电影对称构图图片

『壹』 为什么推荐去看《月升王国》这一影片

好玩、有趣，充满童真与黑色幽默，是真人版充满糖果色彩的动画片，文艺小清新范儿，也有点小荒诞。电影大多采用对称构图法，布景也一绝。色调饱和浪漫，活脱脱的调色盘，享受了一堂色彩美学之旅，可以说是众多广告从业者的灵感来源了，无论是撞色还是同色系的运用与搭配。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：这部电影讲述的是12岁的童子军山姆和“问题”女孩苏西一起结伴离家出走，12岁的他们有着大人身。上该有的独立与成熟，彼此互相理解对方、喜欢对方,便在主的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言......

『贰』 每一帧都是惊心动魄的美，你看过最美的影视镜头是什么

对于大多数纪录片和动漫电影来讲，几乎每一帧都是可以当作壁纸的。其中最为突出的是BBC的纪录片，还有宫崎骏和新海诚的动漫，他们的作品每一帧都是让人惊艳的美，随意截图都可以用来当壁纸。目前电视剧还没有发现有这样美的镜头，不过国外的一些电影，还真做到了这样的细节美。

其实很多国外的电影，在制作上都相当优秀，比如说儿童电影《秘密花园》、文艺片《双姝奇缘》、奇幻片《他是龙》等，全都可以用“美轮美奂”来形容。艺术之间的融合，让它们不仅拥有节奏和剧情的美，还拥有独特的镜头美。

『叁』 怎么分析电影《大红灯笼高高挂》的构图特点

《大红灯笼高高挂》这部电影主要通过色彩来诠释影片的各种场景。

主角进入一个一个的院子可以看出主角已经慢慢进入到这个规矩森严繁多的大宅门里面，难以逃脱。而第一次出现红灯笼则是用对称构图强调一种规矩感。此时运用了暗色调，显示出一种死气沉沉的感觉。而红灯笼的出现则是让这个大宅院第一次有了生机的颜色。但是女主角在接下来的日子里面又陷入到了暗色调的场景当中，可以说红灯笼代表着女主角的生机，而灯笼随时会熄灭，这正如女主角所代表的命运一样。

『肆』 电视摄影机或DV为什么拍不出电影的效果

景物本身的不同。没有光，再好的画面也不过是一片漆黑。同样的景物，在不同的照明环境下，可以有显著不同。这是关于照明的问题，之前已有专业的回答。记录手段的不同。“电影摄影机+胶片”的组合与电视摄像机有着诸多不同，有些是可以通过技术手段弥补的，如光电响应、颗粒噪声，但有些则是本质区别，例如连续与离散的不同、光谱特性的不同，而且这些过程是不可逆的。关于电影与电视，都可以看作是技术与艺术结合的产物。对于传统的电影与电视，上述技术手段的差异是画面有差别的主要原因之一。随着电影（摄影、制作、放映）的全面数字化，电视与电影在技术层面已经渐渐融合。因此，与创作意图、艺术表现形式、工艺流程（与投资）的差异相比，DV摄像机与胶片的差别，显然已经不是影响当今电视与电影画面主观印象的主要因素。毕竟，无论是电影，还是电视，技术都是为艺术服务的。

『伍』 常用的摄影构图法则有哪些

【导读】对于摄影来说，最重要的事情之一，便是构图，无论你是摄影新手还是专业摄影师，都应该清楚构图在摄影中的重要地位。那么常用的摄影构图法则有哪些呢?今天小编将为大家分享常用的摄影5大构图法则，一起来看看吧!

1、三分构图法

三分法构图是最常见也是最基本的构图方法，在摄影、绘画和设计艺术中经常使用的构图手段，简单一点的称呼也叫做井字构图法，即通过两条竖线和两条横线将画面等分为九个同等大小的长方形。

2、对称式构图法

具有平衡、稳定、相呼应的特点。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。虽然上一条告诉我们，不要把主要的物体放在画面中央，但是，在有些情况下，对称式构图法非常好用，尤其是在拍摄具有对称特点的物体时，中心构图和对称的视图会让画面变得更美。

3、框架式构图法

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。在拍摄时，可以通过寻找窗、拱门、树枝等等来架构整个画面。这种“框架”不一定要将画面完全围住，只要能让画面看起来更有层次就好。这种构图方式，在电影里比较常见。适用于人物、风光等。

4、引导线构图法

利用线条引导观者的目光，让观者的目光最终汇聚到你想要表现的物体上。引导线不一定是具体的线，任何路径、墙壁或者图案都可以充当引导线。

5、重复构图法

拍同一主体的东西，完全占据画面，并且不断重复，这种构图方法同样可以起到突出主体的效果。

以上就是小编今天给大家整理发送的关于“常用的摄影构图法则有哪些?”的相关内容，希望对大家有所帮助。要说近几年影视后期行业发展前景如何，相信各位小伙伴心中已经有了自己的答案，总的来说，影视后期制作是个不错的行业，欢迎大家加入。

『陆』 求几张电影中的开放式构图与封闭式构图，谢谢急用

封闭式构图指画面中不需要借助画框外的空间进行叙事，其叙事所需的元素都已包含在画框之中。比如下图《华盛顿邮报》中的一个聚餐场景，主角、配角围绕着餐桌并对某事件进行议论交谈。

(6)电影对称构图图片扩展阅读：

封闭式构图与开放式构图的区别

封闭式构图与开放式构图。用框架去截取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的新秩序时，就把这种构图方式称为封闭式构图。把框架之内看成是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、和谐、均衡等视觉效果。

封闭式构图比较适合于要求和谐、严谨等美感的抒情性风光、静物的拍摄题材，对于一些表达严肃、庄重、优美、平静、稳健等感情色彩的人物、生活场面，用内向的、严谨的、均衡的封闭式构图也是有利的。

开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。画面上和人物视线和行为和落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达。

『柒』 电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

『捌』 电视摄影机或 DV 为什么拍不出电影的效果

因为电影的制作有足够复杂和严密的流程，一部电影的制作包含前后上百工作人员的努力，所以它在画面上和随意拍摄拉开差距是必然的，可是这种精美是如何实现的呢，从画面上，我们可以从前期和后期两个方面去解释。

前期：

电影的拍摄任务由专业的电影摄影师承担，电影摄影师的水平很大程度决定了电影的画面质量。
这里需要额外解释一下，文中摄影师指代了“摄影组”的努力，在电影拍摄时，摄影组至少会有摄影指导、掌机员、焦点员、跟机员、摄影助理这些职位。
1.场景
电影摄影师在前期堪景的时候就会参加，在选定场景的时候在画面上有自己的发言权，一个场景的成败很大程度上就就决定了影片的画面。如下两张图片，上图是电影截图，下图是场景的全景照片，你在这么好的场景里，能拍得不像电影吗？（当然这要感谢美工布置场景）

基于对摄影机宽容度的理解，电影摄影师控制场景内，画面中的光比，并且细化到每一位置的亮度分配，实现引导观众视觉，造型，和表现的功能，真正实现电影摄影的意义，做到用光书写。可以说，之所以我们看到如此完美的电影画面，最决定性的原因在于你看到电影画面中的任何光线，都是人为创造，或者故意利用的！

『玖』 摄影怎么构图

摄影构图的方法如下：

一、对称构图法

对称构图主要用于表现庄重，和谐，规则，秩序等，它常用于建筑摄影和风光摄影，它可以是左右对称。它的对称轴也在画面中间的位置，除了左右对称，也可以是上下对称。对称构图法在建筑摄影和风光摄影中经常会使用到。

二、对角线构图法

对角线对角线作为一种斜线，通常给人一种不稳定感，因此此类构图通常可以传达出一种自由，灵动，舒展等一些情绪，它可以避免线条横平竖直带来的一种呆板的感觉，它可以令画面更具有视觉张力。

三、三分法

三分法是水平线的一种应用，它主要用于表现大自然的广阔与平静。它主要应用于一些风光摄影当中。将画面分成了三个部分。同时，地上的人儿与水平线形成了一种点与线的一种对比关系。

四、九宫格构图法

九宫格用两横两竖的线条将画面九等分主体放在四个交叉点的任意一个位置，这四个交叉点也叫三分割点。九宫格构图可以说是摄影构图当中最实用也是最常见的构图法。

五、黄金分割构图法

黄金分割我给初学者的建议是不要去纠结或者是记住黄金分割这个概念具体是怎样定义的，我们只需要记住这样一幅图，通过它我们可以非常直观地看到黄金分割点跟三分割点在画面中的一种位置对比关系，这样我们在实际应用的时候就可以有的放矢。