拍电影需要什么工业体系

❶ 想拍电影需要什么资质么

拍电影要有广播电视节目制作经营许可
申请条件
法人代表、主要管理人员（不少于三名）的简历及身分证复印件，
主要管理人员还需提交广播电视及相关专业的资质证明材料；
资金证明、注册地址（写字楼）证明。
办理电视节目制作许可证的条件还需有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员（一名导演两名经纪人）、资金和工作场所，其中企业注册资金不少于300万元人民币。
费用：8000——10000.有效期2年。 时间：三个月左右

❷ 拍一部电影选择什么生产组织方式最好，为什么。

制片厂制度。
采用流水线式的制片方式。制片厂内分工精细，影片制作从故事创意到拍摄完成，每一环节都有明确的分工和具体的部门和集体进行操作，个人的创造消融在集体合作之中。

❸ 拍电影需要什么（详细）

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。

名词解释：
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的

❹ 拍摄电影需要哪些设备

1，剪辑用的电脑，一般来说得两台至少吧。
2，还有摄像机，你可以用专业数码的摄像机（俗称DV）成本会低很多，但是效果肯定不如成本昂贵的胶片摄影机啦，不管你是用哪一款的，一台估计肯定是不够的，当然是越多越好。
3，如果是胶片摄影机的话，胶片当然不能少，很贵的哦。。。唉，心疼。
4，这些之外，还有灯光，音响，这是当然的啦，拍电影没灯光音响怎么行。。专业方面的东西，可能不太了解，得去请个灯光师和音响师来跟你详细解说。
5，如果你的电影够——离奇或者够大制作的话，还得有特效，什么是特效呢，就是拍一些惊悚或让人觉得不可思议的效果的时候，需要的特效制作，不过这个是用电脑可以完成的，只需要一个特效师，在电脑里制作特效的软件就行了。

基本上这些设备有了后就能拍电影了，当然，剧本，演员，化妆服装，场地等等东西更加是不能少的，否则有了设备后你拍什么，在哪拍呀，兄弟你说是不是，呵呵。

❺ 拍摄电影需要哪些设备

拍摄电影需要哪些设备
拍摄电影需要哪些设备

最佳答案
1，剪辑用的电脑，一般来说得两台至少吧。
2，还有摄像机，你可以用专业数码的摄像机（俗称DV）成本会低很多，但是效果肯定不如成本昂贵的胶片摄影机啦，不管你是用哪一款的，一台估计肯定是不够的，当然是越多越好。
3，如果是胶片摄影机的话，胶片当然不能少，很贵的哦。。。唉，心疼。
4，这些之外，还有灯光，音响，这是当然的啦，拍电影没灯光音响怎么行。。专业方面的东西，可能不太了解，得去请个灯光师和音响师来跟你详细解说。
5，如果你的电影够——离奇或者够大制作的话，还得有特效，什么是特效呢，就是拍一些惊悚或让人觉得不可思议的效果的时候，需要的特效制作，不过这个是用电脑可以完成的，只需要一个特效师，在电脑里制作特效的软件就行了。

❻ 一部电影的投资方，赞助商，片方分别是干嘛的，三者有什么联系哪位大神知道求解

电影的出品方即投资方，主要是通过调查来决定是否值得出品该影片，发行方就是电影拍好了需要向市场上推广和宣传的，以下是出品方和发行方具体的介绍：

1.影片的投资方，又称出品方。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房的分成也是归投资方所有。

2.发行方的工作就是去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

3.赞助方：主要是打个知名度，推销自己的产品。就比如说每天新闻联播开始前，不是有句XXX为你报时吗？就那几秒钟的广告时间就是上百万上千万的钱，就是为了打名气

4.联合出品则是表示有多个出品人，出品人表示只有一个出品人。

5.出品和发行也是不一样的，出品指的是电影的制作和投资，影片完成后，制片公司还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销，发行指的是将影片推向市场的公司。一部电影的过程大概是：策划－剧本－筹备－拍摄－后期－发行－上映。但其中过程中有很多重叠，比如发行有时候甚至从剧本或筹备就开始了。其中的XX方很多，大概在这几个过程中，有的只是某个过程细分的工作单位。

一部电影还有重要的一个人物——制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，是影片生产的主持者、投资者或其代理人，是决定一个项目成败的关键人物。从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。

❼ 想拍电影需要成立什么样的公司

需要在广电总局取得拍摄许可证，取得许可证需要N多条件，具体的你搜一下或者去广电总局网站上看一下，电影不是你想拍就拍的，你现在准备估计1年后能拿下来许可证就不错了。而且如果你想把片子卖出去没有圈里的人脉也不可能。电影不是挖矿、造桥、盖楼，给你一个工程，你承包，干完交工，验收合格收钱。首先根本没有所谓的工程（即使有这肥活也都被圈里大佬抢干净了），你自己去找人写剧本，根据剧本请导演和制片人，导演和制片去找演员拍摄，拍完去审查，通过以后公映（需要取得放映许可证），然后老百姓不去看你就赔了，都去看你就赚了。
如果你有资金和决心进入这个行业，最快速的方法是找一个导演或者制片人合作，你作为投资方介入，按比例大家分成。在谈判的时候没必要太重视导演和制片人，只要不是世界级的导演和公司都是缺钱的，非常饥渴，所以刀磨快点。另外制片人和导演一般都特别能喷，不用听他们忽悠，电影行业是个暴利高风险行业（正因为风险高所以融资非常困难）。
目前电影行业属于国家支持的文化创意产业，在北京文创产业占GDP比重超过10%，是重点扶持行业，北京有N多个文化创意产业园区，公司开在园区可以享受税收优惠，有些园区还可以免办公楼租金，很爽。所以你可以去注册一个公司，就叫XX影视投资公司就行了，享受优惠政策，然后在圈里四处吹吹自己有投资民族影视业的爱国心，导演、制片就一群一群的给你名片了，建议第一年什么都不做，就调查研究，至少得知道哪个导演好，明白圈里是怎么运作的。然后看准机会捞一把，别听拍电影动不动就上千万，找好资源，几十万就能启动一个项目，自己别当大头就行了。
最后那些证什么的你也不用办了，找好了导演和制片他们有很多资源给你用，这也是为什么要和他们合作的原因。你就看住了你投资的钱，让他们干好活，然后坐地收钱就行了。另外，电影都是高风险，所以如果有500万，就50万-100万投一个，多投几个，不要一下都投在一个项目上。

❽ 中国电影工业化之路在什么地方

近年来，电影工业化作为中国电影发展的一大趋势被屡屡提及，然而何为电影的工业化，业界并没有达成明确的共识。6月17日下午，第21届上海国际电影节开幕第二天，多位电影业界名人齐聚金爵电影论坛，围绕“中国电影工业化之路”进行了丰富而精彩的交流。

李捷认为，电影工业化最大的挑战在于人才的专业化上，“制片和导演的专业化，在未来整个中国的工业化之路会成为非常大的话题。”身为导演的韩延则用自己的亲身经历说明，电影人正是在电影制作的种种细节中体会到工业化的重要性，并受益于此的。说到这里，韩延举了一个拍戏中演员站位的例子：“我刚毕业的时候带着同学拍电影，经常拿一块砖或者树枝树叶来标记站位。有时风一吹树叶没了，这条就作废了。后来我发现，香港人都是拿马克笔和大力胶标记站位的，我学到了这一招。这就是一个工业化的体现。”韩延感慨说，他这一代电影人一直都在享受前辈电影工作者留下的财富，而作为中国电影的新生代，他也需要多做探索，为新新生代铺路。

前辈在电影制作上积累的经验，要如何分享和传递给新生代，也是一大难题。对此，阿里巴巴影业副总裁吴倩提出，信息的沟通分享和沉淀，是一种工作机制的传承，这也是工业化的重点所在。而在现今社会，互联网为这种传承提供了优越的条件。吴倩认为，工业化最重要的关键词是协同和分工，以及信息分享和经验传承，因此她希望韩延等导演能够利用互联网技术等方式，帮助到更多的剧组，将他们探索出来的新的方式方法，传承给更多需要帮助的人。

谈及中国电影工业化的障碍，郭帆主张，文化上的差异和隔阂是中国电影人学习西方先进经验的最大阻碍。他认为，美国的电影工业流程无法直接拿到中国使用，因为中国是人情社会，而美国是契约社会，所以很多好莱坞的工业流程，中国人无法在心理上接受；同时作为一名拍摄科幻片的导演，郭帆指出，科幻等类型电影的拍摄核心在于管理，而不是创作。所以他提出，中国电影业的当务之急是要找到符合中国的管理方式。

来源：澎湃新闻网

❾ 拍电影都需要用到什么工具需要哪些类型的工作人员各负责什么

摄影设备、灯光设备、现场收音设备等等。
导演：就不用多说了；
编剧：负责整部电影的剧本创作。有的导演拍电影不用剧本，比如王家卫。
出品人：简单的说就是投资方；
监制：负责整部电影的统筹安排，包括请导演、请演员等等各方面的统筹工作，通常，牛B的监制往往在很大程度上影响和决定影片的走向。比如，为人熟悉的《倩女幽魂》《东方不败》等是由程小东导演、徐克监制的，但通常被说成徐克电影；
执行监制：就是分管电影各方面或者做监制下手；
执行导演、副导演：做导演下手或单独负责影片的一部分拍摄；
摄影：不用说了；
动作导演：负责影片的动作设计；
美术指导：负责整部电影的美术效果，比如影片整体色彩效果、美感之类的；
服装造型设计：负责演员的服装造型的设计；
剪辑：负责影片的后期处理，按照剧本安排和导演的要求对拍摄后的出片进行剪辑整理；
配乐：负责电影的配乐和主题曲和插曲的创作；
音响效果师：负责电影的音响效果，比如动物的声音、兵器碰撞的声音、爆破的音效等等；
视觉效果师：负责电影的视觉效果，比如场面的恢宏度等等；这两个效果对于大片非常重要，而且各大奖项得这两项奖的一般都是大片；
还有其他很多，比如灯光师、剧务、茶水、配音等等。。。。。。
至于具体的设备，我也了解不全。想摄影机就有好多种：首先是摇臂摄像机，然后要有轨道摄像机，当然，单独的摄像机也要有，如果要拍水下不深处镜头，还可以用到潜望镜摄影机。灯光也有很多种，常见的有背景灯、追光灯、聚光灯、调焦柔光灯等等。其他还有比如脚架、遮光罩等。
当然，这是专业电影拍摄设备（而且仅仅是拍摄时用的设备，没涉及到后期制作），如果不是拍正是电影的话，用不了这么多专业设备，有时甚至只需要DV就能搞定。