模特与音乐是什么电影

❶ 《与爱共舞》首曝预告，歌后惠特妮·休斯顿的自传电影有何亮点

为纪念欧美歌后惠特妮·休斯顿逝世十周年，以她为原型的自传电影《与爱共舞》也爆出了首支预告。而惠特妮的传记类电影此前也出过几部，而《与爱共舞》与它们相比又有哪些亮点呢？下面我就来给大家分析一下。

在预告片中，出现了有很多经典的台词，直观的向我们展示了惠特妮坚持做自己，勇于突破世俗成见的不凡。例如“我的梦想是，唱我想唱的歌，做我想做的自己”，表现出惠特妮不流于世俗，敢于做自己的独立自由；“我不知道怎么唱出黑人风范，也不知道怎么唱出白人风范，我只知道怎么唱歌”，潇洒霸气的发言直接打破了市场对于肤色的成见，以一己之力促进了音乐的无国界发展。影片中还高度还原了惠特妮·休斯顿于1991年唱响“超级碗”的神级现场， 传奇再现，聆听天籁。对于惠特妮的赞美，可以用剧中的一句台词“我可能听到了她那一代最美妙的歌声”，足以证明在那个时代，惠特妮的音乐成就之高。

❷ 美国一个电影，讲的是一群年轻人跳舞比赛的，叫什么名字

《舞出我人生》：街舞要登大雅之堂
剧情简介
每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。泰勒是一个叛逆青年，来自巴尔的摩的底层社会，终日想摆脱不如意的生活。诺拉是一位芭蕾舞演员，就读于巴尔的摩精英云集的马里兰艺术学校，通往她光辉未来的路上只有一个障碍，找一位优秀的合作拍档，参加高级舞蹈大赛。泰勒因为触犯法律被判在艺术学校社区服务，满怀愤懑的他以外行的身份来到学校，直到有一天，他杰出的街舞舞技引起了诺拉的注意。随着舞台上断续续的合作，两人之间擦出火花，泰勒意识到，自己只有通过表演才能证明，他可以走出现在的生活，实现从未触及的更大梦想。

影片背景
街舞是70年代源自美国黑人社区的一种即兴街头舞蹈，其夸张随意、个性张扬、节奏鲜明、充满叛逆的风格广受青少年的喜爱，因此在美国社会广泛流传，并逐渐登堂入室，成为风靡全球的主流音乐表现形式，是当代嘻哈文化不可缺少的组成部分。好莱坞影片中舞蹈题材并不少见，但像《舞出我人生》这样让阳春白雪的芭蕾和下里巴人的街舞联手打天下的故事却显得颇有新意。
本片是美国首席舞蹈指导安妮-弗莱彻（Anne Fletcher）的导演处女作，并邀得R&B巨星马洛（Marlo）、德鲁-西多拉（Drew Sidora）和传奇说唱歌手Heavy D等几位美国乐坛的超级明星加盟，精彩的歌舞场面成为影片的一大亮点。

影片阵容
饰演主人公泰勒的钱宁-塔图姆（Channing Tatum），1980年生于阿拉巴马州的一个叫库尔曼的小镇。童年的他精力旺盛，总是四处惹祸，所以父母努力培养他在运动方面的兴趣。9年级时他进入军校学习，开始专情于橄榄球运动，并取得大学的体育奖学金。毕业后的钱宁从事过建筑工人、抵押经济人等职业，后来进入模特界发展，拍摄了多部电视广告片，从此踏上演艺道路，在热播剧集《犯罪现场调查》（CSI）中扮演鲍勃（Bob Davenport）一角，他的上一部电影作品是《铁血教练》（Coach Carter）。
钱宁-塔图姆的搭档，剧中的女主角诺拉的扮演者珍娜-迪温（Jenna Dewan）是专业舞蹈演员出身，曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（Janet Jackson）和瑞奇-马丁（Ricky Martin）等音乐巨星身边担任伴舞。丰富的舞台和音乐电视中的表演为她后来的演艺之路奠定了基础，幸运的她首度触电就获得超自然惊悚片《塔玛拉》（Tamara）中的女主角片约，她的《情舞师生》（Take the Lead）也是一部舞蹈题材影片。
而剧中的另一位主演瑞切尔-格里菲斯（Rachel Griffiths）是澳洲明星。她于1994年主演的影片《穆丽尔的婚礼》（Muriel's Wedding）令出生在澳洲的瑞切尔一夜成名，并一举获得澳洲电影学会的最佳女配角。其实此前她已经主演过《Barbie Gets Hip》和《Secrets》等影视作品，小有名气。十多年的演艺生涯中，她主要的电影作品有《我最好朋友的婚礼》（My Best Friend's Wedding）、《我儿狂热》（My Son the Fanatic）、《美国毒枭》（Blow）等。

❸ <风流才子 The Libertine>Johnny Depp主演的 这个电影如何理解

这是一部很特别的电影。
作为一部由英国投资拍摄的反映英国历史的电影，影片却选择了由一名美国演员——约翰尼.德普主演。影片开篇的一片黑暗中，音乐缓缓响起。突然间音乐停止，传出了德普低沉桀骜的声音。他坐在死灰色的灯光下饮酒，带着冷酷鄙夷的神情用向观众宣告：“让我在最开始就老实告诉你吧，你一定不会喜欢我的。所有的男人将会嫉妒，所有的女人将会厌恶。你现在不会将来更不会接受我。女士们，你们听着，我准备好了，一直都是。这不是什么吹嘘或夸耀，而是铁铮铮的事实。我会把一切都讲出来，你会看见我讲出来，然后叹息。请不要，这会给你带来麻烦。你不如远远看着，然后做出你自己的结论。否则你会无法自拔。先生们，请不要绝望。你们也不会被冷落。那些警告对你们也适用。在我讲完我的故事之前抑制住你们的激情，但之后当你们做爱时——你们一定会的，我坚信，不要让我失望。我要你们在做爱时，想着我的故事，去感觉，我从前的感觉，我现在的感觉，去思考，这快感是他从前所感受过的吗？他的快感会更强烈吗？是不是有些事情，让你觉得终生后悔？以上这些，就算是我的开篇宣言，没什么寓意也不故作谦虚，我想你们也没准备听这些。我叫约翰.威尔莫特，罗切斯特伯爵二世。我不希望你喜欢上我。”
可以说这是非常狂悖的设计。这不仅仅是为了表现主人公的傲慢与放肆，这也是导演对观众的戏谑。借德普之口，在影片的开始就要求观众与自己保持距离。仿佛是在嘲讽，又像是轻蔑，似乎导演就是准备自说自话，既不相信观众能够理解，也不愿意让观众理解。
然后影片正式开始。
第一个画面就奠定了影片的影像风格。灰白昏暗的灯光，有历史片独特的沉重感。但之后就会发现，这样的色彩同时反映了主人公内心以及整个时代的苍白。查尔斯二世与他的一众臣子从远处走进，消除了观众因为刚才德普的宣言产生的疏离感，从而进入了这个故事的叙事。
但事实是，导演依旧不想讲一个平易近人的故事。影片的语言风格接近戏剧。经常是大段歇斯底里的咆哮，或者类似内心独白的自言自语，以及演说一般的华丽长句。即使是简短的对话，也都处理的极有深意。这可能是因为主人公是一位戏剧作家，而影片中大量情节发生在舞台上。但其实使用这种语言方式依旧是为了保持与观众的距离，使影片愈加晦涩难懂。
毫无疑问，德普是这部影片的灵魂所在。虽然最初选择他来饰演罗切斯特二世可能有商业方面的考虑。但特普的确完美地把自己与主人公结合在一起。许多他所特有的表演技巧——比如眼神迅速的游移，嘴角神经质的抽搐，蔑视而性感的冷笑等——在这部影片中都成为了罗切斯特二世的一部分。而在影片末尾，罗切斯特伯爵二世患上梅毒，容貌丑陋肢体残疾的时候，德普更是将他的绝望疯狂表现得淋漓尽致。如果没有德普，将无法想象这部影片的样子。
德普所扮演的罗切斯特二世，是一个痛恨他所处的时代进而痛恨所有人的天才诗人。他身陷在一个道德败坏、欲望横行的时代。人与人的交往只剩下赤裸裸的利益关系，或是互相成为发泄欲望的工具。他鄙视宗教，无视王室的尊严，甚至家庭的伦理都会被他调戏。这样一个人注定是要把自己脆弱绝望的内心深深埋藏起来的。整部影片既然是讲述罗切斯特伯爵二世的人生，也自然的陷入了阴沉的基调。
德普之所以能够有这样成功的表演，是因为他与罗切斯特二世很多地方有着共同点。他们同样是舞台上伟大的艺术家，同样的为观众所崇拜，为评论家所非议，他们都是孤独的嫉世者，没有人能够理解他们。观众在台下看他们表演，他们也在冷冷的看着观众。对于他们来说，舞台才是真实的。而台下的世界，以及那些愚昧的观众，才是荒诞的。
如此，才能真正理解导演的野心。这部影片根本不是一部让人“观赏”的影片，它更像是导演的自我表达。导演在以这种狂妄的方式向16世纪的那个男人致敬，同时也是在向眼前的这个时代发出挑战。
正是因为这样，所以影片上映后被一些评论家诟病，所想表达的东西大多，以至后半段节奏失衡。可能的确是这样，影片中戏剧冲突不断，人物总是处于一种濒临崩溃的疯狂状态。这也许是导演不考虑观众感受的负面结果。
在我看来，影片中有两个场景应当格外注意。一个是罗切斯特二世孤独地行走在雾气弥漫的伦敦时，导演使用了类似罗切斯特主观镜头的拍摄方式。画面中是隐藏在雾气里的男女纵欲的淫荡场面。而罗切斯特二世的神情则是迷茫恍惚。这是影片中少有的直接反映主人公内心世界的场景。画面所反映的不再是现实的世界，而是罗切斯特二世所理解的上流社会。“我喝了很多酒，想破了头皮，为了寻找黑夜里的一丝灯光。终于决定走进圣詹姆斯公园去冷静一下自己的头脑。尽管有着辉煌的盛名，这里已经是污秽不堪了。在那些阴暗的树丛中，充斥着强奸和乱伦。”内心独白的使用，揭示了罗切斯特二世的苦闷与无助。镜头给到罗切斯特二世的面部特写，并继续前推直至模糊。背景音乐一直持续到下一个场景。先是油画的特写，然后缓缓拉开。罗切斯特二世与妻子正在作家族画的模特。此时音乐停止，而罗切斯特二世的神情也重新恢复到对其他人的不屑。
另外一个能够直接表现主人公内心世界的情节就是罗切斯特二世被捕后回到家中。此时他已经身患梅毒，皮肤溃烂，双腿残疾。仆人把他抱到椅子上后，他怒吼：“drink!drink!”在仆人离开后，小便失禁的罗切斯特二世彻底崩溃，蜷缩在椅子上掩面哭泣。但听到妻子的脚步声后迅速的坐起，咬牙做出凶狠的表情。镜头先是他的面部特写，接着缓缓摇到小便失禁的裆部，又继续摇到湿了的地板，然后向上重新摇到面部。一个镜头就把罗切斯特二世痛苦挣扎的心理变化表达出来。在他与妻子争执的时候，镜头不断的正反打，展示了两人之间的厌恶、痛恨与爱。最后罗切斯特二世扑向妻子想要抢夺酒瓶摔倒在地。画面由之前的近景切成中景，看到罗切斯特二世倒在妻子怀中啜泣，完整的表现了两人之间错纵复杂的感情。
影片从始至终都笼罩在灰蒙蒙的雾气中。一方面是为了表现当时伦敦的特点，另一方面也渲染了低沉悲凉的情绪。泥泞的路面，肮脏的街道，随处可见的老鼠，不仅仅是还原当时的伦敦，也是在象征污浊的社会。在这样的环境中，无论是剧中人还是观众，都看不到希望。
影片结尾罗切斯特二世死去时，镜头切到旁边的亲人，画面变成黑白色，同时歌剧音乐声响起。下一个镜头重新变成彩色，罗切斯特二世躺在病床上，女主角走入画面。她正在戏院里演绎罗切斯特一生的故事。镜头跟随着她移动：“他用他的魅力玩弄着那些处女，更让周围的人为他感到惊奇。”镜头360度旋转，从舞台上的演员扫过后台，然后拍摄到台下的观众。他们面色凝重，纷纷起立鼓掌。国王与其他作家也在其中。但是并没有掌声，仅剩下歌剧贯穿始终。在这一刻，影片中的舞台终于与观影的舞台融为一体。观众仿佛是电影中台下的观众，而影片中台下的观众仿佛也在剧院的舞台之上。观众终于发现原来这部高傲的电影造诣深入了自己的灵魂，而它也在最后时刻允许了观众进入它的世界。
歌剧声里，德普重新坐在了一片黑暗中：“终于，他躺下了。病床上的皈依者，一个虔诚的浪子。什么也不能做，不是吗？我要饮尽天下所有的美酒。对于耶稣，我是不敬的。我漫无目的地在这尘世里走着，抬头看看天，有好多天使在舞蹈。那么？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？……”德普再次端起酒杯，荧幕重新归于黑暗。
相信在德普反复轻声的问着“do you like me now?”时，每一个观影的人都会沉默不语。这的确是一部特别的影片，仿佛始终高高在上，不愿接近观众。但最终所有人都会被他打动。而这，大约就是他最特别的魅力了吧。

说实话，这是我抄来的..........

❹ 求一部电影的名字,说得是一个英国流浪歌手 跟一挪威女子相爱 最后被承认的故事

曾经Once (2006)
影片资料

国家/地区： 爱尔兰
类型： 剧情 / 音乐
片长：85 min
分级： USA:R
对白语言： 英语
发行公司： Irish Film Board ...更多>>
官方网站： Fox Searchlight [us] ...更多>>
更多中文名：
曾经拥有
一奏倾情.....香港译名
曾经。爱是唯一.....台湾译名
我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。
然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。
两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。
在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。

❺ 夏雨演的电影有一女主角叫若是什么电影

感情生活
简介：音乐人小柯和马骊若是来自南方某小镇的一对情投意合的恋人，两人怀揣着对艺术的梦想来到北京。对音乐执着的小柯一直怀才不遇，生活的拮据让他不得不四处打杂工，甚至还处处遭人欺辱，这时姚星彤饰演的若尚在校园，她偶遇明道饰演的来大陆寻找创作灵感的台湾画家广末，校园 里的朝夕相处，让广末对这个南方女孩若产生了好奇，并邀请若做了他的人体彩绘模特。
生活的无奈夏雨饰演的小柯在朋友的介绍下结识了唱片公司的女老板，为了发行自己的音乐在利益的牵引下，小柯背叛女友若与女老板开始了不伦之恋，但最终被若发现，万念俱灰下，若投入了广末的怀抱，校园中两人甜蜜的出双入对，后悔莫及的小柯要努力挽回这段恋情，由此与明道展开了一场爱情的争夺之战，然而结局却出乎所有人的意料···

❻ 这个女模特叫什么

凯拉·奈特莉（Keira Knightley），1985年3月26日出生于英国密德塞克斯郡，英国女演员。凯拉·奈特莉在孩童时已经开始其演艺事业。2003年在迪士尼电影《加勒比海盗》中担任女主角走红。2005年主演改编自简·奥斯汀小说的同名电影《傲慢与偏见》，并获得第78届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。2007年与詹姆斯·麦卡沃伊合作剧情片《赎罪》，获得第65届金球奖最佳女主角提名。2012年与导演乔·怀特三度合作《安娜·卡列尼娜》。2013年主演音乐电影《歌曲改变人生》。2014年参演《模仿游戏》，并获得第87届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。2015年参演的《绝命海拔》在中国上映。中文名凯拉·奈特莉外文名Keira Knightley别名Keira Christina Knightley国籍英国星座白羊座血型O型身高170cm出生地英国,英格兰,密德塞克斯郡,特丁顿出生日期1985年3月26日职业演员毕业院校Esther College代表作品《加勒比海盗》《傲慢与偏见》《赎罪》《安娜·卡列尼娜》《模仿游戏》主要成就第78届奥斯卡奖最佳女主角提名 第87届奥斯卡奖最佳女配角提名 第63届金球奖最佳女主角提名 第65届金球奖最佳女主角提名 第72届金球奖最佳女配角提名丈夫詹姆斯·莱顿

❼ 香奈儿和时尚先锋香奈儿是同一部电影吗

不太清楚你说的香奈儿是哪个，是《香奈儿和斯特拉文斯基》么？如果是的话，那这部电影和《时尚先锋香奈儿》的确不是一部。

《香奈儿和斯特拉文斯基》是由安娜·穆格拉利主演的，她为香奈儿的成衣和配饰单元做了七年的模特呢。这部电影主要讲了可可·香奈儿与音乐家斯特拉文斯基的爱情故事。

《时尚先锋香奈儿》就比较有名啦，是奥黛丽·塔图演的，主要讲了香奈儿的成名前奋斗史。

❽ 德国有哪些音乐片值得一看

1.《布达佩斯之恋》

该部音乐电影讲述了德国音乐史上一段著名的三角恋，德国著名音乐家舒曼和其妻子克拉拉及青年音乐家布达姆斯的一段爱恨纠葛。在十九世纪的德国，受到意大利文艺复兴的和马丁·路德宗教改革的影响，社会中充满了人文主义和浪漫主义的气息，著名音乐家舒曼和其妻子克拉拉也住在这里，贫穷少年布达姆斯仰慕舒曼，带着自己的作品来到这里。舒曼被布达姆斯的天赋所打动，邀请他在家里住下。初始，布达姆斯和舒曼一家相处极为愉快，但后来他发现自己爱上了自己的师母，为了断绝这段恋情，布达姆斯选择了离开。