A. 电影音乐之声影评
我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
B. 急需影片《洗澡》的影评，写好了加分，八百字，最好写它的艺术特色！！
上善若水
---------评《洗澡》主题思想
“上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。此乃谦下之德也；故江海所以能为百谷王者，以其善下之，则能为百谷王。天下莫柔弱於水，而攻坚强者莫之能胜，此乃柔德也；故柔之胜刚，弱之胜强坚。因其无有，故能入于无间，由此可知不言之教、无为之益也。”做人要像水一样，善。做事要像水一样，尽善。一部发生在澡堂里的尽善尽美的故事，没有华丽的场面，没有高科技的参与，只有触碰心灵的感叹，引人深思。平平淡淡中彰显一种美轮美奂的人生，美妙又耐人寻味。影片依附于水，发生于水，升华于水，在水世界里，我们看到了一个最终幸福的家庭，也许这种完美有所欠缺，但一家人最终都是“善”的，一种升华了的“善”，上善若水，如人一样。
先不说影片中多少次将我哽咽，单从影片内容上讲，一种简单，一种亲切，一种人性，无一不感人至深。小时候看不懂，长大了明白了，一种简单的生活方式，一种最贴近人心的人生哲理，这部电影中表达的可谓是尽善尽美。转头细想，不管你是大红大紫，还是延街乞讨，家，才是你最好的避风港。家人会包容你的一切。影片如此，人生亦如此。而澡堂又像每个来洗澡的人的家一样，成为人们的避风港。何正借人家钱没还，三个债主到澡堂来追债，被老刘的正义之言呵退，大明也拿出两万块钱供何正应急用。张金浩与老婆吵架，跑到澡堂避难，老刘收留了他并且制造让两人和好的机会。老林与老吴为了斗蛐蛐的是治气老刘很合时宜的给老林做了做按摩，捶了捶背，化解了矛盾，这些善。像净化药水一样的抚慰着人们的心灵。
而让我最受感动的人，就是二明，有人说；“傻也是一种福分。”我认为没错，傻的人好像年幼的孩子一样，不懂得名利，不懂得尊严，不关心身边的一切。就好像“人之初，性本善。”而二明就是这种最善的人。当老爷子离自己而去，没有悲伤，一如既往的生活，奔跑，天天起来开门营业，也许已经成了习惯，但更多的是一种爱，竟管他不懂。而朴实的语言中又透露出一种美妙。“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的，二明独自享受着老爷子留给自己最美好的遗产，如此美妙，上善若水。影片最后，二明唱起了他最喜欢的歌:《我的太阳》，但歌词却成了：“我的爸爸”。。。。。。
上善若水，简单的生活中突现出人性中最美好的一面。
C. 《洗澡》的影评
摘要 虽然电影名字叫《洗澡》，却不是我们熟知的杨绛先生的那部短篇小说《洗澡》改编而成的。
D. 《洗澡》的影评
《洗澡》影评：
这是一个简单的故事,充满了中国人特有的人情味.看完后最想做的事应该是好好的看看自己的父亲,然后对他说:爸,你辛苦了!
影片里有很多值得深深思考的东西,关于成长,关于亲情,关于表达,关于离开与回家.
记得看的时候心里最大的感动来自那个有点弱智的弟弟,他的纯真和直接是正常人无法拥有的.其实我们也是有过的,那些美好的感情.可是毕竟我们长大了,于是那些属于孩子身上的纯美就随着时间慢慢的消失在我们的记忆中.于是我们成了一个正常的大人,而仍然没有长大的就是"傻子".
影片说的是一个没有母亲的家庭的故事.故事里的老父亲开着一间澡堂子,就是老北京的那种最传统,最有人情味的澡堂子.在这样的澡堂里洗澡其实已经变得不那么重要了,更多的人是把这里当成自己生活的一部分.温暖的港湾,可以发泄的场所,寻找安慰的地方,甚至连自我都可以在这里重新唤回.这个家有两个孩子,大儿子聪明优秀,长大后去了深圳工作,真是离家千里万里.剩下老父亲和另一个儿子呆在北京.另一个儿子是有点弱智的傻子,只有他一直陪在父亲身边.无论怎样都不会离开家,离开生他养他的父亲.可是北京和每一个中国的城市一样都在进行着最快的城市建设,到处拆房子,到处大兴土木.古老的传统的澡堂要拆,代之以现代化的公寓和现代化的洗澡设备.一种文明和另一种文明的交替,充满了让人悲喜交加的复杂情绪.因为傻弟弟的一封只有画的信,让远在最南方的哥哥产生了误会回到了北京的家.于是故事就此展开,哥哥与弟弟,聪明人和傻子,看着看着很难分清到底谁是聪明的,谁是傻的.用另一种价值评判标准的话,我觉得二明是幸福的,他是"聪慧"的.我甚至替大明悲哀,也是替自己悲哀,如此正常的成长竟失去了那么多的快乐,还有纯真,自然,直接,感激……..种种的情感我们都在失去,其实我们是不想这样的.
聪明的人自以为聪明,很大的程度是因为懂得为自己着想,懂得掩饰和遗忘.而二明似的傻子就不懂,他永远停留在童年里,有一个成人的躯体却装着小孩的灵魂.小孩总是和父母寸步不离的,在小孩的心里父亲永远是高大的代名词.象征着安全,温暖,几乎和家一样的让人放心,二明和父亲就是这样的.每天都过得很开心,在父亲的眼里这个孩子尽管不"懂事",但是他毕竟是自己的孩子.而且只有他是不会离开自己的.两个人在北京过着相濡以沫的生活.相比之下,大明成了一个陌生人,他回到这个家,在起初的时候显得那样的格格不入.他代表的是一种新的生活方式,一种新的文明,他的思想也和澡堂的传统与古老迥然不同.他和父亲有明显的代沟,他的离家对父亲来说毕竟是舍不得的.可是没有办法,孩子长大了总是要走出去的,告别童年和少年,成为一个独立的人在这个社会上立足.成家立业,也作父亲,也当一家之主.这个时候对自己的老父亲的感情已经变了,或许在很长的时间里不晓得如何面对父亲.与此同时,父亲对自己却没有变,他还是把自己当孩子的.无论怎样在父亲的心里孩子终究都是要受保护的对象.这种错位造成了影片里某种悲剧性氛围的必然因素.
有时候我常常想到底成长意味着什么?成长的不可抗拒到底我们为之付出了多少代价?在二明的脸上我们很容易看到满足和快乐,对他来说生活如此简单,只要有父亲和澡堂就是一切.他没有更多的欲望,没有深沉的情感.世界在他的眼里是纯粹的.这让我想到了村上春树的一本小说"世界尽头与冷酷仙境",小说中的"世界尽头"就是一个绝对的纯粹世界,人没有心没有欲望,男女可以相亲但不能相爱.这样的世界注定会被摧毁.没有心的话同时也就失去了感觉,快乐和悲哀都感觉不到.人成了一具行尸走肉,那是多么可怕的事.幸好二明不是,二明是有心的.他可以感受温暖和爱,他也感受着痛苦.当他在父亲逝去后几天才猛然醒悟并且大声对哥哥说"爸爸牺牲了!"时,让看的每一个人都为之动容.谁说这是一个傻子?谁说傻子什么都不会?其实在二明的心里,他明白着一切.父亲和澡堂对他来说就是家啊!
大明和二明,一对兄弟,两个世界.聪明的未必值得庆幸,而傻的未必应该悲哀.在很多时候,我们其实是羡慕傻子的,因为他们简单,直接,纯粹;所以看"洗澡"的同时也是在看自己的生活.我们必须走出原来的家,可是我们是否还找得到回家的路?
E. 盲井电影影评3篇
盲井电影影评1
前几天看了《盲井》，我想当然地把英文名翻译成《blind well》，看到海报以后才知道是《Blind Shaft》，因为英语中Shaft有陷阱的意思，所以用起来显得更为贴切些。“陷阱”，很清楚起表达了这部电影的主题。
《盲井》是根据刘庆邦的小说《神木》改编的，说是根据小说改编，我找来书一看才发现电影跟原著已经有很大出入了，其中改变的不乏小说的结尾。
《神木》获得过老舍文学奖，然而名气却不是特别大。
不得不说，《盲井》是一部很优秀的电影。出乎意料地整部电影没有一点音乐。电影的基调是灰色的，开篇便是一个悠长的长镜头，把人的视线一直往井下拉，井口越发狭小。
《盲井》象是一部纪实电影，晃动的镜头显得真实而平静。没有丝毫粉饰，如果不是主角的存在，往往让人产生不是电影的错觉。
两位矿工——唐、宋以亲戚的名义把其他矿工骗下矿井然后杀害领取赔偿金。寻找目标的过程中他们找到一个年仅16岁的小孩——元凤鸣。在矿井里生活的时候由于矿主的精明，二人迟迟下不了手，这使得凤鸣跟唐、宋二人有了接触的时间。宋因为家中有个正在读书的孩子，因此对凤鸣有了情感上的认同。其中凤鸣在工作闲暇时看书等细节也做得很充分。
三个人的关系中，凤鸣是待宰的羔羊，身在虎口却浑然不觉，为了感激“二叔”(宋)给他找到了工作，生活中他处处为宋着想。可以说在情感上凤鸣已经把宋当成了真的“二叔”，而在这个过程中，宋也逐渐“入戏”。极具戏剧色彩的是凤鸣的父亲也曾经是唐、宋二人的牺牲品。宋对凤鸣始终存在着愧疚之心。从影片中我们可以看到他们身上最为原始的淳朴。宋在跟唐争论该不该对凤鸣下手的时候找过很多个理由，其中包括已经杀了他父亲，再把他杀了等于断了人家香火，要喝送行酒，以及带凤鸣去找妓女等等等等。凤鸣的出现唤醒了宋心底沉睡多年的良知。一个初出校园的孩子，用最为真挚的感情融化了一颗坚冰包裹之下的心。他们带凤鸣去找妓女，凤鸣死活不从，宋便威胁他说这是在放松自己。凤鸣在胁迫之下拥有了“完整的人生”，然而这在他的心理上却产生了阴影，一个善良的孩子是不允许自己做出这种事的，凤鸣哭诉“自己是坏人了。”在矿上工作一段时间领到第一份工资，三人结伴到集镇上玩，在这过程中凤鸣跑去买了一只鸡，回来的时候被宋打了一巴掌，凤鸣告诉他这是为了孝敬他。可想而知宋心底的震撼。“送行酒”就是用这只鸡做的菜。在这之后，唐、宋二人举行完了全部的仪式，在随后的时间里，凤鸣随时都会失去生命。
在一次下井的过程中，唐再次提出要了结凤鸣，结果又被宋制止。于是唐便对宋也下起了毒手，当他向凤鸣举起凶器的时候，身后昏迷的宋把他打死了。最终的结果是，一声炮响，唐、宋二人被埋在井底。而凤鸣则领到了矿上补偿的6万块钱。
唐有句很经典的台词“谁碍着我挣钱，我就杀谁!”在他眼里，一个生命仅仅是一个数字，三万块钱，人性的泯灭和道德的沦陷在他这里得到最为深刻的体现。影片象一杯浑浊的水，放大了社会的阴暗面，透露着肮脏、贪婪。
影片的结局很有意思，似乎有点中国传统的因果报应。唐、宋二人杀害凤鸣的父亲，平分了三万块钱，最终在凤鸣身上偿还了。这也是导演手法上的处理，电影残酷的情节留下了一个善意的结尾。
影片的主题据说是反映社会在功利主义下善和人道的迷失，社会在急速发展的同时缺席了精神教化。然而我想这是导演在表达手法上的艺术处理，可以说导演夸大了这个现实。影片反映的问题社会的确存在着，不过没有可怕到那种程度。
电影拍摄的过程中遇到了很大的困难，显然，这是一部小投资的电影，不过这丝毫不能遮住电影放射出来的光芒。《盲井》是部非常优秀的电影。引人深思。
写到这里，《盲井》的影评也就写完了，我想补充的是我对电影的一些宏观上的认识。
我感到很欣喜，大陆的电影最近几年出现了高质量的飞跃，让我们看到了很多本土制作的优秀作品。
跟《盲井》风格类似的电影有《世界》、《青红》、《红颜》、《孔雀》等等，这些电影的共同点都是，投资小，然而给观众思考的空间却很大。个人而言，很喜欢这类电影。
大陆的电影最近几年也不乏大制作，这是国产电影跟国际接轨的标志，也是好事。此类电影有《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《霍元甲》等。这些电影的特点是明星演员，超强的幕后制作班底，华丽的画面。
美中不足的是没内涵，几乎这些是通病。《英雄》在全国吵作的时候呼声很高，然而真正看到的却觉得很无奈，对白很无力，几乎看不出电影究竟想表达什么东西。
《无极》被互联网狠狠地恶搞了一把，馒头似乎成了这部电影的阿喀硫斯之踝。一部很严肃的电影被恶搞得无厘头让陈凯哥也很无奈。在我看来电影中真田广知跟张东健的汉语也成了缺点，我知道这么处理是为了考虑亚洲其他地方的票房，然而两位外国人汉语说得实在不敢恭维，语言上的障碍妨碍了演员情感上的表达。此外，我对刘烨饰演鬼狼的角色也持保留意见。刘烨是我比较喜欢的演员，我看过他演的几部电影，包括反映同性恋题材的《蓝宇》。纵观刘烨演的这么多电影，可以发现刘烨的一个特点，这是一个能从气质上表达出淡淡忧伤的演员。这种忧郁是现代的，与鬼狼的角色似乎不大沾边。演员的戏路有的时候会把观众的思维造成定势。打个比方，如果让星爷出演《花样年华》里的周慕云，在别人看来也许这是一种突破，但是在我看来，这也许是一种荒诞了。
当然我们不能对每部电影都委屈求全，毕竟国内电影跟国外还存在这相当的差距。不管怎么说《无极》带给观众一道视觉上的盛宴，华丽的画面吸引了观众的眼球。
香港的电影曾经一度辉煌过，遗憾的是，现在香港的电影似乎有江郎才尽之嫌，香港影业存在着明显的断层。无论从导演还是演员，都是这样。看看香港最近都出了什么新片吧：《雀圣1》、《雀圣2》、《打雀英雄传》……这也是一种思维上的定势，这种电影是纯粹的商业片，没太大的意思。
总结出了一个特点，往往优秀的电影都是通过小说改编的，这些小说往往没有太大的名气，不能太优秀。我想作家的构思总要比那些职业的编剧要更为缜密些。而且作家潜心创作的时候功利性也没专职剧本写手功利性那么强。
看过陈道明年轻时候演的《围城》。《围城》是我非常喜欢的一部小说，看了很多遍了，自认有比较深刻的认识。陈道明演的《围城》没能表达出来原著的魅力。很多心理活动都是通过旁白来表达的。这对导演、演员乃至整部电影来说，都是一种失败。
盲井电影影评2
中国的知识分子大概从来就很少有人存过“独立之精神，自由之思想”这一原则，翻遍中国学人的皇皇巨著，又几人争过自由，求过独立?这才是他们最大的悲哀。他们愿意卷入权力圈，那么，被权力碾得粉碎也就是该得的报应。
――――陈寅恪
他们死了，死于导演对天道的认识，他们死了，这样才能在人性的阴郁里擦过一抹亮色。这个电影描述的一切，每一天都在家国贫瘠的山梁上发生。
《盲井》是站在批判现实主义的立场上的，他站在了人性角度去反思中国当代采煤业的真实状况，在体制一致向钱看的状态下，私营矿主利欲熏心，使得井下作业的矿工生命处在危机四伏中。可是这还不是最让人痛楚的。痛楚的是在这样的事件里知识分子的熟视无睹和麻木不仁
为了利益，某些人人性泯灭，他们将急于寻找工作的农人骗至私营矿井，将其谋害之死，从而骗取伤亡费的“人相食”故事。人性的堕落在于良知的却失，而良知、道德的体系建立在于知识分子的介入，而当下知识分子有几人存过“独立之精神，自由之思想”?!嗟乎!奈何!
在熟视无睹的人文环境里，描绘他们、拍摄他们、同情他们都是在道义上是苍白和虚伪的，那些在暗无天日的井下工作的农人兄弟他们连基本的人权都不甚知道。安源时期，毛泽东曾经讲过：：星星之火，可以燎原。但是，在当下，你又何尝看到知识分子肩负着良心和道义的责任走进矿区对工人和农民弟兄进行基本权利的启蒙?是知识分子在道义和良知的缺席使得中国下层人民和矿工的生活变得如此之悲惨和令人触目惊心。
这样的人里，我也是一个。我们旁观着他们的屈死，他们只是我们在照片上无限接近的“工人兄弟”，在茶余饭后当成俯拾皆是的话题。仅此而已啊!
他们的生命往往顷刻化为乌有，血肉之躯隐进煤层，点亮我们子孙灯红酒绿的夜空。
他们生命的价格，不及富家之犬的一个零头，他们淋漓的献血染红新时代的太阳…
他们为谁人驱使成为自相残杀的人兽，而没有人道和怜悯之心，罪犯的产生，首先是社会的责任(马克思·韦伯语)。
《盲井》的立场是建立在天道上的，它发现了人性深处的黑暗和在某一刻良知的觉醒。虽然发现和泯灭是可以相互转换的，但是，只要社会去关注象元凤鸣【注一】(读解这个名字的意义，可以看出导演的心理)
影片开头下井的一场越来越弱的光亮和杀人者满不在乎的口哨声，将人性在苦难里的扭曲成兽行的悲凉直接点出。
而导演在元凤鸣身上化了大量的力气的意义在于他确实站在全知的视角，在这个寓言体的人身上，我们看到了社会对个体的异化，16岁辍学的元凤鸣刚开始的纯朴和懵懂，看历史课本(这是导演对人性问题的反思)。
完成“成人礼”后的哭泣(进入欲望和拼争(男性根的意义)社会的第一步)。
洗澡一场意味含混的一笑对应最后他最后凝视焚尸炉烟囱的一瞥(成长的终极意义其实只是灰飞烟灭的无法逃避)导演将人生的命题上升到了哲学的高度，人的意义(恶与善)在哪里，舍与得的终极是什么，
这些的思考是当代人文语境里被刻意忽略和回避的，社会人文的却失再一次将中国人回到了“丛林。”
社会带给鸣凤的不再是课本的历史经典语境(儒家的善和道义)而是成人后欲望对心灵的占据，邮局再遇妓女时的暧昧举止，这是他开始靠拢社会法则的标志，一个向宋和唐转换的标志(这种逆转的责任在于全社会对于弱势群体的理性和道义启蒙的欠缺，在于对于苦难和贫瘠的无视)，人性的善意的迷失是社会“尸灰”的蒙蔽，只有全社会对责任的担负，才能斩断“人相食”的残酷之链，才能将一些边缘和临界状态的人唤回良知的轨道。、
启蒙，不是凭空产生的，它是每一个知识分子对自己必须的要求，这是社会对知识分子的呼唤!
天理灭了宋和唐，他们的不义为导演的思想体系所绝灭(两人的同归于尽)和元凤鸣的意外逃脱(导演的善意和伏笔：元今后的路和可能性)。导演的话题是沉重而没有答案的，他将一个社会未来可能性的命题给了所有的中国人。
但是导演对片中的每个人都没有刻画成十恶不赦，老宋(街上救助失学孩子)的犹豫更增加了社会的道义责任，他们的泯灭来自何方?那些社会底层性工作者的问题亦让我们深思。
因为人所共知的原因，导演在描绘中国真实社会状态时晦涩和隐忍的。只是通过私营矿主(不要谴责他们的黑心，他们的堕落是社会教化的缺席和失败)的对话让我们看到整个家国在功利主义下善和人道的迷失，导演借助的只能是天道，这是一份悲凉和辛酸。
电影给你视觉和良知的震撼，但是震撼完了之后，我们又能干什么?
影片的演员，无论是专业的李易祥，还是非职业的演员们，在导演的调教下没有拘谨和造作，使得整部影片民友学院派的匠气，导演李杨厚积而勃发，以中年人对家国的了然拍摄了这样一部感人的优秀电影，也给那些功利主义的中国大师(沉迷于技术、色彩和虚无的古代中)上了一堂教育课：
世界上著名的电影节不是靠吹嘘出来的，他们对人性命题和社会正义的推崇，唤起了世界对公正、良知和善良的责任，那些靠华而不实的精致画面和高科技的技术堆砌出来的大片，永远只是一堆包装华美的垃圾而已。
只有民族的，才是世界的;只有良知的，才会赢得世界上绝大多数人的敬重和欣赏。
无论如何，电影首先是人性和人文的艺术，这是每个电影人的必须的思索。
【后记】
在生命的坎上，我看见人性的真实，波兰斯基《怪访客》那跳两次楼的场景一遍又一遍划过眼帘，生命里有些事是自己必须承担和面对的，受难的意义是对自己人生坎坷的超越，在那孤助无援的时刻，是信仰让我不怕，是信仰灌注了善的灵魂。在那个时刻食指大哥的诗《相信未来》给了我力量。
黑夜过尽，依旧是黎明。
盲井电影影评3
从小到大，我们接受的宣传(教育)是穷人都是可爱可怜的。好像一旦穷了，思想就会纯洁，品质会提高。不论多不要脸，只要贴上“群众”、“穷人”的标签，都会受到同情和保护。这些天网上很多说农民如何坏的帖子，我倒不觉得是农民坏，城里坏人比例绝不亚于农村，且现在已经很难区分“城里”、“乡下”人了。但从收入上来讲，底层人可怕是千真万确的。无论城里还是乡下，底层人中很多人坏的程度超乎想象。
我每天接触很多底层的人，一开始我带着理性主义的幻想，逢人点头献媚，显得与底层人打成一片。后来我发现这些人中间很多人完全坏得没有底线，我个人因为与几个农民有买卖关系，他们抓住我是公务员的把柄，极尽敲诈勒索。我在很多人面前是强势的，但在这帮人面前我完全没有办法，直到有一天我也以暴制暴才算好转。
我家乡的人可以在煤矿中砸死工友然后骗赔偿，也有父子先后强奸养女，还有强奸自己亲生女儿，还有强奸自己亲生母亲。如果把他们比喻成动物，倒是侮辱了动物。
这些人渣往往希望社会急剧动荡，希望从其中捞一把，反正自己也没有什么可以失去的。还有的天天上访，我见过一个35岁的年轻人，因为娶不上老婆，没有钱盖房，信用社不给贷款就天天闹事，敲诈了政府2万元。后来还是不罢手，还要威胁到广场砍人，目的是敲诈钱。公知们准备怎样为这样的人渣辩护呢?
底层人一旦突然有钱会变得异常恐怖，我住在城乡结合部，不少前一夜还在做苦力的人突然得到上百万的土地赔偿，完全乱了方寸。于是村口停满汽车，年轻人吸毒。我突然发现所谓“无产阶级”是天然的贱货。这些人大部分不到五年就几乎一无所有，高利贷收不回，钱被人骗。于是又想着法子敲诈开发商，要开发商给“过路费”、“采光费”。不然就大闹工地，结果又变成网络上的“开发商暴打村民”这样的题目了。
底层人崇尚暴力，当街砍杀幼儿的人不是底层人吗?《南方周末》拼命为他辩护。马加爵不是底层人吗?杀了那么多同学还是有大量媒体为其辩护。其实不怪媒体，媒体的记者无论怎么西化，大脑的最深刻的还是对底层人无原则的同情，还是从小到大教育的影响。有的人尽管也出生在农村，但从小读书，读书完了就在大城市生活，与底层人鲜有接触，脑子里还是童年的回忆，他们不知道农村多残酷，不知道穷人有多心狠手辣。
制度不完善，让底层人为所欲为，我见过穷人把宅基地高价卖给城里公务员，过几年搞开发了，又千方百计撕毁合同，法院当然判决当年的合同无效，普通中产阶级根本不是穷人的对手。底层人最擅长一哭二闹三上吊，要是你有工作单位，就把80岁老太婆丢在单位，要是你经营商业，就把80岁老太爷丢在门市。反正你都是输，还留下“欺负老百姓”的恶名。
底层人是不是就战无不胜了?基本上是的。不然每一次所谓革命为什么都是底层人胜利呢?但小范围获胜还是有希望，底层人相信暴力，也害怕暴力，他们欺负你，你可以威胁，要显得奋不顾身、鱼死网破。一次我在成都搬家，我叫来一个三轮，没想到来了50多人，完全是一直暴民部队。他们堵住我的门，说人是我叫的，要是不搬家，要给打发的钱。后来只有一边报警一边冲出去做做出杀人的样子他们才退去。他们只害怕暴力。
底层人口才并不是大家想象的很差，相反的其中很多人是天生的演说家，他们善于从你说话中找出漏洞，一般逻辑是“你和他讲法制，他和你讲伦理。你和他讲伦理，他和你讲法治”。底层人家族中如果出现一个稍稍读书的人指点，大概就是战无不胜了。我见过一个野鸡大学毕业的学生指挥几个农民闹事，那真是完美组合。
一些人希望改造底层人，那些大学生“村官”一开始都有这样的幻想，但他们在农村呆久了就会发现自己一坨屎都不如。现在很多人想搞"乡村教育"，甚至想搞农村启蒙运动，学习投票，完全是扯淡。底层人可以民主?大邱庄、南街村、华西村不都是独裁吗?要这帮人投票，目的只有一个，把所有财产瓜分，瓜分过程中流血。这个问题放大来说，一人一票并没有什么卵用。
希望那些时时刻刻同情底层人的人醒醒了。
F. 《入殓师》的影评，从影视的赏析角度，谁看过求影评
实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。
人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。
在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。
简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。
久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。
影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……
影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……
影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！
回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……
其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……
《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！
G. Yiruma的所有歌曲
（按时间顺序排列）
1 Love Scene 风潮唱片《爱情的模样》 2001年5月
专辑介绍：
男与女 我和你
这是一道很难解的习题
让YIRUMA来告诉你 爱情的模样
韩国最擅长描写都会爱情的音乐家YIRUMA
个人生涯首张音乐创作专辑
YIRUMA---钢琴, 作曲, 编曲, 制作
YIRUMA以23岁之姿，惊艳韩国新世纪乐坛代表作
当年的YIRUMA，在《Love Scene》这张专辑里，包办了钢琴演奏、编曲、制作人这样的身份，让乐评家看到韩国演奏音乐的新希望。
YIRUMA个人生涯首张音乐创作专辑
台湾乐迷熟悉YIRUMA，是从《初恋》、《绿洲》开始，而这张《Love Scene》才是其公开发表的第一张音乐创作专辑。
YIRUMA的《Love Scene》是描绘出你我心中《爱情的模样》
在爱情当中能有多少面貌？我们可能怎么数都数不尽，但是每个人想做的，应该是---能找到多少样貌就数几种吧！YIRUMA邀你来参与这场数字游戏。
专辑曲目：
1 Overture序曲
2 Autumn Scene秋天的心事
3 男＆女(Un Homme et Une Femme)
4 Looking Back顾盼
5 Gabriel 天使
6 Memories In My Eyes回忆
7 Wait There 守候
8 Picture Me描绘‧我
9 Sunny Rain太阳雨
10 Tears On Love爱的证据
11 Nothing To say(Just Wanna Say)无言以对
12 Eversince 自从
13 Remember The Scene 记得我爱过你
2First Love 2001-12-01
「这是一张很棒的音乐，可说是一位韩籍音乐家晋升世界器乐领域的一大成功挑战。」~世界级mastering 工程师Ian Cooper 推荐
韩国最擅长用音乐描写都会爱情的Yiruma，用音乐在这个城市的角落与你一同守护爱情
韩国都会男女爱情最佳音乐诠释者
最热门韩剧《冬季恋歌》感人配乐原作，在细腻动人的旋律里，人们听到的是温暖，是柔情，也是伤感。
2002艳惊法国坎城唱片大展，世界各国唱片公司争相代理。
收录经典韩剧《冬季恋歌》插曲，内附情人卡及插曲钢琴乐谱。
专辑曲目：
1 我
2 在五月
3 爱我
4 在你身上流动的河
5 擦身而过
6 属于你的日子
7 当爱来临
8 我心已远离
9 时间会遗忘
10 在途中
11 直到我遇见你
12 如果我能再与你相遇
13 梦里有我
14 我
15 告别
3 Oasis & Yiruma 《绿洲》 2002-06-20
YIRUMA---韩国第一位发表电影IMAGE专辑的音乐家
众多韩国乐评家公认---YIRUMA是将韩国的爱情文艺电影诠释的最为真、善、美的音乐家。这次，再度受邀为【oasis】 跨刀，足见韩国乐坛对他的器重。
YIRUMA---首度为专辑填词、献唱
专辑收录了2首YIRUMA亲自填词并献唱的曲子“我诚心所愿”、“愿你爱我”，足见他在钢琴演奏、作曲及制作外的惊人功 力。
YIRUMA---在弹指间用音符丰润了每一颗爱的心灵
YIRUMA---坚信一定是人内在的那份“爱”，才会让不可能结合的人生找到出口，一定是“爱”才会让人的心，有力量！他的【oasis】要滋润每一个乾枯的心灵。
New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。透过两张专辑【Love Scene】(VC上已有朋友分享，中文译《爱情的模样》)、【First Love】(“初恋”，风潮唱片发行,本人即将发布)，在New Age音乐界享富盛名。YIRUMA先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮“The Purcell Of Specialist Music School”、“King's College Of London University”，是韩国第一人。
YIRUMA 师从现代音乐巨匠哈理森卜特卫斯，受到世界最高水准的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对电影音乐也十分关心，从大学开始，便以戏剧及电影音乐作 曲家的身份活跃于乐坛。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。很多乐评人评价他是将李昌东导演的文艺爱情电影 【oasis】以音乐表现出来的最佳人选。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，也是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和 欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。
YIRUMA与Oasis(绿洲)
拥有这世界最温柔的一双手的男子
拥有这世界最清澈的一双眼的女子
愿你们的爱 得到祝福
韩国第一张电影IMAGE音乐专辑
韩国最擅长描写爱情的音乐家YIRUMA
用音乐丰润每一个爱的心灵
制作【oasis】 image专辑带给我许多想法。
这并不只是个人专辑，而是为一部电影所制作的image专辑。
想起李昌东导演在拍摄电影【oasis】的时候所说的一句话：“绝不要说谎。”
我将个人对这部电影的感情全部放入在此专辑中，毫无虚假地！
剧本我读了又读...我努力了解这部电影的感觉。
常常我会不自觉地被“钟杜”对“公主”的爱牵着鼻子走，不能自已。
他们在爱情里的每一个小动作、每一个小情绪、每一个小天真；在夜里，这些画面常会伴随着我的琴键出现。
写这张image音乐专辑时，我的心里常常是既悲又喜的
悲的是---我的内心常有种被掏空的感觉
喜的是---我相信！人世间真的会有这种爱情的存在
我想把我所感受的部分毫无虚假地转换成音乐。
比起电影的表面，我更想写出可以透视内在的那种音乐。
感谢你们让“钟杜”及“公主”能彼此相爱。
2002.5.27. YIRUMA
关于电影“绿洲”（oasis）
A.电影“oasis”在2002年威斯尼影展中囊括五项大奖
★导演李昌东荣获“最佳导演奖”
★女主角文素莉荣获“最佳新秀奖”
★“国际影评家协会”颁授“国际影评家协会奖”(费比西国际影评人奖)
★“年轻影人评审团”选出的“未来电影奖”
★诠释人道与博爱的“全基督教教会奖”
B. 电影“oasis”代表韩国角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖和金马影国际观摩片
专辑曲目：
1.Small steps 碎步
2.Do you 你愿意吗
3.The Things I Really我诚心所愿
4.Beloved心之所爱
5.White Shadow白色的影子
6.Tears泪珠
7.As You Wish如你所愿
8.Inside Of Me 我心深处
9.Reflection Of Myself 我自己的倒影
10.Shining Smile闪亮的微笑
11.Papillon蝴蝶
12.The Things I Really...我诚心所愿
13.Flowers We Are如花的我们
14.Beloved愿你爱我
4강아지똥 2002-12-17
中文名称：哆基朴的天空
英文名称：Doggy Poo
别名：강아지 똥
版本：2002动画
发行时间：2002年12月17日
专辑歌手：李闰珉(Yiruma)
地区：韩国
简介：
专辑介绍：
“这张专辑虽然表面上是电影《哆基朴的天空》的ost，但是Yiruma的钢琴，我想还是叫它轻音乐更合适些。《哆基朴的天空》改编自韩国儿童文学家权正生老师，我们希望除了感动韩国的儿童、还要感动全世界的儿童(当然包括保有童心的成人)，一起体会学习何谓真正的爱与奉献。李闰岷Yiruma 1978年出生的年轻钢琴家Yiruma，在韩国出生、长於英国，曾於伦敦The Purcell of Specialist Music School就读，2000年毕业於King''s College of London University，主修古典钢琴及作曲。 2001年发行首张专辑Love Scene，同年发行第二张专辑First Love，成为韩国最受欢迎的New Age新生代音乐家。 2002年的「坎城唱片大展」，Yiruma出色动人的演奏引起国际唱片界的注意，一跃登上国际舞台。他的音乐作品兼融东方式的抒情与西方古典文化的典雅细致，他的琴音纯净清新，却又兼顾浓厚的个人情感，所以听者无不动心！在【哆基朴的梦】中，Yiruma的音乐和影片相得益彰。他说，Doggy Poo 发人深省，影片本身带有宗教和哲学意味，也让我藉此更认识自己。因此，我希望人们在听我的音乐同时，可以仔细思考一件事：就是思考我为何而存在、我要如何让其他人快乐。所以，我创作音乐是为了让人聆听，不是为了要独自占有它。”
专辑曲目：
01 All Myself To You
02 I'm Just A...
03 One Day I Will...
04 Dream
05 Your Autumn Scene
06 What Beautiful Stars!
07 Spring Rain
08 Interlude (Me?)
09 Leave Behind
10 Sweet Dream My Dear
11 My Belief
12 One Day You Will...
13 Dream (Piano Solo)
14 For Everything... (There Is A Reason Fo
15 All Myself...
-------------------------------------------------------------------------------------2003
5 From The Yellow Room 2003-10-23
中文名称：国外代理馆-Yiruma音乐系列-情书
英文名称：From the yellow room
台湾发行时间：2004年06月11日
专辑介绍：
继《初恋》、《绿洲》后，韩国最擅长描写都会爱情的音乐家---YIRUMA李闰名无法投递的《情书》。独家收录超人气
韩剧【夏日香气】感人配乐---Kiss The Rain，随CD附赠此曲钢琴谱。
YIRUMA——韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手
自从一首When The Love Falls被【冬季恋歌】导演尹锡湖选为剧中女主角---郑有珍的主题曲之后，YIRUMA声名大噪
。而尹导新作【夏日香气】中，宋承宪和孙艺珍每次见面时那一分怦然心动的感觉，更是指定YIRUMA来谱写。
YIRUMA——韩国最擅长描写都会爱情的音乐家
收录在【夏日香气】里的感人配乐---Kiss The Rain，於韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及
耽溺，随即触动了观众的心。
索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。
YIRUMA的《情书》诉说著每一份无法投递的思念
因为无法得到，所以成就永恒。不是每一封情书都能投递得出去，也不是每一份思念都能传达得清楚。你有不敢寄出
去的情书吗？YIRUMA的From the yellow room里私藏了13封...
这张专辑当初于伦敦有名的大都会录音室(Metropolis Studio)内完成的。值得一提的，原文名为‘From The Yellow
Room’，所指的正是YIRUMA在伦敦的房间，****的墙壁装载着他的生活点滴，也投射出他对于亲情友情爱情的深刻体
验，他说：‘这个****的房间，就是我的生活、我的全部。’于是这张描绘YIRUMA生活写实的音乐专辑，是他所有创
作中最贴近自己、真实不矫作的作品。
YIRUMA，New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。
透过两张专辑【Love Scene】、【First Love】（「初恋」，风潮唱片发行）。
在New Age音乐界享富盛名的YIRUMA，先后毕业於欧洲音乐英才的摇篮「The Purcell Of Specialist Music
School」、「King's College Of London University」，是韩国第一人。
2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，也是韩国第一人。
此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。
专辑曲目：
01. The Scenery Begins 我们的故事
02. Chaconne 夏康舞
03. Yellow Room 心的监牢
04. Indigo靛蓝 (之一)
05. Kiss The Rain 雨的印记
06. The Day After 后来
07. Sometimes... Someone 你在哪里...
08. Falling... 坠落
09. The Moment 一瞬间
10. 27. May 5月27日
11. With The Wind 随风
12. Indigo 2靛蓝 (之二)
13. Chaconne 2 夏康舞2 (with Guitar)
14. ...
-------------------------------------------------------------------------------------2004
6 Nocturnal lights... they scatter 2004-08-05
《迷蒙夜光》(Nocturnal Lights... They
中文名称：迷蒙夜光
英文名称：Nocturnal Lights... They Scatter
发行时间：2004年08月05日
专辑歌手：李闰珉(Yiruma)
地区：韩国
简介：
专辑介绍：
甜美或浓稠，或华丽或恬淡。这张韩国发行的专辑中Yiruma不仅亲自献唱，仍继续用他跳跃的琴符打动你心底最私密的情感记忆...
专辑曲目：
01 ) 1315's Improvisation A
02 ) To My Y
03 ) 1315's Improvisation B
04 ) Happy Couple, Sad Couple 'n Happy again
05 ) The Lights Follower
06 ) 1315's Improvisation C
07 ) Nocturnal Lights... They Scatter
08 ) Just for a While (Yiruma演唱曲)
09 ) The Sunbeams... They Scatter
10 ) In The Letter To Be Vague (Yiruma演唱曲)
-------------------------------------------------------------------------------------2005
7 Destiny of Love: 2005-04-19
中文名称：爱的命运
英文名称：Destiny Of Love
发行时间：2005年04月19日
专辑歌手：李闰珉(Yiruma)
地区：韩国
语言：其他
专辑曲目：
01 ) Destiny Of Love
02 ) Mika's Song (Piano Ver)
03 ) 最后的声音...
04 ) 约定... Our Same Word (Orchestra Ver)
05 ) 与追忆永远一起的两人
06 ) Love Hurts (Piano Ver)
07 ) 从窗口看到的风景
08 ) 约定... Our Same Word (Piano Ver)
09 ) Mika's Song (Orchestra Ver)
10 ) 如何忘掉我
H. 电影音乐之声影评
再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。
第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。
I. 赏析一部自己喜欢的电影,从音乐的角度写一篇影评。
喜欢勇敢的心
男主角的勇敢
J. 国产电影洗澡
我也有同感~
以保护政策换取高票房，实际是逃避外国影片挑战的行为
势必会影响国产电影的发展速度
认真作答，望采纳~