宫崎骏电影真实场景图片

① 宫崎骏的全部作品及赏析

他的画风都是在不断的琢磨中得到提升而改变,所以一般来说同个时段的比较相近的动画可能比较的相似.但是我觉的从龙猫(1988)出来后,宫崎骏所出的作品风格,总体上是一看就是会让人知道那是他的.但是细细的看都有所不同.

你所说的相似的话.如果说是那中动画人物的风格,近年的那部哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有点相似.但是我记得我在看的时候,觉得男主角可能比较符合相似的要求而电影中女主角的设定太多粗糙.年轻的面貌和老年的面貌区分不清.明明应该是老年的时候,却让人觉得是她很年轻那种.可能是制作的时候偷懒了,还是因为我看的碟问题.

可爱类中,在我印象里猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 [森田宏幸]可能比哈尔的移动城堡更加的接近你所说的两部电影的人物设定的那种风格.

早期的不是很清楚.楼上的几位介绍的应该没有错吧.

成名后的作品介绍:

1984年
原 名： 风の谷のナウツカ
中文名：风之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 制作：德间书店・博报堂
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑勋
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色彩设计／保田道世

1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎・山本二三
色彩设计／保田道世

1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世

1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主题歌／荒井由実

1992年
原 名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／加藤登纪子

1995年
原 名：耳をすませば
中文名：侧耳倾听
英文名：Whisper of the Heart 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作／柊 葵
制作.制片.脚本.
美术／宫崎骏
监督／近藤喜文
主题歌／本名阳子

1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／米良美一

2001年
原 名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作.脚本／宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木敏夫
配给：东宝

短片:

1995年
原 名：On Your Mark 作词.作曲/飞鸟 凉
编曲/泽近泰辅
歌/CHAGE&ASKA
广告电影主题歌

非宫崎骏吉卜力工作室作品:

1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：萤火虫之墓
英文名：Grave of the Fire flies 制作：新潮社
原作／野坂昭如
脚本.监督／高畑 勋
音乐：间宫芳生
作画监督／近藤喜文
设计／百瀬义行
美术／保田道世 山本二三
色彩设计／保田道世

1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回忆点点滴滴 或 岁月的童话
英文名：Only Yesterday 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂
原作／冈本 莹・刀根夕子
脚本.监督／高畑 勋
制作.制片／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都治实

1993年
原 名：海がきこえる
中文名：听到浪涛
英文名：The Ocean Waves
制作：德间书店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
监督／望月智充
人物设计.作画监督／近藤胜也
音乐／永田 茂
美术／田中直哉

1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百变狸猫
英文名：Pom Poko
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／高畑 勋
企画／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
主题歌／上々台风

1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：邻居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井寿一
脚本.监督／高畑 勋
制片／铃木 敏夫
音乐 ・主题歌／矢野顕子

2002年
原 名：猫の恩返し
中文名：猫的报恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《侧耳倾听》的漫画原作）
脚本：吉田玲子
导演：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二（《侧耳倾听》的音乐制作人）
片长：1小时15分（原为1小时10分）

② 宫崎骏的作品有哪些取景地

风之谷水俣湾

它本身并不是作为视觉参考，宫崎的《风之谷》是因对水俣困境的动容，在五六十年代，这个九州工业园区的沿海水域被汞污染，使许多居民身患重病。影片中，年轻的公主必须穿过千年前世界末日战争创造的有毒废物，寻求人类和王虫的和解，王虫是环境灾难的产物，也代表了一切因为人类任性所产生的后果也要由人类自己承担。

龙猫埼玉县

作为宫崎骏相对早期的电影来说，《龙猫》也是成功的。它以里山为背景，一块块农田绿得像翡翠，两侧是树木繁茂的小山，这里距他家所在的所泽市非常近。
里山在日本人心中占据着相当重要的地位，是传统田园生活的代表，其中的角色龙猫成了环境运动的吉祥物，开始被保护起来。

起风了轻井泽
宫崎骏为他这部最后的电影保留最美的景色，是对现实事件的成熟冥思和幻想的秘密生活。避暑胜地轻井泽一直是受欢迎的旅游目的地，就在繁忙的东京附近。这里还有浪漫的佳话，因为1957年，在一个网球场年轻的明仁天皇遇见了他未来的妻子。
宫崎大师的作品中那些城市场景主要选择了一些欧洲地点作为参考，这种取景选择也成为了之后一些漫画家选景的标准。

魔女宅急便瑞典 哥特兰岛
为了自由奔放的实习女巫的故事，宫崎骏需要一处和这位十几岁女英雄一样古怪的位置。鉴于这部影片是以一个虚构的北欧国家为背景，他在波罗的海中部的瑞典哥特兰岛找到了灵感，这里的人说着自己的语言，哥特兰语。去那里有点棘手——如果你来自英国，你需要从斯德哥尔摩转航班过来，但这也是魅力的一部分，对吧？

③ 宫崎骏十大经典动画电影

1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

影响力指数：★★☆

2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆

、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》

影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★

、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★

5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》

影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆

6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》

影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆

7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》

影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》
上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★

8、宫崎骏十大动画电影《红猪》

影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》
上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★

9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》

影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》
上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆

10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》

影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影
上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★

④ 求宫崎骏的作品的高清壁纸，三张以上

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⑤ 宫崎骏的动画作品有哪些取景地

作为一代人的童年《千与千寻》这部许多人心中的经典动画电影TOP1，已经在中国内地上映！

你一定还记得，那一幕幕充满想象的神奇世界：汤婆婆的油屋、热闹非凡的渡桥、层次丰富的阁楼、水中飞驰的火车吧！

看着电影，仿佛置身在那一个个光怪陆离的时空里，遇见龙猫，遇见千寻，遇见悬崖上的金鱼公主。

那动画中的场景在现实中有没有对应的呢？答案当然是肯定的！

想知道影片中的场景取景于何处？

《千与千寻》

道后温泉馆

曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。

关于《千与千寻》的创作原型一直都是众说纷纭。

台湾的九份及重庆的洪崖洞一度被传为是电影的取景地，但后来宫崎骏本人出面辟谣。事实上，在创作中他大量参考了日本传统建筑，其中“油屋”就是参照了爱媛县的道后温泉本馆。

道后温泉本馆是日本最古老的温泉之一，从明治时期开始营业，曾出土过3000年前的陶器，每一根梁子都是有历史的。

道后温泉本馆虽然外观看上去像是复古旅馆，其实是个专门提供温泉的地方，不提供住宿。这里的泡澡池有“神之汤”和“灵之汤”两种选择。

《天空之城》

战争前夕平静的欧洲小镇里，平凡女孩苏菲邂逅魔法师哈尔，开启了一段温暖而绚丽的爱情冒险。

《哈尔的移动城堡》参考法国科尔马和德国海德堡的建筑及街景，科尔马16世纪的木筋屋、海德堡的巴洛克式塔尖更是多次出现。现实中，这两座城镇丝毫不比动画逊色。

科尔马因运河和花船而独具盛名，被称为法国“小威尼斯”。小镇五颜六色的屋舍梦幻而古朴，簇簇花草藤蔓旁逸斜出，走在鹅卵石街道上，就穿越到苏菲走过的巷子里。相比之下，海德堡则由于其背后的历史多了几分雄壮而厚重的韵致。从它的古堡、石桥和白墙红瓦的老城建筑，细细体会到的，是岁月沉淀后的余味。

《魔女宅急便》

斯德哥尔摩、维斯比

不要对外表过分在意，心灵才是最重要的。

砖红屋顶，蔚蓝大海，就是魔法少女琪琪的修行之地“柯里柯小城”。这座小城的灵感源于瑞典斯德哥尔摩和维斯比，宫崎骏及其助手曾在此取景。电影中那些治愈系风景，完美复刻这两座城市的灵魂。

像柯里柯小城一样，斯德哥尔摩散落在15座岛屿上，由70余座桥梁将其联为一体，是座有着“北方威尼斯”美誉的岛城。幸得免受战争破坏，老城区七百多年的古城风貌不减当年，赋予这座现代城市典雅而诗意的魅力。

维斯比是瑞典哥特兰岛最大的城市，作为斯堪的纳维亚地区保存最完好的中世纪小镇，于1995年列入世界文化遗产。

岛上城垣环筑，历七百年风雨而不倒。城中老楼林立，经六百年霜雪而风采依旧。隆冬时节，玫瑰犹盛。也许正是它的与众不同，引得魔女琪琪不远万里来此修行。

《借东西的小人阿莉埃蒂》

日本青森县平川市盛美园

阿莉埃蒂，你是我心脏的一部分，我不会忘记你的，永远。

盛美园实际是一座私家花园，位于日本青森县平泉市，由津轻当地豪族清藤家的第24代清藤盛美建造，据说设计师是造园宗师的小幡亭树，全部建成，耗时9年，在1911年最后完工。

据说2008年日本动漫大师宫崎骏到清森旅行，在游览盛美园时连连称赞，并将其作为新作《借东西的小人阿莉埃蒂》的场景，盛美园也随着这部动画而广为人知。

盛美园其实并不大，由三部分组成，其中盛美馆，其实就是主人的住宅。

这坐西洋式的建筑由两层组成，下层为日本和式，上层为西洋式，据说这种被称为和洋折衷式的住房在明治维新以后非常盛行。从庭院内部远看这幢建筑与动画里的场景几乎一模一样。

《幽灵公主》

日本九州屋久岛

我喜欢阿席达卡，但我不会原谅人类。

喜欢宫崎骏电影的人总是被各种充满幻想和想象神奇的场景所吸引，《幽灵公主》是其中一部讲述自然环境与人类关系的动画。很少人知道场景中的那些森林精灵与神奇的山水灵感是来自日本九州南部一座叫做屋久岛的小岛之上。

在研究他的生态杰作《幽灵公主》时，宫崎骏和他的团队在屋久岛待了三天，这是日本南海岸的一座亚热带岛屿，以岛上的海龟、古老的雪松和红屁股猕猴著名。

《悬崖上的金鱼姬》

濑户内海-鞆之浦

我不知道我有多喜欢你，但如果是去见你我一定用跑的。

濑户内海素有日本地中海之称，因为它横跨十个辖区，海岸线绵延四百多公里，且涵括了三百多个岛屿。

这些岛屿中的一部分是有人居住的，且已经被打造为海滩爱好者和艺术爱好者的胜地。濑户内海是日本最早被命名的国家公园之一。

而濑户内海的鞆之浦小镇，就是宫崎骏创作《悬崖上的金鱼姬》的灵感来源，注重场景美的宫崎骏，想必也是被这个独特的滨水小镇的氛围所感染。

《红猪》

杜布罗夫尼克、希腊那瓦吉奥海滩

一个人的初吻，是要留给最重要的人的。

电影的整个故事以一战后的亚得里亚海空域为舞台，主人公进行海上空战的背景城市便以杜布罗夫尼克为原型。为真实表现欧洲当地的民俗风情，当时制作组曾于亚得里亚沿海进行实地考察。杜布罗夫尼克屹立于达尔马提亚海岸南部的石灰岩半岛上，在山谷绿荫中盛放出中世纪的无尽诗意。虽然动画有很多空战场景，但古城的唯美景致却为其烘托出浪漫的氛围。就连萧伯纳也说，想目睹天堂美景的人，就来杜布罗夫尼克吧。

除了杜布罗夫尼克，希腊那瓦吉奥海滩的细沙白浪也被运用于电影中。还记得主人公波鲁克隐居的海湾吗？那番与世隔绝的静谧，只能在那瓦吉奥海滩的悬崖之下找到。

⑥ 为什么宫崎骏总爱在电影里，把人变成猪

宫崎骏经典动画电影《千与千寻》里，有幕多数观众一定会记得的场景：千寻对着变成猪的爸妈说：“我一定会救你们的，不能吃太胖喔，会被杀掉的！”父母变成猪成了千寻下定决心踏上旅程的开端――

这是宫崎骏电影常见的模式，除此之外，我们不难发现，“猪”、“少女主角”似乎也是宫崎骏的最爱，在许多电影里都有此二元素，这背后有什么原因呢？其实早在2001年Midnight Eye 网站采访宫崎骏时，他便透露了答案，以下摘录采访内容：

一、角色诞生：为什么宫崎骏电影里的女主角多半是年轻女孩？

首先，可能较少的读者知道：宫崎骏的电影是“没有剧本”的。他永远不知道故事会如何发展，“当我开始绘画时，故事才跟着展开，我们一边制作电影一边编故事，这是危险的方式，但我喜欢它，这会让作品变得与众不同。”

如果你以为宫崎骏对角色投注浓厚的情感、同理心和投射，那可就错了，除了《红猪》带有宫崎骏本人的自传色彩，其他的角色几乎都是以“片长”来决定个性，不过一旦宫崎骏决定了，他会一遍遍揣摩人物的轮廓。

至于为何电影主角大部分都是年轻女孩？宫崎骏笑说：“因为我非常爱女人。”

二、角色定位：比起《风之谷》的娜乌西卡、《天空之城》希达、有魔法的小魔女琪琪、为什么要让一点都不“英雄”的千寻当电影主角？

I haven’t chosen to just make the character of Chihiro likes this, it’s because there are many young girls in Japan right now who are like that.

这是宫崎骏在受访时的回答。在制作《千与千寻》前，宫崎骏发现许多当时的日本女孩对父母叫自己名字时没有反应、不会立即回复父母的对话，这明明是社会上普遍的现象，却没有任何一部电影是能和这群十几岁女生直接聊聊内心话的。

“我想对这些女孩说，不用担心，每个你们在担心的事到最后都会有好结局。”为了沟通这件事，《千与千寻》的主角必定是一个不会飞行、没有魔法的普通女孩――一个在日本随处可见的女孩子。“每次我在描绘千寻的故事时，我都会问自己朋友的女儿能不能做到这件事，这是我给千寻挑战时的标准。”电影的影响，或许是让那个年纪的女生更有勇气面对生活，宫崎骏也说“我朋友的小孩从十岁变成13岁的初中女生后依旧喜欢这部电影，这让我非常高兴。”

三、为什么宫崎骏的电影里充满浓浓怀旧感？

宫崎骏认为，怀旧是人类最共同的情感，成年人会在生活中的某个特定时间点想回忆过去，但这不是大人的特权，活没几年的孩子也有权利怀旧――当人们活着时难免会失去一些东西，所以“想怀旧”这种感情是很自然的。

四、宫崎骏的电影几乎都充满积极、信念与希望，他本人也是这样吗？

据采访，宫崎骏说他自己是一个悲观主义者，但他不会将他的悲观加诸在孩子身上，他不认为大人该把自己对世界的看法强加给小孩，孩子们有能力形塑自己的世界。

五、为什么《千与千寻》、《红猪》里都有人类变成猪的桥段？

宫崎骏先笑道：“因为猪比骆驼、长颈鹿要好画很多。”

除此之外，他之所以会把“猪”当成传递想法的媒介，原因在于猪的行为、优缺点和人类非常相似，“人类的圆肚子让我们看起来像猪，猪离我们非常近。”

六、《千与千寻》里的河神是出自哪则日本童话故事吗？

它不是来自神话，而是来自宫崎骏的自身经验。以前他住的农村附近有条河流，他发现河里有自行车、陈年污垢、多得数不清的垃圾，当村里其他人在清理河流时，挖出的垃圾真的有非常难闻的味道。

七、超红的《千与千寻》是否影响了宫崎骏老师工作的方式呢？

宫崎骏否定这种说法，他总是对自己说，无论发生什么大小事，他都不会让之前的结果影响现在的自己以及现在的工作方式。“之前的成功只不过证明我的方法是对的、是好的而已”宫崎骏笑着说。

⑦ 宫崎骏新作《起风了》遭热议，他有哪些代表作

【宫崎骏新作《起风了》遭热议】

随着宫崎骏的动画电影《起风了》上映，毫无悬念，最近几天日本媒体议论的焦点都是宫崎骏和他的最新动画作品。除了在开画首周末拿到票房冠军之外，《起风了》还刷新了由《怪兽大学》创下的今年最好开画票房纪录。

在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。

资料来源：网络搜索

图片来源：网络图库

⑧ 宫崎骏电影里，哪些场景让大家印象深刻

1.《天空之城》

小编最早接触的老爷子的动漫电影是《天空之城》，当时小编还在上三年级，固然看不懂其中的深意，但仍然被其精彩的剧情所吸收。

《天空之城》里小编印象最深的就是希达和巴斯为了不让大反派穆斯卡的阴谋得逞，一同念出了那句飞行石的消灭咒语，美丽丰饶的阿普达霎时瓦解……

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人能够自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即便不舍也该心存感谢，然后挥手道别。

⑨ 宫崎骏动画中建筑能在现实中找到，哪些建筑是真实存在的

看过宫崎骏动画的人，大多会被里面充满温暖与童趣的内容、磅礴却不失细腻的画面场景所感动。宫崎骏动画电影中的那些美轮美奂的建筑，很多都是取材于真实建筑的，今天小编就带大家来看看这些真实取景建筑的美妙设计吧！

NO.1 借东西的小人阿莉埃蒂

斯德哥尔摩老城是另一个保留了中世纪风格的城市，也是瑞典最著名的旅游景点之一。老城内到处是狭窄的鹅卵石道，和用不同深度的金色粉刷的建筑。在这里，你还能够找到其他富含魔力气息的景致，如世界上最大的宫殿，或小镇中最狭窄的街道。

⑩ 宫崎骏资料图片

宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区 。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

早年经历

幼年宫崎骏与其母

宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念，尤其是在其2014年的作品《起风了》，主人公是一名梦想设计出日本最优秀的飞机的工程师。

高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。

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