电影暖的音乐影评

A. 急需《暖》的影评

影评：《暖》

流淌在心底的温度

一：

霍建起导演的电影作品特点很浓，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善于制造朦胧氛围，和那种感染观众的文化氛围及高级情趣等等。具体反映到各自心中，往往比你我想象里的任何艺术片还要让人看好经他手执导的影片质量，以至由衷地信赖导演的美誉度和别的方面。

比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人结》，慕名依旧，拍摄痕迹仍保持独行风格与唯美的运镜，水准不但没因创作力想象力自然下滑反而顺其直上，轻车熟路，一种升级习惯，手法也愈演愈浓。在分别观赏几部代表作后，我更满足于对自己贯来支持对象的盼望主张，还捎带因欣慰滋生出一些眼光有选择正确的稳准感，稍顿，小喜，既而继续追随打探，搜集掰析。

《暖》于前年底摄制完成，去年底在东京电影节上获金麒麟我才听闻消息，如今时隔三年。

二：

清楚记得那天，倒回今年二月初的一个无眠里，如常，照例迎接厌倦袭来，上网逃避，瞎逛，漫无目的点击着网页，突闪灵犀，用搜索引擎查找关于霍导影片的任何消息，查询结果却多是些《暖》的获奖喜讯和剧情简介，还有剧照，海报等等。通过资料了解到部分浅显议论和主角形象若干，然后把原著小说《白狗秋千架》用大半夜看完了，小说很悲，透着当下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便疯狂地穿梭于半座城市间，焦躁毫无累欲的逛音像店找DVD，三步并作两步，生怕晚进门一秒种就会遗失付钱的机会，急走忙寻。

小说作者为莫言，或应该划分成小小说，因为短暂，徒具四章，只简单地构成一个故事中情景的必要幕幕，包括组织主题，女主角命运转变的伏笔，撩痛人性的细节描写与戏剧化的结尾设计，字里行间外露着无情与故意伤心，把原本美好的恋爱活活冲突成惊痛立意，阅览过程中就不免让人揪着拧着地慨叹世界源何苦多了，文字在此显然要比影象更猛，更加虐心。

电影剧本由霍建起的夫人秋实改编，很明显，从大众口味出发，有意照顾了某些观众的审读承受力，遂将小说中残忍的类似人道毁灭的一些描写淡化处理过，并适当添入女性特有的细腻，演变成各种温情脉脉的元素在影片中穿插，五次修改后的剧本对比小说原著，不乏巧垫枝节，转折甩尾，渲染柔化，及建造意识的顺理成章。

三：

罢了小说，电影如此这般。

男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，既巧妙避开了语言限制还迎合了日本投资方。原创音乐为三宝，旋律朴素配器隆重，听出许些《我的父亲母亲》的熟悉，交响乐队用在农村题材里，化腐朽为神奇。

拍摄地选址江西婺源，如其他农村题材的影片基调，淳朴故事加秀丽风光，用画面标志着官能直觉，诱人享受直到每个镜头，徽派建筑，穷街陋巷，黄牛背，戴斗笠的乡民，竹桥，芦苇叶，淡淡的土黄，还有电影里时时散发出的一丝哀伤，冷在心底，挥之不去，感染全身，在嘴边，在胸角，闻得见，是故乡的味道。

井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河藐无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。

这一等就是十年，也许，一生。

十年，三千日，飞逝如常，曾经的青梅竹马早已各谋家计。井河回来了，受村民委托，帮长辈私忙。事毕妥当，临行至桥头时，竟不期间与暖偶遇，面前的初恋对象却被现实磨列出寥寥不逊，邋遢世故的性格，嘿嘿然，乐观主义，或说小村妇，令井河冰心彻骨，像眼睁睁看着年少时美丽的梦在眼前变噩变醒，变成真实得难能接受，难过难忘。暖那因劳累而苍老憔悴的脸和几句似答又避的搪塞问候，刺激着井河每一根与回忆关联的神经，使他欲赎回心灵的罪，偿还一句拖欠十年的誓言。

登门拜访，暖似乎没有对生活现状不满，与哑巴维持不冷不热的水平日子，平静地接受消沉，在命运前磨灭顽列，心如止水，冷眼旁观。喜在夫妇俩养育了一个同母亲般美丽无二的女儿，没有遗传父亲的生理遗憾，福气平均地施舍给她几丝慰籍，一个快乐理由的表面。井河想补偿，徒劳无功，因为已经欠下太多，情债还不起也必须绝口不提，像任何庞大的悲剧降临时只求挨过，不敢反击，默默盼望伤痛越小悲哀越少，时间此刻一样，但流速慢得出奇。

记忆闪回。曾经天使般能歌善舞，如今落魄得计较生活短长，感伤如影随形，拟人化发动，聚众似的纠集周遭所有力量，催人动容。暖寡学但同样建立过梦想，同样因年轻的清高气傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背弃爱她的惜辞，另井河旧情又有所往，也许，多半同情。井河临走前予暖盼头，许诺她一个等待的期限，但城市的大学生活缤纷异常，割断了残留在她身上的全部牵挂，经不住考验。井河毕业结婚，自谋一面天，自私的代价，让暖认命。

相隔十年的聚首终将道别，哑巴疯了样让井河把暖领走，暖没有像井河曾经对自己那样的背叛伴侣，转身推着哑巴走回后半生的路，迎接一成不变的平凡。井河补偿给丫（暖的女儿）又一次应允，等丫长大后要接她去城里念书，仿佛圆曾经对暖的双倍亏欠，这次，他保证不会食言。

难忘当初，初恋的懵懂还是承诺的责任，都随光阴迁移虚立得脆弱不堪。世间繁冗的爱恨，多在普通随常的片段内重复表现着，何止影片中女人对生活的无奈与挣扎，就如同影片结尾的画外音：学会弥补之法对当事者的良心来说，他是幸运的；自己不忠于赋予她的真诚与执着等待，被暗恋者代替履行了，对她被迫降低的要求来说，她也是幸运的。

女主角的名字也是电影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脉流淌在心底的温度。

B. 电影暖的主题是什么

傍晚时分看了《暖》。一部关于初恋、回忆、命运的故事。本以为会在平淡、安静中度过，可心里还是起了小小的涟漪。

影片有好几场雨景，这是江南独有的潮湿气候，更增添了忧郁气氛。徽式建筑，泥泞小路，还有在风中摇曳的高高芦苇，无不弥漫着乡间气息。

井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇，会是当年村里最能歌善舞的姑娘。如果没有那次意外，如果他们没荡秋千，如果秋千的绳索没断，或许会是另一种结局。

“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。”秋千给了井河希望与憧憬，同时也给了暖残缺。在他们跌落的瞬间，天空下起雨来。

暖经历了两次无果的等待，终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。第一次，小武生说要回来接她，后来落空。第二次，井河要她等他回来，却在考入大学后没了音信。为了要在更好的环境下生活，可以牺牲爱情。男人的随便许诺却让女人付出青春代价。这是一场不公平的游戏，但参与者自始自终都心甘情愿。

在细雨飘落的深巷处，井河和暖的对望，彼此无限伤感。只是在我看来，井河的眸中更多的是歉疚。生活很现实，在没有面包的前提下爱情是空谈。环境也可以改变一个人，灯红酒绿的大城市，质朴和纯真似乎失去了踪迹。

而在违背诺言的井河对面，有与之形成对比的哑巴。同样的喜欢暖，却默默地守候在她身边。推着受脚伤的她回家，在雨中背着她赶牛，甚至最后，一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。爱情不分贵贱，即使身体残疾的哑巴，在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。他们各自掌握着命运，却不能分担。

我的承诺就是我的忏悔
人都会做错事
但不是每个人都有机会弥补过失
如此说来 我是幸运的

我的忘却就是我的怀念
一个人即便永不还乡
也逃不出自己的初恋
如此说来 哑巴是幸运的

我的忧虑就是我的安慰
哑巴给予暖的我并不具备
如此说来 暖是幸运的

这儿还有关于暖的一些影评，可能看完影评对你理解《暖》的主题会有些吧帮助。希望能帮到你。
http://www.douban.com/subject/1308498/

C. 音乐片《放牛班的春天》，用心找共鸣，凭什么豆瓣评分9.3

很少有音乐电影做到如此境界，站在大众的评论角度看，豆瓣评分高达9.3分，确实很让人佩服。但是也有很多人说这部电影一点都不动人，这分儿也未免太虚高了，完全没有体现“教化”的动人之处，小男孩的歌喉也相当有限。只能说那个年代还没有《芝加哥》，没有《和声》，才让可怜天生不懂什么是剧情的法国人得到这样殊荣。凭什么豆瓣评分如此之高呢？

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

这也可以说是一部论如何教育的影片。一个失意的音乐家和一群调皮的男孩的音乐故事，很动人，最喜欢里面最小的那个孩子。结尾有泪点，教育可不简简单单是体罚那么简单，可见一个表面爱捣蛋的孩子都有心中解不开的结。每个孩子都有自己的性格。永远不要说永远，凡事皆有可能。故事情节并不复杂，但是越简单的事物往往越有直指人心的深刻力量。总有一种纯粹的感情让人热泪盈眶，温暖人心。

D. 温暖的再见 电影影评100词

影片《火热的问候》以临终安养院为故事背景，讲述了面对死亡，准备离别的一群人组成诡异的乐队后而展开的幽默、感动故事，该片由FTIsland成员李洪基、马东石、白珍熙、全敏书等人联袂主演。
在亚洲极受欢迎的男生组合FTIsland主唱李洪基将以《火热的告别》首次触电大银幕，饰演因惹事被勒令到临终安养院做慈善活动的问题少年忠义一角，通过该片展示其演技才能。
此外，在影片《邻居》中惟妙惟肖地演绎小混混一角的马东石将在《火热的告别》中饰演前流氓，患有脑肿瘤的武成一角。与自身拥有的非凡气场、粗鲁的面相相反，武成是一个对同病室的病友照顾有加，极其热爱音乐的鼓手，马东石也将成为提升该影片精彩度的“添加剂”。
从独立影片新星到自若“游转”大、小银幕成为“冉冉升起的新星”的白珍熙也因为《火热的告别》成功转型。她在影片中饰演乐队贝司手和主唱的志愿者安娜一角，凭借电视剧《highkick3-短腿的逆袭》、《田禹治》、影片《Festival》等多部作品磨练演技，本次她将在新片中以清纯班长亮相。
韩国影坛“元祖银幕杀手”林元熙饰演“武成”的死党、爱女如命的父亲峰植。变身乐队吉他手的林元熙在影片《食客》、《我是王》等中已经发挥搞笑本能，新片中他势必为观众带来更多的笑点。
曾在电视剧《阁楼王世子》中展现可爱外貌和活力演技的童星全敏书饰演性格积极向上的少女夏恩。她用令人无法相信的娴熟感情演技备受片中乐队成员的喜爱，将接棒《7号房的礼物》艺胜的饰演者葛素媛虏获影迷“芳心”。

E. 求一部电影的影评！！！！！

《父辈的旗帜》：战争让真相走开
我们毫不怀疑战争中一切关于英雄塑造的运动的正义性，正如电影中说的，那是一次为了赢得战争必须进行的幕后战争，可是我们终究要面对历史的真相，终究要面对内心真正的自我。《拯救大兵瑞恩》是二战电影中难得超越的一部电影，斯皮尔伯格除了真实地还原了登陆战血腥和死亡的残酷，还让观众的思想停留在一个和六个的伦理命题。这次他和克林特·伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》则让战争的焦点聚集在英雄幕后的真相和普通战士的战后生活。当簇拥的鲜花和人群的欢呼背后掩盖的并不是真实，当簇拥的鲜花和人群的欢呼之后迎接的依旧还是艰难的生活，那个时候，我们都明白，对于一个普通的战士，除了需要战胜死亡，还需要战胜胜利喜悦之后的生活。而所谓的英雄，那只是人们用口水和鲜花捧出的虚幻，那只是用水泥和钢筋塑造的假象。

电影还是一次登陆战开始，硫磺岛战役中美国士兵尽管在死亡人数上远逊于诺曼底，可是惨烈程度毫不逊色。日本人的垂死挣扎让美国人暂停了战争即将结束的欢呼，而电影中关于美国人对于这次战争的过分乐观也让美国士兵吃足了苦头。断臂，被炸飞的头颅，寸土必争的肉搏战，剖腹自刎的横尸惨状，让这场战争成了美国士兵的一个恶梦。战争需要英雄，英雄是应时事而生的，旗帜下的英雄们由此诞生。人们并不知道，在这面即将飘飞的旗帜旁边，还有一面正在收卷的旗帜，那才是战场上让士兵发出胜利欢呼的第一面旗帜。这张塑造了美国英雄的照片来源只是由于一个大腹便便的官僚的一句戏话而已，它与战争的真相无关。更何况，六个人中的一位也被无心的移花接木了。

于是，伊斯特伍德让英雄们的塑造过程和战争中发生的真相两条线索交错发生，他即让生还的人在面对人们欢呼时的做出激烈的内心抉择，又让战争中的真相如实铺陈，这里时间不是线性的，空间不是固定的，不同人回忆的交叉，不同场景的回转阐述，目的只有一个，那就是真实。可是，塑造英雄的过程让这个回忆的真实在经历了惨痛的抉择后选择了隐退。真相退去了，只有让以后的人去发现。

电影另外一条线索就是关于战争之后真相的发生，活着的人终究还需要面对真实的人生，和真实地自己。三个人不同的人生经历，自责和安心是否只是一墙之隔，或者是一纸之差。《风语者》中的印第安族情报员在尼古拉斯·凯奇身边似乎并不出彩，但是在这里亚当·比奇却让这个Ira Hayes印第安士兵成为电影中最令人难忘的角色。

F. 影评。拜托高手救急，写一篇影评（可自选，但是一定要是电影）一定从背景音乐写，全篇围绕音乐写。

建议你多看看关于电影类的电视栏目，像光影星播客等等，看看别人是如何介绍与评论电影的。

G. 急求一影评

http://blog.eol.cn/user1/602%B0%E0/archives/2007/211089.html

※ 暖春影评 ※

冬寒过后是春暖——评故事片《暖春》
一个逃离了养父养母家的孤儿，一个好心的老人收养了她。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融。在老人和孩子感动着儿子儿媳的同时，他们也感动着影片的观众。
无论剧作还是拍摄，《暖春》的编剧兼导演古兰卡娜都将人间真情的主题体现的惟妙惟肖。影片的情节设置巧妙，画面写意而有富有情感，演员的表演也非常到位，堪称国产小制作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鲜明特点是该片的最大特色，也是这个“好”字的最高体现。
电影的拍摄与观看过程，实际上就是一个“移情”的过程，制作人员通过电影将感情移给观众，让观众在观片的同时体会到制作者的所思所想，这便是电影的魅力所在。一部感人的好电影，必须是以一部感人的好剧本为基础的，否则就会无情可移，观众也就毫无感动可言。古兰卡娜将剧本取材自中国农村，将主角设定为弱势的老人和小孩，故事在发展中经过几个令观众潸然泪下的大小高潮，最终以大团圆的方式结局。这个剧本框架可以有力的抓住观众的心，让观众在对人物命运的关注中，顺利自然的完成感动的全过程。加之故事的情节设置巧妙，同时注重细节表现力，给予观众多而不腻的感动元素，使影片更加有血有肉。例如，老人为了供小花上学，拖着年迈的身体上山看柳条编筐，让观众在老人的伟大中深受感动。再如，老人与孩子吃鸡肉的情节，充分的表现了彼此间真诚无私的感情。细节上，小花识字的那段情节，短短三分钟，寥寥十余个画面，便将小花的童真、聪明与老人的和蔼、心酸展露无余。老人为小花买新鞋的情节更是单用一个镜头就达到了震撼的效果。最为巧妙的是风车的设置，故事于不同阶段在人与人的关系中插入了三个风车，用风车作为故事的旁线，寄托了人物感情。
好的剧本要经过好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫无华彩的演技，告诉了人们眼泪是怎样感人的。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个中近景镜头中，传神的表现了人物内心世界。
影片的画面把色彩做的很足，冷暖色调分明。例如，影片开始的夜幕运用黑色和蓝色的冷色调，表现了小花内心的痛苦与不安。再如，那个大雨瓢泼的傍晚也是运用冷色调，表现了老人和小花心中的苦涩等复杂情感。而更多的，在对庄稼、房屋等景物的大全景、全景画面中，影片大量采用暖色调，不仅切合了《暖春》的片名和人间真情的主题，也为感人的故事情节做了良好的视觉陪衬。
背景音乐也为影片的感人程度做了重要贡献。该片的背景音乐，从音乐本身到播放时机都是很值得称赞的。例如，在影片高潮与小高潮处中多次播放背景音乐，每次都是在情节铺垫基本完成、人物感情即将倾泄的关键时刻，恰到好处的响起了那情绪催化剂一般的小提琴曲，让观众的心随着音乐，陶醉在深深的感动中。
在感动过后，仔细思量这部《暖春》，同大多数国产电影一样，也是有着许多瑕疵的。例如，影片中近景画面过多，特写镜头过少，镜头的运动也没能与演员的表演达到足够和谐，镜头的表现力没有被充分发挥出来。再如，片中对于原本就稀少的特写，处理的不够细腻，尤其是姨娘将眼泪滴在手上的大特写镜头，没等到泪水在手上充分滑落就匆匆切换画面，不免令观众产生“吃冷枪”的感觉。而片中最大的败笔在于片尾的十分钟，彻底打乱了全篇的格调与节奏。先是揭露儿子身世时的几个镜头，没有更多的捕捉到主要人物的神态动作，却浪费在了对围观群众的中镜头拍摄上，而群众的动作无非是用手机械的抹一抹眼泪，甚至有的群演表情木讷眼神迷离，完全没有起到侧面衬托的作用。接着是小花长大以后，老人的一段语言独白和青年小花的一段内心独白，两段独白好像作报告一样，用数十秒的时间喋喋不休的总结着自己的思想，却始终没有出现足够经典感人的语句，就好比用填鸭的方式向观众灌输了自己的想法，用极不和谐的方式结束了全片。
回顾国产电影，在感人程度上能够和《暖春》相媲美的并不多。中国电影的未来，绝不可缺少《暖春》这样感人的故事影片。但愿一个个《暖春》这样样的好电影，能够为人们带来更多更深刻的感动，能够用真情的主题产生深远的社会意义，能够为中国电影带来真正的暖春！

这个网友写的不错

H. 求原创电影《暖色调悲伤》中的歌曲O(∩_∩)O

您好！

以下是关于这部电影的影评，您可以参考一下

人最大的悲伤不是得不到，而是舍不得。
——《悲伤电影》故事开始了。在城市的各个角落。
秀贞是电视台的哑语播报员，笑容甜美，她期待每天下雨；辉灿在日记中抱怨妈妈，老是工作，陪她的时间太少；在大火中烧伤左脸的哑女孩淑恩，戴着白雪公主的娃娃头，在公园认识了爱画画的王子；河锡用刷暴的信用卡在超市买单，希望能得到和售货员女友再次交谈的机会。

际遇如此美好，让人感叹，就像天使洒下的种子，期待萌芽。
阳光明媚的城市静如花开。

秀贞的男友准备向她求婚，那个明眸亮齿的大男孩，是个消防队员，喜欢捏着秀贞的脸蛋吻她；妈妈出了车祸，不过却因此时间多了起来，可以陪灿辉一起聊天，一起回家；王子开始小心翼翼的猜测淑恩的容貌，他画下了那些彩色的画，画上只有美丽的白雪公主；河锡为了售货员女友的回心转意努力找工作，做起了“代理分手”这个很有前途的职业。

是的，两个人一起，人生便不至于如此荒凉。相遇，是路边突然绽开的苹果花。
那个城市，我看到，有那么多人信奉着那种叫做幸福的宗教。
一生一世。
祈祷。祝福。憧憬。挽救。
却是艰难的仪式。
当我遇见你的时候，那是上帝慈祥的睁开了眼。

下雨了。整个城市在悲伤的侵袭中一败涂地。
那些爱情，亲情，一时间，在雨中急转直下。

那场婚前的大火，秀贞在听到遇难者名单后，灵动的手突然变得僵硬而苍白；妈妈被查出晚期癌症，在病床上痛不欲生的挣扎；他要去留学了，淑恩在王子面前微笑，他看见疤痕安静的躺在公主的脸上，她看着自己的心；售货员在网络上留言，拜托河锡自己说出分手，终于，超市门前玻璃映象中的他哭的泪流满面。

只差一点点啊，金色婚戒上铭刻的幸福和她擦肩而过。句号后的叹息。逃不脱的宿命。今天，今天不是要下雨了吗？
妈妈，我爱你啊。只是求你，求你不要离开我好麽？
爱情来的让人措手不及。直到被塑料奶瓶砸中之后才恍然大悟。来，傻孩子，在这灯花如树的午夜，抱着我的头痛哭一场吧。
如果爱情已被透支，你愿不愿意再给我三个月用来补偿呢。

原来，一切都只是看似容易。
那些种子，终于开出了悲伤的花。
苍白。清冷。没有颜色。

人生最大的悲伤不是得不到，而是舍不得。
我舍不得你，因为，你对于我，是幸福的载体。
幸福走了，温暖还会停留吗？
即使停留，又能维持多久？

那些别离和失去带来的伤感和泪水，原来那么强大，那么难以抵抗。
雨停了，一切不可回转，也不曾记录。
微熏的阳光如此沉静，甚至让人忘记了雨季曾经来过。

虚构种种，唯有幸福是热情和眷恋培烤出的幻像，就像陶瓷暖色的花纹，只要相信，便可永生不灭。
所以，我更宁愿相信。相信这一切的悲伤故事都是接下来幸福的注脚。也许，秀贞还会找到另一个火焰般热烈真挚的男人，辉灿会一天天长大成熟，淑恩会和她的王子在几年后前缘再续，河锡的女孩会依旧和他一起漫步在雨中的伞下。也许，只是也许。

那些选择和命运，是感情无能为力的。一夜过后，不在痛心中失眠，便在微笑里眩晕。
只是悲伤永远是回忆的绝症，销魂蚀骨。心伤神肃。

于是，很多年后。
我们会指着那个灰蒙蒙的城市，告诉自己，那天黑夜里一场寂寞的大雨，褪去了原本属于这个城市所有的缤纷灿烂。
不过请记住，那些空洞和冷漠的骨架，曾经驻守过那样温暖的原色。

I. 《入殓师》的影评，从影视的赏析角度，谁看过求影评

实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。

人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。

在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。

简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。

影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……

影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……

影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！

回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……

其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……

《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！

J. 电影的影评中视听语言要怎么写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。