中国电影音乐作曲

① 中国有哪些电影配乐的名家

王酩、王立平、聂耳。

② 电影音乐的作曲家有哪些

好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错

③ 中国大陆有哪些优秀的电影配乐人

赵季平，谭盾，邹野，林海，以上四位生於中国长在大陆的电影作曲家对我来说是神一样的存在，开创了一个时代又终结了一个时代，他们的作品有著那些岁月的烙印，有著国产电影还诚意满满的一瞬间，有著中国作曲家可以走向世界的资本，如今听不到这样的音乐也看不到那样的电影，新世纪的大门敞开了，更多的年轻作曲家崭露头角却又得不到更多表现的机会和施展的空间，不知道新的经典何时出现，不知道新的大神何时出现，这种无法继承发展的断代令人扼腕。

④ 中国内地为什么没有杰出的作曲家，电影配乐家

中国缺乏这类人生长的土壤。

1.国内无论是游戏还是电影，音乐往往都是被忽略的，人们不重视;

2.况且版权保护的缺乏，很多制片方直接拿来就用,这比请作曲家“省钱”多了

所以..

⑤ （高人进）中国有哪些电影音乐的创作人中国电影音乐近几年发展前景如何

不大清楚。。。。

⑥ 中国电视剧或电影有哪些史诗级配乐

红楼梦的《晴雯歌》可以算是史诗级配乐了，整部《红楼梦》的主体几乎都是这首背景音乐，这首音乐很神奇，可快可慢，可悲可喜。

⑦ 中国的电影配乐大师

谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。

⑧ 你心目中的华语流行音乐十大作曲人都是谁

华语乐坛人才辈出、名作频现，如果要评选华语十大作曲家，我想应该是众说纷纭。我比较喜欢古典歌曲，如果我是华语十大作曲家，排列名单如下：

1. 顾嘉辉，香港著名作曲家及编曲家，代表作品《小李飞刀》《万水千山总是情》《上海滩》。顾嘉辉的作品融汇东西音乐风格，曲调优美、韵味独到，有着香港歌坛教父之称。（黄沾词曲都极为优秀，但作曲有点“玩票”性质，遂未能上榜。）

10.卢冠廷，香港电影音乐著名作曲家，代表作品《一生所爱》《再回首》《如风往事》。（最后一位有点难选，李宗盛、罗大佑、施广南都感觉很好，但个人喜欢《一生所爱》，所以......）大家也可以说说，你觉得哪位作曲家应该上榜。

⑨ 中国流行歌坛十大作曲人排行榜

小 虫
也许会有人不知道小虫原名陈焕昌，但没有人没听过他写的歌：从郑怡《小雨来得正是时候》到任贤齐《心太软》，从钟镇涛《只要你过得比我好》到黄莺莺《葬心》，从林忆莲《玫瑰香》到杜德伟《拯救地球》，从李丽芬《爱江山更爱美人》到梅艳芳《亲密爱人》到陈淑桦、张国荣《当真就好》……排行榜上、电台节目中、口耳相传之间，小虫无所不在。
小虫不追求歌词的深刻、尖锐，只给人最舒服的旋律和最好听的歌，并以此寻找一个与人们心灵最佳的契合点：有时是深深的感慨，有时是温暖的情爱，没有惊天动地，没有悲悲切切，有的只是优雅舒展、平和超然的听觉上、感觉上的享受。小虫的音乐中充溢着爱，这种爱是善待万物与自己的平常心，是超越人世喜怒哀乐的、温润和平的喜悦，能让人沐浴在细细的爱意中，一片宁静。
作为一个痴爱音乐、颇有才华的作曲者，小虫永远不会成为诗人、斗士或思想家。

李泰祥
常常用远离流行旋律的空灵乐韵谱写诗篇，李泰祥的歌曲有一种很文学、很古典的意味深长。当齐豫这样优秀的歌手加上李泰祥独到的大气，带来的是巴洛克式的华美与典雅。
“我决心从严肃的音乐工作岗位走入群众，写出有风格、能表现我们现在大众生活最动人、精致的感情，写出众人的欢喜悲哀和对时代的感受，并融合文学，透过大众歌曲的形式，带给群众，走向生活。”对照李泰祥的音乐野心，他做得并不好——虽然他是公认的杰出音乐大师，但除了与齐豫、唐晓诗的合作，他的作品很罕见。作品风格也相当学院派，和“走向生活”的向往背道而驰。
可李泰祥的价值不容忽略：他不但为当时大同小异的民谣注入强烈、清新的个人风格，也以古典乐的训练来写歌，用繁复的管弦乐作为风格，开拓了人们的视野，使流行音乐有机会尝试更多的形式。另一方面，因为对诗的迷恋，他致力于寻求音乐与文学的和谐。
他的音乐难度高，除了《橄榄树》，几乎都不适合用来传唱。但，李泰祥绝对是流行音乐史上的一位宗师。

陈 扬
在日益风花雪月的歌坛，陈扬的激昂与深沉像一座耸出太平洋底的山脉，有着大地的母性与厚度。
陈扬一向不屑于纠缠琐碎的悲欢，而是大手笔、大气魄地寻找着人心的共振点和人性的共鸣。他为曾淑勤制作的《一个人游游荡荡》，就已经超越了小人物的自怜，在叙述所有普通人的故事的间隙里，流动着人文的色彩、人性的温暖和人情的幽微。
他善于用戏剧感很强的音乐营造氛围，所以有了出类拔萃的成就：作为最杰出的电影音乐人之一，《桂花巷》、《鲁冰花》、《油麻菜籽》、《客途秋恨》等等电影音乐与主题曲一再为他带来各种荣誉。
而陈扬从来没有满足过，一再做新的尝试，从个人演唱专辑，到儿歌作品——不管是否成功，他满足于不重复昨天的自己。

顾嘉辉
所有的人在第一次听到《万里长城永不倒》的时候，几乎都不敢相信自己的耳朵：世界上居然还有这样的歌曲？他怎能把这样宏大的题材表现得这样流畅好听，却又深沉悲壮？
罗文、甄妮《射雕三部曲》、梅艳芳《交出我的心》（警花出更）、汪明荃《万水千山总是情》和《京华春梦》、郑少秋《陆小凤》、仙杜拉《啼笑姻缘》……这些歌曲都在告诉我们，家国情、民族恨、英雄泪是顾嘉辉最擅长表现的题材，因为在他漫长的创作歌曲名单上，几乎全部是电视连续剧的主题曲，而香港七十年代的粤语电视剧几乎全是这一类题材。说顾嘉辉一个人撑起了香港七十年代娱乐界的半边天，这绝对不是溢美之词。
因为有顾嘉辉，香港的电视连续剧主题曲找到了非常地方特质的风格，也定下了香港乐坛十数年流行乐主流的基调。

陈志远
如果留心看一下，会发现陈志远这个名字对台湾很重要：他曾经是《明天会更好》的编曲，是罗大佑《青春舞曲》演唱会的乐队成员，是《晓梦蝴蝶》这样唯美而凄凉的歌曲的作者。同时，他写过《爱上一个不回家的人》、《明天我是否真的一无所有》这样在排行榜上大热门的歌曲，也为各色偶像派、各种流行歌手写过无数首谁也不可能完全记住名字的歌曲。
用伍佰的话说：“像陈志远这样十分钟可以写一首歌、坐在录音室里即兴就可以编曲的前辈音乐人我们真的很敬佩，因为他在技术上是最好的。”
问题就在这里：作为他那个时代的专业音乐人，陈志远对乐器、人声的把握也许是全台湾最好的，但是他只关心声音的魅力，从来不对歌曲的其他方面多作考虑。因为对作品的取向和态度，不管身后留下多少经典作品和垃圾，陈志远本身总是精彩的，可是向他学习的陈大力之流就走火入魔了。
谭健常
有太多词境深沉悲壮或清新明快，音乐雄浑大气或流畅上口的歌曲都是谭健常曲、小轩词——人们也许不知道《牵引》的首唱是邓妙华、《故乡的云》的首唱是文章，也许不知道《梦驼铃》、《谁说我不在乎》是谭氏夫妇的大作，但大多会哼唱这些歌。它们曾伴随着一代人成长。
《三月里的小雨》是湿漉漉的欢欣，《梦驼铃》是干燥的悲壮，《365里路》是游子的沉重，《心灵之约》是相思的空灵，而文章的《古月照今尘》沉郁飞扬。
谭健常的歌曲最大的优点就是不失新意之余，非常地贴近市场。经典作品很多，但大都属于已经逝去的悠远年代，他身上也有那个时代的全部动人之处：忧国忧民、稳健大气、开朗坦诚。他自己也明白这一切，并努力走入90年代。
他是一个时代的背影。那个时代比如今更沉稳、更宏大、更美好，但已一去不返。

C. Y. KONG
因为给王菲写的《迷路》成为热门流行歌曲，作为雷颂德在英国组乐队的伙伴，C. Y. KONG很快建立了自己的知名度。
C. Y. KONG比较擅长写凄迷的慢歌，悠扬的旋律中奇幻新潮的感觉扑面而来，有的时候可以找到早年达明一派的风范。也许，都是从英伦的电子乐得到的灵感吧！
作为擅长表现歌手平静内心底下躁动情绪的音乐人，C. Y. KONG写的歌曲非常有特色：比如他给张国荣写的《红》、《偷情》，虽然初听是柔媚的情歌，但是独特的节奏性中不经意渗出轻扬冷峻的味道，阴郁和艳丽兼而有之。因为香港歌手一向翻唱全世界的热门歌曲，人们都已经习惯接受他这种前卫而诡异的音乐风格。

伦永亮
同样以电子乐风格见长，早十几年就已经成名的伦永亮曾经是一片翻唱歌声的香港乐坛中少数几个坚持创作的人。学古典钢琴出身的他乐于表现典雅的风格，可是香港也许更需要舞曲，所以他写了好些这一类风格的歌曲：林忆莲《都市触觉》系列中的《烧》、《倾斜》，帮助梅艳芳建立个人形象的《烈焰红唇》也使他得享大名。在这些舞曲中，机械冰冷的打击乐器和细碎的音效结合得非常干净，充分体现了他时髦的那一面。
但是只要有机会，他还是愿意用心爱的钢琴伴奏，写一些舒缓、优雅的歌曲，像杜德伟的《不要重播》，像他和梅艳芳合唱的《心仍是冷》。所以，当他自己出演唱专辑的时候，朋友林振强把主打歌曲的名字定为《钢琴后的人》。

梁弘志
有一次在电台里听见，《半梦半醒之间》、《驿动的心》等歌曲的作者梁弘志先生居然不再以写歌为主要职业，而是改行主持某个广播节目，那档节目的主要内容是说一些黄色笑话。除了好笑以外，还感到深深的震惊——怎么会这样？
也许周治平当年受到的打击可以证明他的辉煌：周约会某热爱民谣的女孩，当他骄傲地唱着歌见到梦中人，她只冷冷一笑：“哪天你能胜过梁弘志？”
从民歌时代以来，梁弘志就已经成了优美歌曲的代名词。他曾经写下过无数首动人心弦的好歌，他那清淡的韵味、流畅的乐句如今已经成为台湾主流歌曲的样板，他的名字一向是华语歌坛必不可少的元素。

卢冠廷
从苏芮、姜育恒、李翊君先后演唱的一曲《再回首》中，我们可以清晰地看见卢冠廷的风格：忧伤而不失大家气度的情绪，柔美温情的主旋律，反复吟唱、但是激情在平静中渐渐凝聚的独特风格。
作为香港仅有的“夫唱妇随”的创作人，有太太王书权可以帮忙填词，卢冠廷一向觉得自己好福气。
如果说张国荣的《你在何地》表现了他作品流行的潜力，林忆莲的《无憾》让人感受到细微的情绪牵动，与李宗盛合作的《如风往事》让他有机会展示抱负和专业的娴熟技巧，那么专辑《1989》中的《漆黑不再面对》等歌曲就是我们记住他的理由：作为一个浮沉在商业浪潮中的音乐人，他从来没有放弃过作为一个人的热血与良知。