A. 谁能提供电影剧本的全部专业术语及解释和相关的范文呢
要十几页，贴不下，只能选一部分了。
影视剧本大约可分为三种：
第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头 顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。
简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。
但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。
一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。
如，下面就是剧本格式的样本：
（第七集）
【 1 】时：日
景：衙门天井
人：芊、师爷、官媒婆、衙役众
△芊的尸首用白布盖着，停放于天井。
△官媒婆领着师爷前来验尸。
△官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余
悸。
婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。
△师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，
见芊满脸血污，状甚恐怖，马上又把白布放下。
师爷：（挥挥手）来人！
△两名衙役上前。
师爷：把她抬到乱葬岗埋了。
衙差：（领命）是！
【 2 】时：日
景：乱葬岗
人：芊、衙差数
△乱石磷殉。
△盖着破席子的尸体停放地上。
△衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着....
△乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发....芊
似是真正的消失在这个尘世里....
【 3 】时：日
景：衙府外
人：虎、环境人物
△市集，熙攘的人群。
△虎拿着画像，仍在向路人问讯。
△路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指
点点。
△但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直
冲....画像也丢在地下....
【 4 】时：日
景：衙门外
人：虎
△狂力的擂鼓声。
△虎双手猛力击鼓，大声喊冤。
虎：大人，冤枉啊——冤枉啊——
下面是举例：
举例之一
文学剧本
电影文学剧本（略）
举例之二
文学剧本
电视剧《大旗英雄传》
第十二集
场：1
景：黄蜂销金窝大厅
时：夜
人：阴仪，水灵光，易冰梅，易冰菊，易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众
△ 黄蜂销金窝大厅正中已经摆上了三桌丰盛的酒席，阴仪与三魔女、艾天蝠、宝儿等人坐于正中大桌，其余徒众分坐于两边两桌。
△ 几个下人正穿梭于酒席之间，端上各种山珍海味及美酒。
△ 易冰梅举起酒杯一饮而尽，又拿起酒壶为阴仪及众人斟酒。
易冰梅：想不到这窝蜂子的老巢里美酒好菜还真不少啊。这陈年的花雕入口温润香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬这群蜂女的了。
△ 宝儿满嘴水晶肴肉，一双筷子仍雨点般不停下在各色菜肴上。
宝 儿：（咽下嘴里的菜）师姐师姐，要不你也找个江南富豪家嫁过门去，我们这些娘家人也就天天都有这好酒喝了，哈哈（大笑）。
易冰菊：去！你这小东西没大没小的，仗着师父疼你，嘴里就老是不三不四的。
易冰兰：（边笑边骂）就是，大人的事情，你小孩子懂个什么。
△ 阴仪坐在正中看着他们拌嘴慈祥地微笑着。
宝 儿：我怎么不懂，我知道你们两个这么凶，一定一辈子都嫁不出去！
易冰梅：好啊，小东西！再乱说话，看师姐们不教训你！
易冰菊：来！罚你连喝三杯！
△ 艾天蝠坐在一边微微哂笑。
艾天蝠：（对宝儿）这次就是连师父也帮不到你了。
△ 宝儿端起酒杯，为难的看着阴仪。
宝 儿：师父……
阴 仪：看你年纪小，师父就帮你喝一杯吧。
△ 阴仪端起一杯酒要喝。
易冰梅：师父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口气喝三杯！
阴 仪：师父年纪大了，哪象你们年轻人酒量这么好。
△ 宝儿嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。放到阴仪面前。
宝 儿：师父武功高强内力深厚，喝点酒算什么，你就帮我喝了吧师父！
△ 阴仪看看这几个徒弟，又看看面前这三杯酒。
阴 仪：你们这几个鬼东西，原来是串通好了冲着我来的啊。
△ 易冰兰端起一杯酒凑到阴仪面前劝酒，阴仪推不过，只好喝了一杯。
△ 易冰菊又如法炮制，劝着阴仪喝了第二杯。
△ 门口水灵光低着头忧心冲冲地走过，似乎完全没有听到厅内众人的嬉笑。
△ 阴仪正被众人劝得无可奈何，见到水灵光走过，忙向她招手。
阴 仪：灵儿，快进来帮帮我。
△ 水灵光迟疑了一下，缓缓走至席间。
△ 众人见来了新目标，都拿着酒杯来到水灵光面前劝酒。
易冰梅：妹妹你来得正好，那你就替师父她老人家喝了这杯酒吧。
△ 水灵光仍是低着头。
水灵光：我不会喝酒。
宝 儿：（有点喝多了）不会喝？我看那铁中棠也象是个爱喝酒的人，你跟她一起这么久，怎么会不会喝酒？别找借口啦！
△ 水灵光心头一紧，转身快步走了出去。
△ 大厅里众人顿时变得鸦雀无声，原本热闹的气氛一下子变得沉重了起来。
△ 宝儿自知语失，坐了下来，低下头不敢再说话。
易冰梅：都怪你这小鬼，口无遮拦的！
△ 阴仪看着水灵光的背影，叹了一口气。
阴 仪：问世间情为何物，竟将好好的一个姑娘变成这般模样。
易冰梅：师父，我去劝劝她。
△ 阴仪点头，易冰梅追着水灵光走出门去。
△ 艾天蝠端起面前酒杯一饮而尽。
△ 宝儿看了眼众人，不好意思地挠挠头。
场：2
景：黄蜂销金窝厢房
时：夜
人：水灵光，易冰梅
△ 水灵光坐在床边看着自己手中的草娃娃发呆。
水灵光：（自言自语）你现在会在什么地方呢？
△ 门外传来敲门声，随后易冰梅推门进来。
△ 水灵光忙把草娃娃藏到怀里。
易冰梅：妹妹，是我，我进来陪你坐坐。
△ 易冰梅来到水灵光身边坐下。
△ 水灵光仍是一语不发，只是低着头沉思。
易冰梅：妹妹妹，师父看到你这个样子很是放心不下，特地叫我来看看你。
△ 水灵光抬起头来，但不久又低下头去。
水灵光：你们都对我很好，我知道……
△ 易冰梅抓住水灵光的手。
易冰梅：妹妹，你为什么要这么折磨自己呢？你这又是何苦呢？
水灵光：（无可奈何）我……我……
易冰梅：唉，姐姐也知道你心里放不下他，但是你也不要啊，这样只会使自己更加痛苦。不如你先随我们回去，师父一定会象对待亲生女儿一样对待你。到时候你更有我们这些兄弟姐妹们陪着你，不比他一个人强吗？
△ 水灵光抬起头来看着易兵梅的双眼，心中充满感激之情，但却又实在放不下对铁中棠的深情，一句话也说不出来。
易冰梅：好了，姐姐先不打扰你了，你自己好好想想。
△ 易冰梅推门出去了。
△ 水灵光又拿出怀里的草娃娃来看着沉思。
举例之三
文学剧本（略
举例之四
文学剧本（略
举例之五
分镜头剧本
电影《梦想与少年》
分镜头剧本《梦想与少年》
一. 夜 内. 学生宿舍
1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下.
2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子.
3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子,悄悄走到对面秧子的床边,蹲下来.
4.[中景,侧拍]米粒掀开秧子的被子捅他的胳肢窝,"秧子,秧子."秧子迷迷糊糊的转过身来,米粒用手电照秧子的眼睛.
5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:"你做啥子嘛!"(注:四川话)
6.[中景,侧拍]"完了!"米粒的声音因为激动而显得有些颤抖.
"什么完了?"
"我的小说,<<梦想与少年>>."
7.[中景,侧拍]"噢,你写完了,我明天再看吧."话没有落句,秧子便转过身去,用被子蒙住脑袋呼呼地睡了.
8.[全景,正拍,]米粒有点失望,站起来掂了掂稿子,爬回床上翻来覆去睡不着觉,索性爬又下来,走了出去.
二. 夜 外. 宿舍区
9.[全景,正拍]米粒从宿舍大门出来.四周静悄悄的,月亮高高地挂在天空,水般的月光撒在学校的每一个角落.
三. 夜 外. 操场
10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,扬起头,舒展双臂,大声喊道:"月亮,我要拥抱你!"
"哪个?在嚎啥子?"后面一道耀眼的白光刺过来.(注:四川话)
米粒吓的赶紧跳下来,拔腿就跑.
"站住!几班的?"值勤老师追赶米粒.(注:四川话)
画面淡出...... 片名淡入......
四. 日 外 .学校
11.[大全]学生陆陆续续走进学校和教学楼.
五. 日 内. 楼道
12.[全景]上课铃响,三三两两的学生急匆匆走进教室.
六. 日 内. 办公室
13.[中景,侧拍]米粒耷拉着头坐着,老师甲在批改作业,抬头鄙夷地看米粒一眼.
14.[近景,正拍]米粒抬起头看老师甲.
15.[近景,正拍]老师甲撇一下嘴,低下头继续批改作业.
16.[近景,正拍]米粒回过头来.
(米粒的画外音)"我被通知到教导处等待挨训是我们班正在上英语课的时候.我英语学的不怎么好,也可以说非常不好."
七. 日 内. 教室
17.[全景]英语老师领着大家念英语单词.
18.[中景,正拍]米粒生硬地念着单词,单词从他嘴里出来,变的很别扭.遇到不会念的便跳过去.
刘小琴:"你用谐音先把单词标记下来,就容易读了."
米粒:"谐音?"
19.[近景,侧拍]刘小琴在纸上写了一个单词:China.然后在下面注上:茄乐.
20.[中景,正拍]米粒:"啊,这个办法好,我怎么没想到."
英语老师:"米粒."
(米粒的画外音)"下雨偏逢屋漏,老师居然让我来读这个刚学的单词."
21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起来.
22.[近景,正拍]英语老师:"这个单词我刚刚领你们读了."
23.[中景,正拍]米粒的胳膊被刘小琴轻轻拽了一下,米粒低头看她
24.[特写]刘小琴在本子上写了"十刘顿次"四个字.
25.[近景,正拍]米粒抬头,大声回答:"十刘顿次".
26.[近景,正拍]英语老师:"坐下吧."
(米粒的画外音)"我们的英语老师叫张芳国,也是我们的班主任.她肯叫我,是因为她是新来的,不知道我的底细."
27.[近景,俯,侧拍]米粒写日记.
28.[全景]校园里从人群中穿过的女人.
(米粒的画外音)"没见到她之前,我曾在日记本里写下对她的幻想,比如她可能长的很高,亭亭玉立的那一种,脸红彤彤的,抿嘴一笑,就像是一支冰清玉洁的荷花."
29.[中景]张老师从门外走上讲台.
(米粒的画外音)"然而她给我的第一印象,不是荷花,而是一只白皮的倭瓜."
30.[全景]刘小琴带头鼓掌,大家也跟着鼓起掌来.
31.[中景,正拍]张老师微笑着点点头:"我先自我介绍一下,我姓张,叫张芳国,是你们的新班主任.我还有一个英文名字."张芳过拿起粉笔在黑板上写了几个字母,Rose."以后同学们可以叫我Rose."
32.[全景,正拍]吴辽挠着头站起来道:"张老师,我们以后可以叫你\'肉丝\'吗?"
33.[近景,正拍]"可以."张老师微笑着点点头.
34.[全景,正拍]秧子:"你这个肉丝,跟我们吃的那个肉丝,意思一样吗?"
秧子这句话把全班同学都逗乐了.
35.[近景,正拍]张老师气的脸色铁青.
36.[近景,正拍]米粒乐的趴在桌子上:"肉丝?嘻嘻...玫瑰肉丝?哈哈..."
八. 日 内. 办公室
37.[近景,正拍]"还笑呢!"老师甲白了米粒一眼,把钢笔往墨水瓶里使劲捅了捅,在作业本上哗哗地打着差号.
38.[近景,侧拍]米粒直了直身子.
曹老师从窗外走过.
米粒看着窗外.
(米粒的画外音)"不知道今天谁来教育我,张老师在上英语课,她可能开不了.啊,曹老师,是她!"
九 .傍 晚. 操场
39.[全景,侧拍]米粒坐在草坪上.
"米粒,米粒"曹老师向他走来.
40.[中景,正拍]曹老师走到米粒身边坐了下来,拿出一本作文本,问米粒:"这是你的作文本?"
"是的."
"写的很好,回去上晚自习吧."
举例之六
分镜头剧本《贫嘴张大民的幸福生活》：镜号1，镜号2
镜号 景别 摄法 内容 音乐 音响
1
2 特
全
中 下摇
拉
切
B. 剧本的分类，各自的特点、作用。
分类：
按照 剧本应用范围，可分为:话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
特点：
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的 元杂剧以“折”为单位， 南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构， 顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
团块结构，当前流行的有如下两种形式：
1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种 体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“ 形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。这类剧作的 戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受 时间、空间约束的。
作用：
本创作归属自动取得和登记取得。在中国，按照 著作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的著作权归属也可以通过各各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。这种方式很多欧美国家盛行多年。
格式：
每个场景都以这样的格式：
第 N 集
场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）
该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
C. 所谓剧本指的就是文学剧本吗
简单的可参考前面一段，后面有一段详细介绍。
剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．
而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．
文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．
电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．
http://..com/question/10548389.html?si=4
一、戏剧与戏剧文学
应该将"戏剧文学"和"戏剧"这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本，通常称之为"剧本"，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，"戏剧文学"一直是作为与"抒情文学"、"叙事文学"相并列的第三大文学类别而被人重视的。
不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学"脚本"。好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。
戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。
二、戏剧的基本特征
戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看，还是从"内在的综合"来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。
戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。
综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。
相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。
三、戏剧文学文本的特征
戏剧文学文本以"语言"作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众"看戏"的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。
戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的"模仿"。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号"括"起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的"此刻"关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种"讲述"。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。
与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的"舞台感"的建立也是必要的。所谓"舞台感"，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的"脚本"。剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的"舞台感"会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。因此，读者相应的"舞台感"的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种"舞台感"能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。
在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。
http://..com/question/2098556.html?si=10
D. 电影剧本怎么写有没有可以参考的
剧本的写法我们初中时大体学过，不知道你有没有印象了。
剧情一般象记叙文，时间、地点、人物、事件，故事的起因、经过、结果等等。
再就是剧本的剧情背景，人物的对话，人物的心理描述，环境气氛，旁白，伏笔，故事的悬念，事情的合理化等等都要考虑好。我给你找了一个，你参考一下。希望能帮到你。
对了，网络文库里有剧本的写法和范本，你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。不达太长了，这里字数限制写不全，你可以单找我要。
分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。
第一节：交代前情
交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍(电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆)，这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。
第一项：鸡毛扫景
在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？」。接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。
第二项：心腹人物
此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用「心腹」的人物。这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。
另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白（尤其是在表现行路的过场戏中）。无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。
本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。
从表现形式看，影像解说词与一般的文章是有区别的，一般的文章其语言是唯一的表现手段，而处于立体交叉的语言环境中的解说词，与之发生关系的不仅是语言，它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目解说词往往不是一篇完整的文章，从文字上看，它断断续续，段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于单独作为报道发表。一般来说，解说词只是影像的一个重要组成部分，而不能单独存在。
一、影视表现的基本手段：视听语言
视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示：
(一)、声音：解说词 + 同期声 + 后期音乐音响…
脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。
1、 文字语言基本作用
影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来，把间接信息和直接信息结合起来，通过画面形象和有声语言的碰撞和交流，产生新的效果，大大扩展了画面的外延，深化画面内涵，使画面表现力大大扩张。
(1)串场：叙述情节
(2)转场
画面：
晨曦的大海
上海外滩
浦西公寓巷口
浦西公寓楼下
解说：
张达伍把时间几乎全部交给了大海，献给了事业。那么，他在事业和家庭的关系
上又是怎样对待的呢? 张达伍的家在繁华的大上海。我匆匆赶到这里，寻找浦西公寓72号
以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。
(3)补充画面
画面：
人群
列车在桥上飞驰
列车仪表特写
司机聚精会神地驾驶
解说：
广深准高速铁路全长147公里，投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车，装有机车监控系统和速度分级控制系统，能确保行
车安全，并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、
信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。
请大家注意看这段片子的解说词，光从画面上是看不出这些信息的。
2、文字语言的局限性和主动性
文字语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何文字语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：文字语言要少写。
文字语言的少有两方面的对比：
一是文字语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，文字是附载体，文字只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视文字语言的书里，都会告诫读者：文字语言要少写，因为电视是看的，不是读的。
在电视节目中，画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念，文字语言都不必写。单位时间内，文字语言不能多写，但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让文字语言有一个淡进淡出的过程。
二是旁白要少写，留出更多的空间给其他的声音语言，譬如：人物自白、对白，现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代，人们也要在影片播放现场安排一支乐队，使声音充满观影的过程，这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。
系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时，问一个在田间劳动的年轻妇女，有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不，再问为什么，妇女笑而不答，良久，才不无自豪地说：我爱人是个教师。普普通通的一句话，如果不是现场采访，没有画面表现出来妇女的羞赧神情，用旁白去描述，很难表现。
文字附载于画面，文字永远被动?
不，恰恰相反，文字在电视节目中必须是积极的，主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标，这就是节目的主题。按照节目主题这个目标，节目的作者从节目的策划开始，就会有目的地寻找素材，拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。 当然，在整理素材，撰写文字语言的时候，记者或作者的主题意识已经明确，他将依据他的主题思想写作文字语言，这时，文字语言就会表现出它的主动性。
3、文字语言写作要注意和避免的情况：
注意：A、写实性。因此文字语言要以画面为基础。
B、文字具有跳跃性。因为有现场声加入。
C、形象性。画中有话，话里有画。画面要有思想逻辑，文字要有形象。
D、时间性。时间上的不可重复性。
E、口语化。能读，好读。
需要避免：
1、两张皮 声音画面没有必然联系。万能画面
2、满堂灌 宣传工具，过份重视解说
3、一锅粥 大量采用纪实方法
(二)、画面：主播+被摄对象(被采访者+被摄现场)+字幕或特效…
在以上模型中，各声画元素并非并列出现而是交叉出现的，即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。画面的局限性一般表现进行进态 照相是瞬间。电视是过程。 表意具有模糊性，容易产生歧义。举个例子来说：
1999年9月14日，***主席访问新西兰，电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊，气氛十分紧张。只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋，并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人，这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的解说才知道，这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式，古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向，判断对方是敌人还是朋友。
二、 解说与画面的基本关系：
历史流变 除了电视剧的台词、文艺节目的串词，电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实，电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。
早期的电影摄影机用胶片拍摄，录音不能同步进行，所以要靠画外音解说画面。后来有了录音胶片，但同步录音的工艺技术复杂，成本很高，难以普及，电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。
综观纪录片从无声到有声的过程，除了“真实电影”时期，解说词都在逐步发展，而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。
最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。20世纪50年代，电视开始传人中国，但直到六七十年代，中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。
电视诞生后，解说词也有一个从无到有的过程， 现在，专业的电视拍摄起码有两个声道。一声道录现场声，二声道用来配解说或配音乐。而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道，以便进行多个声道的录制和混响。在这其中，文字语言占有主要的地位。
三、“蒙太奇”表现手段
影视文学的表现手段多种多样，但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。
(一)蒙太奇的含义
蒙太奇，法文原义指建筑的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。蒙太奇的完整含义，至少应当包括这样三层意思：
第一，作为影视剪辑的技巧和方法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起，形成连续不断、完整统一的视觉形象。最初，蒙太奇只是画面和画面的组接，目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二，蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。一组镜头可以组成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落，从而形成整部影片。同时，蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空间，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式：
第三，作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维;蒙太奇思维是影视独特的思维方法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创作构思时，应遵循蒙太奇思维方法。
(二)蒙太奇的艺术功能
爱森斯坦曾经说过，两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和，而是两者之积。这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。
关于它的艺术功能，概括地说有以下几点：
1.蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完整的思想内容，又为广大观众所理解的影视作品。
2.蒙太奇可以按照艺术的需要，对时间和空间进行压缩与延伸，既增加作品的容量，使故事情节更加集中和概括，又能获得令人信服的真实感。
3.蒙太奇可以发展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰富多变、。生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相离异，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐与统一，使声音从依附于形象的从属地位中解放出来，’成为独立元素.加强了声音同画面形象的内在联系，使之更加富于感染力，从而奉富了影视的表现手段。声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立发展，分头并进而殊途同归，从不同方面表明同一内涵。声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受.
第一节 素材
生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
一、 生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、 素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、 素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节 题材
一、 题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、 题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、 主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠影视剧作的结构
第一节 结构的一般原则
一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节 剧作结构的表现形态
一、 传统的剧作结构：传统结构的三个主要特征：一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构：非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。
第三节 剧作结构的基本要素
一、 剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部;
二、 剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
第四节 剧作结构的表现技巧
一、 充分地运用艺术的对比;二、充分地运用艺术上的重复;三、充分地重视视点的确立。
道。
影视剧作艺术的核心――写人
在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境);所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的性格。
第一节 人物性格的发现与构成
一、 性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节 人物设置与剧作构思
一、 主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。
三、 群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物(或着笔较多的人物)仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节 刻画性格的艺术方法和手段
一、 性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作(又含有“潜台词”)等。
二、 性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、 性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面(即横向运动)上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。
四、 为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造(特别是富有才华的演员的创造)，那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。
2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。
3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。
以下我的所有看法，都是基于这三个观点。
其实编剧理论书里，也有关于改编的章节。
悉徳菲尔德在《电影剧本写作基础》的第十四章，谈论了改编。这个共享里有。很值得一读，但这个改编，有几个特征要注意：
1、他讲到的改编大致是基于动作冒险类型剧的。用他的改编理念，绝对拍不出罗生门或追忆逝水年华这种片子。
2、他的改编，基本上是复原式三幕剧结构。
所以，对复原式三幕剧不能不去了解。
3、他的改编理论，基本上只适用于电影。
4、他提到的改编，包括新闻素材，而对新闻素材的改编，目前在我们国内实践中，抓个故事来写来拍，大量内容都是自己添加的，实际上属于原创的范畴。
5、他的改编，基本属于原创者最恨的重写式改编的范畴。但事实上，很多时候改编并非完全如此自由。会掣肘你的原因很多
影视改编的取材范围相当广泛。
小说、舞台剧是最常见的。其他的散文、新闻、报告文学甚至诗歌都是改编的目标。
其中还有一项特殊的改编，就是从剧本到剧本的改编。比如电视剧的电影版，电影的电视版，经典影片电视剧的翻拍版。
小说改编影片是一个富于诱惑力的设想，因为电影和小说有两个共同点。它们都是叙事形式，也都是参考性的。它们都在时间的流程之中制作故事，也都涉及或暗示既存物质。
小说通过既已存在的语言运作，影片通过摄影机记录下来的原材料运作。
如果对改编有个较为直观的概括。。。举个名言吧
当有人问米开朗基罗怎么能从石头里凿出一个美丽的仙女时，他回答说，“仙女原本就藏在石头里的.我只是把不属于仙女的东西统统凿掉就是了。”
E. 音乐剧剧本
两顾茅庐（小品音乐剧剧本）
第一幕
（一张桌子，上有惊堂木等物件）
先（身穿长袍，手执折扇）：各位领导、各位老师、各位同学，大家晚上好！（抱拳）今天大家欢聚一堂，我想给大家说段评书（甩开折扇）——刘、关、张三顾茅庐！（拍惊堂木，合上折扇）话说这东汉末年，天下纷争……
刘（拖一堆鞋盒子）：诶，瞧一瞧看一看了啊！一双皮鞋两块半了啊！跳楼放血大甩卖了啊！过了这村儿可就没这店儿了啊！
先（忙上前阻拦）：你干什么干什么？
关（推一辆老式28号自行车，车后驮一大袋子。边走边唱，取调《红高粱》）：换大米，换大米，换大米呀，换大米，换大——呀——米！
先（弃了刘去赶关）
张（拎两把屠宰刀）：诶，今早上刚杀哩猪啊，新鲜的！（对先）爷们儿，打两斤猪肉吧！
先 ：不买！去去去！你们这都什么啊！当这儿农贸市场呢！没看见演出呢吗？去去去！一边儿凉快去！(将三人赶下)诸位，不好意思，咱们接着说。话说这刘备啊，乃是中山靖王之后，生得一副帝王之相，是虎步龙形！
刘 ：诶诶诶，我就是刘备啊。
关 ：在下关羽！
张 ：俺是张飞！
先 ：（吃惊）诸位，我这都说了半辈子评书了，还是第一次知道刘、关、张这模样呢！（转对三人）呦，是三位好汉呐！久仰久仰！
刘关张 ：客气客气。
先 ：三位不是在东汉时候么？怎么跑这儿做起买卖来了？
刘 ：先生有所不知啊。单位政策搞活，我这老科长，居然被新来的小伙子阿斗给挤掉了！
关 ：厂里优化组合，我这技术员，也下岗了。
张 ：俺更别提了，俺原来是那肉联厂看仓库哩。有一次发现仓库里有一口病猪，俺就把病猪扔出去了。谁知让厂长看见了，他给病猪拖回来，把俺给扔出去了！
先 ：嘿——这不倒霉催的嘛！那，三位，眼下生意如何啊？
刘关张 ：生意？唉！
刘 ：（取调《最近比较烦》，唱）最近比较烦，比较烦，比较烦，总觉得日子过得有一些极端。皮鞋的质量实在太烂，别人买走刚一穿就要退款！唉！
关 ：（取调《最近比较烦》，唱）最近比较烦，比较烦，比较烦，一车大米还没有换走一半。城里人个个，精明能干，就不见他们来买米做饭。唉！
张 ：（取调《最近比较烦》，唱）我最近比较烦，比你烦，也比你烦！总觉得钞票一天比一天难赚。同行们都像这样感叹
先、刘、关 ： 怎么说？
张 ：想一天卖一口猪，是越来越难！
刘、关、张 ： 唉，难啊！
先 ：现在个体生意是难做，三位何不合伙做家企业？俗话说：兄弟齐心，其利断金嘛。
刘 ：怎么没做过啊！我们兄弟以前合伙开了一家“桃园实业有限公司”，开始的时候生意挺红火。但后来从北方来了个恶人，叫，叫什么曹操，嗬——（聚了口唾沫）呸！仗着他表姑妈的小舅子的大侄女的干爹的外甥的邻居大哥，是个什么什么局长，贷款500万，开了家孟德集团，把我们的生意全给抢跑了，现在，我们连水电费都交不起了，只好从仓库里找些积压品出来单干了。
张 ：诶——俺这可不是积压品啊！俺这是今个早起刚杀哩猪！新鲜哩！
关（把张拖开）：行行，你就别添乱了！
先 ：这市场经济，竞争也是在所难免的嘛。
张（挣脱关）：竞争？那曹操集团有钱有势，俺咋能竞争过他？
刘 ：先生，（取调《对面的女孩看过来》，唱）曹操那厮真是坏，作生意，耍无赖，我们的客户都被他拉开，见了我们都不理不睬！破产老板的悲哀，说出来，谁明白，求求你抛个硬币过来，给点钱，让我吃点菜——哎——哎——哎——（语调急转直下，突然哭起来）哎——呜呜呜——咿——呜呜呜呜
先 ：使君莫哭，使君莫哭！（对观众）这刘备，就是爱哭！
关 ：先生有所不知，我大哥他，他，他他他，他心太软呐！（取调《心太软》，唱）他总是心太软，心太软，独自一个人流泪到天亮。他无怨无悔地爱着这个厂，我知道他根本没那么坚强。（对刘）你总是心太软，心太软，把所有债务都自己扛。作生意看似简单，赚钱太难。你我大家，都需要锻炼。
刘（扑到关怀里大哭）：啊——二弟！
关（抱住刘，哭）：大哥！
张 ：诶我说这位先生，我看你能在这演出，肯定不简单，你看俺们仨人都沦落到这德行了，你给俺想个法中不中？要是你哩办法管用，看见没有，这猪下水，随便你挑！
先 ：（冲观众）嘿！这位，一看就知道是好汉！得，就冲他这几副猪下水，我也得给他们出个好主意。（转对三人）诶，我说三位好汉呐。在下有一愚见，不知三位愿听否？
刘 ：先生请讲！
先 ：我看呐，你们其实就是缺一个销售经理，现在这年头，老板就应该抓全面，那些琐碎的事情就都交给他。你们坐享其成，岂不痛快？
刘 ：先生果然高见！
关 ：我们这就准备招聘去！
刘、关、张（退台）
张（慌忙跑回来）：嘿嘿！先生，你这法儿要是中，我送你两副上等哩猪下水！走了啊！（追刘、关二人而去）
先（追张）诶，我们家三口人呢！拿三副啊！
第二幕
（一张桌子，一张椅子。旁边一个木牌，上贴招聘启示）
张 ：这招聘启示都贴出去一个多月了，来的人是不少，可是没有一个中用的。他们两个都累得扛不住了，今儿个，我盯班！（走到桌边，边吆喝边坐下）诶——开始招聘了啊！还有口气儿哩都给我上来！
诸葛（身着博士服，戴博士帽，架一副黑框眼镜，手执文凭。边唱边上场，取调《霸王别姬》）我——站在，猎猎风中，恨不能，当上国家总统！望——苍天，四方云动，文凭在手，问天下谁是英雄！我——站在，猎猎风中，恨不能，当上国家总统！望——苍天，四方云动，文凭在手，问天下谁是英雄！（语调急转直下）人世间，有工作万种，为什么，我就没有人用？学校说，包分配你在家等，两年了，我已口袋空空——（对张）我心中，你最重！请你快，把我用！我会组织生产，又会管理经营。（对观众）谁用我，谁就红！我保他，当大亨！如果你想称雄，就来雇我卧龙！（单膝跪地，扮“思考者”形象）
张 ：吔？你是个弄啥哩呀?
诸葛（扶扶眼镜）你，你是老板吗？
张（第一次被称呼为“老板”，不太适应）啊？啊，对，对，俺是老板！（喜笑颜开）
诸葛（跑过去扑向张，跪下）：老板，你可怜可怜我吧！
张（被吓了一跳，继而缓过神来）啥？你想要饭？没门儿！赶紧走！赶紧走！
诸葛 ：噢，不，老板，你误会了！我，我是来应聘的。你看，这是我的文凭。
张（倒拿文凭，装作很认真的样子审视）啊，我看看啊。嗯，哦。这个……
诸葛 ：老板，你，你拿倒了！
张 ：啊？哼，俺，俺打小就是这么看的！
诸葛 ：啊呦~~那，你可真厉害哦！
张 ：那是！诶，别光说我了。说说你吧。你先自我介绍一下吧。
诸葛：我叫诸——葛亮，字孔明……
张 ：那你都会弄啥啊？
诸葛（来了精神）：我会的可太多的！我会排兵布阵！
张 ：那没有用！俺现在又不打仗了！
诸葛 ：我会呼风唤雨！
张 ：呦呵，看不出来你还是个妖怪啊！
诸葛 ：这，这，对了！我还会运用智谋！
张（大喜）：你会运用智谋？
诸葛（终于有门儿了，高兴）对！对！
张（一脸茫然）：啥是智谋？
诸葛（差点儿没死过去）咳！（咂舌头）这个，举个例子来说吧。享当年，我在博望坡一把大火，烧得曹军丢盔弃甲（从兜里掏出打火机，边唱边扭，像抽筋似的，并且极度自我陶醉）你就像那，一把火！熊熊火焰，（又使劲扭屁股）燃烧了我！
张（不耐烦地）：中了！中了！别给那儿瞎哆嗦了！跟那发瘟哩猪样哩！
诸葛 ：你！你怎么骂人啊你！
张 ：我骂你又咋了？我是个杀猪哩，就是这脾气！对了！你一说猪，我又来灵感了。我问问你啊！啥样哩猪是病猪，不能再吃了？
诸葛 ：这，这，我又不是杀猪的，我怎么知道！
张 ：你连啥是病猪都不知道，你还知道啥！
诸葛 ：我知道什么？我什么不知道？我可是大名鼎鼎的诸葛亮！诸葛亮你没听说过吗？
张 ：啥猪哥亮狗哥亮的！我都杀了一辈子猪了，还从没听说过哪头猪，他哥，会亮哩！
诸葛 ：这，这（气急败坏的，指着张）这，这种人也配当老板！
张 ：啥？你说啥？找打！（一脚把诸葛亮踹了个跟斗）
诸葛 ：哎呦！我的妈呦！（从兜里又掏出一面镜子）我的发型都乱了！
张 ：诶？还不走？找打！
诸葛（见势不妙，急走）
张（揪住诸葛的领子，又是一脚）我再帮你一脚，跑得快点儿！
诸葛（连滚带爬地下场）
张（坐回椅子上）：啥东西，也来捣乱！
刘、关（二人着急慌忙地跑上场）
刘 ：贤弟！贤弟！今天可有一位自称诸葛孔明的人前来应聘？
张 ：你说那个猪哥亮啊？
关 ：对对！
张 ：让我两脚给踹跑了！
关 ：你！
张 ：我咋了？他连啥是病猪都不知道，我要他弄啥！
关 ：猪！猪！你就知道猪！你当猪去吧你！
张（丈二和尚摸不着头脑，挠头）：猪咋了？
刘 ：贤弟有所不知，我有一位故人名叫徐庶徐元直，向我介绍此人。徐公慧眼识人，孔明，乃真英才也！
张 ：（像小孩子办错事似的）那，那咋办？
关 ：既然孔明已走，我们只好改日再去请他。
刘 ：唉！那也只好如此！
第三幕
先（跑上场）：诸位诸位！您瞧瞧！我这评书全被那三位给搅黄了。今天又非拉我去请什么诸葛亮。诶，（对身后）你们说，这诸葛亮到底在哪啊？
关 ：听说，他在足球场门口卖馍。
刘 ：那我们赶快去找他！
（走了一段）
张 ：诶，你们看！他在那儿！
诸葛（系着围裙，推辆三轮车，后面装了一车馒头）：热馍！热馍！博士牌热馍！两毛五一个！诶？球赛散场了！我上！（取两个馒头在手，跑上几步，取调98’世界杯主题曲《生命之杯》，舞步效仿瑞奇·马丁）看起来白，摸起来热，请你猜猜，这是什么。既能观赏，又能解饿，还犹豫什么，快来买馍。球迷朋友们，大家快过来吧。请你快来，买我的热馍，买我的白馍！球赛很精彩，你们也都饿坏，那就快来，买我的热馍，买我的白馍！（双手高举，左右摇摆）馍！馍！馍！两毛五一个。馍！馍！馍！正宗的白面馍！馍！馍！馍！两毛五一个。馍！馍！馍！快来买——馍！
刘、关、张、先（鼓掌，学戏迷喝彩样）：好！
诸葛（吓了一跳）
张 ：诶，我说那个猪啊！
诸葛（抬头看见张，转头就跑）
张（追上诸葛，呲着牙笑）哈哈哈哈，我说那个诸葛亮先生啊！
诸葛 ：你，你，你要干什么！
张 ：别害怕！我告诉你一个好消息！你已经被俺们桃园公司正式录用了！
诸葛（喜出望外）真的？
刘 ：是的先生，请受小子一拜！（一躬到地）
诸葛（急忙搀扶）：使不得！使不得！（认出是刘，喜极而晕倒）啊！
刘、关、张、先（急忙扶住诸葛）
诸葛 ：主公，原来是你！
刘 ：是啊！军师！没想到，一散两千年，我们还能重聚！
诸葛 ：主公！
刘 ：军师！
张 ：啊哈哈哈哈，原来是军师啊！（拍诸葛肩膀，诸葛差点倒地）这两千年不见，你都张这么高了！哈哈哈哈！
诸葛（已经屏除了一切恐惧心理，白了张一眼）：这是三将军吧？你看看你，现在变得白白胖胖，跟个老太太似的，我都认不出来了！哈哈！（转对先，扶扶眼镜）这位，想必就是云长了？
关 ：关羽在这儿。
先 ：瞧这家伙这眼神儿！
关 ：军师，当年我悔不该在华容道放走曹操啊！
诸葛 ：不要紧！大家看！（从兜里掏出一大沓文件类的纸张）这就我收集的曹操走私、行贿、偷税、漏税的证据！就凭这些，就能判他八——百年！
张（学诸葛）：八——百年！那他还混个屁啊！
大家 ：哈哈！
刘 ：走！我们现在就告他去！
关、张、先、诸葛 ：走！
诸葛（急忙跑回，推他的三轮车）
张（追回来）：先生先生，你干啥啊？
诸葛 ：我的馍还没卖完呢。
张 ：咳！不要了！（拉着诸葛亮下）
诸葛（被张拖着，拉着车）馍！馍！馍！两毛五一个 让我当最佳答案，拜托，为了任务
F. 求一篇简短的音乐剧剧本
校园音乐剧 ---美丽的五彩裙 原作：佚名 改编：田正铁 时间：当代 地点：某大学女生宿舍 人物：六个女大学生 （幕启：夜晚灯光下，简洁的女生宿舍。四个女生在讨论什么，一女生拿着裙子在照镜子。另一女生叶子舞台另一侧想着心事） 班长：李旭，你这镜子都照了不下一百遍了啦！ 李旭：班长，你说我的裙子到底怎么样吗？我一点感觉都没有。 班长：（走过来）已经非常漂亮啦。配咱们的节目真是没说的。 （众人附和） 晨风：咱们寝室六条裙子穿出去，那效果肯定是重量级的。 李旭：要都像我一样穿一身名牌的话，那才是重量级的呢！ 班长：好啦，今天时候不早了。大家早点休息。明天下午走台，晚上正式演出。 众人：（欢呼地）哦，睡觉罗！明天正式演出啰！（分头退下） 袁泉：叶子，你也休息吧！ 叶子：我还想看会儿书。。 （袁泉怀揣不解的心情走下） 音乐：《城里的月光》 叶子：（看到同学都下去了，取下了李旭的裙子，开始比试。） 眼看着朋友满心的欢喜，自我的感觉是迷茫，也多想穿上美丽的裙子，尽情地跳舞与歌唱，仔细想想自己的境况，无法承担价格的高昂。也许这样的生活注定我就只能观望，窗外月光把梦照亮，来守护我身旁，请你给我一丝温暖，驱散我心中所有彷徨。 （叶子的举动被晨风看到了） 第二天 （晨风拖班长上） 班长：干嘛你？ 晨风：嘘。。。。 班长：什么吗，鬼鬼祟祟的。 晨风：跟你说个事。昨天晚上我发现叶子拿着李旭的裙子。。。。（李旭迷迷糊糊上） 李旭：谁拿我裙子？ 班长：听她说。 晨风：昨天晚上我发现叶子拿着李旭的裙子在这里比试了好久呃。 李旭：她凭什么拿我的裙子？ 班长：嘘···别那么大声，让叶子听到不好。 李旭：怕什么，做了就做了，还不能说了，她还在睡呢，你以为都象班长你这样起来这么早呵。 （袁泉和燕子上） 燕子：一大早说什么呢？ 晨风：呃···你们俩谁知道叶子的裙子是什么样子吗？ （俩人摇头） 李旭：她是怎么搞的，整天捧着本书，一声不吭的，晚上演出到底还上不上了？我们可是精心排练了好长时间了，多棒的机会呀，就让她给糟蹋了！ 班长：李旭，别那样说人家，叶子人挺好的，也许她有什么困难大家不了解呢？ （众人默认） 袁泉：其实高中时我跟叶子是同学，我们从都是江西一起考到这里读书的。 晨风：真的，怎么从来没听你说过？ （众人围过来，听袁泉细说） 袁泉：叶子本不是这样的，以前她很活泼，开朗。住在我们家乡的一个小镇上，有个非常幸福的家庭，家境也很好。她爸特帅气，记得高一时一次她爸爸来看她，我们都以为是她哥哥。 晨风：真的吗？有意思！（怪笑） 袁泉：但是高一的暑假过后，叶子就变了，变得话越来越少，只知道看书···后来听说，她们家出了些事才使她变成现在这样子的。 燕子（挤进来）：出什么事了？ 袁泉：是一场意外，大火烧毁了她们家的一切，也包括她最爱的父亲··· （众人激动，静静地注视着晨风） 袁泉：接到大学录取通知书后，听同学说她的学费都是叶子和她母亲摆地摊挣的钱。 （众人感动，含泪沉默） 李旭：（白）班长，既然叶子没裙子，那我们五个人不也一样吗？ 班长：那不行，咱们六个人一个也不能少！ 众人：那怎么办啊？ （众人思量） 班长：我有个办法，过来！咱们把校服的裙子改改，自己动手加些饰品，把它变成美丽的五彩裙，这样演出时我们不就都有裙子了吗？ （商量一阵之后，众人欢呼） 班长：嘘。。。。 音乐：《把耳朵叫醒》 触摸着针针线线是头一次，眼看着缝缝补补该如何开始， 为了咱亲密朋友能在一起，所有的付出努力都会变得有意义。 生活中难免遇到一点点麻烦，人生的道路处处有沟沟坎坎。 只要有真心朋友在一起，再多的困难麻烦都无法将我阻拦。 111235像晨风轻轻吹起，555724像鸟儿悄悄嬉戏。 111237是否会有人在意，那冉冉升起的太阳是我们将托起的美丽。 （大家欢呼，成功了！叶子起床出来） 叶子：闹什么呀，一大清早的。（大伙笑） 班长：叶子，你看我们的裙子！ 叶子：（惊讶地）呃，你们的裙子怎么跟昨天不一样啦？ 众人：漂亮吗？ 叶子：（心情复杂）漂亮，真漂亮。祝你们演出成功！ 班长：不，叶子。是祝我们演出成功！ 李旭：叶子你看。 叶子：什么？ 众人：裙子！给你的。 叶子：给我的。。。 众人：恩！（激动地点头） 叶子：（感动）能够来到这里，能够成为你们当中的一员，我感到无比幸福。你们的友情我会永远记住的！···（落泪） 众人：叶子，我们大家都爱你！ 班长：叶子，我们就是一家人，过去的事情已经过去了，人生的旅途永远在前步不停，生活应该天天开心，我们姐妹六个呀，今后彼此都应该心连着心！你们说好不好？ 众人：好！ （众人欢笑，灯光暗下来，退场） 幕后语：美丽的五彩裙，就象是一颗火热的心，温暖我，融化我。美丽的五彩裙，用真诚的心，为我们的友谊筑起了万里长城，美丽的五彩裙，用永恒的情，祝愿友谊万年长存！
G. 如何写音乐剧剧本原创
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的）
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(R
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）
第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里？各个方面是不是都发挥到了极致？
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。《媒人》是一部比较传统的模拟作品。故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。与众不同的开场就深深吸引了观众。以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何？角色如何？时代如何？地点如何？第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景？ 音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。 “立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。”
第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。KK`FBb
《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比？对比在哪里？是否拉出了张力？是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒？
对比才有创造的张力。每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为：
1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。"
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意？对细节是否注意？是否有清楚的层次？是否有严谨而完整的结构？是否有制作诚意，还是财大气粗？
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是"分工"，还有"合作"。剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的！我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的！红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析}
在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。 “板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……？”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕
《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作
中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情？没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹？ 在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
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综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$
第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。8(
音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j
H. 音乐剧剧本
凝 聚 每 份 爱
创意/策划：刘晔 唐章勇 编剧/音乐：唐章勇 导演：刘晔
【人物】何乐、同学甲乙丙丁、胡丹、孟娜、李莎、关心、关爱、苹果人一堆（由人扮演）、群众演员（含学生会干事）一群。
【道具】苹果，轮椅2个，大举牌8个，店铺……
[开场音乐《嘻唰唰》辉煌前奏起（注意灯光使用）
[此时，何乐与同学甲乙丙丁以及一堆苹果已各自造好型，灯光暗。
[《嘻唰唰》动感前奏，舞台上众人（包括苹果人）群魔乱舞，并开始唱。
何乐唱：大苹果……红苹果……香苹果，多好吃噢！……买一个……买两个……买三个，请你包里的钱给我拿出来，口袋的钱赶紧掏出来，苹果三块两斤快来买，物美价廉实在！吃了保证还想再来买，不吃当心口水流出来，苹果降价跳楼大甩卖，要买趁现在，哎……
[表演中同学甲乙丙丁举牌，上书“跳楼、清仓、挥泪大甩卖”，“萨达姆被抓了、卖完就回家了”，“何乐苹果，告别演出、血本无归，凄美谢幕”，“市场经济残酷、从此不再复出”，字体非常醒目。
[但是苹果仍无人问津。
甲：何乐，好象不凑效哎。
何乐：是啊，从营销学的角度讲，你们几个想的这个办法可以用三个字来概括……
众：哪三个字？
何乐：馊主意！
乙：不会吧，我们想了3天3夜才想出的绝妙广告次哎，尤其这句“萨达姆被抓了，卖完就回家了”，时代感多强啊！
甲：对啊！还有，用你名字命名的“何乐苹果，告别演出”，更是把我们贩卖苹果的事业上升到一个品牌建设的高度，我们的何乐牌苹果一定会冲出马坪坝，走向……
何乐：走向哪里？
乙：至少走向小渔村嘛。
何乐：所以说，你们的馊主意从市场的角度来看……
众：怎么样？
何乐：简直是超级宇宙无敌……馊主意！
众（泄气）：OK！你厉害，我们不帮你了。同学甲乙丙丁，撤退！
[众人下场，何乐想抓，没抓住，和活体苹果气馁的散坐一地。
[场景灰暗，《广岛之恋》前奏起，追光打向舞台一角，追光中群众表演短暂的卖玫瑰花捐助失学儿童的义卖场面。音乐结束时，演员退下，追光打何乐，何乐得到灵感，仿佛获得新生，有条件可以放飞几只鸽子。
何乐：（震撼地）是爱心！是爱心让他们掏钱啦！（拿出电话）同学甲乙丙丁，请以迅雷不及掩耳盗铃之势在3分钟之内带上各自的女朋友出现在我面前，否则何叔会很生气，后果会很严重！
[四人及孟娜，李莎迅速上场。
甲：拜托！我们四个人都有名字哎，不要再叫甲乙丙丁啦。
何乐：这出戏我是主角，你们的名字不重要。你们的女朋友带来了吗？
乙：你知道我们俩没有女朋友的，同学丙和同学丁的来了！
何乐：（对两个美女）在下何乐，这是我的名片，未请教……
二女：我叫孟娜，我叫李莎。
何乐：哦，合起来就是蒙娜丽莎。
孟娜：西昌学院大创商集团公司苹果分公司总经理何乐。大创伤？
何乐：就是大学生创业中心商贸集团公司的简称。
甲：是民间组织，还没得到学校承认。
李莎：哦，原来大名鼎鼎的何乐就是你啊？你在学生会可有名气了。
何乐：不敢当，都是江湖上的朋友抬举。
孟娜：他们说何乐是典型的市场经济产物，成天不好好读书，只知道做生意赚钱。以前开过什么马坪坝烧烤店、情人路卡拉OK、光棍湖网吧……
何乐：那是我大创商集团的前身……原来还是有不少人在关注我、研究我。好了，往事不要再提，你们二位过来，我们如此这般……
[《莫斯科没有眼泪》音乐起，孟娜用轮椅推着李莎从舞台后往前走。
孟娜唱：冬天的深夜，大街上寒风凛冽，坚强的女孩，卖火柴为交学费，我的爸爸妈妈都已永远沉睡，家里还有生病的妹妹。
李莎唱：姐姐她不习惯流泪，所有的伤痛自己背，可惜我不能动，我也不能够飞，只能让她一个人累。
孟娜李莎合：我们不会流眼泪，从容面对，哪怕已经憔悴，身心疲惫，伤痕累累，仍然笑着一起飞。我们不会流眼泪，从容面对，纵然伤痕累累，仍然一起互相依偎，笑着说我不后悔。
[紧接《06世界杯主题音乐》，众人开始表演，建议叫卖。
[表演中同学甲乙丙丁举牌，上书“何乐苹果、爱心不打折”，“何乐苹果、义卖助学助残大行动”，“苹果1个=爱心1分”，“买苹果、献爱心，何乐不为”。
[群众演员上来将苹果抢购一空。
[《小刀会》音乐起。有人喊“学生会主席胡丹来了！”。胡丹率众学生会干事上，并与何乐眼神对峙。
[《好心分手》音乐起。何乐眼神不敌，想溜，没溜掉。
胡丹唱：是否很惊慌不敢再说话，请问何同学你在干什么？如果你不是在作奸犯科，为什么见我就要躲？
何乐唱：今天嗓子疼不想多说话，告诉胡主席我没干什么。因为你非常凶对我太刻薄，所以我见你就要躲，没躲过。
胡丹唱：小何乐，别骗我，不要尽拣轻的说。
何乐唱：胡主席，别吓我，坏事我可没有做。
胡丹唱：献爱心，卖苹果，这个幌子还不错。
何乐唱：说这个，算什么……
胡丹唱：骗人把戏是恶魔。为何还不认个错，收拾书包上课。
何乐唱：可我不能这么做，苹果还有很多，卖完我就去上课。
胡丹唱：不能再让你这样做。
合唱：把你（我）的谎言戳破。
[《我的心里只有你没有他》音乐起。胡丹向众人揭发何乐：“他是骗人的！”
胡丹唱：他的心里只有钱没有爱，你要知道他的爱心都是假，编的故事为了赚钱，两个姐妹也是假的，他的心里只有钱。
何乐唱：我们创业虽然是为赚钱，请你相信我的爱心并不假，我有我自己的苦衷，我有我自己的想法，但我的爱心并不假……
[音乐间奏部分，众人纷纷围住指责何乐等人，尤其何乐如过街老鼠。人群有人不时在喊“见你们系主任去”、“把钱还给我们”、“骗子”、“送他到派出所”……
众人合唱：他们心里只有钱没有爱，你要知道他们爱心都是假，编的故事为了赚钱，两个姐妹也是假的，他们心里只有钱。
[突然，传来很清脆的女声：“请问何乐同学在吗？”混乱戛然而止，众人都看着何乐。关心用轮椅推着关爱上。
[何乐看着姐妹俩，似有所悟，又迷惑。《让世界充满爱》音乐起。
关爱：是何乐哥哥吗？
何乐：我……是啊……
姐妹合唱：轻轻的捧着我的脸，为我把眼泪擦干。紧紧的握住我的手，告诉我不再孤单。深深的凝望你的眼，不需要太多的语言。是你托起我的生命，让我们幸福平安。（音乐继续）
关爱：我们终于找到你了。
何乐：（猜测地）你们是……关心、关爱？
关心：我们终于见面了。
胡丹：怎么回事？何乐又做了什么坏事吗？
关心：不，不是的。我们是南校区即将毕业的学生，我是姐姐关心，她是妹妹关爱，关爱在入学不到半年的时候，得了一种怪病，从此再也没有站起来过。爸爸妈妈去世得早，我们的学费都是亲戚筹的、社会资助的，如果要治妹妹的病就再也没有钱了，于是我就在网上发出了求助信息，很快得到了许多人的捐助。其中有一位叫“大创伤”的网友，他说他看到了我们的信息，决定要资助我们直到毕业，开始我以为他是开玩笑的，没想到，他真的用三年时间兑现了诺言。我们想，我们命真好，一定是遇到了一位大老板，可后来通过QQ和他聊天才发现，他其实不是什么老板，他和我们一样，是一个一穷二白的学生，他是利用他的课余时间去打工、做生意，把钱一点一点的攒起来，给我妹妹治病，让我们姐妹有信心，有勇气，也有资本一直坚持到了今天！三年来，我们姐妹俩一直有一个心愿，就是一定要见到这位好心人的庐山真面目，虽然他一直隐蔽得很好，但我们还是找到他了。何乐，就是我们要找的人！谢谢你！好心人！
[众人沉默之后，突然爆发，然后都簇拥向何乐。
甲：（一本正经地）感谢学校，让他留级，要不然你们今天也见不到他喽。
乙：还有就是感谢学校没有开除他，要不也不会发生这感动的一幕啊。
胡丹：何乐，我们一直错怪你了。可你为什么不告诉我们呢？
何乐：区区小事，何足挂齿。胡主席同学，你忘了我还有个外号叫何足道吗？
胡丹：你呀！（大家一起学胡丹）出发点是好的，但方法欠妥。
胡丹：同时告诉大家一个好消息，由于我们学院还有其他像关心、关爱姐妹这样需要帮助的同学，学院领导已经决定由我们学生会成立专门的关心基金和关爱基金，分别用来帮助那些家庭困难和身患疾病的同学。
何乐：以后我就不用再出来卖苹果啦，我的大创伤公司看来真要倒闭了。
胡丹：没关系，只要我们大家每个人都加入到爱心行列中去，何乐，你的战友将会遍布校园！
[《凝聚每份爱》音乐起。
关心、关爱唱：我们一起走过岁月的风风雨雨，手牵着手。
孟娜、李莎唱：我们一起经历难忘的日日夜夜，共济同舟。
何乐唱：这是我们美丽的校园，没有忧愁。
甲乙唱：再大的困难一起度过，从不低头。
何乐唱：凝聚每份爱，点燃颗颗心，生命挽起生命让天长地久。
胡丹唱：凝聚每份爱，点燃颗颗心，心心相映一起朝前走！（反复时合唱）
[众人在乐曲高潮中完美谢幕。
蝴蝶
（独幕音乐剧）
编剧：唐章勇（根据网络故事改编）
导演：刘晔
演员：西昌农专工程系的艺术家们
作词：唐章勇
作曲：唐章勇
编曲：龚翼/唐章勇
演奏：吉他/金科和唐章勇、键盘/鼓/龚翼
服装：“阳光不锈”“阳光诱货”
JEANSWEST（真维斯）
向以上艺术家们鸣谢、致敬（包括我）！
蝴蝶（独幕音乐剧）
——一改编自某网络爱情故事，为2003年西昌农专工程五四演出而作
编剧/唐章勇 作词/唐章勇 作曲/唐章勇
人物：胡蝶、邱天、小雨、刘晔、上帝、群众演员10人以上。
布景：一个类似花园的环境，舞台一侧是电台直播室。
道具：几乎没有什么道具，但要给胡蝶提供一对翅膀。
服装：建议由西昌市大巷口“阳光不锈”和西门坡“阳光诱货”提供。
[主题音乐起，追光照直播间，主持人坐在里面。
刘晔：听众朋友晚上好，欢迎走进由刘晔为您带来的《亲密接触》节目，今天刘晔要和大家分享的网络爱情故事是一个关于蝴蝶的故事。这个故事正在网上疯狂的流行，她不完美，但很感人。
[舞台灯光渐起，邱天和胡蝶携手上，并坐长椅，亲密私语。
刘晔：（伴随以上镜头解说）在一个详和而美丽的小镇上，有一对非常相爱的情侣，他们的名字叫邱天和胡蝶，他们常常都会相依在山顶望日出，相偎在海边送夕阳，每个见过他们的人们都不禁会送出羡慕的目光和幸福地祈祷。可是有一天，邱天突然有了一个很可怕的想法，他对胡蝶说……
邱天：蝶，我总感觉有一天，我会发生什么事情，这些天老是有一个自称上帝的家伙，在梦里跟我招手，他说，孩子，来吧，俺带你到天堂那旮旯去，俺们那旮旯都是东北人……
胡蝶：（哈哈大笑）别逗了，上帝还是东北人！
邱天：（认真地握住胡蝶的手）不开玩笑了。如果真的有一天我去见了上帝，你该怎么办呢？
[胡蝶缓缓起身，歌曲《远方》音乐起
[邱天、胡蝶的演唱歌曲《远方》
假如我没有远方/假如我没有翅膀/假如我失去生活的力量/你会不会来我的身旁/看见了你的恐慌/看见了你的绝望/看见你失去生活的力量/我会飞到你身旁/远方，哦……/远方，哦……/远方有你我的天堂和灿烂的阳光/远方，哦……/远方，哦……/我要在那遥远的地方找到你我的天堂
刘晔：可是有一天邱天真的不幸受了重伤，他躺在医院的病床上几天几夜都没醒过来，白天胡蝶就守在床前不停呼唤着毫无知觉的爱人，晚上她就跑到镇上的小教堂里祈祷上帝，她几乎快哭干了自己的眼泪。
[邱天、胡蝶按以上解说词表演
刘晔：一个星期过去了，邱天依然如故的昏睡着，而胡蝶早已变得憔悴不堪，但她仍然在苦苦地支撑着，终于有一天，上帝被这个痴情而执着的女孩感动了，于是他决定给这个女孩一个机会。
[胡蝶跪在地上，上帝在庄严的音乐声中日龙兮兮的上
上帝：孩子，如你刚才所说，你真的愿意用自己的生命来交换吗？
胡蝶：（毫不犹豫地回答）是的。
上帝：那好吧，我可以让你的爱人很快就好起来，但是你要答应我做
三年的蝴蝶，这样的交换你也愿意吗？
胡蝶：我愿意！
刘晔：女孩守着他的爱人度过了最后的一夜，看着邱天熟睡的样子，胡蝶开始唱歌……
[胡蝶演唱歌曲《红樱桃》
睡吧，宝贝，悄悄的入睡/别让那鸟儿惊醒你梦的甜美/想想这世间，爱让人陶醉/你要真心真意面对/红色的樱桃，果实累累/成长的滋味，枯涩的滋味/醒来，宝贝，不要在沉睡/看看这世界是多么的美/告别昨天,擦干那眼泪/让心自由自在的飞/红色的樱桃，果实累累/成长的滋味，苦涩的滋味
刘晔：天亮了，胡蝶真的变成了一只美丽的蝴蝶，而几天后邱天便康复出院了，这时已经有一位漂亮的护士小姐陪护她（小雨上，搀扶邱天）但是他并不快乐，他向每个路人打听胡蝶的下落（路人甲乙丙丁上），但没人知道胡蝶究竟去了哪里。邱天整天不食不休地寻找着，他是那么地思念着她，那么地想见到她，然而早已变成蝴蝶的女孩却无时无刻不都围绕在他身边，只是她不会呼喊，不会拥抱，她只能默默地承受着他的视而不见。
所有演员按以上台词同步表演
[邱天演唱歌曲《蓝风衣》
蓝色的风衣，消失在风中/纯真的面孔，转眼无影踪/风儿不要走，请代我问候/她在远方是不是一样在唱歌/想哭的时候，泪水当成美酒/想哭的时候，谁来陪着我/孤单那么久，是该远行的时候/我沉重的行囊洁白的伞背上了肩头/蓝风衣，在风中，轻轻的唱着那首歌/她是否，会像我，风雨中独自唱歌/相信她，会懂得，在那个世界怎么保护自我
刘晔：夏天结束了，凉凉的秋风吹落了树叶，蝴蝶不得不离开这里了，于是她最后一次飞落到男孩的肩膀上，她想用自己轻薄的翅膀抚摸他的脸，用细小的嘴来亲吻他的额头，然而她微弱的身体实在不足以被他发现，一阵悲伤的哭泣声也只有蝴蝶自己听得见，她只好恋恋不舍地告别了爱人，飞向了远方。（胡蝶下）
上帝：（面对观众）朋友们，大家说，下面故事会怎么进行？
路人甲：当然是三年过后胡蝶重回爱人身边。
路人乙：不是，应该是小伙子另觅新欢，和那个护士好了。
上帝：我不是一个残酷的上帝，但是……我们还是听刘晔继续讲述吧。
刘晔：转眼间很快便到了第二年的春天，蝴蝶迫不及待地飞回来寻找自己的爱人（蝴蝶上），然而熟悉的身影边竟站了另一个漂亮的女人，就是那个曾经陪护邱天的护士。那一刹那蝴蝶几乎快从半空中坠落下来，她实在不相信自己眼前的场景，更不想信人们口中的谈论。人们讲述着圣诞节时邱天病得有多严重，描述着那名护士有多么的善良可爱，还描述说他们的爱情有多么理所当然，当然也描述了男孩已经快乐如从前……
[以上场景邱天和小雨携手共游，路人三三两两窃窃私语
刘晔：蝴蝶伤心极了，接下来的几天，她常常会看到自己的爱人带着那个叫小雨的护士到山上看日出、在海边送日落，曾经属于自己的一切，转瞬间主角都换成了另一个女人，而她自己除了偶尔能停落在他的肩膀上以外，竟什么都做不了。
[以上场景邱天和小雨演唱歌曲《快乐的我》
我真的很快乐，不要忧伤伴着我/飞过蓝天和白云，飞在大地的上空/偶尔也有密布的乌云/有你陪我共同去度过/摆脱冰冷的枷锁，投向你温暖的怀里/摆脱寂寞的旋涡，飞向我爱你的心里/我真的很快乐，不要忧伤伴着我
刘晔：这一年的夏天特别长，蝴蝶每天痛苦的低飞着，她已经再没有勇气接近自己的爱人，他和那护士之间的喃喃细语，他和她快乐的笑声都足以令自己窒息死去，于是在夏天还没结束之前，蝴蝶便早早地飞走了。
路人甲：噢，这简直糟透啦，真是一个残酷的上帝！
路人乙：（做哲学家状）不，这就是生活。
上帝：我的孩子们，不要对生活做出太多的评价，我们继续听下去吧。
刘晔：花开花落，花落又花开，对于一只蝴蝶来说，时间似乎只意味着这些。第三年的夏天，蝴蝶已经没有常常去看望自己的爱人的了，他轻拥着护士的肩，轻吻着护士的脸，根本就没有时间去留意一只心碎的蝴蝶，更没有心情去怀念过去。
[以上场景是人们以各种方式表达对邱天和小雨的羡慕和祝福，比如鲜花和掌声等
刘晔：上帝与蝴蝶约定的三年很快要结束了，就在最后的一天，蝴蝶的爱人跟那个叫小雨的护士举行了婚礼。小教堂里坐满了人，蝴蝶悄悄地飞了进去，轻落到上帝的肩膀上，她听着邱天对上帝发誓说：我愿意！
[以上是婚礼场景
上帝：（扮神甫）邱天，你愿意娶小雨为妻，并让她终生幸福吗？
邱天：我愿意！
刘晔：她看着爱人把戒指戴到小雨的手上，然后看着他们甜蜜地亲吻着，蝴蝶流下了伤心的眼泪。
[人们开始祝福新人，并载歌载舞
[新人和参加婚礼的人们演唱歌曲《幸福的暖流》
来吧来吧，不要等候/给我给我，你的双手/不要把脸藏在忧伤背后/当我凝望你的双眸/当我握紧你的双手/你可有感到一阵幸福的暖流/我们大家都来唱/歌声为这对新人祝福/我们大家一起跳/跳到太阳升在东方的天空/来吧来吧，不要等候/给我给我，你的双手/不要把脸藏在忧伤背后/当他凝望她的双眸/当她握紧他的双手/你可有感到一阵幸福的暖流
上帝：（问旁边的胡蝶）你后悔了吗？
蝴蝶：（擦干了泪）没有。
上帝：明天你就可以做回你自己了。
蝴蝶：（摇了摇头）就让我做一辈子的蝴蝶吧……
[胡蝶演唱歌曲《无奈的花雨》
我能看见，我能听见/你的誓言，你的改变/我曾经无悔，我曾经无怨/等待花开在明天/过了一天，又是一天/日复一日，年复一年/你依然无语，你依然无言/就像这飘雨的天/花不会开在夜里/即使夜很灿烂/雨点却滴进我心/尽管我已沉默无言/让花静静的开吧/总有一天你会发现/让雨静静的飘吧/让我把泪水流干/啊……
刘晔：（在结束的音乐声中）有些失去是注定的，有些缘份是永远不
会有结果的，爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人就一定要
去好好的爱她。朋友们，网上给大家留下一个问题：你的肩头上有蝴蝶吗？写信告诉我们。好，感谢收听今天的节目，我们下次再会！
[演员在音乐声中谢幕