丈夫去世多年儿子在商场看到是什么电影

❶ 丈夫去世多年,不料时常什么剧名

这是一个很好的这个剧本这个剧本特别吸引人让我们感觉到人间

❷ 找一部电影

片名：《男人上路》
主创名单
导演 刘小宁
编剧 张冰
摄影：高 兴
录音：孙爱国
美术：胡继杰
主演：刘小宁 扮 庄大林
赵 佳 扮 王晓月
王峻葳 扮 庄 严
影片类型：剧情
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
国家地区： 中国大陆
发行公司： 中央电视台电影频道
上映日期： 2006-12-21
制作公司
天山电影制片厂 Tianshan Film Studio [中国]
中央电视台电影频道 CCTV Movie Channel [中国]

《男人上路》 因为父母离异而导致儿子不学无术、吊儿郎当，最后被学校勒令转学，父亲庄大林决定带着儿子庄严回塔里木油田。
庄大林是塔里木油田的一个钻井队长，老婆忍受不了这种颠沛流离的日子，有了别的男人，他们离了婚。离婚后庄大林在钻井队扎了根，八年里他只见过儿子四次。一天庄大林接到前妻的电话，让他回去一趟，说儿子出事了。
庄大林没想到，十二岁的儿子为了去网吧经常逃课已经被学校开除了，为了搞到继续上网的钱，还把继父养的一盆名贵的兰花给卖了。在几天接触中庄大林慢慢地从庄严身上看到一些自己不喜欢的东西。为了改变儿子，庄大林有了一个计划，他决心把庄严带到油田去，在那里净化儿子的心灵，使他成为一个真正的男人。
在过去的8年中，大林回家探望老婆孩子每次都走同一条路，哪怕通往塔里木的高速已经建起，他依然没有改变，因为在这条连接着油田和家的路上，留下了太多自己思念老婆孩子的回忆，每次回家路上必放忆燕子的那首歌，就像是在唱自己思念老婆米燕和儿子的故事一般。在这条路上，他决心要教会儿子做一个真正的男人，儿子临上路前回到米燕和继父的家，将继父苏克的所有兰花都毁掉了，解了多年积压在心中的仇恨。庄大林在半路上得知这件事件，他对庄严说，“在背后使坏不是男人所为，你要么回去道歉，要么我收拾你”。庄严不得已选择接受父亲收拾，徒步行走30公里，而庄大林开车到前面的客栈等他。庄严的30公里徒步一直揪着庄大林的每一次心跳，一个十几岁的娃一个人在山里走，还经历了一晚，哪个父母能放心，但庄大林相信儿子能做个磊落的男人，哪怕不求他有什么本事。在客栈等了一夜的大林一清早看到儿子出现在视野里，悬着的心总算放下了，但他依然表情严肃。30公里的徒步也使庄严和父亲赌起了气。父子俩带着要搭车的晓月上了路，晓月不到一个月就要生孩子了，她的男人也在塔里木油田上，上次过年都没有回家，发誓不打出高产井决不回家，这次晓月没有通知丈夫就来了这里，她是想给丈夫一个惊喜，让丈夫看着自己的儿子出生。
路上，庄严一直在生父亲的气，庄严怪父亲，曾经答应自己每年回来看自己一次，可为什么食言没有回来！父亲食言，父亲也应接受“收拾”。庄严让父亲也徒步30公里，就像当初父亲让自己走30公里一样。父亲的身体力行，开始打动着儿子，做个负责任的男人。
诺大的塔里木，油田那么多，晓月连丈夫在哪个具体的井队都不清楚，大林凭着晓月对丈夫井队的介绍，认为应该是一五七一井队。赶到这个井队的时候，大林打听到晓月的丈夫在前几天的沙尘暴中消失了，人和车至今没有找到，他怎能将这个不幸的消息告诉将要生产的晓月，他瞒着晓月和儿子，借口塔里木太大，先将晓月安顿好了再找。可儿子不明白，说一定要找到晓月姐的丈夫才罢休，答应晓月姐的事就要一定办到。大林只能开着车漫步目的的找，明知找不到还要做出很努力的样子。儿子隐约感到了父亲的难言之隐，下车后跟随父亲得知了真相，晓月也感觉有不妙的时候欲打听却不巧羊水破了，大林开着车急奔医院。如果不是大林要赶第二天徒弟的婚礼，而且徒弟也等着自己从城里给他买来的戒指救急，大林父子肯定会等到晓月的儿子出生。
大林刚给失血过多的晓月输血之后，父子俩继续上了路。一路的颠簸，一路的事情，大林也忘了检查汽油。关键的时候抛锚了，为了给儿子树立男人的榜样，答应徒弟的事情必须做到，大林带着儿子又一次徒步上路了，一路上，大林因刚输过血体力难支，父子俩相互支持，就是为了兑现承诺，作个真正的男人。终于看到了徒弟的婚车，儿子拿着戒指，使着浑身的力气奔跑过去了！

❸ 我听过的关于日本电影《望乡》最“惊心动魄”的讲述

1978的中国改革开放刚刚开始，便和日本恢复了邦交正常化。随后引进了三部日本电影，《望乡》就是其中的一部。像这样一部讲述一位妓女悲惨一生的电影不在当时的中国掀起一场轩然大波绝对是不可能的事，完全可以用“炸了锅”来譬喻。

上世纪八十年代以前的中国电影里别说出现“妓院”，就连接吻的镜头都不曾有过。因此当人们通过各种渠道对《望乡》剧情略有所闻以后，那种期望的峰值之高便可想而知了。

学者山谷圭子（栗原小卷饰）为了研究关于五十年前日本妇女被卖到南洋做妓女的心酸 历史 ，走遍了天草的各个角落。偶然遇到当地一个穷老太阿崎婆，由此展开了一段发生在她身上鲜为人知的故事。

阿崎婆从小家庭生活贫困、窘迫，随改嫁的母亲来到南洋，被卖到8号妓院时才刚满十八岁。她苦难的生活从此开始。为早日挣到足够的钱赎身，阿崎婆尽可能多的接客，尝尽了人生屈辱。

在南洋的这段晦暗时光里，阿崎婆第一次爱上了一个年轻人竹山秀夫，后者也努力工作赚钱冀望有一天帮助阿崎婆赎身。但秀夫还是因为不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最终还是选择了离开。

随着日本经济复苏，日本政府不再倚靠贩卖妓女赚取外汇，妓院生意因此一落千丈。8号妓院几经转手，被同是妓女出身的阿菊妈接手。阿菊妈用一辈子的积蓄在南洋修了一座墓地，嘱咐她手下的妓女们永远也不要再回日本，就在南洋度过余生，死后就葬在这座墓地。

但思乡心切的阿崎婆不听任何人，包括阿菊妈的劝阻执意要走，最后辗转回到家乡。家里唯一的哥哥已经娶妻成家，已无她容身之地。家人和邻居的歧视，让悲痛欲绝的阿崎婆离开日本来到中国东北，嫁给一个皮匠。

日本战败后阿崎婆再次回到了日本家乡。丈夫去世后，留下一个儿子；儿子长大后把阿崎婆送回了老家，自己则在城里结婚成家，从此再也没有露面。

据我一个表叔后来回忆，当时他才20岁，刚进工厂当学徒工，被厂武装部选入民兵队伍。除了遇到厂子有大型活动，民兵们会帮助维持秩序，再就是负责工厂俱乐部的治安。

当时每个大工厂都有自己的俱乐部，规模一点儿也不比市中心的电影院差。俱乐部每月都会上映七八部电影，新片少，外国片更是少之又少。所以当人们从贴出的电影预告上看到《望乡》，加之在民间已经流传的各种版本的小道消息，使得《望乡》的入场券用一票难求都无法形容，也即想弄到一张票比登天容易不到哪儿去。

当时每部电影放映前几天，俱乐部就会通过售票窗口预售入场券，但是令表叔不解的是从售票处正常流出的《望乡》入场券少之又少，大都是在工厂上班时间零散售出的。那时认识人好办事，近千张电影票大概是被那些与俱乐部有关系的熟人们你十张他二十张地早就倒腾出去了。表叔说，当时的电影票一毛五一张，而《望乡》的，私下里几乎被卖到八毛或一元。

在《望乡》上映前那段不短的时间里，来找表述求票的哥们儿属实不少。请表叔下馆子的、偷偷塞给表叔一包好烟的不计其数。他们一致的愿望是，即便弄不到票，在电影开演前表叔能帮他们顺利地混进俱乐部。

表叔当然也答应了几个。按表叔的话说，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但实际情况并非表叔想象的那样简单！甚至可以说完全超出了所有人的预料。

《望乡》只在表叔的工厂俱乐部下午4点半上映一场。那天是周日。从上午八九点钟，俱乐部门前就有不少人影在晃动。他们希望能花高价从倒票者手里淘到一张，或者能幸运地买到别人的退票，明知道这种可能微乎其微，但还是陆续有人来加入这个群体。

他们互相询问着、打探着。俱乐部能容纳800个座位，也就是说加上站着的，能有小1000人有幸一堵《望乡》其容。等到电影入场前两个小时，俱乐部门外小广场上已是人山人海、万头攒动。提前一小时，表叔和战友们已经站在俱乐部入口：可以持票入场了！

人群开始骚动起来。有票的排着队鱼贯而入，没票的里三层外三层地聚在门外，用羡慕的眼光目送他们推挤着匆忙入场。四点半，俱乐部的大门砰然关闭。可是门外的人群不但未见减少反而越来越多，嘈杂声也越来越大。

随着时间一点点的过去，门外人群开始变得有些不耐烦，他们感到自己将会失去这唯一的机会，他们深深的感到即将与《望乡》擦肩而过！于是人群渐渐拥堵到俱乐部门前，有人甚至愤怒地喊出“我们要进去”的怒吼。表述至今还清晰的记得，跟他同车间的工友小蔡，拿砖头砸碎了离入口较远的一块窗玻璃，企图拱进去。自然，他被民兵们强行带走，送去了派出所。

俱乐部负责人看到如此场面，一时慌了神，开始指挥表叔他们在里面把大门用木头方子给钉死了！这一举动终于惹恼了外面似乎已经失去理智的人们，他们更加用力地冲撞大门。当俱乐部大门在一片嘈杂声中被撞开，俱乐部果断最初决定：停止放映。结果正在观影的嘘声一片，好容易冲进去的人看到的是雪白的银幕。在一阵高过一阵的抱怨声中，俱乐部落得个里外不是人。还好派出所民警及时赶到，才没让事态朝着不好的方向发展。

表叔抽了口烟接着说，他至今都没看过一眼《望乡》。不过从那以后他收集了不少栗原小卷的图片。他至今仍然认为栗原小卷是日本影星中最漂亮的。

（栗原小卷）

而我在听他讲述时并没有觉得好笑，相反心里总觉得有些沉重和压抑，我也不知道为什么。一部电影能让人变得如此疯狂？我似乎能理解，但内心深处更多的是一片茫然。也许只有经历过那个年代的人才能真正有所体会吧！

多年以后，我读巴金的《随想录》，他在开篇即提到了《望乡》这部电影。他说：“ 我认为这是一部好电影，我看过一次影片，是通过电视看到的，我流了眼泪，我感到难过，影片给了我深刻的印象 。”

~END~

❹ 男子去世以后经常回来看妻子和儿子,是苗族的什么电影

该苗族的电影叫《刘三姐》。

一、简介

《刘三姐》是中共广西柳州市委、北京天星亿源影视文化公司于2010年联合拍摄的电视剧，由余明生执导，李功达任制片人，舒畅、刘冠翔、肖雨雨、程怡等领衔主演。

该剧以唐代的柳州为背景，讲述“壮族歌仙”刘三姐历尽悲欢、追求自由和爱情的故事。

二、男子去世以后经常回来看妻子和儿子的剧情

刘三姐的丈夫因车祸去世后，经常回来看刘三姐和儿子。年轻美丽的刘三姐（舒畅饰）是一个出身贫苦的民家女，她虽然没有读过书，却才智出众，歌声动人。

一次，小孔雀被地主莫怀仁追拿，她们一起去老渔夫家暂避。小孔雀喜欢上了老渔夫的儿子阿牛（刘冠翔饰），阿牛却对三姐一见倾心。

管家带着官兵放火烧了长乐坊。老渔夫为保护三姐而丢了性命。内疚的三姐决定从此不再唱歌。阿牛和三姐在逃命途中互订终身，一起跳下悬崖。三姐被新任柳州刺史柳之远（鲍国安饰）搭救上船。

❺ 一部台湾老电影 ，我记得叫《风雨泪》记得里面有个儿子拿商店的饮料 被人追着打. 然后是养母用编织的篮子.

这是9几年的一部电影，我印象很深，当时哭的很惨，那个母亲割自己的肉来给他们吃，超感人

❻ 望乡演员表 电影望乡主演

1、《望乡》是由熊井启执导，栗原小卷、田中绢代等主演的剧情片。

2、影片讲述了被骗卖到南洋当妓女的日本贫苦妇女阿崎的悲惨遭遇的故事。该片于1974年11月2日在日本上映。

3、为了研究亚洲妇女史关于五十年前日本妇女被卖到南洋当娼妓的心酸历史，山谷圭子（栗原小卷饰）几乎跑遍了天草的各个角落。但当人们得知她是为这个主题而来，几乎所有人都缄口不提。就在圭子决定离开的时候却意外的认识了当地一个穷苦的老太婆—阿崎婆（田中绢代饰）。

4、在阿崎婆家短暂小住返回京都后，圭子再一次来到了这个偏远的小山村。阿崎婆远在东京的儿子从来都不来看她，连儿媳长什么样子她都不知道。孤独的阿崎婆对于圭子的到来异常兴奋，并向街坊四邻介绍圭子是自己的儿媳妇。

5、圭子试探地向阿崎婆提出关于“南洋姐”的话题，每当这时阿崎婆总是神色黯淡，不愿提起过去的日子。圭子知道阿崎婆就是曾经的南洋姐，但那段生活对阿崎婆来说是痛苦的回忆，让她自己剥开伤疤是何等的残忍。

6、然而一个偶然的机会，阿崎婆却讲起了她的过去。小时候阿崎婆家生活很贫困，母亲改嫁后为了能让家人吃上饱饭，阿崎婆跟随人贩子来到了南洋。但她并不知道自己悲惨的生活即将开始。十几岁的阿崎婆被卖到了8号妓院，并开始被逼接客。尽管她也曾经誓死不从，但在老板的威逼利诱下最终也只能默默忍受。为了能早一天离开这个鬼地方，幼小的阿崎努力接客赚钱用以赎身。

7、在南洋的那段日子里，一个叫竹山秀夫（田中健饰）的年轻人走进了她的生活，这是阿崎婆第一次爱上了一个男人。秀夫承诺赚钱为阿崎赎身，但终因无法接受她娼妓的身份从此便杳无音信，失望的阿崎整日过着生不如死的日子。

8、时间流逝，随着日本经济的复苏，日本政府已不再依靠贩卖南洋姐赚取外汇，妓院生意开始衰落。阿崎所在的8号妓院几经转手被同是妓女出身的老板娘阿菊妈接手。善良的阿菊妈用一生的积蓄在当地为所有日本的南洋姐修建了一座墓地，并在临终前嘱咐大家在这里度过余生，不要再回到日本。

9、但思乡心切的阿崎却没有听从阿菊妈的劝告，回到了家乡。此刻哥哥已经娶妻生子，家里再也容不下她。家人和邻居的歧视令阿崎悲痛欲绝，无奈下只得离开日本来到了中国东北，并嫁给了一个皮匠。日本战败后阿崎回到了家乡，丈夫去世了留下一个儿子。儿子长大后将阿崎婆送回了老家，自己在城里娶了妻子，却再也没有露面。

10、圭子被阿崎婆的故事深深打动，临行前阿崎婆向圭子要了她用的毛巾留作纪念。圭子特意来到当年阿菊妈修建的墓地，在那里祭拜那些曾经深受苦难的南洋姐。

❼ 大夫去世多年,儿子在商场看见爸爸,是什么电视

上个就是女儿，儿子在上面看到这事件是什么剧的话，会不会是两个里面的刘易阳看到她的丈夫。

❽ 2019爱情电影《只有芸知道》观后感影评【5篇】

《只有芸知道》这部影片浪漫的 爱情 故事 ，加上秀丽的新西兰美景，让影片动人心魄。而关于观看《只有芸知道》电影 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《只有芸知道》观后感影评【1】

我们年轻的时候总是天真地以为自己的生活有很多种可能性，以为自己能有很多时间去和爱人一起走遍世间最美的景，然而却渐渐发现，为了生计，我们都被一间小小的办公室和自己的一亩三分田困住了。年轻人呢，总是没钱，但是有大把的时间和强健的身体，所以他们总是来用时间和健康来换钱。当人们就这样慢慢奋斗到中年的时候却发觉，钱是有了，时间都被偷走啦，身体也变差了。渐渐地，年龄和疾病会带走我们身边的很多人。对于一对夫妻来说，没人知道自己是先走的那一个，还是被丢在半路的那一个，亦或是两个人都完好无损地手牵着手一起度过剩余的岁月。我想，这三个选项中，最残酷的莫过于身为中途留下来的那个人。

在《泰坦尼克号》所讲述的旷世恋情里，当Jack冻僵的身体在水中缓缓消失在Rose面前以后，Rose看到救援船时所迸发出来的强烈的求生欲望，向我们传递了一个信息：斯人已去，我会带着你的那一份好好地活下去。《只有芸知道》的故事并没有前者那么传奇与壮烈，它讲述的是普通人都会经历的事，即相识相知相爱再到生离死别，或早或晚。透过这个普通平淡的故事，其本质传递了一个同样的理念—我们的男主角Simon，作为半途留下来的那个人，重鼓勇气，孤身只影地继续走自己的人生道路，继续替Jennifer看她所未见过的光景，体味着人间的酸甜苦辣，带着Jennifer的那一份继续认真地活下去。当Simon拿起长笛的那一刻，我知道，Simon接受了Jennifer永远也不会回来了的事实。Simon深知Jennifer不愿看他整日以泪洗面，郁郁寡欢，因为她爱他的笑，和他的笛声。Simon和Rose一样，都告诉了我们在丧偶以后自己是抱着什么样的态度继续活下来的，他们没有在苟活，他们强大的内心接受了最残酷的事实，并像完成一个爱人交代给他们好好活的使命那样，积极地生活。

影片开头旁述的“从前慢”也引发了我对爱情的一番思考。21世纪20年代的中国发展得太快了，类似抖音快手这种短视频app的爆火，一条路一栋房几个月就可以建完，高铁火车一直在提速，凡事都在讲求效率，很多事都嫌太费时间或者太费心思去经营。这样的大环境下，人与人之间的交往也便是如此。兴许这就是PUA为什么能兴起的原因，人们懒得用真心换真心，这样太慢了，而且结果不一定好;所以人们才愿意用公式化的流程去展开一段关系，过了热恋期需要人们相互妥协，相互磨合包容的时候，大家往往都吝啬自己的时间与精力去维持恋爱关系，便找个类似性格不合三观不合的借口草草分手，联系方式一全部拉黑彼此也就永远消失在彼此的生活中，反正池塘里的鱼那么多，再钓一个便是了。这不是爱情，这只是打着爱情的 口号 在做猫鼠游戏，人们空虚的心灵需要他人来填补。这个年代，“我爱你”“分手吧”都可以随便 说说 ;承诺也可以随便立下，做不到也没有人有时间和精力去纠结。尽管我才21岁，但是我实在是看到了太多打着爱情旗号的尔虞我诈，有人口口声声说因为爱情所以要结婚，结婚前不久为了30万的彩礼差点和老公全家翻脸;有人结婚是为了一个一线城市的户口;有人结婚是为了给夫家添丁自己也有钱可以拿;有人谈恋爱把对方当成ATM机工具人......我认为他们不是疯子，而是太精明了，他们知道这个年代真正的爱情太稀少了，自己没有什么几率遇到，大家都在假戏真做彼此也不拆穿，说几句我爱你便可以各须索取，何乐而不为呢?不想演戏了就拜拜，谁又会让你负责呢?我自己也不能心无杂念地爱一个人，真正的爱应该是不计较得失的，应该是可以牺牲自己成就他的，但是我却也无法免俗地在乎到底是我付出的多一些还是他付出的多一些，我不想做爱情里的“输家”。可是罗芸呢，知道自己活得时间并不长，自己的愿望是像朋友梅琳达那样到处走走看看，然而还是选择了让步，一起陪隋东风在偏远小镇上打拼，一待就是十五年。她自己的未来规划和爱人的起冲突了以后，她选择了无条件支持爱人。这是她的大爱。只是他们之间缺乏沟通，导致一些力所能及的事情都没来得及去做，最终留下了遗憾。

抛开故事本身来看，冯小刚返璞归真，少了他一贯的锋芒，将平淡甚至悲剧色彩浓厚的故事内核搬到大屏幕上。我在想，在2020年的贺岁档里，应该是有点吃亏的，大家可能不太会愿意在欢庆的日子里去看一个中年男人的丧偶故事。年轻人不懂什么叫生离死别和遗憾，中年人不相信爱情。豆瓣上我也看到了很多负面评价，大概说这就是中年油腻男人的自我感动。为什么中年男人一定要和油腻挂钩呢?我在想，你们真的可以永远年轻下去吗?你们是不是认为自己还有很多时间去做自己想做的事情?怕是你们被996压榨得连睡觉得时间都没有了吧。太天真了。人到中年，很多事身不由己，能感受到这种亲人离开的悲痛和没有去做本有机会做到的事的这种惋惜和后悔，需要一定的阅历，我也不责怪很多人觉得这部电影差。许多人应该都有这样的经历吧，在一件事情已经没有挽救的可能性了以后，在想“如果我当时XXX，就好了。” 我想说，如果做人追求纯粹，做事追求极致，人生路上就会少很多遗憾。

《只有芸知道》观后感影评【2】

四年之后，这个谜底终于揭晓。近日，冯小刚新作《只有芸知道》亮相大银幕。电影讲述了北京男子隋东风在异国漂泊半生后，中年丧妻，随后他带着爱妻的骨灰跋涉独自旅行，替亡妻完成遗愿的动人故事。影片根据真人真事改编而成，隋东风的原型，正是张述。

张述和冯小刚相识多年，冯小刚亲眼见证了张述和妻子罗洋的恋爱史。遗憾的是，他们的爱情却没能相守到老。几年前，罗洋不幸病逝。

多年来，张述和罗洋一直恩爱如初。于是，他决定将这个故事拍成电影，这才有了《只有芸知道》。冯小刚说：“我想用它来纪念好友张述夫妇相濡以沫的爱情，再把这份温暖传递给身边的亲人、爱人。”

《只有芸知道》由黄轩、杨采钰、徐帆主演，该片已于12月20日正式上映。浪漫的爱情故事，加上秀丽的新西兰美景，让影片动人心魄。该片在上海点映时，千人影厅座无虚席。影片结束后，观众纷纷表示，“笑着笑着就哭了，哭着哭着，就想抱紧身边人。”有位男观众当场向爱人表白：“我爱你，我还会带着你再看一次。”一位七十多岁的老奶奶说：“我特别喜欢这个电影，看了很感动，是我们那个年代相伴一生的爱情。”

该片被誉为“2019年最暖心的电影”。可以说，它不仅是爱情故事，更有对生命的深刻思考。

01孤独与爱情相生相伴，没有孤独便没有爱情

有缘千里来相会，这句话放在隋东风和罗芸身上，再合适不过。

隋东风和罗芸都是北京人，在北京时，他们数次擦肩而过却从未说过一句话，几年后，两人却在新西兰相知相恋，让人感叹缘份妙不可言。

隋东风是典型的北京男孩，幽默风趣贫嘴，表面大大咧咧，实则心思细腻。罗芸性格内敛，不善言辞，是个冷美人。两人不约而同来到新西兰 留学 ，合租在华人房东林太的公寓里。

当时，隋东风是外卖小哥，罗芸在附近鱼市打工。两人同在一个屋檐下，却几个星期都见不上一面，平时只能靠写纸条交流。

电影里有这样一个桥段：罗芸先给隋东风留纸条，让他不要动自己晾晒的衣物;没过几天，隋东风把脏碗都洗干净后，给罗芸留了纸条，提醒她别留脏碗，容易招蟑螂。

一天，两人很难得同时休息。在林太的花园里，他们第一次相见，彼此互生好感。不久后，在林太的撮合下，他们从室友变为情侣。后来两人结婚，搬到克莱德小镇，开了一家中餐馆。隋东风当大厨，罗芸做老板娘，他们用心经营着属于自己的小日子。

看到这里时，我们会发现，隋东风和罗芸的爱情中，孤独是不可忽视的因素。孤独与爱相生相伴，若没有孤独便没有爱情。

故事背景是上世纪八十年代，当时中国正流行 出国 热，许多年轻人走出国门，去国外留学打工。隋东风和罗芸，正是那些人的缩影。那时候，没有网络，想和亲人交流只能写信或电话。

试想一下，一个年轻人，千里迢迢从中国来到新西兰，面对着陌生的国度陌生的环境陌生的人，内心怎能不孤独?隋东风和罗芸平时忙于生计，没工夫顾影自怜，但一闲下来，内心的孤独就汹涌而来。

就在这时，两人一见钟情。相爱是缘分，孤独才是本质。两个异乡人，一段合租经历，让他们成为彼此生命中最重要的人。甜蜜恋情的背后，藏着不为人知的心酸与孤独。

两人相恋的过程中，鲸鱼和狗成为了他们爱情的见证者。

罗芸一直有个愿望，就是想出海去看鲸鱼。在她心里，鲸鱼象征着安全感。由于种.种原因，这个愿望一直没能实现。后来，隋东风雇人在床头上方绘制了一幅仿真鲸鱼画。夜晚，罗芸回家看到鲸鱼画后，感动不已。她问隋东风工钱贵不贵，对方幽默地回应：不贵!也就是300个春卷的价钱吧。

布鲁本是一条流浪狗，后来被隋东风和罗芸收养，成了他们的爱犬。在两人心里，布鲁不是狗，而是孩子。几年后，布鲁患癌去世，两人心痛不已。

喜欢动物的人，大多内心柔软。隋东风和罗芸身处地广人稀的新西兰，他们犹如两座孤岛。此时，动物成为他俩最亲密的伙伴，给了他俩许多慰藉。在举目无亲的克莱德小镇，他们相互扶持，相亲相爱。这种爱的力量，让他们的人生不再孤独。

02乐观与悲观是一体两面，性格互补是恩爱的秘诀

隋东风幽默风趣，罗芸内敛羞怯，两人性格互补，这正是他们恩爱的秘诀。

隋东风很乐观，凡事都往好处想。而罗芸却是个很悲观的人。有多悲观呢?当隋东风向她求婚时，她想都没想，就一口回绝了。理由是，“我运气不好，不想连累别人。”

罗芸心里有一种强烈的宿命感，她一生都很没有安全感。她之所以会这样，与她童年的经历有关。罗芸是个早产儿，出生时仅三斤六两，心脏还有肌瘤，医生断言她活不过20岁。她拒绝隋东风的求婚，是真的不想拖累对方。

面对罗芸的拒绝，隋东风并没有放弃，依然苦苦追求她。罗芸终于被他的诚意打动，嫁给了她。

婚后，由于身体原因，罗芸一直无法怀孕，她因此对隋东风满怀歉疚。隋东风深知罗芸的心思，他告诉她，“没事，布鲁就是咱们的孩子。”

在新西兰，在隋东风的关爱下，原本只能活到20岁的罗芸，一直活到了45岁。

隋东风乐观，罗芸悲观，两人性格互补，就像磁石一样，互相牢牢吸引。其实，从心理学的角度看，乐观与悲观并不是绝对的，悲观的人也有乐观的一面，乐观的人也有悲观的一面。

心理学认为，每个人都有一个“影子人格”。影子人格是指，一个人自身的隐形人格特征。两个人性格互补，意味着这两个人的影子人格相似。两个性格互补的人相爱，能让自身人格更完整。

最好的爱情，是志趣相投又性格互补。最好的婚姻，是彼此懂得又彼此欣赏。隋东风和罗芸能相濡以沫十几年，其恩爱的秘诀，就在于他们性格互补，且彼此包容。

03失去爱侣后，人要如何度过余生

结婚当晚，隋东风在饭桌上对罗芸说：“从今以后，我喝汤，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窝，反正家里最好的东西，一定是在你的肚子里。”听完这番质朴的表白，罗芸当场落泪。

15年后，罗芸终于厌倦了开餐馆的日子。在她看来，他们夫妻已经成了赚钱工具，而无法享受生活的乐趣。隋东风看懂了她的心，于是将餐馆暂时关闭，带着她外出散心。

一天凌晨，在绿色的极光下，罗芸许下心愿。不久，她就因心脏肌瘤去世。爱之深，痛之切。罗芸去世后，隋东风心痛难抑，常常产生幻觉，以为妻子还活着。影片后半段，隋东风在一遍遍的回忆中，终于振作精神，独自踏上旅程，去完成罗芸看鲸鱼的遗愿。

罗芸活着时，一直是隋东风给她温暖、治愈她。而她去世后，隋东风却从往昔的美好回忆中，不断寻找力量，让自己努力前行。他们阴阳两隔，却彼此温暖，让人深深感动。

旅行途中，隋东风一直践行与罗芸的约定。按照罗芸的遗愿，他把她的骨灰分了四份，都安放在她最爱的地方。其中一份，隋东风出海看鲸鱼时，在蓝鲸跃出海面的那一刻，把它撒进大海里，完成了罗芸的心愿。

影片中，林太说，“半路上留下的那个人，苦啊!”其实，人生就是一个不断失去的过程，然而，失去并不意味着放弃生活。所有美好的人和事，总有会消逝的那一天，而每一次消逝，都在提醒我们，要更珍惜当下。

电影中，隋东风的痴情让人感动。现实中，澳大利亚也有一个“隋东风”。

2017年9月，澳洲女子利兹因白血病去世，她生前一直有个愿望，就是环游澳洲。为了完成她的遗愿，丈夫德比卖掉了房子，带着宠物狗开始环游澳大利亚。旅途中，德比在脸书上建了一个账号，每到一处景点，他便会抱着妻子的照片合影，之后再把这些照片上传到脸书上。现在，已经数十万人为他留言和点赞。完成亡妻的遗愿后，德比开启了自己的新生活。

和德比一样，完成罗芸的遗愿后，隋东风不再沉溺于悲痛，而是带着新的爱犬向远方走去。电影结尾，镜头定格在一张蓝色长椅上，椅背上，铭刻着隋东风对罗芸说过的情话。

一直以来，死亡都是个沉重的话题。面对挚爱的离去，人们往往无法释怀。但是，人迟早都要学会接受现实，带着爱继续前行。过好自己的人生，这才是对逝者最好的告慰。

04爱情可遇不可求，珍惜眼前人才是幸福之道

电影主角是隋东风和罗芸，但其他配角也不容忽视。比如，林太就是个很重要的人物，她是隋东风和罗芸的房东，也是他俩的媒人。

林太的丈夫去世多年。在隋东风和罗芸的婚宴上，望着眼前这对恋人，林太想起自己的丈夫，不觉潸然泪下。她把心爱的手镯送给罗芸当贺礼，并告诉罗芸，夫妻要想幸福，就得互相宽容。

除了林太之外，渔夫打电话的情节也很感人。当时，隋东风带着罗芸的骨灰出海看鲸。听他讲完他俩爱情故事后，渔夫深受感动，立刻掏出手机，给妻子打了一个电话。

影片中，罗芸去世前曾说，如果有来生，她还会做隋东风的妻子!看到这里，许多观众都眼眶泛红。隋东风和罗芸的爱情，不仅感动了林太和渔夫，也感动了银幕之外的每一位观众。

现代社会里，很多人都追求激情之爱。但激情过后，不是形同陌路，就是反目成仇，真正能白头偕老的，少之又少。而这部电影中的爱情故事，真实而唯美，能触动我们心中最隐秘的柔软之地，让我们感动之余，也开始 反思 生活。

《只有芸知道》充满了浓浓的爱意，堪称“本年度最动人的爱情片”。电影用温柔细腻的镜头，带给了我们久违的感动。隋东风和罗芸的爱情故事，教会我们在告别中成长，在失去中迎接新生。看完该片，不觉已泪流满面，人间的孤独和悲苦瞬间都已烟消云散。

冯小刚曾说：“60岁之后，我的心肠越来越软，想拍一些纯粹的、美好的故事，这是我内心的需要，我相信也是观众的需要。”的确，身处喧嚣嘈杂的时代，很多人都不再相信爱情，而《只有芸知道》以真实故事为蓝本，将普通人的爱情演绎得如此唯美动人，让我们深深感动。

“生命是花，爱是蜜”，美好的爱情总能让人感动，学会珍惜眼前人，才是真正幸福之道。无论世界如何变幻，无论我们身处何方，都不要忘记携爱前行，追寻属于自己的幸福人生。 这就是这部电影带给我的最大启示。

爱情本来就是简单纯粹的。这个严冬，带上亲密爱人来看《只有芸知道》，一起重温爱情本来的模样吧。

《只有芸知道》观后感影评【3】

“和你在一起的日子，就是我想要的日子。”

真的是很自然的故事，也是我很喜欢的故事。所以一开头就难免带着推销的意味，请多谅解。我急切地想让大家认可它，记住它。虽然这很难做到。

1、先夸夸与影片内容无关的东西。BGM真的很妙，开头杨坤的歌声，结尾谭维维的嗓音，还有彩蛋之后李健的叙述。恰到好处，谭维维的声线，配上荧幕里撒骨灰的场景还有歌词，眼泪就这样再次被撩拨。还有摄影，新西兰本就很美，取景更是选的很妙。电影在我看来首先就是要美，画面美，人物美，这里的美不是指漂亮或是精致。而是与主题契合，风格鲜明。这部影片首先在美学上取得了小小的胜利。

2、足够真实，喜欢一部都是从一个个小细节出发的，那些让人会心一笑的点。让人想忍不住点头赞叹的台词和表情，构成了90多分钟的故事。倒叙开头但却时间线不混乱，以中年隋东风将妻子的骨灰交还的线索去讲述整个故事。

风与云都是漂浮不定的东西。开始女主一直不幸运，男主一直很幸运。直到他们遇见了彼此，就都变得幸运了。最爱的是他们合租的那一段，东风给罗芸拿回晾好的衣服，收到了“不要乱动我衣服”的纸条。东风洗完脏碗，罗芸看到了“不要留脏碗，会生蟑螂”的纸条。类似这些温馨的对话，让我感到温暖的同时，开始想象自己如果合租的话，会不会也碰到一段缘分。我听见后排的情侣在说“我看这电影最大的收获是学会了要合租”。真是可爱又真实的对话啊!可是这一切如果没有林太的话，又怎么会达成?是她用割草代替房租了是她为夫妻俩找到了未来的方向，是她在结婚当天成为了荒凉的异国婚礼的客人、媒人兼亲人。最重要的是，是她在婚礼上发出肺腑之言，让新婚的男女主珍惜爱情和婚姻。林太这么多年的婚姻全是因为当年那一眼啊!爱情不就是这样?一次围绕鲸鱼与运气的赌约，不仅仅是1000块的筹码，还是一生的牵绊和守护。

3、这是我第一次自己看电影，我很庆幸是这部电影。这部电影不会让人孤独，因为我周围的观众很少议论，很少拿出手机。我本来还害怕年轻的情侣包围，结果有好几对中年的夫妻，还有一些妈妈辈的女人。我想，他们或许带着故事来，或许想听一个关于很长时间陪伴的故事。我常说电影不是必需品，但却是一颗糖，一种不那么贵的快乐处方。无论哭了也好，笑了也罢，总之看过好电影之后总会在激动之后归于平静，感受到一点什么，哪怕只有一点。

我无法也不想将所有的细节都写出来，但是带给我的感动是真实的，快乐也是真实的。有意思的是连故事也是真实的，看到片尾导演和主人公的合影时，是我整场最后一次流泪。第一次是第一幕出来的时候，虽然影片才播了不到5分钟，这是我哭的最快的一次。有人说都是有故事的人看故事才会哭，但是我没什么故事，却也被虐得彻底，这就是编剧的功力了。中国电影一直鲜有佳作，编剧也是很大的问题。我看电影时一直在想着，为什么这些看似平平淡淡的细节和故事变得不一样了?别的电影里也常常出现的场景怎么就不同了?这是我要探究的问题。

最后要珍惜的话不必多说了。有希望就好。

《只有芸知道》观后感影评【4】

新西兰有大片的绿色，灿烂橘黄的日出与夕阳，梦境般的层层雾霭，还有异国他乡旅人们道不尽的故事与感伤。

在流量、票房、口碑统领影视江山的时代里，充满导演个人化的表达作品往往充满争议，更何况说的是朋友的故事。可朋友的故事，没有小说里的精雕细琢、没有戏剧里的起伏冲突，而那份平平淡淡，才归于我们对生活的认识。

人的成长在于敢于相信，甚至愿意去相信许多虚构的事物，从中或是找到慰藉、或是寻求共鸣、或是一解苦闷，时间一久，突然发现真实平淡的东西索然无味，就像习惯了品尝酸甜苦辣，却忘了水的清冽。

冯导也挺不容易的，为了把这杯无色无味的水舒舒服服地灌给大家，让新西兰给它上了色，通过穿插叙事和冷笑话给它调了味，但本质还是我们生命中那份无可或缺的真实感触，慢慢才发现，其实离不开它。

故事基本是按照倒叙的方式进行的，从隋东风踏上一万五千公里送小芸回新西兰，重走他们一起走过的路，到定居小镇租下屋子开餐馆养狗狗，再到最初的相识相爱。这是个看起来似乎千千万万人都可能有的故事，普通人也会拥有美满但抱有缺憾的爱情，会完成爱人的遗愿，带她回他们最初相遇的地方。但徐帆的眼泪和寥寥的几句台词，让我们看到了这部爱情电影背后深藏的脉脉温情。

婚姻是相伴，是习惯，是忍耐。我们从片中看到的不是轰轰烈烈、昙花一现般的炽热情感，而是婚姻里对爱情的坚守。有人说，时间久了，婚姻不过变成亲情，但隋东风和罗芸却爱了一辈子，林太还能时刻念叨林先生的爱意，回忆起那一眼、那个瞬间。

“半路留下来的人，苦啊。”前半生他们无所保留去爱，后半生拼尽全力去忆。婚姻里，总有人要先白头，总有人要先离开，《只有芸知道》说的是两个人的故事，小芸离开了，只有她懂隋东风曾经的喜怒哀乐，说的也是每个人的故事，你或者她先走了，只有彼此铭记，专属于你们的故事。

《只有芸知道》观后感影评【5】

这部电影带着很多硬伤呈现在观众面前，故事七十分，表现六十分，演技四十分，竟然让我走出影院抹干眼泪没有像“相爱相亲”和“地久天长”一样破口大骂，归根结底还是因为我好像掌握了冯裤子和他身边一干人等的心路历程。也好像越来越明白为什么中年之后的冯小刚喜欢用黄轩，黄先生有一副大陆男演员罕见的干净笑容，虽然时常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做风流倜傥，假做坚强隐忍的强。海岩，王朔还有我，都说过中年人的爱情是脏的，不见得非常肮脏，但至少都蒙了尘。冯裤子就是这老几位老师的乏走狗和精神上的忠实信徒，欣赏有难得干净笑容的黄轩并不奇怪。

故事开篇注明是由真实故事改编，冯小刚挚友张述夫妇的故事主要发生在加拿大的多伦多和温哥华，电影的场景被搬到钮西兰，总让人怀疑剧组得到新西兰旅游局的特别献金。杨采钰的英文真不像上过哥伦比亚大学，徐帆的武汉话真不像来自湖北，纽西兰的风吹草低现牛羊很真实，北京街景用滤镜都滤不掉的雾霾也很真实。

毛利人民歌改编的主题歌之所以动听，因为那里面有人类朴素的情感，无论是填充何种语言，萦绕在何人耳畔，盘旋在何地上空，奥克兰，惠灵顿，温哥华，多伦多，洛杉矶，旧金山，余味都是一样的。这些人可能是隋东风，罗芸，刘峰，苗苗，秦奋，梁笑笑，王薄，王丽，韩冬，小芸，刘元，李青，可能是矮大紧口中的崔大师，还可能是那些大理丽江雷波开客栈的朋友夫妇情侣们，他们在那里，在那里相依为命，从天涯孤旅到天涯眷侣，他们的人生不需要定输赢。可谁不怕成为后走的那一个呢，苦啊!

田园牧歌的生活不接地气，赌场一夜暴富不合常理，非线性叙事手法做作，声音铺得太满，通篇风景大定格如明信片般塑料，除黄轩之外所有人的表演都非常虚假，英文台词和字幕不能匹配，所有人的中老年妆容几乎可以看到胶布。我只能记住会乐器真好，有钱真好，纽西兰风景真好。

隋东风给罗芸捐的椅子就是我在温哥华公园里最喜欢观察的那种，小芸的长椅是蓝色的，北美大多是棕色，上面的铭文都是家人或者爱人浓浓的情感，难以消解难以稀释。谁的感情不是固然难逃遗憾，终究曾经圆满。既然爱与不爱，来世都不会再见，那就赶紧用力爱吧--“你在哪儿，哪儿就是我的家”!

❾ 演员宋晓英：二婚遇挚爱，丈夫病逝让她悲痛，儿子成她晚年依靠

对于大多数人来说，最悲伤的事情莫过于陪伴一生的伴侣离开人世。

面对至亲之人的离世，很多人都因为难过而无法走出回忆之中。

著名演员宋晓英正在经历这样的悲痛，她的丈夫是著名表演艺术家、国家一级演员辛明，于2021年6月3日，因患重病医治无效而去世，享年73岁。

辛明是宋晓英的第二任丈夫，二人恩爱多年，是影迷眼中的模范夫妻。

1.

宋晓英的个人生活一直都较为低调，很多老影迷都以为她多年未婚。

但其实她很热爱生活，经常在微博上晒自己和老伴辛明出去游玩的照片，二人亲密无比，宛如两个正在热恋中的年轻人。

自从在90年代，宋晓英和第一任丈夫离婚后，一直忙于拍戏。

10年间一直是单身状态，直到儿子长大成人后，劝她找一个新老伴。

儿子告诉她应该有自己的新生活，遇到合适的人就在一起吧。

儿子的支持让宋晓英心里暖暖的，她很高兴儿子如今这么懂事。

后来经朋友介绍，她认识了同为演员的辛明。

都说相爱的人也都是势均力敌的，在年轻时两人并不相识，同为自己的演员事业打拼着，晚年一见如故。

宋和辛两人都是老一辈优秀的演员，均获得金鸡奖这份中国演艺界最高的荣誉奖项。

辛明1948年出生，比宋晓英大6岁，长相高大帅气，性格温厚。

在同为演员的父亲辛静的指引下走上演员这条道路，是珠江电影制片厂的国家一级演员。

在1986年辛明凭着在电影《野山》中出色的演技，获得了第六届中国电影“金鸡奖”最佳男配角奖。

之后陆续在《一个和八个》、《老板哥和电妹子》、《逃出罪恶世界》、《大清炮队》、《电影人》等影片中有过精彩纷呈的表演。

和他搭戏的都是刘晓庆、斯琴高娃等当时红极一时的女星。

辛明在感情上也受过挫折，再加上同为演员的身份，让他和宋晓英马上就有了共同语言。

特别是宋晓英的儿子在见过辛明后，也十分认可。

他为了能让两个老人在一起，也忙上忙下。

两个人结婚后，亲密得像一对新人。

有一次宋晓英上央视的《回家吃饭》做嘉宾，她在节目现场展示了一把高超的厨艺。

主持人惊讶地问她如何练出来这么棒的厨艺，宋晓英自豪地说，她和辛明经常在家研究烹饪。

后来宋晓英开通了个人微博，经常晒出自己和老伴辛明的甜蜜日常。

2013年，宋晓英在儿子的帮助下，注册了个人社交平台，她经常在微博上分享自己的工作和生活。

照片里的她容光焕发，看不出衰老的痕迹。

热爱生活的宋晓英还和辛明领养了一只可爱的小狗，叫做“来福”。

他们经常带着来福出去徒步，游玩，把它当作家人一样看待。

2.

如此恩爱的生活，一直持续到去年。

2021年起始，宋晓英就已经很少更新微博，最近一次还是在去年4月19日。

没想到仅仅过了两个月，在6月3日，辛明因病重在广州一家医院去世，享年73岁。

丈夫的离世让宋晓英万分难过，她一连多天把自己关在屋里，日日以泪洗面，唯有儿子陪伴在身边。

儿子安慰宋晓英要尽快从悲伤中走出来，辛明本来就是一个乐观向上的人。

此时在天上的他一定不会喜欢宋晓英伤心到难以自拔，恢复往日的神采才是对他最大的慰藉。

辛明在生前也对她说过，他走了之后，就算是一个人也要好好生活。

如今在儿子的陪伴下，宋晓英的心里虽然有难过，但她依然向阳而生，重新回归日常生活。

每天和儿子一起下厨房，经常去郊外散心看看风景，她的内心逐渐丰润起来。

她也没有忘记自己的表演事业，相信影迷们会再一次在荧屏上看到她。

3.

宋晓英本是80年代的顶流明星，曾获得两次金鸡奖，她的演技人人称赞。

1954年的冬天，宋晓英在吉林白城市出生。

她的父亲从事文艺工作，在家里也会为了活跃气氛经常表演，让家里充满了欢声笑语。

在他的熏陶下，家里的5个孩子也对各项文艺活动表现出了浓厚的兴趣，其中就有宋晓英。

在1971年，高中毕业的她如愿考入吉林吉剧团，正式走上演员这条道路。

1973年长春电影制片厂决定重拍《平原游击队》，导演武兆堤对于挑选演员严格把关，特别强调演员在表现角色的内心活动时，眉眼之间要有戏。

后来就差片中的女游击员翠屏没有找到合适的演员，拍摄组听说吉剧团有位小姑娘可以试试，这位小姑娘就是宋晓英。

在试戏的过程中，她从容不迫，演起戏来一板一眼，导演当时就同意宋晓英进组拍摄了。

在《平原游击队》中的表演，是宋晓英首次在银幕上亮相。

在1979年她又拿到电影《苦难的心》中的女主角，这是她成为演员后的第一次挑战

年纪轻轻的她感受到了责任，和随之而来的压力。

为了演好这部电影，她吃了很多苦，跟着剧组辗转多地。

剧本中每一个细节，她都会细细揣摩，没事就去请教导演和编剧。

在不懈的努力下，她完美诠释了角色，获得剧组的一致好评，并获得第2届小百花奖优秀故事片女主角奖。

在同年，她又马不停蹄地进入了电影《丫丫》的剧组。

电影《丫丫》是当时长春电影制片厂非常重视的一部电影，讲述了在西藏和平解放时期，丫丫反抗庄园主以及帮助解放军取得革命胜利的故事。

为了完成这部电影，她和剧组一起来到藏区，和藏民们同吃同住。

几个月下来她对这片土地上的风土人情了如指掌，对藏民们的礼仪和文化如数家珍。

当时的拍摄难度不小，整个剧组都挤在拉萨的一个破旧的招待所里，连喝水都成困难。

宋晓英在片中饰演主角丫丫，这是她第一次扮演少数民族角色。

丫丫这个角色是一个活泼开朗的女孩形象，在片中还要经常干农活，是一位典型的藏族妇女形象。

而宋晓英呢，进入藏区后身体一直被高原反应折磨，还要按照剧情真实出演劳动时的样子。

别说一个女孩了，连一个壮年男子也够吃力了。

但宋晓英为了演好角色，一直坚持着。

在一场戏里，根据剧情安排宋晓英要背着装满水的木桶走在山村里的青石板小路上，而且还要光着脚。

当时也不是夏天，光着脚踩上去如同踏冰走路，拍完这段戏宋晓英当晚就发了高烧。

为了深入角色，她每天都和扮演她童年时代的小演员央拉在一起。

两个人的感情好到小央拉都把她叫做妈妈，可见宋晓英不仅戏演得好，而且还没架子。

4.

再说说《刑场上的婚礼》这部电影，这部电影由真实的革命事迹改编，包含了多个革命烈士的原型。

这是宋晓英本人出演过的最喜欢的一部电影，也受到了广大影迷的认可。

本来这部电影的女主角陈铁军另有其人，但导演觉得这位演员对角色的把握不够透彻，于是临时做出一个大胆的决定，更换主角。

于是就找到了，已经有了多年演出经验的宋晓英。

临危受命的宋晓英为了演好这位陈铁军为革命牺牲的真实女烈士形象，查阅了关于她的大量资料，被她的事迹深深触动。

她决心一定要演好陈铁军，才不会辜负烈士在往日的牺牲。

《刑场上的婚礼》是在广州拍摄，作为北方人的宋晓英很难适应广州炎热又闷得要命的天气。

在一场戏时，她就因为高温不适中暑倒地了。

也因为她的中暑，全摄制组却高兴得不得了，原来因为她投入的演出，只要有一点不满意让整个剧组都陪着她重来一次。

全剧组的成员早就累坏了，但为了宋晓英还是一直坚持着。

对于陈铁军这个角色的理解，宋晓英觉得她在成为一个英雄之前是一个有血有肉的人，而不是一个片面的正面形象。

正因为她对角色的刻画，让这部电影的高潮部分深入人心。

高潮部分是两位烈士的婚礼，而这场婚礼就发生在行刑场上，尤其壮烈。

在这段戏上，陈铁军表演了一段让人振聋发聩的台词，让在场所有的观众难以忘怀。

大家为烈士们舍身为革命的热情深深感染，流泪而不自知，也激发了观众的爱国情怀。

电影结束后，掌声依然持续不断。

5.

接连获得观众好评的宋晓英，当然也获得了长影厂的认可。

陆续在电影《金光大道》、《锁龙湖》、《萨里玛珂》、《大河奔流》、《情天恨海》等电影中出演重要角色。

出色的演技也让她获得了无数的奖项和荣誉。

1983年，她凭借在电影《十六号病房》中优秀的演技获得了第4届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

在1991年，因为在《烛光里的微笑》中扮演王双玲而获得第12届中国电影金鸡奖最佳女演员奖。

因为她的表演功底，还获得了出国访问的机会。

1978年改革开放，一切都焕然一新。

长影厂派宋晓英随中国电影代表团赴日本进行文化交流，这是改革开放以来中国电影人第一次出国访问。

作为团员的宋晓英自然很重视这次访问，特意订了一套黑丝绒的旗袍留在宴会上穿，还为了配上旗袍特意烫了一个当时时髦的发型。

当时烫一个头要5块，而她的工资也有20多块。

刚抵达日本的她，还结识了一位日本友人，那就是著名日本女演员吉永小百合。

虽然国家不同，语言也不相通。但两个女演员一见如故，彼此都觉得很投缘。

热情的吉永小百合还邀请宋晓英去自己家里作客，两个人聊表演聊日常生活，十分愉快。

吉永小百合得知宋晓英要参加晚宴后，还拉着她去东京当时最时髦的理发店重新做了一个发型，又送给她一件粉红色上衣。

在当晚的宴会上，宋晓英光彩夺目，是100多位中日影星中最耀眼的那一颗。

在日本访问期间还发生了一件趣事，当时在中国，长筒袜还是稀罕物，很少有人见过，更别说穿过了。

宋晓英在日本看到长筒袜的广告后，觉得很好看，于是去商场买了一双。

回到宾馆后，却怎么也穿不进去，反而把自己急的一头汗。

后来她气急败坏，直接把长筒袜剪了一个大口子。

当她把这件事告诉了吉永小百合后，把后者逗得哈哈大笑，亲自给宋晓英示范了一下该如何穿。

相逢必有离别时，随着访日团回国的日子慢慢接近，两个人也对这段跨国友情依依不舍。

在宋晓英临行前，吉永小百合送给她一面梳妆镜，直接依然保存完好。

这面镜子不仅代表着两个人的友情，也代表着两个国家的友谊长存。

6.

在进入21世纪后，已经成为老演员的宋晓英依然贡献了不少优秀作品，在不少电视剧、电影中经常露面。

在2002年，宋晓英在电影《芬妮的微笑》中扮演婆婆这个角色。

她是男一号王志文的妈妈，还有一个洋儿媳，她把一位母亲惊讶于儿子娶回一个洋媳妇的感情表现的淋漓尽致。

凭着这部电影，她在90年代沉寂一段时间后重新回到观众视线里。

并且凭着《烛光里的微笑》荣获第12届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，又凭《情人结》和《因为谷桂花》分别获得第25届和第30届金鸡奖最佳女配角奖的提名。

获奖无数的她彰显了一位老戏骨的风采，也是对她敬业的一种证明。

如今宋晓英与丈夫辛明阴阳两隔，我们也希望她尽快走出困境。

她还有着一位孝顺的儿子，和千万记住她的影迷，相信她的未来一定充实如初。

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