什么是专门为电影创作的音乐

㈠ 电影配乐的简介

其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
性质与特点电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。
现实性与功能性电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

㈡ 影视音乐的相关情况

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐.
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”
好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐的创作分类
可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

㈢ 什么是电影原声音乐

电影原声唱片，Soundtrack，其原意是指电影声音中的音乐轨(另外还有对白、音效等，都录制在不同的音轨上)，但现在已经泛指因电影而发行的音乐唱片，可以分成以下3种基本型态：

以歌曲为主的歌曲原声唱片(Song-Oriented Soundtrack Album) 这是最常见的一种Soundtrack，因为其商业利益比纯配乐唱片要高出很多倍。绝大多数时候，这些歌曲都是现成品，但也有一些是真正为电影而创作的原著歌曲，比如《毕业生》是最典型的例子。
以配乐为主体的原声唱片(Original Dramatic Scores On Record) 真正将电影中的音乐轨直接翻录成唱片的情况很少，一般原声唱片发行时，是将原始的Soundtrack进行删减并重新组合编排，以达到音乐的流畅性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，有时还会重新改写编辑，重新演绎灌录，而这往往是大片巨制的做法。
没有使用在电影中，但挂名为电影原声唱片的音乐专辑(Music Inspired by Motion Picture) 这当然是一种纯商业行为，而且也已经越来越普遍，甚至一部完全没有音乐的电影也会发行原声唱片。还有一种情况是“落选配乐”Rejected Score，就是音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，后来又发行了电影原声唱片，最著名的例子是Alex North为《2001年太空漫游》所做的“落选配乐”。
以上只是3种基本型态，而实际上很多原声唱片是混合型的，其中混合了歌曲(不管它是否真的出现过)、原著配乐、演奏单曲等，甚至会有没有使用在电影里的音乐片段，以及电影中的音效对白等。而且，一部电影可能会发行好几张不同形态、不同版本的原声唱片。

㈣ 简述电影音乐及其发展并举例说明

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等. 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐的创作分类 可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

㈤ 电影原声 OST 和 Score 有什么区别

Original Soundtrack 包含了电影中使用的所有音乐，包括

由作曲家专为影片创作的音乐（Score）。
在片中使用过，但并非专门影片创作的歌曲、乐曲，有时还包括一些效果声和人声；
在片中没使用过，但制作者认为和影片有关的音乐。
OST 专辑则会根据情况从以上三项中选择，有的完全是Score，有的完全是片中出现的歌曲，有的则是完全没出现过的曲目──成了影片制作者给影迷、乐迷的一份 mixtape。

㈥ 电影歌曲的版权归谁

电影歌曲的版权归歌曲创作者，如果是电影制作公司自己原创音乐，版权归该公司所有。

明星、艺人、个人不得未经过原作同意，在演唱会，电视节目，网络直播，公共场合 等，进行翻唱歌曲，或恶搞、改编原作歌曲，否则会遭到原作公司起诉赔偿巨额侵权费用。

作品注册成功后，MORP系统将自动生成国际标准的ISWC临时码，该代码是全球性音乐著作权代码。通过版权注册号码，各个国家的音乐著作权协会将提供相应的版权代理保护，该作品在这些国家内被使用，当地音乐著作权协会将代理收取著作权费，并通过中国音著协将费用转给著作权人。

(6)什么是专门为电影创作的音乐扩展阅读

电影音乐的创作分类

可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。

影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

㈦ 找什麼是电影音乐

自从第一架电影放映机开始转动，历代作曲家最流行的音乐就被电影挪用。在二十年代有声电影出现之前，几乎所有无声电影都用现场演奏的音乐伴奏，或是一位钢琴家，或是整团乐队，以尽可能地配合画面上的动作。

有些电影院还制作节目单，说明影片中使用的背景音乐的标题和顺序，这些音乐包括贝多芬的作品（用来伴奏空中的狗打架）；及通常用作“狩猎音乐”的罗西尼所作《威廉·泰尔》序曲（William Tell）还有表示“悲伤”的马斯奈（Massenet）《泰绮斯》（Thais）中的《悲歌》（Elegie）; 而圣桑《动物狂欢节>（The Carnival of Animals）里的《天鹅》则提供了很合适的浪漫情调，同时也给“标题音乐”一词增加了新的内涵。特别为电影创作的音乐有些是图解式片段，其题目诸如《救命！救命！》或《毁的》，但也有一些较为“严肃”的作曲家创作专门乐谱，如箫士塔高维契最早创作这种体裁是为无声史诗影片《新巴比伦》所作的音乐。

有声电影带来新的挑战。作曲家必须把音乐的表现手法丝毫不差地与影片结合在一起。为此发展出一套很复杂的系统，使作曲家能够将音乐与精确的表演时间表联结，亦即在音乐里加上节拍器标记（即每分钟的拍数），再转换成“滴答”声或者电子脉冲，录制在电影胶片上。然后，透过指挥者头上的耳机播放这个“滴答信号”，据此来指挥乐团，并同时看著乐团后方的屏幕上放映的画面。这种技术上的挑战吸5〕，造就了愈来愈多熟练的电影音乐作曲家。例如为影片《飘》作曲的马克斯·史坦纳（Max Steiner）和迪米特里·蒂奥姆金（Dmitri Tiomkih），其（影片《正午> 音乐乃特意围绕著歌曲《亲爱的，不要抛弃我》开展），后者创作的乐谱才华洋溢且华丽，堪与伟大的浪漫主义作曲家媲美。不过，人们仍然常借用“古典”曲目，并且已获得不同程度的成功。库布里克（Kubrick）《2001 宇宙奥德赛》中配以约翰·史特劳斯的《蓝色多瑙河》，用得巧妙，趣味横生；但是在迪斯尼的《幻想曲》，动画片的鹿配以贝多芬的《田园》交响曲，其效果却有待商榷。不过整体而言，不论是采用专门创作的音乐，或是古典曲目，动画片若能恰如其分地配上适合音乐，大多能获得令人赞赏的成绩。如史考特·布拉德利（Scott Bradlev）为卡通片《汤姆和杰瑞》作的配乐则相当聪明，可称为音乐双关语。而即使是最狂热的华格纳迷，也会觉得由巴格斯·邦尼（Bugs Bunny）演奏的《指环》（The Rings）指华格纳品歌剧《尼伯龙的指环》）无可挑剔。

20世纪的大作曲家，如浦罗科菲耶夫、沃尔顿（Walton）和库普兰（Copland），亦有杰出的贡献；虽然与他们的主要作品相比较，电影音乐的地位并不重要，但他们为这个领域开创了新的视野。依照伟大的俄国电影导演爱森斯坦（Eisenstein）的看法，浦罗高菲夫为他指导的影片《亚历山大·涅夫斯基》所作的配乐透过听觉和视觉节奏的精确配合，达到了声音和画面的高度统-至於沃尔顿为《亨利五世》写的音乐所获得的成功，也应该归功於作曲家和导演劳伦斯·奥利维尔之间的密切合作与相互尊重。这在讲求高效率、追求商品利益的电影界，是一个少见的例子；而阿隆·库普兰以《女继承人》的配乐获得1949年的奥斯卡金像奖，奥利维亚·德·哈维兰德（Olivia de Haviland）即因该片一炮而红。

直到今天，许多大作曲家，如马勒、阿比诺尼（Albinoni），甚至莫扎特的作品之所以家喻户晓，也都要归功於电影导演选择它来为影片塑造合宜的情调。

㈧ 现代影视音乐的构成有哪些

音乐在影视中的运用
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。

影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.

音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”

这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。

这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。

在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。

在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”

还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。

音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。

音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。

某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。

如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。

贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

㈨ 什么是影视音乐

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐.
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”
好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐的创作分类
可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。