日本电影是什么意思

『壹』 日本猎奇电影什么意思

就是说，电影是日本的，电影的内容比较特别，有可能重口味。

『贰』 日本电影《情书》想表达什么

日本电影《情书》想表达暗恋的极致。

《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本国内引起了轰动，影响波及到整个东南亚甚至欧美，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。

《情书》虽然事关生离死别，但却没有外露出大悲大喜的跌宕沉重，而是在平淡的叙事之中，向观众娓娓道来一个“情”字。

剧情简介

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗饰）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（柏原崇饰）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇饰）少年时代的同班同学。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

『叁』 同学开玩笑说毕业了去日本拍电影是什么意思

不知道你是真不懂还是来钓鱼的...
日本色情电影（俗称av）行业非常繁荣，你同学说去拍电影就是指这个，不过他当然是开玩笑的。至于楼上说的东京拍电影，东京很热，是指TOKYO-HOT（东京热），这是一个非常出名的日本av品牌。
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『肆』 日本电影大逃杀的深层意思

本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。出演男主角的藤原竜也原是活跃在话剧界的少年明星，他凭借此片获得了日本电影界众多大奖中的最佳年度新人奖项。
有人说《大逃杀》是人性的讽刺画，似乎所有的一切是由所谓人性的恶所造成的，这是完全不对的。如果《大逃杀》的主旨是揭露所谓人性的恶，那么电影的主角将完全是另一些人，而结局也将完全是另一个。《大逃杀》是我们这个社会的讽刺画，电影中的那个孤岛难道不就是我们这个社会的极端的表现吗？电影中是颈环的逼迫，而现实中则生存压力的逼迫；电影中是互相残杀，而现实中则是残酷无情的竞争；电影中有人自杀，现实中难道迫于生存压力而自杀的人还少吗？电影中有桐山那样残酷无情的人，现实中不是也有人叫嚷什么“狼性生存”吗？我们的社会是一个建立在残酷无情的生存斗争之上的社会，“弱肉强食，适者生存”，动物的自然状态竟表现为人类发展的顶点，这就是《大逃杀》所表现的。

『伍』 日本恶魔试验 这部电影其实是什么意思暗示些什么

这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待.其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。二，不要过分高估自己的心理承受能力。三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。</SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></p>

『陆』 日本电影《要听神明的话》,有什么深层次的含义

本片属于日本经典手法。

看后，让我立刻联想到很久之前的那部日本恐怖片——《下水道的美人鱼》。片中利用男主的画笔，定期记录受伤的美人鱼伤口溃烂发炎，最终死亡。导演利用一种绚烂极端的方式，呼吁观众保护环境，引人深思。《要听神明的话》同《美人鱼》真的有异曲同工之处，下面听我细细道来。

其一，整部电影看似游戏世界，如同闯关一般，一招不慎就一命呜呼，相对应现实的世界不也是如此？我们需要太多太多的能力在这个世界体面的生活下去，体力，智力，想象力（创新能力），人品，哪怕是运气这种说不清道不明的东西，也都决定着我们的人生轨迹。

影片中的无厘头杀人不正和现实生活所对照？人生的轨迹又怎会沿着预算一直进行下去？这就是导演吊诡的地方，能看到这个层面，你就不会抱怨电影没有营养了。

其二，也属于导演借着影片想表达的愿景吧。现今的日本社会正处于一个低欲望状态，也就是高自杀率，高失业率，人口的负增长，让年轻人愈发的失去上进心，对任何事情都提不起兴致，人心的冷漠映射出冷冰冰的社会。

这样一个无趣，没活力的社会难道不应该改变一下么？这个时候“神明”出现了，他用一种特别扭曲的方式改写这个社会。失去之后，才发现原来自己一直抱怨无聊的生活是这么弥足珍贵，曾经厌弃的自己在死亡面前有多么勇敢不屈。

『柒』 日本的b级电影是什么意思

B级片应该是所谓的好莱坞黄金年代（Golden Age of Hollywood，1920 － 1940 间）那时的产物。这些短篇作品在主要长片（即那时的Big Budget电影）之前播出，意在娱乐观众。后来这名称便逐渐广泛使用在低成本的商业电影上，包括了1950年代流行的怪兽片、科幻片等等。B级片在美国电影史上占有重要的地位，往往成为部份进军好莱坞的导演或演员的踏脚石。以我个人观点，原本的B级片本来就倾向以暴力、（软）色情、惊吓等手法娱乐观众，目的简单不过。之所以提出B级片的定义，是因为这数年所谓的B级片已逐渐蜕变,甚至徘徊在B级片的边缘,主要是因为这些作品的隐喻或讽刺的成份开始增加。现在被视为B级片的类似题材作品，里边要表达的已经超出正统B级片的范畴。这样一看，部份作品恐怕很难再被定义为B级片（这样虽然有点一厢情愿）。当然，横跨30－40年的众多作品当中，引人思考的也不是没有，就如最早版本的Invasion of the Body Snatchers《人体异形》，暗喻了共产主义无声无息侵略美国本土的厉害等等（这和日本历久不衰的Ultraman自我安慰的制造本土超人来击退“外敌”在某个程度上的意义是相等的）。再不然，便是以因核能辐射而形成、突变的怪兽，最明显的例子便是哥斯拉这只怪兽（虽然出自日本，但确实是不折不扣的B级怪兽片，但给好莱坞无情的加工制成大片，趣味全失

『捌』 日本小成本电影什么意思

小成本电影是指不需要在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。由于投资少、成本低，部分小成本电影无法公映，正因为传播渠道的特殊化，造成小成本电影受主流意识形态影响较少，更大程度地体现了导演的思想和创作意图。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。

『玖』 日本电影在国际上的地位

说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于香港电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…

近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《黄色的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”

『拾』 看日本电影什么意思

要有语境才能猜啊