英国电影音乐特点

Ⅰ Blues, R&B, JAZZ, Rock这些音乐的特点以及它们微妙的区别

Blues:布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
R&B:R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
JAZZ:爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式
ROCK::Heavy Metal(重金属摇滚)
重金属音乐主要在表现乐手本身的音乐技巧，编曲总是特别的长。此类音乐重视音乐本身的创作，所以整张专辑通常不只是一首主打歌。主要艺人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等
Folk Rock(民谣摇滚)
民谣摇滚（FolkRock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓
Grunge Rock(垃圾摇滚)
垃圾摇滚的音乐总是散发出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年轻人。而这种乐风也启发了后来punk的热潮，期音乐表现也影响到一些90年代的超级摇滚乐团。垃圾摇滚的代表有：Nirvana、Velvet Underground 、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。
Progressive Rock(前卫摇滚)
前卫摇滚在60年代到70年代就开始发展。它是属于试验性质的音乐。编曲较复杂，乐曲也较长。另一个特色就是他喜好用许多先进的电子乐器所做出来的特效。主要艺人有:King Crimson、Rush、Yes、Eloy等。
Psychedelity(嗑药摇滚)
60年末期到70年代初期流行了一振嗑药风，同时音乐也跟着掀起一阵子的迷幻风潮，此时期的音乐有浓浓的宗教色彩，音乐创作也特别注重在精神和性方面。此时的乐团喜欢用自己独特令类的怪名称当作团名。他们希望使人们相信他们的人生哲学。代表乐团有pink Floyd、T2、Van Der、Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret
Punk(朋克摇滚)
70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的朋克音乐实在只有暴力，愤怒，没什么深度，而且每一首歌都非常短，也十分简单。但朋克摇滚也可说是许多音乐的先驱，要是没有它，可能也没有Hardcore、Thrash、Goth等曲风了。代表乐团有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones 、GREEN DAY！
Hardcore(极端朋克)
这种朋克可以说是极端的摇滚乐，主唱一劲爆的嗓音与强劲的节奏，再加上80年代的金属音乐风，让Hardcore受到大家的接受与喜爱。主要的乐团有；Dead Kennedys、The Hard One、DOA、等。
Thrash(鞭击金属)
这种音乐是在朋克音乐之后演变成包含更劲爆编曲再加上让人亢奋的吉他Solo与重复的强烈编辑金属的主要架构。代表乐团有Anthrax、Testament。
Speed Metal(疾速金属)
Speed Metal可以算是在鞭击金属与一些注重吉他摇滚之间的音乐风格，虽然他本身的音乐并不像Thrash一样极端，但歌曲经常会利用2个主音吉他手弹奏一段很快的Solo，经常令人陶醉。主要的乐团有:Cacophony、Racer X、Rage。
Death Metal(死金属摇滚)
这种音乐是比鞭击金属还要极端的音乐，节奏快速，但歌词含浑，听起来好像含着水在唱歌。 死金属的音乐特色在其音乐意识型态上，例如对于死亡的崇拜、强暴、死尸的变态的主题。主要的乐团有:Six Feet Under等。 Christian rock (基督摇滚) Christian rock 基督摇滚，也可称为福音摇滚。 它是摇滚乐下面的一个分支。之所以叫基督摇滚是因为这个乐队里面的成员是基督教徒以及歌曲的歌词中是表达基督教信仰的。这种音乐类型在美国的摇滚乐队中很流行。曲风上来说一般都比较偏流行化的摇滚。但Christian rock下面还包含了很多子流派，如Christian metal，Christian punk，Christian hardcore，Christian alternative，Christian hip-hop。

Ⅱ 音乐剧的五大特点

音乐剧有五大特点：

一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。

二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。

三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。

四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。

五是高度的商业操作性。

法国音乐剧特点：

舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。

服装而言更加现代。

音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞

百老汇音乐剧特点：

以前初中时候看过《猫》，高中时候看过《悲惨世界》。到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”，开学几次课上老师给我们看的是《俄克拉荷马》，我觉得也很不错，就向大家简单推荐一下音乐剧好了。

音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧。

音乐剧插曲

也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中胜炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。

旁白演唱

旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。当音乐剧故事情节复杂时，音乐、舞蹈和舞台表述复杂故事的能力是有限的，需要有别的什么形式来帮助，于是便有了旁白演唱这一艺术手段。旁白往往是剧中的主角或次主角，通过旁白贯穿故事的情节和错综复杂的人物关系。旁白演唱是一种手法，可以安排为主打歌，比如著名音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱在音乐上无疑是打动人心的。

话剧和含有歌唱的喜剧的影响;在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

【拓展内容】

十部经典音乐剧

1：歌剧魅影（The Phantom of the Opera）

“如果一生只看一部音乐剧，那么它应该是《歌剧魅影》。”可见这部音乐剧的地位！自从1986年在英国英国伦敦女王剧院首演后，到现在已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场（记得2013年在上海演出的时候，普通座位票没几分钟就被扫光了），超过1亿3千万的观众观看，平均上座率超过99%，总收入超过56亿美元...高于任何一部电影或戏剧，《泰坦尼克号》、《阿凡达》和《星球大战》都被秒成渣。“音乐剧之王”就是这么来的 《歌剧魅影》讲的是一个带着恐怖悬疑色彩的三角恋故事。1881年的巴黎歌剧院，一名默默无闻的小演员克丽斯汀很希望成为一个剧目的女主角。在一次试唱中，她优美的歌声打动了地下室里的幽灵。这个半边脸部残疾，靠白色面罩的生活的男子深深地爱上了这个漂亮的女孩。为了帮助她实现愿望，幽灵通过制造各种恐怖来要挟剧院。幽灵的`出现，让克丽斯汀非常好奇，她还跟着他来到地下王国。可是，克丽斯汀始终深爱着她的贵族男友。幽灵爱而不得，十分嫉妒，并在地下室对这位贵族男子进行折磨。最后女主为了保护爱人，给了幽灵一个吻，“幽灵”被女主的爱震撼了，就选择了成全有情人，独自离去。 说白了，就是女神、高富帅、音乐天才三个人的虐心三角恋...华丽的舞台风格、接近歌剧的唱腔，充满了神秘的魅力。 2：妈妈咪呀（Mama Mia） 《妈妈咪呀》有点像小蝌蚪找妈妈，是一个欢快的找爸爸的故事。快结婚的苏菲想找到自己的父亲，翻看了妈妈的日记和信件，邀请了三个可能是自己父亲的男人。婚礼前一天三个男人同时出现，单亲妈妈唐娜差点没激动得晕过去！然后故事就围绕着“谁是我爸爸”开始啦！ 这部音乐剧让人感觉非常快乐，比起曲折搞笑的故事情节，它激情幽默、快乐时尚的旋律更具有感染力。妈妈咪呀的音乐改编自ABBA组合的歌曲，曲风比较轻松活波。不管你喜不喜欢音乐剧，都会情不自禁地起立，跟着节拍鼓掌摇摆，忘掉一切烦恼，嗨！嗨！嗨！ 这部音乐剧曾改编成电影，大眼阿曼达、梅姨、前007皮尔斯·布鲁斯南、“达西先生”科林·费斯联袂演出，体验现场版之前，看看电影也是很过瘾的。 3：悲惨世界（Les Misérables） 由文学巨匠雨果同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》可谓气势磅礴，曾被翻译为21种语言在世界各地上演，用多首脍炙人口的歌曲共同描绘出法国大革命那个波澜壮阔的年代。 19世纪的法国，冉阿让因为给饥饿的家人偷面包入狱多年，获得假释后又触犯了法律，只能开始逃亡。十年后，他虽成为成功的商人还当上市长，但警官贾维尔一直没放弃追捕他。这时，冉阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并答应照顾她的私生女柯赛特。随着柯赛特的慢慢长大，法国大革命也开始了。冉阿让经历了许多事，人生也画上了句点…… 对于《悲惨世界》，目前大家比较熟知的是2012年由安妮·海瑟薇、休·杰克曼、罗素·克劳、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩出演的电影，安妮·海瑟薇还凭借“芳汀”一角拿到了奥斯卡小金人。 4：雨中曲（Singin’ in the Rain） 米高梅1952年公映的歌舞剧《雨中曲》可以说是美国国宝级的电影，更被誉为电影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。有这样的素材，《雨中曲》的音乐剧版想不成功都难。2011年，由金牌导演Andrew Wright执导的音乐剧一经公映便广受好评，也是最纯正百老汇音乐剧的代表之一。 5：魔法坏女巫（Wicked） 《魔法坏女巫》相当于《绿野仙踪》的前传，改编得很有意思。故事很巧妙地把绿皮肤、不受欢迎的坏女巫艾芙芭作为主角，她和金发碧眼，娇俏讨喜的格琳达在追逐理想的过程中，经历了背叛、失败等等，两人各自成长各自收获，也结下了深厚而难言的友谊，最后，有了好女巫格琳达和坏女巫艾芙芭。 这部剧一经推出获得了无数好评，以其童话的情节、炫目的舞台设计、优秀的唱段，获得了三座格莱美和一项托尼奖的肯定。

6：猫（Cats）

《猫》是英国作曲家安德鲁'劳伊德'韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（Memory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 整部音乐剧不仅有动人的音乐，更是舞蹈的盛宴，不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，别具匠心，场面宏大，不拘一格。 7：西贡小姐（Miss Saigon） 《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版，由克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作。 《西贡小姐》发生于兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。女主角在爱情上的执着与忠诚，造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的的舞台艺术作品。 8：舞动人生（Billy Elliot） 这部由英国最大牌的音乐人Elton John作曲的音乐剧，改编自2000年取得了巨大成功的英国电影同名电影。讲述了一个打破性别芥蒂追寻个人梦想并最后成功的故事，对于现在被现实打磨的失去梦想的人们来说，无疑是一出振奋人心又美好的童话。因为是讲芭蕾舞的故事，在表演中，舞蹈的比重自然远大于歌唱。 今年Burberry冬季广告大片小贝家二公子罗密欧与众超模一起“跳！跳！跳！”就是向《舞动人生》这部经典的影片致敬。 9：芝加哥（Chicago） 最能代表纽约百老汇历史和特色的经典剧目之一，集中表现了20世纪20年代资本主义世界人与人之间的欲望、名利和金钱关系。1975年在百老汇上映后赢得了巨大成功，至今仍被看做前往纽约必看的音乐剧之一！《All That Jazz》、《If U leave me now》《Cell block tango》都是经典不衰的音乐桥段。 2002年根据《芝加哥》改编的同名电影上映，口碑也非常好，由凯瑟琳·泽塔—琼斯和蕾妮·齐薇格共同出演。 10：西区故事（West Side Story） 莎士比亚的著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》的“音乐剧”版，由20世纪最杰出的指挥大师之一Leonard Bernstein创作，是音乐剧史上一部里程碑式的作品。 故事讲述了分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立帮派的托尼和玛丽亚的爱情故事，他们虽然深深相爱，却最终双双死于帮派间的仇恨中。剧中的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射。也是前往纽约必看的经典剧目之一。

Ⅲ 用英语列举尽可能多的音乐类型和特点

（1、1）什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

（1、2）什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

[欧美音乐大家听]

（2、1）什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

（2、4）什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

（2、5）什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

（2、6）什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

（2、10）什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

（3、1）什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

（3、2）什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

（3、3）什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

（3、4）什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

（3、5）什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

（3、6）什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

（3、7）什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

（3、8）什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

（3、9）什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

（4、1）什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

（4、2）什么是Drum N' Bass？
对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。

（4、3）什么是Jungle？
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

（4、4）什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

（4、5）什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

（4、6）什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

（4、7）什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

Ⅳ 经典黑色喜剧电影,《两杆大烟枪》里的英伦范,到底是指什么

《两杆大烟枪》是1998年英国导演盖·里奇自编自导的处女作，盖里奇靠这部作品一举拿下了第11届东京国际电影节最佳导演奖。

盖里奇同从这部电影开始建立了自己鲜明的个人风格——被称作“盖里奇风格”，这种风格后来影响了无数导演，尤其是中国导演宁浩，《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，相信看过的观众都会看到盖里奇的影子。

《两杆大烟枪》由杰森·弗莱明、德克斯特·弗莱彻、杰森·斯坦森、尼克·莫兰领衔主演，是一部犯罪喜剧片，主演们后来都成名了，尤其是杰森斯坦森，已经成了中国观众的老朋友。

故事讲的是艾德和朋友参加黑社会赌局却欠下巨款，筹划打劫一群毒贩，毒贩恰在同一天对毒品供应商实施了抢劫，意外频发，最后演变成完全不可预计的闹剧。

同时，电影的音乐也非常的有英国范。

电影里的配乐主要为英伦摇滚，夹杂着重金属、朋克、爵士，可以说看这部电影是视觉和听觉的双重享受！

Ⅳ 法国音乐剧与英国音乐剧在音乐特点上有什 么区别 例如英国的"猫","歌...

首先纠正一点，现在一般意义上的音乐剧悲惨世界是指以1985年伦敦版本为原型的英语版本和其他语言版本。虽然1981年的法语版本是最早的雏形，但是85年的版本基本等于完全二次创作，所以悲惨世界基本可以当成英语剧范畴。
至于法语剧比较有代表性的应该是巴黎圣母院一类的戏。。。
这样特点就比较鲜明了，法语剧一般歌舞分离，也就是说演员的分工非常明确，负责唱的只负责唱，负责跳舞的只负责跳舞，而且舞蹈多半和具体剧情没有关系。。。。。
而英语剧则是演员身兼数职，唱跳演都要做，而且大部分舞蹈都是和剧情发展有关的。。。。。当然还有很大一部分根本不跳舞（比如说悲惨世界）

Ⅵ John Williams电影原声音乐的配器特点有哪些

While skilled in a variety of 20th century compositional idioms, Williams' most familiar style may be described as a form of neoromanticism,inspired by the late 19th century's large-scale orchestral music—in the style of Tchaikovsky or Richard Wagner's compositions and theirconcept of leitmotif—that inspired his film music predecessors.

所以分析John Williams的配器特点，可以从分析neoromanticism和Tchaikovsky或者Richard Wagner入手去了解。

Ⅶ 电影音乐的三个最主要特征

1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

Ⅷ 电影悲惨世界的音乐主旋律特点

电影悲惨世界的音乐主旋律特点：

1、歌曲旋律的结构特点。音乐剧《悲惨世界》旋律的结构特点是通过动机反应主体的不断重复表现。该剧通过音乐主题的交叉演绎表现出主人公内心动机的矛盾冲突，独唱与合唱等多种唱法的交替渲染了戏剧冲突氛围，突出了苦难性的歌剧主题。

2、歌曲旋律的创作特点。音乐剧《悲惨世界》在创作上面并没有加入过多的节奏变化和音域拓展，节奏质朴流畅，真挚感人。

3、歌曲旋律的风格特点。音乐剧《悲惨世界》的风格特点十分鲜明，在整部歌剧的演绎过程中，我们可以发现旋律的转折性很强，具有丰富多彩的特征。

在悲情时的苍凉凄美，在豪迈时的激荡明快，在温馨时的婉约和美，在夸张时的诙谐讽刺，这些旋律风格上的转折自然流畅，极大丰富了歌剧的感受性和情感调动作用。

唱词特点

1、歌曲唱词的通俗性与简洁性特点。音乐剧《悲惨世界》以它宏大激荡的风格和感人至深的情节吸引了不同时代的无数观众，人们通常因其恢弘的结构框架称之为史诗般的歌剧，其实这个概括虽然准确描绘了该剧的主题风格，却没有突出该剧十分简洁精炼准确生动的歌词以及改革的通俗化形式。

音乐剧《悲惨世界》正是以它的通俗性赢得了广泛的观众基础，因其简洁性使该剧的丰富内涵得到更大程度的表现。

2、歌曲唱词的诗性和音乐性特点。音乐剧《悲惨世界》的歌词表现出了诗歌的韵律美和音乐的节奏感。可以说该剧的创作就是在完成一部韵律优美的诗歌艺术，将诗歌创作手法的精髓完美保留至歌剧之中。

Ⅸ 求英伦风音乐以及其他音乐流派的介绍

古典主义音乐
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Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。

浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。

巴洛克音乐
巴洛克
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

Gregorian Chant
Gregorian
这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

乡村音乐
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

爵士
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式

摇滚音乐
所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

重金属
重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人

朋克
PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

电子音乐
电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。

灵魂音乐。
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。

R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
HOUSE （舞曲）
HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦

Trip-Hop（神游舞曲）
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

Gangsta Rap （匪帮说唱）
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

ORCHESTRA （管弦乐团）
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。

CHAMBER POP （室内乐）
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。

FOLK(民歌)
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲

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楼主在我提交的参考资料里面去查吧 ！
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安静的音乐推荐http://..com/question/115555216.html您挑挑看吧

Ⅹ 英伦音乐风格特点

在享受这样一种文化与艺术交融的东西时，不经意间也会让我们想到这个国家的教育，只有在完全包容和自由气氛下才得以产生充满热情、自信和独立的人才。英式摇滚的产生正是在这样一种文化氛围中诞生，不拘泥于一种风格，而是在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(后朋克)的基础上发展，继承了前两者的旋律，摒弃了朋克音乐的嘈杂，旋律更朗朗上口，而这些也正式它们迅速风靡世界的一大原因。

我自己很喜欢英国乐队：COLDPLAY。介绍你听听！