电影院图片动漫图片

『壹』 最近电影院上映的动画片

查了，最近电影院没有上映什么动画片。

正在上映：
狄仁杰之通天帝国 127分钟
精武风云·陈真 110分钟
剑雨 90分钟 中文版
查理曼大帝密码 120分钟
山楂树之恋 115分钟 中文版
盗梦空间 148分钟

即将上映：
双重追击
导演：大卫·马伦戈
主演：乔凡娜·梅索兹殴诺瓦里诺·马斯坦德雷阿...
类型：爱情/犯罪
剧情 - 图片 - 预告片
10月2日上映

感染列岛
导演：濑濑敬久
主演：妻夫木聪檀丽...
剧情 - 图片 - 预告片
10月4日上映

庐山恋2010
导演：张瑜
主演：秦岚李晨...
类型：爱情
剧情 - 图片 - 预告片
10月5日上映

绝命岛
导演：冯超
主演：刘桦林雪...
类型：动作/惊悚
剧情 - 图片 - 预告片
10月12日上映

异空危情
导演：张海靖
主演：冯德伦应采儿...
类型：爱情/惊悚
剧情 - 图片 - 预告片
10月12日上映

悍将双雄
导演：科瑞尔·布斯
主演：克里斯蒂安·特拉米茨克里斯蒂安·乌蒙...
类型：犯罪
剧情 - 图片
10月12日上映

魔侠传之唐吉可德
导演：阿甘
主演：郭涛林嘉欣...
类型：动作/剧情
剧情 - 图片 - 预告片
10月15日上映

一不留神
导演：梁超
主演：范文芳刘桦...
类型：喜剧
剧情 - 图片
10月12日上映

我是植物人
导演：王竞
主演：冯波李乃文...
类型：剧情
剧情 - 图片 - 预告片
10月15日上映

华尔街：金钱永不眠
导演：奥利佛·斯通
主演：迈克尔·道格拉斯希亚·拉博夫...
类型：剧情
剧情 - 图片 - 预告片
10月15日上映

『贰』 电影院有哪些类型

电影院的规模按观众厅的容量可分为：

1.特大型1801座以上或11个厅以上；

2.大型1201座～1800座或8~10个厅；

3.中型701座～1200座或5~7个厅；

4.小型700座以下或4个厅。

相关介绍：

电影院从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。中国影院必须加盟院线才可放映。全国由广电总局电影局认可的院线有37家，影院可根据自己的情况选择加盟。

(2)电影院图片动漫图片扩展阅读

相关背景：

2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。特色院线（影院）：二三轮院线（不参加首映）电影第二轮，三轮放映。拷贝成本压力小，票价低。

艺术院线（影院）：专门放映艺术电影。属于小众影院。纪录片院线（影院）：专门放映纪录片。

根据不同城市的消费水准，电影院建设方面要首先考虑当地城市的人情风俗以及消费水准，根据当地城市的城市规划建设与政府之间政策相辅相成才是最好的。

参考资料来源：网络-电影院

『叁』 这张图片出自哪个动漫

这张截图出自动画电影《相对世界。明日终结？》的8:52左右。

是由樱木优平导演兼编剧，CRAFTAR STUDIOS负责制作的原创动画电影，于2019年1月25日在日本电影院公开上映。

剧情简介

故事发生在2020年。
狭间真是个住在东京的普通高中生，因小时候母亲就去世，所以封闭了自己的内心，不愿意与人接触。他身边一直有个青梅竹马泉琴莉守护著。在高三那年，两人正要向前踏出一步的时候，突然间遇到了来自“另一个世界”的自己叫做JIN。

JIN告诉他“另一个世界”由邪恶女王琴子所掌握，所有反抗者都会被处死，而“另一个世界”正在扩张版图，派遣军队攻打，准备占领这个世界，这两个世界连接著，是互相对应的，如果有人在这个世界死了，他也会在另一个世界死去。

JIN的真实身分是反抗军，来到东京试图杀掉存在“另一个世界”的邪恶女王，而女王身边有女机器人保护著，真下定决心帮助JIN，但是他却发现在“这个世界”，邪恶女王竟然是他最好的朋友泉琴莉，真会为了拯救两个世界杀掉琴莉吗？两个世界的战争正在开始。

『肆』 这种类型的图画叫什么类型的啊

这是一个比较复杂的制作过程，原画是很简单的，并没有这样漂亮，当然基本要素已经齐全，最终效果都是在计算机上用软件修饰出来的。

转载：

首页发现小站线上活动部落见怪不怪的日记见怪不怪的主页广播相册喜欢二手活动发豆邮日本动画片制作流程2011-11-1010:40:28日本动画片制作过程，点击看视频。

第一回：制前动画前的第一步

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的准备段阶。

制前的前面是「策划」

「策划」又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出。如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费（不管是TV或OVA），因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商，看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。

相较于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？

以美国的制作公司来说，他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回：如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1,000套，再假设一张DVD卖4,000日币。

1000套x￥4000=￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……等等等等。

这样说来，计算经费好象很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。

这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。

如果是一位没有「业绩」的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准（新人的业绩）所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回：动画前期（脚本）

我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始，我们将要开始逐一说明制前作业的流程。第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢？这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身分作家（这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头的汗如何如何的滴下，头上的火如何冒三丈）。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家，而好的脚本作家也不多见。

第四回：动画前期二（导演的工作）

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演，而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:

1、制前作业：

*和脚本作家及制作人敲定脚本

*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

*制作分镜图（有时是副导演制作）

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业：

*和剪接师编辑影片

*指导声优们及音响导演制作出理想的效果

*影像及音效合成

4、参予所有的宣传活动

第五回：动画前期三（分镜图和副导的工作）

以下为日本的分镜图（欧美多为横向的表格，您可以在美国的CartoonNetwork网站中的StudioTour的「Animation」项目中略知一二）。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

第六回：动画前期四（人物设计和人物设计师的工作）

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时，因为人物及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢？

第一：漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费。所以需要将原作人物的线条简化。

第二：漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。

第三：有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此，就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图（请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计）。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种：服饰设计图、脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面及特殊表情（生气、悲伤或微笑等等）以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢？根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了！」嗯，事实上不是那么简单。同样的一个人物，每一个人画出来的风格都不同，有些吸引人，有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物，也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求，再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备，因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求，在这里就不详细描述了。

第七回：动画前期五（机械造型设计和背景设计的工作）

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大」之后到「高达」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。

第一：要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。

第二：要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL，但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力，因此作设计时适当的线条是很重要的。

最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车、摩托车、飞机、船……只要是金属做的）。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。

如何成为背景设计师呢？这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面，你可以在网站的连结页里的背景设计公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回：动画前期六（色彩设计及色彩指定的工作）

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色……等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件（日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS！PRO）都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间（按个人资质能力不同）升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线等等）。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕，以后的单元将分次介绍制作过程中的原画、动画及着色人员。

第九回：动画中期一（构图、原画和原画指导）

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物（小明及杰西）及背景（运动会场）的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师（依作品不同而有多有少）。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同或绘画功力深浅而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面（正确的人物的姿态及动作）。而据编者所知，许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业，不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

第十回：动画中期二（动画师）

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画练习。这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。

清稿及认真「练习」几个月之后才会被派比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢？目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番积蓄毅力及决心可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年，不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。

第十一回：动画中期三（着色/上色人员）

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员的工作内容是

1、将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐板上

2、使用颜料着色

3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部份都没有，但观众也不知道）播出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

制作过程数字化后的上色人员的工作内容是

1、用扫描机将原画和动画线稿存进计算机

2、清理线条

3、按色彩指定的色彩上色

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一：在介绍人物设计时，曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。

第二：计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

『伍』 这是哪部动漫

《AKB0048》是一部由开创“SF”ד偶像（歌）”ד变形机械”这一全新分野的河森正治监督总领全局，以近未来的宇宙为舞台的SF动画。地球毁灭之前曾经出现的一个传说中的偶像团体“AKB48”，沿袭了“AKB48”的名字并且继承她们灵魂的“AKB0048”第77期9名研究生将强行突入各种各样的星球，送去她们的游击队式的现场表演。描写这种由“去看偶像表演”发展为“偶像为你送来表演”的进化过程
作品简介
这次动画的制作于2011年10月17日传出消息，除了公布初步制作班底和开

展声优选拔外，亦附上一张9位于AKB48中较具人气成员的印象绘。制作班底中包括了河森正治（总监督）、江端里沙（角色设计）、SATELIGHT（动画制作）等等，跟《超时空要塞Frontier》十分相似，令当时不少动漫迷都觉得是次制作并非一般偶像动画那么简单。同年11月25日，官方正式把作品定名为“AKB0048”，亦公布于动画正式使用的9位角色印象绘，与早前公布的图片大有不同。其后于12月13日，官方网站正式宣布故事和舞台设定。一如不少动漫迷所料，本作将会揉合偶像和科幻原素，以演艺活动为非法的近代宇宙作主要世界观。[1]
同一时间，12月上旬的声优选拔亦进行得如火如荼。参与者除了AKB48的成员外，亦包括派生组合SKE48、NMB48及HKT48，共超过200人。最终于2011年12月13日选定9位主角人选和4位特别推荐成员。
官方亦安排了4部衍生漫画作品，在动画启播前于讲谈社旗下刊物展开连载。
此动画第一季作为2012年4月番播出，而第二季于2013年1月5日开始放送，现已完结。
企划、监修：秋元康

AKB0048动画设定(6张)
原作：河森正治、SATELIGHT
总监督：河森正治
监督：平池芳正
系列构成、剧本：冈田麿里
角色设计：江端里沙
副角色设计、总作画监督：井上英纪、伊藤郁子、伊藤真理子
舞蹈原画家：相泽昌弘
机械设计：Stanislas Brunet
美术设计：Thomas Romain、Yann Le Gall
美术监督：伊藤圣
色彩设计：品地奈奈绘
CG导演：加藤裕幸（unknownCASE）
CGI制作人：桥本トミサブロウ
摄影监督：植田真树
剪接：坪根健太郎（REAL-T）
音响监督：明田川仁
音响效果：古谷友二
音响制作：Magic Capsule
音乐：高木洋、Slavomir Stanislaw Kowalewski

官方人物介绍(34张)
音乐制作协力：木尾荣子（Regard Music）
动画制作人：金子文雄
动画制作：SATELIGHT
执行制作人：大月俊伦、佐藤道明
AKB执行制作人：洼田康志
各话制作制作：AKB0048制作委员会
2剧情概况

由河森正治担任原作及总监督的《AKB0048》，时代背景要从 21 世纪初开始讲起，由於人类科技的进步导致的世界大战，还有因其造成的环境的污染，让人类开始航向宇宙中展开新的生活，并开启了「星历 00 年」的世代。而根据统治者「超银河联合」的法令，演艺圈与歌曲等会混乱人心的东西都是被禁止的，甚至也进行了严格的取缔和惩罚，为此偶像们的身影也就逐渐消失在大家的眼前，人类的心灵也被逐渐黑暗笼罩……[2]。
本作是一部由开创「SF」×「偶像（歌）」×「变形机械」的SF动画，登场的人物沿袭了「AKB48」的名字并且继承她们的灵魂。动画的制作班底中包括了河森正治（总监督）、江端里沙（角色设计）、SATELIGHT（动画制作）等等，跟「超时空要塞Frontier」十分相似，令当时不少动漫迷都觉得是次制作并非一般偶像动画那么简单。
而就在「偶像」这种存在几乎要灭绝的时候，名为「AKB0048」的偶像团体复活/诞生了。那是过去在地球面临存亡之战时，点亮人心、并歌唱、舞动至最后一刻的偶像团体「AKB48」的后继者。AKB0048 继承了他们的灵魂，以非法偶像的名号登场！
既然是非法，所以当然也无法举办公开的演唱会……，但是在这演艺行为被禁止的时代，更顾不得危险，她们强行前往粉丝们的所在、并为大家展开了表演。这个时代的「AKB」已经从「想看就可以去看的偶像」进化成为「会前来表演给你看的偶像」！在这个黑暗的世界中，她们将以「奇迹的演唱会」为失去梦想的人们带来充满希望的未来。
但是，压倒性的影响力也袭向这些女孩们，无视於联合政府进行活动的她们，理所当然就被认定为是恐怖份子，为了保护自己的舞台还有粉丝和大家的希望，她们将拿起武器战斗。「只要还有粉丝在的一天，就算受伤倒下我们也会继续战斗，我们将不会停止唱歌！」
而时间来到了星历0048 年，在这个命运般的一年，展开了第77 届的研究生的故事，在这些女孩中能够成为新的希望之星，站上舞台的是谁？全新的偶像故事就要从这里开始。
3人物简介研究生
[3]

人物图片

人物介绍

园智惠理（Center Nova）
声优：渡边麻友[AKB48 Team A]
●年龄：14岁
●生年月日：星暦34年12月8日（射手座）
●身长：161cm
●个人介绍：出生于射手座星。
个性看似冷酷，但是内心非常善良。有时会对其他人讲些尖酸刻薄的话，但都是出于好意，帮助伙伴时毫不含糊。与本宫凪沙关系很好，是大财阀ZODIAC的千金小姐。小时候和凪沙她们一起看了00的表演。从小就对AKB0048的事特别热心，怀抱着很大的梦想。77期研究生选拔时逃出财团，化装成少年登上载有研究生的飞船。然而，她经过一番刻苦努力，在第二季最后一集（26集）成为第一个以研究生的身份成为Center Nova，也成为了AKB0048的中心。
●catch-phrase：将梦想化为实体、光芒转换为歌声。
歌曲：☆の向こう侧【第二季11集插曲】
CP：本宫凪沙 东云彼方 大岛优子

东云彼方(kanata shinonome)
声优：石田晴香[AKB48 Team B]
●年龄：16岁
●生年月日：星暦32年10月17日 （天秤座）
●身长：157cm
●喜欢的食物：像芹菜可以大口咬的食物。文字烧。
●个人介绍：出生于沙原星。75期研究生拼命努力、个性有点强硬。和美森是同期的朋友、对她可以坦诚相见。身为楚方的姐姐基本上觉得妹妹很聒噪。两姐妹常争执的非常激烈。一直很崇敬现任高桥南。现任研究生队长。
●catch-phrase：冷静的、正确的、而且大胆的。
CP：高桥南 岸田美森 东云楚方

东云楚方(sonota shinonome)
声优：矢神久美
●年龄：11岁
●生年月日：星暦37年7月7日 （巨蟹座）
●身长：143cm
●喜欢的食物：肉丸、肉酱意粉，每天亦会喝两升豆奶！
●个人介绍：出生于沙原星，77期研究生0瑧少的研究生、身高也最矮但是运动能力很高…带点野性的天然儿童。虽然很喜欢帮人取奇怪的绰号、但是最后大概都不被采用。身为彼方的妹妹、最喜欢姐姐。
●catch-phrase：和大家一起冲上顶端！喔！
CP：东云彼方 岸田美森 神崎铃子 横沟真琴

蓝田织音(orine aida)
声优：仲谷明香
●年龄：14岁
●生年月日：星暦34年9月21日 （处女座）
●身长：153cm
●喜欢的食物：汤豆腐、扇贝
●个人介绍：出生于蓝花星，77期研究生个性随和，常常跟在凪沙和友歌后面。意外的很喜欢也很擅长操作机械。因为稍微有点脸红病所以一慌张动作就会很夸张。
●catch-phrase：如果可以的话，可以跟人家○○吗？
CP：一条友歌 本宫凪沙 园智惠理

一条友歌(yuka ichijyo)
声优：佐藤亚美菜[AKB48 Team K]
●年龄：14岁
●生年月日：星暦34年4月7日 （白羊座）
●身长：147.5cm
●喜欢的食物：炸紫菜卷、甜不辣和鱼板
●个人介绍：出生于蓝花星，77期研究生细然说因为心直口快而显得有点没有耐性，但是也有温柔的一面。一直都背著一个很大的包包，什麼东西都拿得出来。和织音及凪沙是青梅竹马。喜欢阿守。
●catch-phrase：大家的HAPPY応援队长！
CP：蓝田织音 本宫凪沙 园智惠理

神崎铃子（suzuko kanzaki）
声优：秦佐和子
●年龄：15岁
●生年月日：星暦33年8月6日 （狮子座）
●身长：157cm
●憧憬的成员：AKB全部
●喜欢的食物：薯片(用筷子吃)
●个人介绍：出生于欧洲星，77期研究生细然外观是个文静的眼镜娘，但其实是个详知0048的知识和历史，常常对其进行解说的偶像宅。非常珍惜某个人给的签名。
●catch-phrase：对AKB的爱绝对不会输给任何人。
CP：东云楚方 横沟真琴

横沟真琴（makoto yokomizo）
声优：三田麻央[NMB48 Team M]
●年龄：17岁
●生年月日：星暦31年6月30日 （巨蟹座）
●身长：155cm
●喜欢的食物：汉堡排、蛋糕、虾
●个人介绍：出生于奈仁波星，77期研究生漰弱胆小。会担心搭飞机会不会摔下来…而感到不安的类型。虽说很喜欢0048、但对於自己成为其中一员这件事感到害怕。在意身材不太好这点、很希望自己身为女性该发育的地方能好好发育。
●catch-phrase：负面冲刺！！让你见识一下真琴的真心！
CP：东云楚方 神崎铃子

鳄渊惠（megumi wanibuchi）
声优：木下百花[NMB48 Team M]
个人介绍：76期研究生。在第7话中，因才能优异被选作柏木由纪〔Yukirin〕的Under。与10代宫泽佐江（原名朝宫阳子）同期的死党，希望能与阳子同台演出。自称“仆（ぼく）

柳川叶月（hazuki yanagikawa）
声优：竹内美宥 [AKB48 Team B]
个人介绍：akb0048的76期研

其他人物
先圣先生（先圣センセイ，CV：渡边克己）
决定AKB0048一切事务的决策者，其本体为kirara。
牛山（牛山，CV：小野大辅）
AKB0048御用舞蹈老师，继承了AKB48创立初期的夏まゆみ老师的严厉。也有温和的一面。

PAPA大厨（パパコック，CV：山本格）食堂的厨师。
凪沙父亲（凪沙の父， CV：大川透）
蓝花星艺能管理课的课长。坚决反对女儿加入AKB0048。因拒绝让凪沙退出AKB0048研究生身份而被关进监狱。在第13话中观看凪沙等人的研究生演唱会后，开始认同艺能。
凪沙母亲（凪沙の母， CV：井上喜久子）
家庭主妇。在凪沙离开蓝花星参加选拔时为她制作发圈，给予支持。
护（ CV：石田晴香）[AKB48 Team B]
与友歌投契的少年，因友歌有意加入AKB0048而分离。喜欢友歌（其已向她告白）。因友歌成为研究生一员，而开始留意AKB0048，并迷上了。自称是铃子的粉丝，但实际上默默应援友歌。
高圆寺葵（CV：古川爱李）[SKE48 Team KII]
蓝花星WOTA支部的女性成员。友歌的粉丝。与护关系友好。
智惠理之父（智恵理の父，CV：速水奖）
ZODIAC社长。似乎在研究kirara现象的样子，一直私下观察女儿及AKB0048的情势，并希望女儿能够在此帮助他，是个不择手段的人。在24话遭不明人士暗杀，自今下落不明。
第6话
假面少年（覆面の少年，声：小林优）7代目指原莉乃的粉丝。因织音希望袭名指原莉乃而反织音，投寄恐吓信。
第9话
维拉（ヴェーラ，声：东山奈央）、吉娜（ジーナ，声：前田玲奈） 、妮卡（ニーカ，声：赤崎千夏）冻土星四名小孩之三。
第11—13话
WOTA队长（WOTA リーダー，声：保村真）WOTA蓝花星分部的队长。彼方的粉丝。
第18话
东野二等兵（ヒガシノ二等兵，声：武虎）DES军的士兵。实际上是真琴的粉丝，与真琴一样是奈仁波星出身。
友情客串
石田晴香 [AKB48 Team B]
护（1、11—13、26话）
广播员（アナウンサー）（第2话）
巫女A（第3话）
佐藤堇 [AKB48 Team A]
操作员（オペレーター）（第1、2话）
巫女B（3话）
以下是特别推荐之成员
村重杏奈 [HKT48 Team H]
机场广播（俄罗斯语）（空港アナウンサー）（第2话）
阿伦娜（アリョーナ）（第9话）冻土星四名小孩之一。
古川爱李 [SKE48 Team KII]
弥生（やよい）(第6话）织音的粉丝
葵（第11—13话、第25话）
木下百花 [NMB48 Team M]
鳄渊惠（第7-9、11、12、17、20、25、26话）76期研究生
竹内美宥[AKB48 Team B]
柳川叶月（第7、8话、第20话）76期研究生
4声优选拔
本作的声优选拔遵照AKB48既有的“选拔成员制”原则。初步审查为内部进行，于隶属AKB48、SKE48、NMB48以及HKT48的200多位成员当中，选出了30人作为候补团队。经历了两次延期后，官方网站于2011年12月8日正式上载结果。
最终审查则在同年12月13日以公开形式进行，抽选了100位支持者于电影院新宿WALD9见证选拔过程。审查人员包括秋元康（企划、监修）、大月俊伦（执行制作人）、河森正治（原作、总监督）和明田川仁（音响监督）4人。审查内容关乎到参与者能否掌握实际配音的技巧，他们先被要求演绎一些相同的台词，然后再因应审查人员意愿演绎个别台词，最后是一段个人介绍和宣传。结果，审查人员成功选出9位全部审查合格之成员，以及4位审查人员特别推荐之成员。 9位合格成员将会担当主角的声优演出，亦为献唱主题曲的主力。4位特别推荐的成员则会参与演技指导，并肯定有角色编配。
以下为于初步审查入选的30人。粗体字为最终审查合格成员，斜体字为审查人员特别推荐。值得一提的是，最终审查合格成员中，仲谷明香和佐藤亚美菜都有声优演出的经验。渡边麻友更是唯一一个动画、声优并有的成员。
AKB48
Team A：仲谷明香（已于2013年3月6日毕业）、岩田华怜、渡边麻友、小林茉里奈、仁藤萌乃（已于2013年4月28日毕业）
Team K：佐藤亚美菜、铃木紫帆里、近野莉菜
Team B：石田晴香、佐藤堇、片山阳加、藤江丽奈、市川美织、竹内美宥
研究生：铃木里香（已于2012年3月31日毕业）
SKE48
Team S：矢神久美（已于2013年5月6日毕业）、中西优香
Team KII：佐藤实绘子、秦佐和子（已于2013年5月6日毕业）、古川爱李、矢方美纪
Team E：酒井萌衣、原望奈美（已于2013年4月16日毕业）
NMB48
Team N：小笠原茉由
Team M:木下百花、三田麻央
研究生：中川纮美
HKT48
Team H：村重杏奈、多田爱佳
JKT48：仲川遥香
首轮候选名单
若数到现在日本最红及最卖座的少女偶像组合，便非AKB48莫属了，无论是新出的唱片、写真或握手会全部成为人气的话题。而2011年10月，以制作萝卜片知名的Satelight却宣布将会为AKB48制作一部偶像团体育成奋斗士的TV动画，而且动画的总覧督不但请来了河森正治担任，动画的故事及情节也将由冈田麿里负责，再加上「WORKING!!」及「圣誔之吻SS」的平池芳正担任监督一职，制作班底已是不错。已确定将于2012年四月番放送，TV动画名称也已确定为「AKB0048」的新番，其故事也是模仿现实中的AKB48，将会有九名少女候补生透过总选举，互相竞争并成为当中的Top8，最终组成“传说偶像”的团体，这可是货真价实的把现实中的AKB总选举在动画中重现。而本作中的9名主要角色的声优，将会经过从现任AKB48、SKE48、 NMB48及其他团体中的200名女生当中严选出9位担任。作为第一轮的严选之后，在200名候选声优中，将会有30名少女通过考验，并角逐最终只有9名能够担任动画中的9名重要角色。而其第一轮的严选结果也于今晚在动画官网上公布了，30位能够顺利通过了的少女成员如下：
石田晴香(AKB48TEAM B)、市川美织(AKB48TEAM 4)、岩田华怜(AKB48新 Team A)、
多田爱佳(AKB48TEAM A)、小笠原茉由(NMB48TEAM N)、片山阳加(AKB48TEAM A)、
木下百花(NMB48研究生)、小林茉里奈(AKB48研究生)、酒井萌衣(SKE48 TEAM E)、
佐藤亚美菜(AKB48TEAM B)、佐藤堇(AKB48TEAM B)、佐藤実絵子(SKE48TEAM KⅡ)、
铃木紫帆里(AKB48TEAM B)、铃木里香(AKB48研究生)、竹内美宥(AKB48TEAM 4)、
近野莉菜(AKB48TEAM B)、仲川遥香(AKB48TEAM A)、中川紘美(NMB482期研究生)、
中西优香(SKE48TEAM S)、仲谷明香(AKB48TEAM A)、仁藤萌乃(AKB48TEAM K)、
秦佐和子(SKE48TEAM KⅡ)、原望奈美(SKE48TEAM E)、藤江丽奈(AKB48TEAM K)、
古川爱李(SKE48TEAM KⅡ)、三田麻央(NMB482期研究生)、村重杏奈(HKT48 1期生)、
矢方美纪(SKE48TEAM KⅡ)、矢神久美(SKE48TEAM S)、渡边麻友(AKB48TEAM A)
最终9人名单
佐藤亚美菜、岩田华怜、矢神久美、仲谷明香、秦佐和子、佐藤堇、石田晴香、三田麻央、渡边麻友
仲谷明香（AKB48チームA）…蓝田织音（あいだ おりね）13歳153㎝
佐藤亚美菜（AKB48チームK）…一条友歌（いちじょう ゆうか）14歳147.5㎝
秦佐和子（SKE48チームKII）…神崎铃子（かんざき すずこ）14歳157㎝
佐藤堇（AKB48チームB）…岸田美森（きしだ みもり）17歳162㎝
石田晴香（AKB48チームB）…东云彼方（しののめ かなた）15歳157㎝
矢神久美（SKE48チームS）…东云楚方（しののめ そのた）10歳143㎝
渡边麻友（AKB48チームA）…园智惠理（その ちえり）13歳161㎝
岩田华怜（AKB48研究生→AKB48チーム4）…本宫凪沙（もとみや なぎさ）13歳156㎝
三田麻央（NMB48チームM）…横沟真琴（よこみぞ まこと）16歳155㎝

『陆』 亮晶晶是顶呱呱的女朋友吗

亮晶晶为京鼎动漫出品的，由孙家裕编创的《大中华寻宝记》漫画地理系列中的第四只星宝贝(即“神兽”)，其原始身份是条白蛇。在漫画中是守护宝物的神兽，被蔡教授用封灵咒控制，后解除咒语，成为果果的神兽。

顶呱呱放学的时候没有等 亮晶晶放学一起走，因此惹亮晶晶生气了。为了补偿她向她道歉，邀请她去电影院看电影，在电影院熟悉之后，两个人对彼此的印象都还不错，就在一起了。

因此 亮晶晶是顶呱呱的女朋友。

图片来自网图

『柒』 这个图画是哪个动画片

电影《苹果核战记》是由士郎正宗所作的科幻漫画改编而成，以全“3D Live Anime”技术制作，于2004年4月17日在日本电影院上映，并于2007年10月20日公开续篇电影“EX MACHINA（エクスマキナ）”。在遥远的未来，世界陷入长达数十年的现代化战争中，遍布在地 球上的是一座座无人的死城。当人类面临退化的危机时，理想都市奥林匹斯开始利用 再造人重新振兴世界……
电影共两部：第一部：苹果核战记APPLESEED
第二部：EX MACHINA -APPLESEED SAGA
预计于2011年春播放的「苹果核战」TV动画版将会正式名命为「苹果核战记ⅫI」，当中的「ⅫI」是罗马数目字“13”的意思，但这并不是指「苹果核战」的第13个系列或第13季的意思，而是指今次的TV动画版的「苹果核战」将会总共有全13话的意思。「苹果核战ⅫI」已明确表示不会作为两部电影版的续集，而是在第五次世界大战后，围绕著迪娜及布里亚莱奥斯在「OLYMPUS」的故事而展开。
除了已公布「苹果核战ⅫI」将会于明年春季放送，TV动画的核心制作班底也一同公布了。首先动画将交由Jinni’s Animation Studios及Proction I.G负责。Jinni’s是一间专间制作3DCG动画的公司，而Proction I.G相信大家一定已经听过了。另外，为了使「苹果核战ⅫI」更贴近原著「苹果核战」的世界，士郎正宗已宣布将会参与动画的制作，看来「苹果核战ⅫI」已注定是一部相当给力的大作品了
「苹果核战记XIII」这种发行模式和去年开始的「机动战士高达独角兽」相似，采用了电影院上映，网络放送和BD销售，唯一不同就是「苹果核战记XIII」没的网络放送并不是走SONY PS3平台。6月13日将在东京和大阪的电影院里放送前半部的内容，6月27日在名古屋上映。在电影院上映的时候，限量版蓝光第一卷，普通版将在七月六日发售，第一卷的内容包含十三集内容中前三集。而后半部分的内容将在10月24日在东京大阪上映，11月7日在名古屋。而所用的13集的内容都将在网上配信。坂本真绫、山寺宏一将担任主役。在第五次世界大战后，围绕著迪娜及布里亚莱奥斯在「OLYMPUS」的故事而展开。

『捌』 这张图片哪个动漫电影..

秒速5厘米
2007最受关注的剧场版动画之一，新海诚作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル/ a chain of short stories about their distance)于3月3日在东京涩谷的CINEMA RISE影院率先上映，其后在日本全国单馆系的影院陆续放映。 秒速5厘米
作为3月3日的首映前的最后预热攻势，系列短篇的第1话《樱花抄》决定在2月16日－19日期间在YAHOO免费放送三天。 新作将由三个连续短篇组成，片长63分钟。故事讲述的是远野贵树和篠原明里，小学毕业就分开继续走上属于自己的人生道路。两人刻意回避了存在于他们之间的那些特别想法，而时间就这么静静的流淌过去。某个下着大雪的冬日，贵树终于决定去找寻明里…… 新海诚个人网站上公开的访谈中说到：《秒速5厘米》是把一个少年做为轴线来描绘的独立的三部连续短篇动画。时代从1990年代后半到现代的日本，故事发生的地点随着少年的人生的旅程而沿着东京和其它几个地方变迁。作品中没有时下大多数动画中都出现的时髦的SF元素，也鲜有跌宕起伏的情节（言下之意新海诚将抛弃《星之声》中的SF元素，以及《云之彼端，约定的地方》中扣人心弦的叙事风格）。我们只是尽量坚持实地取景，真实的表现生活。尽管缺少了波澜和戏剧性场面，但作品中同样装满了世间的各种滋味以及生活的美丽。用胶片记录下这些实实在在的场景，使影片看起来就像日常生活般贴近现实。 诚如新海诚的日记中所透露的那样，《秒速5厘米》是一部完全写实的作品，一改他前两部成功之作的路线，摒弃了所有SF元素。似乎逐步回归到早期的《她和她的猫》所包含的生活化的路线。简单来说，影片建立在日常生活之上，以表现人与人心灵间的差距为主题，充满了爱和内涵。 整部影片分为：描写了贵树与明里相会之日的《樱花抄》、以贵树的高中同学澄田花苗的视角来讲述的《宇航员》、截取他们灵魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》动画海报(11张)
这是继《云之彼端，约定的地方》之后，新海诚的第四部作品。新海诚表示，这部作品表达了不同于之前的风格，没有幻想或科幻元素，试图从一个不同的观点来看真实世界，描写1990年代至现在的日本，更特地找寻不少实景作为素材。 本作品于2007年春天于涩谷Cinema Rise首映。 同名小说由新海诚本人撰写，连载于综合文艺杂志《达芬奇》，以故事的前篇及后篇总共分为6话。日本于2007年11月16日出版单行本。 台湾由普威尔代理，于2007年8月31日在台北上映，并在2007年9月22日起在台湾中南部展开轮映；香港由亚洲影带(AVP)代理，并于「第二届夏日国际电影节」中在香港科学馆演讲厅放映两场（2007年8月8日、8月19日），正式公映日期为2007年9月20日。 本作是动画史上首次以1280x720高清16:9公布预告片。首段公开的预告全片总长45秒，画质的清晰度及美感，常为人称道“可以直接截图当桌布”。次段预告全长为90秒，选用了决定版主题曲，由山崎将义主唱的旧歌"One more time, One more chance"作为背景音乐（歌词为很重要的因素），亦新增了许多华丽的场景及画面。 《秒速5厘米》仅在涉谷电影院开画时，头两天便创下观众2955名、3,205,600日圆收益的纪录，场刊、海报等收益亦有2,091,350日圆。作为2007年夏日国际电影节的动画话题作，票房开售两小时，门票旋即被抢购一空。最少数百名购不到门票的影迷要求加场。在首场放映完毕后，观众更响起一片热烈掌声，甚至迟迟不愿离座。
秒速五厘米的海报(6张)时间是1990年的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，并且都对对方有朦胧的爱意。自从小学毕业之后，两人入读了不同的初中。分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，直到贵树知道即将跟随家人搬到鹿儿岛，距离明里更远的地方，于是两人约定了再见面的时间。计划好的行程，却遇上了暴风雪，电车在漫天飞舞的雪夜，走走停停，贵树的心，也在细微的变化……
编辑本段剧情介绍
本作品是由〈樱花抄〉〈宇航员〉〈秒速5厘米〉3篇短编构成。 新海诚签名照
樱花抄
时长约26分钟 东京的小学生，远野贵树和篠原明里互相抱着特别的思念。毕业之后明里转校到栃木，虽然两人在那之后再也未见过面，但借着夏季某一天的书信而再次有了联络。那年冬天，决定转校到鹿儿岛的贵树，在某天下大雪的日子前往去和明里见面。 这是一个有关他与她之间的距离的故事——
春天，落樱缤纷，阳光明媚。她撑着一把樱花色的伞欢乐地奔跑，和他兴致勃勃地讨论是喜欢怪诞虫抑或欧巴宾海蝎。即使被同学们将两人的名字写到相思伞下，他们也坚信着他们两人会上同一个中学，在那之后也永远都会在一起。 然而片中那只也叫巧比的猫已然形单影只，那只也叫咪咪的猫没有呆在它的身边。熟悉新海诚的观众们虽然猜到了这可能暗示着什么，却不大愿意往那方面去想。 那一年，他们十岁。 青梅竹马的美好时光自然无法永远持续，两人想要继续在一起的约定在生活的变迁面前显得那么不堪一击。东京和栃木之间的距离对少年少女们是那么的遥远，遥远得让他们不安。不安到明里在分别了半年之后才写来了第一封信。 “呐，贵树。你，还记得我吗？” 时隔一年后的相会，让少年费尽心机的去筹划，兜兜转转地搭乘自己从未乘坐的线路，花了几个星期写的，想要亲手交给她的信，见面时要说什么……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，计划中的列车一部接一部地晚点，甚至是那封包含了他所要倾诉的心意的信，也失落在风雪之中。少年甚至怀疑，是不是时间也对他抱着恶意。对此，他也只能咬紧牙关让自己不至于放声哭泣。 眼泪始终没有忍住，不过，那是他走下晚点四个多小时的列车，看到候车室里依然等待在那里的明里的时候，两人的喜极而泣。 站在樱花树下的两人，仿佛又回到了那青梅竹马的美好时光。 “你觉不觉得，这很像是飘落的樱花？” 对再会的两人来说，相触的双唇胜过千言万语。 “在这个瞬间。我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。” 离开的列车上，贵树看着自己的右手，那是他刚才隔着车玻璃与明里的最后的告别 “但是，这束缚着我的不安，最终还是慢慢地消失。剩下的，只有明里那柔软的双唇传来的触感。” 那一年，他们十三岁。
宇航员
时长约22分钟 鹿儿岛的高中生，澄田花苗喜欢上了中学的时候从东京转校过来的同学远野贵树，却一直无法说出口。花苗知道了贵树要前往东京的大学后心里打算将心意诉说出来—— 夏天，艳阳高照，热风扑面。 没有明里的日子依然在持续着，而他搬到了离她更远的鹿儿岛。一切似乎都没什么改变，就连那个叫花苗的女孩子也没能在他的生活中泛起多少涟漪。 只是，不知从何时开始，他就一直在做着同一个梦，写着同样没有收件人的手机短信。他所看到的不是身边的人，而是注视着遥远的她。那腾空而起的外太空探索飞行器，给他的第一印象，不是壮观，而是一种……亲切感。 “那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方？又能去往何处呢？” 宇航员，不知道自己会遇到什么，甚至不知道自己能不能见到所追求的东西，只是带着那一份追逐，望着前方一直走下去。 那一年，他十七岁。
秒速5厘米
时长约12分钟 虽然远野贵树想要以高处为目标迈进，但却不明白这是因为什么冲动驱使的。透过以成为大人的自己的自问自答，描绘了心灵的彷徨标题作—— 冬天，寒风呼啸，白雪飘飘。 贵树已经从鹿儿岛的高中考上了东京的大学，毕业后留在了这个熙熙攘攘的大都市。他的目标曾经很明确，然而渐渐变得模糊，又渐渐变得迷茫。 如果说以前的他追寻的是一个比较遥远的目标，那现在的他追寻的就是一个似有若无的影子，明知道已然机会渺茫，却仍然不舍得放弃。只顾仰望着星空的人注定不会留意到自己下一步是否会跨入深渊。
秒速5厘米剧照(20张)“我依旧还是喜欢着你。"水野理纱的短信这么写着。他们即使发了一千次的短信......但心与心之间 连一厘米都没有靠近。 他终于发现，他比真正关心他的人，还不了解自己。 “在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。” “于是在那一天，我辞去了工作。” 又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。 年年岁岁花相似。 他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。 岁岁年年人不同。 于是他笑了，笑得很是轻松惬意。 这一年，他们二十七岁。 关于《秒速五厘米》最后两分钟 在秒速五厘米间，他们发现了彼此。也在秒速五厘米之间，他们错过了彼此。 末时，他最后的一笑，不仅是如释重负，还是一种坦然：即使相见，时光不能倒流、过去亦不能再来。不如留下昔日的记忆、错过的瞬间，藏于心底，细细回味纯纯的爱。开始各人的新生活，这不更比一次颤痛的相见更来的唯美？ 我个人觉得，女主角恐怕也是想等火车过完，但是她知道，即使相会，她左手无名指的戒指也会毫不留情地阐述：他们错过的已不仅仅是那秒速五厘米的距离。再说了，与其好心地安排一次重逢，不如就这样错过。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,这句话也许就是两人之间等待无果的一句悲伤的缩影。更符合一种情境，归根到底是一个男孩和一个女孩相遇的故事，发生在秒速五厘米，短暂而恒久的瞬间 新海诚所想表达的真正主题 ——解读<<秒速5厘米>> 最后两分钟 一部作品会表达一个思想或者一种观念又或者一些情怀，而在作品中深刻表达这一点的地方，我们称其为点睛之笔。无疑，秒速5厘米这部动画的最后一个场景就是这样一个点睛之笔。 新海诚用五十多分钟的时间做铺垫，终于在最后两分钟将自己想表达的感情用一个回头一个转身以及一个微笑释放了出来。 或许还有人执着于明里无名指上的戒指，又或者五十八分零十秒时微暗房间中睡在床上的贵树及另外某人，但新海诚想告诉我们的难道是再深刻的感情也会有变质的一天这样一种观点和主题吗？显然不是！ 让我们再回到最后一个场景： 明里与远野于铁轨处擦肩而过，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同的转过了头。这时，飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边。当火车驶过后，远野发现明里已经离开。然后，在以每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，远野带着一丝微笑转身离开。 在这短短的两分钟内，其实把前面五十多分钟的故事梗概包含在了里面: 明里与远野在小时候相遇（在铁轨处相遇）但终究两人走到了不同的地方（走到了铁轨的两侧）虽然彼 此心中都有挂念（两人不约而同的转过了头）但种种困难横亘在两人之间（飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边）远野在回忆中迷茫，不接受任何新的幸福（远野面前飞驰的，不断变化却毫无改变的车厢），当繁华落尽，明里找到了幸福（明里已经离开）而远野也终于从迷茫中走了出来（远野带着一丝微笑转身离开）。 新海诚想表达的是，曾经纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丽的一段回忆。而龟缩于以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。回忆像酒，少许你便可觉得那其中的甘美，如果滥喝沉迷其中，只是一个神智不清的酒徒。在第一话的樱花树下，远野说过自己不知道应该如何对明里的爱负责，虽然明里的吻让他淡化了对这个问题的思考，但其实这个问题一直困扰着他，他喜欢明里，但他可以接受那个远在天边的明里，因为那个明里不需要让他有太多的压力，而身边的明里却会让他难受，就像他的工作最终被他放弃了，对于明里放弃或许才能让他活的轻松一点。 在每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，在幸福的往事中，远野迈开了前进的道路。两个渐行渐远的背影，包含了有爱无缘的伤感，更多的却是对幸福未来的憧憬。 关于五厘米的解释 每秒5厘米似乎这个速度并不是很快，甚至可以说是很慢。人的步行速度都比它快。 可这个速度如果保持了13年呢。 通过这个公式可以计算出来。 5CM/S * 13年 * 365天 * 24小时 * 60分钟 *60秒 =20498.4公里. 20498.4公里。这个距离正好是绕行地球半圈的距离，也就是南极和北极的距离。 当然也许这只是个巧合，经过一些专业达人的分析，贵树和明里最后一次见面到岔道口的相遇，正好是13年。 如果这一切都不是巧合的话，只能赞叹 新海诚的大纲写的是如此的精细。 两颗曾经相溶的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。
于日文DVD中附录的监督访谈里，新海诚透露本作的三个单元是在他于《云之彼端，约定的地方》一作完结后在10个原本设定好的短篇故事中选出的。最初十个故事并没有完全的关连性，直到在决定制作连续短篇剧场版后，才将这三个故事抽出并延伸。而作为三个单元的最初故事范本的一篇短故事，亦已附夹在特典版的附带小册子中。 主题曲方面，最初的拟定是从流行曲中选出十首或自行创作。但后来考虑到制作时间及经费等现实而决定只制作三个单元后，新海诚立即决定要使用山崎将义的“One more time, One more chance”作为主题曲。而山崎将义本人亦立即同意了新海诚的曲目及主旋律的使用，使得音乐监督天门能为本作编写出配合主题曲及作品的旋律。
天门（1971年－），本名为白川 笃史(Shiragawa Atusi），专职日本电脑游戏及动画音乐的作曲家。出生于东京都。 1990年，加入日本Falcom，并协助公司制作了著名游戏系列Brandish 撼天神塔系列及英雄传说系列等游戏的配乐。 1999年，为当时同在 Falcom 工作的合约CG画师新海诚之自主动画《她与她的猫》担任音乐制作，成为当时话题。 2002年，退出 Falcom 公司并加入游戏公司 minori，亦有继续为新海诚的动画制作配乐。
主要作品
她与她的猫（1999年） 星之声（2001年 Comix Wave） 云之彼端，约定的地方（2004年 Comix Wave） 秒速五厘米（2007年 Comix Wave Films） ef - the first tale（2007年）eden*(2009年)追逐繁星的孩子（2011年）

『玖』 有哪些好看的动漫推荐

在二次元中不仅有好看的连载动漫，还有非常多好看的动漫电影。很多还没入宅圈的小伙伴都或多或少的看过一些动漫电影，像是《千与千寻》就是一部非常受欢迎的电影，不仅热爱动漫的人喜欢看，很多不看动漫的人也都很喜欢。这几年的动漫电影越来越多，最火的应该就是《你的名字》了，它的票房高得离谱，在整个动漫电影史上都没有哪一部的票房能超过它。除了《你的名字》，你们还看过什么好看的动漫电影呢？

《你的名字》

《你的名字》大家一定都看过吧，在2016年播出的时候非常受欢迎。刚上映的时候，爱看动漫的和不爱看动漫的人都被它深深地吸引了，社长当初可是和班上十几个同学结伴一起去电影院看的呢！

以上就是今天社长给大家介绍的那些二次元中好看的动漫电影，除了《你的名字》，你还看过什么好看的动漫电影呢？

『拾』 哪些动画片里有令人惊艳的场景/风景

《海洋之歌》

首先推荐《海洋之歌》，因为马上就要在国内上映了。虽然此片很早就出了汁源，但是一直期待着能去电影院感受一下

兰登他们踏入外部世界。某天，一名留着长发、幽默风趣的修士来到修道院，他便是闻名遐迩的艾奥娜绘经师伊丹（米奇·拉里 Mick Lally 配音

）。此前伊丹持续创作那部重要的宗教典籍《凯尔经》，然而异族的侵略使他不得不中断这项神圣的工作。为《凯尔经》所吸引的布兰登，决心帮助伊丹完成经典的绘制，为此他不惜挑战禁令走出修道院。外面的世界充满新奇和危险……

接下来就是说到画面就不得不提到的新海诚了。经常看到一些好看的动漫风景壁纸，查一查就会发现，全是新海诚的动画截图啊。

比如这些：

画面狂魔的作品，主打的当然是画面（大概因为故事薄弱？）。下面就按照时间顺序说一说个人比较心水的几部。

《星之声》

25分钟的动画短片。为了做这部动画，新海诚从游戏公司辞职了，花了7个月制作完成，也是这部动画让新海诚受到业界的关注。影片虽然又是宇宙又是未来又是外星大战，但说白了还是小清新的纯爱故事。新海诚十分擅长用细腻的光影和空寂的风景去表达故事情感，好像主角不需要言语就能让观众感受到绵延不绝的情愫，总之就是给人一种“45°仰望天空泪流满面，啊那就是我逝去的爱情”的感觉。

剧情简介：

故事始于2046年，为了追捕侵袭火星的外星人多鲁米斯星人，宇宙探索舰Lysithea号在各地挑选先发人员，初中生美加子也成为一名宇宙员。开始了辗转于火星、太空基地、木星、冥王星等各地的演习。
美加子离开地球后，她的同班同学小升仍然能收到来自宇宙的问候——美加子时常发来短信告知近况，只是随着距离的扩大，短信送达地球的时间就会越来越长。“有一天一定能再见面吧！”对方都这么想着。可是，美加子终于杳无音信了。
8年后，小升在报纸上读到了8年前宇宙军和多鲁米斯星人恶战且几乎无人生寰的新闻。此时手机突然响了：“24岁的小升你好，我是15岁的美加子哦！……”手机屏幕上映出这样的话来。

《云之彼端，约定的地方》

壁纸生成器一般的存在，画面依旧美，爱情依旧纯，剧情依旧弱。

剧情简介：

战争之后，日本被分为南北两个部分。美军统治西的青森县，少年藤泽浩纪和白川拓也都喜欢同年级的同学泽度佐由理。他们的心中都有佐由理，还有那个东西——边境以北的津轻海峡，日本北海道联盟建立的高耸云端的“塔”。巨大而神秘的的塔，是三位少年少女的向往，他们约定，建造小型飞机，飞向塔去一探究竟。
中学三年级佐由理转学到东京。两位少年放弃了制造飞机的打算。浩纪考进东京的高中，拓也继续留在青森的高中就学，彼此在各自的道路上越走越远。
但是，多年后，佐由理在医院中陷入沉睡！这突如其来的病症让三人再次聚在一起。沉睡的病症，与塔的力量有神秘的联系，而塔本身，似乎也成了日本南北开战的据点。
卷入战争与爱情的三人，到底是救佐由理，还是救世界！命运的解答，似乎就在云的那一端，他们曾经约定的地方。

《秒速5厘米》

终于说到这部“神作”了……俩小屁孩青梅竹马，最后没能在一起，就这么个事拍了一个小时，你就知道新海诚得画多少好看的风景来填充这部影片了。

剧情简介：

如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？
少年时，贵树和明理是形影不离的好朋友，可很快，一道巨大的鸿沟便横亘在两人中间：明理转学，贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。在搬家前，贵树乘坐新干线千里迢迢和明理相会，在漫长的等待后，茫茫大雪中，两人在枯萎的樱花树下深情相拥，并献出彼此的first kiss，约定着下一次再一起来看樱花。
时光荏苒，两人竟再没见过，虽然在人海中一直搜寻彼此的身影，但似乎总是徒然。再后来，他们分别有了各自的生活，只是还偶尔会梦到13岁时的这段青涩而美好的感情，才明白当年怎么也说不出口的那个字就是爱。

《言叶之庭》

46分钟的壁纸轮播。这躁动的雨滴，看得我也想立马谈一场无疾而终的恋爱了呢~~~

剧情简介：

年方15岁的高中生秋月孝雄，专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。
雨过天晴，艳阳高照，庭园中久久不见秋月和雪野的身影，相会无期亦有期……

除了这几部，还有116分钟的壁纸轮播《追逐繁星的孩子》、7分钟的壁纸轮播《某人的目光》、2分钟的壁纸轮播《十字路口》等等，喜欢的可以去看看。