龙蛇争霸电影纯音乐

⑴ 电影大哥大中女主角恬妞在歌厅里唱的闽南语歌曲叫什么 从电影的11分16

恬妞，原名朱凯莉，籍贯上海。台湾及香港知名女演员。恬妞于1984年拍摄《丑小鸭》后，与第一任丈夫叶聪豪结婚，并育有一女，但她嫁到印尼后才知男方已有妻室，结果离婚收场。

《大笑江湖》（2010）
《前度》（2010）
《云秀》（2008）
《夺帅》Duo Shuai （2007）
《谁怜天下慈母心》（2007）
《第一桶金》(又名：《夺宝三贱客》)（2006）
《恋爱初歌》Love At First Note （2006）
《花街欢乐坊 》(2005)
《千古风流一坛醋》（2004）
《医心无悔》 The beautiful life (2004)
《阿龙的故事》 The Story of Long (2003)
《绝世双娇》（2002）
《迷侠》（2000） 恬妞，原名朱凯莉，籍贯上海。台湾及香港知名女演员。恬妞于1984年拍摄《丑小鸭》后，与第一任丈夫叶聪豪结婚，并育有一女，但她嫁到印尼后才知男方已有妻室，结果离婚收场。

《大笑江湖》（2010）
《前度》（2010）
《云秀》（2008）
《夺帅》Duo Shuai （2007）
《谁怜天下慈母心》（2007）
《第一桶金》(又名：《夺宝三贱客》)（2006）
《恋爱初歌》Love At First Note （2006）
《花街欢乐坊 》(2005)
《千古风流一坛醋》（2004）
《医心无悔》 The beautiful life (2004)
《阿龙的故事》 The Story of Long (2003)
《绝世双娇》（2002）
《迷侠》（2000）
《芭啦芭啦樱之花》 Ang kwong ang kwong ying ji t (2000)
《大家族》（1991）
《情圣》 Magnificent Scoundrels (1991)
《大哥大续集》 （1991）
《忠奸盗》（1991）
《乱世儿女》 This Shanghai Encounter (1990)
《兄弟珍重》 (1990)
《虎胆女儿红》 (1990)
《花心三剑客》 （1989）
《小小小警察》 （1989）
《义胆红唇》 Sing si jin jaang (1988)
《我爱太空人》 Other Half the Other Half, The (1988)
《大哥大》 (1988)
《龙蛇争霸》 （1987）
《丑小鸭》 （1985）
《开心双响炮》 Funny Triple (1985)
《男人真命苦》 （1984）
《西风的故乡》 （1980）
《活宝师徒》 （1980）
《宁静的海》 (1979)
《我爱芳龄》 (1979)
《我们永远在一起》 (1979)
《锦标》 (1979)
《请问芳名》 (1979)
《小小世界妙妙妙》 (1978)
《愿者上钩》 (1978)
《奔放青春》 (1978)
《十七岁的梦》 (1978)
《单行道》 (1978)
《情窦初开》 (1978)
《黄埔军魂》 (1978)
《射雕英雄传》 Brave Archer (1977) - 饰 黄蓉 《Alibis 》(1977) 《日落北京城》 (1977)
《蒂蒂日记》 (1977) - 饰 蒂蒂
《青色山脉》 (1977)
《手足情深》 (1977)
《春满娃娃池》 (1977)
《梅花》 (1976)
《爱情夺标》 (1976)
《君子好逑》 (1976)
《小雨丝丝》 (1976)
《花开春暖》 (1976)
《爱情文凭牛仔裤》(1976)
《桑园》 (1976)
《不爱你爱谁》 (1976)
《夏日假期玫瑰花》(1976)
《五万先生俏姑娘》(1976)
《青春行》 (1975)
《星期六的约会》 (1975)
《在水一方》 (1975) - 饰 朱诗卉
《今天不糊涂》 (1975)
《两傻大闹浴室》 (1975)
《心花朵朵》 (1975)
《大喜事》 (1975)
《浪子和少女》 (1975)
《岳母大人》 (1975)
《翦翦风》 (1975)
《早婚》 （1974）
《早熟》 （1974）- 饰 陆稚白
《十七、十七、十八》 （1974）
《阵阵春风》 （1974）
《半山飘雨半山情》 （1974）
《爱的风雨》 （1974）
《小妹》 （1974）
《门里门外》 （1974）
《海蓝蓝》 （1974）
《女学生》 （1974）
《猪八戒招亲》 （1968）
《红孩儿》 （1968）
《格格的女儿》 (2005)
《天师钟馗》1994
《人海孤鸿》1996
《真爱缘是你》（喜乐会）1996
《棋武士》〔1999〕
《一石二鸟3》〔2007〕
《大家族》〔1991〕

⑵ 哪位朋友知道香港电影《龙蛇争霸》片尾的歌曲叫什么名字

9-13 消息 查看 好友 回复 时间：2006-6-28 16:40:10

[该贴于 2006-6-28 17:30:18 第 1 次修改]

争霸传奇片尾曲歌词
《争霸传奇》片尾曲歌词

风 慢慢把云吹远
云 慢慢化做一片片
一切原本是这样
终将消散成云烟

谈什么恩恩怨怨
争什么实在可怜
青春都一晌 易老的红颜
生生世世什么才是真永远

也算是刀光剑影轰轰烈烈的昨天
也算是飘飘荡荡坎坎坷坷多少年
风雨过了 又见长天
真的感激你一直在我身边

也算是都经过了纷乱世事的变迁
也算是都尝过了悲欢离合的苦甜
江山易改 繁华如梦
怎比的上你那含羞带笑的脸

⑶ 求经典枪战片

最早接触枪战电影，应该是童年看的那些国产黑白战争电影，比如《上甘岭》《南征北战》《林海雪原》《智取华山》等等。与其说那是在接受革命爱国主义教育，不如说是在满足做为一个小男子汉的英雄情结。那一梭梭子弹的扫、射，极大满足着幼小心灵的暴力发泄。

长大了一些，接触了港台电影的一些枪战场面，比起国产片的中弹，迎头无声的倒地，港台片还要翻个漂亮筋斗，外加一声“啊”，更让我感觉真实与畅快，这就是记忆中对枪战电影的最初感觉。

八十年代末，录像片中的香港警匪片的枪战场面，对于我这还喜欢功夫的影迷来说，并不吸引我的眼球，我仍喜欢那丢去枪后的拳脚较量。

直到89年的某一天看了吴宇森的《喋血双雄》，我才终于找到一种，能挑起我的感官刺激的枪战电影。当然那时，我还并不知道什么“吴氏风格”、“暴力美学”，只记住了，那种近距离的决战，子弹连发毫不吝惜，还有很漂亮的中弹扑倒的场景。《喋血双雄》后，很长时间我都没能再遇到这类风格的枪战电影。直到《纵横四海》《龙蛇争霸》《喋血街头》《辣手神探》，我才真正认识了吴宇森，和他的暴力美学。

我心目中的十大枪战电影：

1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。

2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。

3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的激情的双人舞，也是没有复制的经典场景。
5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的警匪枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。而英国权威电影杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。
6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。
7、《风语者》:虽然这部电影恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。这是一场残酷而美丽的战争。

我心目中的十大枪战电影，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的电影了。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战电影，属动作片的范畴。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。

★在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。

8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品。因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。但枪战场面绝对可载入史册。

9、《杀人三部曲》：吴宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。

10、想了很久第十部我喜欢的枪战电影，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部电影完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的。《明日天涯》是一部电视电影，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。

《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。

⑷ 吴宇森 周润发 盗亦有道

周润发（发哥）的艺术人生

这世上不乏英雄，神话却寥寥。周润发是个例外。他横扫香港影坛30年，开创英雄片、赌
片、风云片多种类型片潮流，先后7次斩获影帝，为香港男演员之最。他是香港商业电影里
的英雄，是香港电影辉煌年代的一个缩影。

“我就是神，神也是人”

个人档案
中文姓名:吴宇森
英文姓名:John Woo
出生:1946年5月1日
生肖:狗
出生地:广东省广州
星座:金牛座
职业:导演,编剧,演员
吴宇森电影年表:
1973年《过客》(编,导)
1975年《女子跆拳群英会》(编,导)
1976年《帝女花》 (编,导) 《少林门》 (编,导)
1977年《发钱寒》 (编,导)
1978年《大煞星与小妹头》 (合编,导) 《哈啰夜归人》(合编,合导)
1979年《豪侠 》(编,导)
1980年《钱作怪》 (编,导) 《滑稽时代》(编导/以吴尚飞假名)
1982年《摩登天师》 (合编,导) 《八彩林亚珍》(编,导) 1986年《笑匠》(导)
1986年《英雄本色》(编,导) 《英雄无泪》(编,导/1984年执)
1987年《英雄本色续集》 (编,导)
1989年《喋血双雄》 (编,导) 《龙蛇争霸》(与午马合导,为张彻庆寿电影)
1990年《喋血街头》(导,合编,剪)
1991年《纵横四海》(导,合编,演)
1992年《辣手神探》(导,剪,演)
1993年《终极标靶》(导)
1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导,电视电影)
1997年《变脸》(导)
1998年《至尊黑杰克》(导,电视电影)
2000年《碟中谍Ⅱ》(导) 《国王的赎金》
——著名影星周润发的电影人生

19年前，他已是神话。银幕上的小马哥，银幕下的娱乐圈，周润发三字竟然与是非绝不沾
边，几乎所有人提起他的为人处世都赞不绝口，神情仰慕。

他是西方人眼里的加里·格兰特，哈里森·福特，东方人心目中的理想、智慧、侠义的象
征。

他的样子，是可以用“丰神俊朗”四个字来形容的。他是惟一一个被众多女人迷恋，同时
又得到绝大多数男人赞同的演技之神。

他不是传统意义上的中国男子，他穿西装比穿长袍要好看。只要他站在那里，就会成为千
万人梦想的化身——风衣猎猎，手持双枪，冷峻而锐利的眼神，微微一笑，任谁也要在他
的温暖中沦陷。

这个神话是个多面体，任何形容词放在他身上都贫乏，他是许文强，是小马哥，是船头尺
，是小庄，是阿郎，是李慕白……这些不朽的角色，就是他的一生。

许文强：浪奔，浪流

周润发五十岁了，五十而知天命，而发哥似乎是早就知天命了的。他行走于江湖之中，成
熟而机警。这不是入世的圆滑，而是生存的智慧。如同《上海滩》中的许文强，一面留连
于风花雪月的上海，一面还守住一点自尊与清高。

那是周润发创造的第一个经典。许文强在上海滩头压低帽沿、身披风衣的背影；许文强在
漫天风雪中，替冯程程温柔地撑起一把伞；许文强倒在血泊中，还心心念念要去法国找冯
程程；许文强洞悉大上海的游戏规则甚至游刃有余，内心却不是这么从容，他始终想在好
青年和大亨之间找到一个平衡；许文强俨然是上海滩的“教父”——那是所有女人心中的
男人，男人中的男人。浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休，25年过去了，这个令人魂牵梦
萦的许文强，却成功刻入了一代人的内心。

1980年的周润发，真正是年少俊才，他清瘦矍铄，书生气浓，再带上点江湖气，确实一时
无两。《上海滩》让他成为“无线头号小生”，华人世界中最红的明星，据说当年的上海
，每次播出这个剧集的时候，这个中国人口最多的城市竟宛如一座空城。香港二十世纪十
大经典电视剧中，《上海滩》排在第一位，其经典地位早已毋庸置疑。

小马哥：我就是神，神也是人

《卧虎藏龙》中有一句台词：“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就一定有江湖”，小
马哥则注定是这江湖中最嚣张的一个。在豪哥与阿杰兄弟情的主线下，小马哥只是个配角
，却当仁不让地成为了《英雄本色》之魂。风衣墨镜双枪牙签，小马哥的造型成为一代偶
像。他用美钞点烟，用啤酒浇腿，他在枫林阁双枪复仇，十步杀一人，千里不留行，“虽
万千人，吾往矣”的英雄气概曾让无数人为之心动。周润发说，小马哥就是许文强，许文
强就是小马哥。他将自己在电视中的表演技巧移植到了电影之中，他成功了，《英雄本色
》，成为香港电影史十大经典之作第一名，“小马哥”，更是电影史一个永不消失的神话
，80年代香港人的精神支柱。

想当年，整个东南亚、日、韩一片“小马哥”热，由此奠定了周润发“黑帮教父”的地位
，而他笑傲影坛的辉煌时代也正式开始。同时《英雄本色》亦成为日后香港黑帮枪战片的
滥觞，跟风无数，至今如此。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依旧能听到香江澎
湃的声音，那是小马哥面对香港夜色发出的声音：我就是神，神也是人。

高秋：这个卧底当得苦

《英雄本色》一举成名之后，周润发并未定型在枪手的角色上。1987年，周润发演了两个
小人物，都成为电影中的经典，一是船头尺，街头浪子；另一个就是高秋，卧底警察。

高秋这个卧底当得苦，自始至终充满了无奈，他的身上散发着忧伤，周润发的表演应是《 无间道》的先河。他吊儿郎当，却有情有义。就是这情义让他矛盾：一方面他是警察，他
要抓贼；另一方面卧底黑帮，却又结为深交。他被击毙时很凄惨，想及他在街头随兴起舞
时的青春与活力，整个街道都为之明丽起来，如同秋天的长空。警察首先是人，是人就有
七情六欲，发哥把一个卧底警察面临种种抉择时的矛盾心态演绎得细腻传神，并凭此角色
成为蝉联香港电影金像奖影帝的第一人。若干年后，周润发回忆起30年从影角色，还是最
喜欢《龙虎风云》中的高秋。

同时，《龙虎风云》也是香港“风云系列”电影开山之作，江湖地位不可动摇。还需要提
及李修贤，他与周润发的合作，《龙虎风云》与《喋血双雄》都成为绝唱。

船头尺：让童话回归真实

“船头尺”一角的盛名远播，几乎可以反映周润发作为杰出演员的全部潜质。1987年，周
润发以《英雄本色》正名之后，接到了他演艺生涯中不可多得的一部戏——《秋天的童话
》。这部为后人称为“开创了香港文艺片新纪元”的影片，周润发演来居然也丝丝入扣，
当年更荣登金马、亚太双料影帝的宝座。

不得不相信，如果不是因为周润发，《秋天的童话》就会成为一个实实在在的童话和传说
。但因为饰演那个在纽约唐人街做工的船头尺的是周润发，于是这个童话成为了众望所归
的真实。船头尺，一个纽约唐人街里的打工仔，平淡的生活靠赌博、酗酒、打架来打发，
三十多岁了还没有恋爱过；十三妹，一个越洋求学、美丽骄纵的大美人——他和她，是两
个世界的人，尽管船头尺小心翼翼捧着这份姗姗来迟的爱情，那一天也终于来到，他追赶
着渐行渐远的爱情，犹如堂·吉诃德战着风车……童话的结局一定是美好的，又一个秋天
，船头尺终于实现了梦想，他的“sampan”餐馆开在海边，风卷浪涌，海鸥飞翔。

阿郎：无法回头的浪子

“从远处传来了谁的声音，像梦中呜咽的小河？”阿郎的身影在烟火中倒下了，周润发在
风尘中刻画了“你的样子”。这大概是周润发最让人心酸的角色了。带着那个年代抹不去
的痕迹：罗大佑的歌声，落魄男子与知性女子……这是阿郎的故事，一个回头浪子无法回
头的故事。

阿郎，一个生活在社会底层的男人，没有钱，没有事业，没有未来，他的青春结束得太早
、太荒谬、太苦涩，但他学会了面带笑容，学会了把生活给予他的苦涩和磨难深深地掩盖
起来。我们看见与儿子嬉戏的阿郎，抽烟的阿郎，眼含泪水的阿郎，为了爱情再赌一次却
失望而归的阿郎，哪一个才是他真实的样子？“一个人是不能犯错的”，这个男人说，心
里藏着满腹辛酸和委屈。他在努力迎合着生活的节奏，脚步踉跄、气喘吁吁，只为了让儿
子更好地生存。在这个世界上，阿郎只是一个“臭跑龙套”的小人物，像所有生活在社会
底层的人一样，费劲地挣扎，努力维护自己残余的自尊，勇敢地对世界说“不”——与周
润发塑造的那些黑帮英雄相比，阿郎是另一种值得尊敬的英雄，一个平民英雄。

就这样，《阿郎的故事》赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中
站起来端起了金像影帝的奖座。1989年的周润发，确实也到了人生的辉煌时分，《阿郎的
故事》、《赌神》、《喋血双雄》，部部经典。

高进：独步天下谁人敌？

独步天下谁人敌？赌神高进慢镜头走进赌场，众人仰视。彼时的周润发，真正达到了成熟
男人的顶峰，风度与气度，已是王者，君临天下。一丝不乱的大背头，白衬衫，黑领结，
黑西装，威风凛凛。导演王晶曾说，《赌神》的剧本早就有了，如果周润发不出演的话，
这部电影将永难面世。没错，“高进”那翩然一笑的神采，高贵迷人的气质，王者大将的
风度，还我至尊的霸气，在当今华人演员中不作第二人想。

影片的开头与结局，赌神高进傲视群雄，中间的大段情节，却是失忆的可怜人。大起大落
间，周润发早已完成了令“赌神”由神到人再成为神的升华。从那一刻起，周润发让我们 这些平凡人了解了“老大”是怎样炼成的。

《赌神》给香港电影带来了一个新片种，掀起长达数年的赌片风潮，不算各自的续集和电
视剧版本就有“神、圣、侠、霸、王”5套系列，那时期的香港电影可以用繁荣昌盛来形容
。作为开创之作的《赌神》，其号召力由此可见一斑。于是维多利亚湾美丽的风景中，周
润发成为重要的一页，一个标志。

小庄：这个杀手不太冷

我们已不适应这个江湖。

这个江湖，是周润发在1989年的《喋血双雄》里发出的感慨。周润发手持伯莱塔手枪，在
《浅醉一生》的旋律中往来射击，打出片片血雾。他的表情、眼神、动作，都精准地演示
着一个枪战片时代的理念。美国《娱乐周刊》曾评出电影史上“十大最受欢迎杀手角色”
，这部影片中的“小庄”位列第八，惟一一位华人杀手形象。

小庄，一个杀手，被黑社会追杀，也被警察追捕。像小马哥一样的造型，却比小马哥更优
雅，对朋友忠肝义胆，对爱人柔情似水，与“敌人”（警察李鹰）惺惺相惜，杀手小庄甚
至突破了是非界线。这是一个江湖的神话，小庄无所不能。当小庄在雨夜里吹着口琴时，
江湖夜雨令人们柔肠百结。似乎观众的理智到了周润发这里，就必然要烟消云散，阿郎是
这样，小庄亦如是，无论背负了多么不幸的命运，都永远拥有最高的认同感。

结合上世纪五六十年代冷漠城市的感觉，《喋血双雄》成功创造了“小庄”这个“杀亦有
道”的经典硬汉形象。因为该片，周润发和导演吴宇森也开始为西方所关注，而周润发再
次被定格在杀手的典范之中，幸与不幸，无从证明。

祖：“盗亦有道”的经典形象

延续了“杀亦有道”、“赌亦有道”的主题，1991年的《纵横四海》，周润发又为我们奉
献了一个“盗亦有道”的经典形象：祖。这部风尘三侠盗、仗剑走天涯的浪漫传奇，集中
了周润发、张国荣、钟楚红三位演技与状态都如日中天的巨星，再加上绚丽的外景，经典
的音乐《风继续吹》，使《纵横四海》拥有了成为经典的一切可能。

周润发的“祖”，则举手投足都是戏。盗取名画时，穿行于遍布红外线的暗室中，他手持
酒杯，宛如舞蹈，游动自如；他为兄弟假装残疾，默默忍耐，在枪林弹雨中怡然不惧；他
与钟楚红一段轮椅舞，姿态翩翩，顾盼生姿，更是成为经典一瞬，让人大开眼界，不得不
叹服于他的演技。

1991年的周润发，36岁，正值演艺事业的顶峰。他与吴宇森的合作，以《英雄本色》树立
雄风，《喋血双雄》再上巅峰，以《纵横四海》完美结束。即使再有可能合作，张国荣已
经“山在虚无飘渺间”，钟楚红亦已“豪门一入深似海”，这样的组合，早已在1991年成
为绝唱。

阿平：黑帮英雄主义的终结

1995年的《和平饭店》，发哥对中国西部片的首次尝试，一部剑走偏锋的黑帮片。该片油
画般的画面美轮美奂，古道，西风，瘦马，沧桑的江湖气息令人神往；动作戏亦犹如古龙
小说般的意境。这是周润发在香港拍摄的最后一部影片，他的名字是杀人王阿平。

十年前，杀人王划地为界，插刀为记，开了一家和平饭店，收容一些落魄的江湖浪子。十
年后，与他朝夕相伴的浪子们却在危机到来的第一时刻选择了背弃与逃离，杀人王被自己
的和平饭店逼向了一个孤立无援的境地。和平饭店不和平，因为开设它的是杀人王。而杀
人者的宿命是死亡。命运将阿平的十年圈成了一个完整的圆，等待他的是重复的杀戮。一
夜之间伏尸九姓的杀人王，既生于一场“信任的危机”，也将最终被这场信任的危机吞没
。

无论《和平饭店》是否是一个影射，香港影坛在九十年代后期的衰落却是不争的事实。或
许他们也经历了一场信任的危机，或许他们也真的逼走了自己的杀人王（周润发）。但无
论如何，随着《和平饭店》一声绝唱，周润发远走好莱坞，宣告了香港电影一个时代的结
束，即浪漫的暴力和黑帮英雄主义的终结，因为只有在发哥的电影里，血腥才可以被看成
是一门绅士的艺术。

李慕白：最后的英雄背影

李慕白的青冥剑是《卧虎藏龙》的线索，但李慕白却是配角。正如多年前《英雄本色》中
当长衫飘逸的李慕白牵着马，穿过江南的民居出现在镜头前时，淡定与大气已经穿透银幕
。他隐隐于这江湖的边缘，总在关键时刻才出现，俞秀莲赴京前，青冥剑失踪后，玉娇龙
骄纵时。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。倒在俞秀莲怀中，他吐露心声
充满了命运无常。

李慕白，江湖顶尖侠客，只合出现在江南烟雨中，他的气度正是中国山水精髓的显现。这
是周润发第一次在银幕上演侠客，外界曾断言他演不好古装戏，但“李慕白”太成功了，
他说他到了一种入定的境界，四周感到了光。得道了，却感觉到孤独。想起影片中大提琴
的呜咽，落叶的飞旋，一个古典的神话，却像是周润发最后的英雄背影

一：仪式感 — 小马哥《英雄本色》

风衣、墨镜、火柴梗，迷人坏笑加双抢。

在这里，一切都上升到了仪式的境界，让人为之膜拜，最后的死亡也是超越肉体的精神的升华！

周润发的第一次爆发终于得到评委与观众的一致认可，第一次举起金像奖奖杯，并打破了香港电影票房记录。

二：宿命感 — 高秋《龙虎风云》

即兴之舞让整个街道为之明亮起来，但那不是高秋所愿。他的一生一直都是为他人而“舞”，他很希望为自己舞上一段，但其一生总是被命运之绳牵引着，悲凉之至！美好的愿望只在遥远星空。流星划下，不是愿望降临，而是死亡的到来。

次年的金像奖上，高秋打败了船头舵，让周润发蝉联影帝，是金像奖的第一个也是迄今为止第一个蝉联者！

三：乐天感 — 钟天正《监狱风云》

虽可“退一步海阔天空，忍一时风平浪静”，但是“士可忍，孰不可忍！”，该出手时便出手，为朋友两肋插刀，在所不辞。

黑暗的地方再现道义，只为那友谊之光常在，原来监狱生活一样可以甜蜜蜜。

四：童话感 — 船头舵《秋天的童话》

童话不再只属于儿童。一个低层打工仔船头舵，一个有着美好前途的十三妹，本该属于两个世界的人，却有了童话般的结局，不仅因为秋天是收获的季节吧！

发哥平实的演出为他带来了金马与亚太的双料影帝，同时证明文艺片也可以拿高票房，并开创了香港文艺片新纪元。

五：浪子感 — 阿郎《阿郎的故事》

你的样子，风中摇曳，身体可以倒下，尊严不可以。

阿郎，一个浪子，一个社会边缘人物，努力的想跟上社会的节奏，努力的维护自己的那份自尊的人。

他为了延长曾经短暂的快乐，最终却赔上了自己的性命……

周润发成功的演绎了一个平民英雄！获得当年的金像影帝，也是他第三次获得该奖项，事业达到了颠峰！

六：孤独感 — 小庄《喋血双雄》

杀手警察，双抢对持，心有灵犀，直到携手为友，只为两个字：“道义”。

在名利放中间，道义摆两旁的社会，小庄注定孤独，为一个人抛弃不是孤独，为社会抛弃才是孤独，现代文明带来了个体的享受，也带来了人与人之间的不信任。

七：王者感 — 高进《赌神》

“如果平手就算我输”，多大的口气，只有高进敢如此豪语并担当得起，王者霸气不是装腔作势摆出来的，而是由内而外散发出来的。

有得就有失，不仅是王者，人人皆如此！

八：浪漫感 — 阿祖《纵横四海》

文章本天成，妙手偶得之，吴宇森的无心插柳，带来了一部经典。

“盗亦有道”，做贼都这么潇洒。最爱轮椅之舞！发哥的随意鬼马，红姑的顾盼生姿，成就一段经典，堪称“轮椅芭蕾”！

⑸ 万梓良龙蛇争霸国语电影

电影（香港舞男），请采纳 还有部电影（超级女警察）演警察，也叫小钢炮

⑹ 有人知道午马拍过的电影么名称要完整的，全部都要

叶落归根（2008）
无敌小子霍元甲 (2005)
雪域迷城 (2005) .... 杨安
鬼妹 (2005)
我的野蛮肥姐 (2005)
整蛊霸王 (2005)
非常敢死队 (2005)
鬼玲珑 (2005)
幻境美狐 (2005)
精武家庭 (2005)
倩女失魂 (2004)
荒宅勿入 (2004)
刁蛮公主逍遥王 (2003) .... 铁文丞
原味的夏天 (2003)
包公出巡 (2003)
阴阳判官 (2003)
一代枭雄-曹操 (1999)
铁猴子2 (1996)
祖屋 (1995)
马戏小子 (1994)
马戏情未了 (1994) .... 沈义亭
六指琴魔 (1993) .... 烈火老祖
达摩祖师传 (1993)
画皮之阴阳法王 (1993)
新碧血剑 (1993)
英雄本色 (1993) .... 丞相
新俏郎君 (1993)
黄飞鸿之鬼脚七 (1993)
碧血剑 (1993) .... 孙伸寿
边陲威龙 (1993) .... 昂基
驱魔道长〔1993〕...教父
卿本佳人 (1992)
天神剑女 (1992)
西藏小子 (1992)
新僵尸先生 (1992)
情圣 (1991)
上海假期 (1991)
智勇和尚 (1991) .... 不知道人
洪福齐天 (1991)
笑傲江湖（1991）
密宗威龙 (1991)
鬼干部 (1991)
音乐僵尸 (1990)
舞台姐妹 (1990)
摩登榇家 (1990)
暴风少年 (1990)
龙蛇争霸 (1990) .... 马公
人间道 (1990)
水玲珑 (1990)
江湖最后一个大佬 (1990)
西环的故事 (1990)
麻衣传奇 (1990)
舞台姊妹 (1990)
驱魔警察 (1990)
感恩岁月 (1990)
倩女幽魂II-人间道 (1990)
赌圣（1990）.........客串幻境中的唱歌老头
刀马旦 (1990)
天师捉奸 (1990)
奇迹 (1989)
师姐大晒 (1989)
义胆群英 (1989)
忠义群英 (1989)
开心巨无霸 (1989)
富贵开心鬼 (1989)
小小小警察 (1989)
火烛鬼 (1989)
夜疯狂 (1989)
神探父子兵 (1988)
画中仙 (1988)
中国最后一个太监 (1988)
僵尸叔叔 (1988)
倩女幽魂 (1987)
灵幻先生 (1987)
僵尸家族 (1986)
点只功夫咁简单 (1985)
神勇双响炮 (1984)
猫头鹰与小飞象（1984）
龙的心（1985）
大小不良 (1984)
等待黎明 (1984)
A计划 (1983)
人吓人 (1982)
滑稽世界 (1981)
狗急跳墙 (1980)
怪人怪事 (1974)
壁虎（1972）
十二金钱镖（1969）
铁手无情（1969）
欲焰狂流（1969）
夺魂铃 (1968)
铁观音勇破爆炸党（1968）
飞刀手（1968）
断肠剑（1967）
七侠五义（1967）
金菩萨（1966）
边城三侠（1966）
铁观音（1966）
文素臣（1966）
花木兰 (1964)
母夜叉与花魁女
参与制作过的电影
马戏情未了 (1994) .... 导演
黄飞鸿之鬼脚七 (1993) .... 导演
驱魔道长〔1993〕.......导演
龙蛇争霸 (1990) .... 导演
西环的故事 (1990) .... 导演
舞台姊妹 (1990) .... 导演
火烛鬼 (1989) .... 导演
卡布其诺 .... 导演
义胆群英 (1989) .... 导演
马戏小子 (1994) .... 导演
人吓人 (1982) .... 导演
画中仙 (1988) .... 导演
广东小老虎 (1971) .... 导演
智勇三宝 (1985) .... 导演
少林英雄 (1980) .... 导演
舞台姐妹 (1990) .... 导演
无敌小子霍元甲 (2005) .... 导演
镖旗飞扬（1974）.... 导演
荡寇志 (1973) .... 导演
六指琴魔 (1993) .... 其他
师姐大晒 (1989) .... 策划

⑺ 午马演过哪些电影

演出电影
御前侍卫（2010）
锦衣卫（2010）饰乔永
捉贼记（2009）饰关山
财神到（2009）
重庆美女（2009）
截拳道（2008）饰医生
叶落归根（2008）合作演员：赵本山廖凡
车票（2008）墨攻（2008）
无敌小子霍元甲(2005)
鬼妹(2005)
我的野蛮肥姐(2005)
整蛊霸王(2005)
幻境美狐(2005)
精武家庭(2005)
倩女失魂(2004)
御前四宝(2004)....李光地
荒宅勿入(2004)
原味的夏天(2003)
包公出巡(2003)
阴阳判官(2003)
龙虎群雄-黄玉郎(1999)
一代枭雄-曹操(1999)
铁猴子2(1996)
祖屋(1995)
马戏小子(1994)
马戏情未了(1994)....沈义亭
六指琴魔(1993)....烈火老祖
达摩祖师传(1993)
画皮之阴阳法王(1993)
新碧血剑(1993)
英雄本色(1993)....丞相
新俏郎君(1993)
黄飞鸿之鬼脚七(1993)
碧血剑(1993)....孙伸寿
边陲威龙(1993)....昂基
驱魔道长〔1993〕...教父
卿本佳人(1992)
天神剑女(1992)
西藏小子(1992)
新僵尸先生(1992)
与龙共舞（1991）...咸虾叔
赌侠(1991)
上海假期(1991)
智勇和尚(1991)....不知道人
洪福齐天(1991)
笑傲江湖（1991）
密宗威龙(1991)
鬼干部(1991)
音乐僵尸(1990)
舞台姐妹(1990)
摩登榇家(1990)
暴风少年(1990)
龙蛇争霸(1990)....马公
人间道(1990)
水玲珑(1990)
江湖最后一个大佬(1990)
西环的故事(1990)
麻衣传奇(1990)
舞台姊妹(1990)
驱魔警察(1990)
感恩岁月(1990)
倩女幽魂II-人间道(1990)
赌圣（1990）.........客串幻境中的唱歌老头
刀马旦(1990)
天师捉奸(1990)

⑻ 求一部电影的名称，关于老人和孩子

很文艺的情节，不过真的没什么印象了。我再帮你找找看，如果还是找不到就没办法了。为什么想知道它的名字啊。知道了，就像我找周星星同学早年的一部电影，他在里面演稍微有地位的小弟，很讲义气，不过最后还是被狡诈的人杀死在狱中。那部片子叫《龙蛇争霸》。

⑼ 《龙蛇争霸》你还记得这个电影么

黑帮题材是香港八、九十年代电影的主要片种之一。身着黑色风衣，戴个墨镜，耀武扬威，嘴上还叼根雪茄的黑帮大哥，以及后面跟着一群“马仔”，拿刀满街乱追乱砍，很是威武，唯我独尊的气势，在当时，让不少青少年津津乐道。“古惑仔”系列片更成为不少地痞的黑道启蒙。 我也看过不少，很纳闷为何这样的片种也能发行、放映。身边也有几个同学当上了“古惑仔”，看上去不可一世的样子，让我觉得很可笑，象东施效颦。看黑帮片，我也很少能投入剧情中，因为，在我看来，这些黑帮人物，都是社会拉圾，人中残渣，砍来杀去，死了哪一方，都是去掉了一个社会毒瘤，没什么好同情的。 吴宇森的黑帮电影，对黑帮的描绘，美化的成份少，相反，对于“入黑道就走上了不归路”的省思却很多。因此很得我的喜爱，吴宇森的黑帮电影通常被称做“英雄片”，我也乐意这样的划分。 《喋血双雄》看完后很长一段时间，影像在脑海中都挥之不去。那时还不知道什么导演风格，找港片通常看片名，或演员来选片。那时，很想再看一部《喋血双雄》式的枪战片，却无从查找，看了不少周润发的“大哥电影”和李修贤的“警匪片”，也始终没有觅到。 这当中，其实有接触到《英雄本色》（是先看了续集才看了正集）。这是吴老师扬名之作，也是吴式风格的开山之作，比起《喋血双雄》里的激战，《英雄本色》还属刚起步，对于我这个当时对导演不熟悉的观众，一时很难把《英雄本色》与《喋血双雄》完全联系在一起，那些场面不算太大的枪战，也没完全吸引住我的眼球。

⑽ 一部姜大卫周星驰演得黑帮片

英文名： Yi dan qun ying
中文名： 义胆群英 龙蛇争霸

某公司经理曹老大，曾是黑社会的老大。他金盆洗手后，也希望自己的三个义子阿修、阿泰、阿伟做守法之人。
但是阿泰也一心想重操曹老大以前的黑道生意，一天当曹老大在看完戏的回家途中，阿泰收买司机阿标，派杀手将曹老大杀掉。
阿修和阿伟得知后，决定为义父报仇，他们经过调查，认定是阿泰所为。
于是他们在曹老大的管事、助手马公的帮助下，经过一场激战，终于剪除了阿泰。