个孩子作为对以前行为的补偿，然后就离开了，呵呵，farinelli和爱丽丝应该幸福的在一起了，我也希望是这样。
故事主人翁瑞卡多与卡洛柏劳斯基兄弟确有其人，哥哥为了让弟弟保持着他独特的童声歌唱天分，亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名的声乐家之后，他对音乐有更高的追求，已不满足于哥哥写作的平凡的乐曲，竟偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱更完美的歌剧，兄弟二人因而完全反目。
法里乃利原名卡尔洛·布罗斯基，据说他10岁时从马背上摔下而失去性器官，从而将童年时代天使般的嗓音一直保存了下来。1722年，法里乃利在那不勒斯的一次即兴音乐比赛中击败了一个著名的小号吹奏家从而名声大噪。英国皇家宫廷作曲家汉德尔慕名请法里乃利为英王演唱。法里乃利无法忍受汉德尔对合作者哥哥里卡尔多的排斥，并朝汉德尔的脸吐唾沫，这更使他四海闻名。法里乃利经常和哥哥配合完成勾引女人的“两部曲”：法里乃利先行引诱，而后由哥哥做爱。1734年，法里乃利在巡演时认识了漂亮的女子亚历山德拉·莱丽丝。她请他去伦敦拯救被汉德尔的皇家歌剧院压迫的诺布尔斯乐团。在伦敦，二人产生了强烈的爱情，哥哥里卡尔多与过去一样与法里乃利配合。随后法里乃利对哥哥的音乐水平表示怀疑，并开始为汉德尔说话，伤心的里卡尔多终止了与他的合作。在汉德尔的引诱下，里卡尔多说出了真相：法里乃利小时是被里卡尔多阉割。里卡尔多割破手腕以示弥补自己的过错，兄弟俩最后一次同台演出。里卡尔多随后离开，留下了与法里乃利的共同之作：亚历山德拉肚子里的孩子。