电影画面与音乐配合的技巧

Ⅰ 我是做影视编辑的，我想请问如何让视频和音乐节奏同步

如果您是指将视频文字和说话/音乐同步的话，用爱剪辑软件就可以制作啦！

希望能够帮到您！

Ⅱ 怎样把握电影节奏

要想弄清楚这个问题，就首先要理解“节奏”这两个字的含义。这个词语我们每天都在接触，音乐，我们的话语，敲打声，机器的转动，电影，电视，建筑，它无处不在，参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词，因为它是存在于我们每个人内心的一种内在感受，人与人之间是有差别的，所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子，他们都会说这首歌的节奏不错，可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。
节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，他有动作的连贯性重复性。（摘自课本）可以看出，节奏是一种有明显时间性质的东西，节奏也是一种很玄的东西，我们都能感受得到，但只是意会，不能言传。
节奏在影视艺术中同样也是这个样子，正因为有了它的存在，电影中画面连贯性才显得更加自然，它就像一个个大头针一样。也正因为有了它的存在，影视剧也更加变得玄了起来。
在影视艺术中，人物的动作，镜头的运动等等都是节奏形成的要素，而影视艺术相对于音乐而言，节奏已体现的不是那么明显了，完全是观众的一种感受。
要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：1.画面的节奏，2.声音的节奏。
影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
以上画面和声音的节奏在课本中已写的很是详尽，这里就不再多写，主要研究的问题是如何把握节奏，重点是“如何把握”而不是“节奏”。把握节奏，就是要使节奏符合观众的口味。观众在看电影的时候（只谈节奏），会产生一种莫名的节奏感，所谓“节奏感”是指在“节奏”这一客体地作用下，大脑皮层产生兴奋，从而引起一系列的心理活动，而后通过神经中枢协调统一支配生理机能——即人的肢体和器官，准确的完成符合节奏律动地肌肉或肢体动作技巧地能力。（摘自网络）
而节奏，在前面已提过，是一种有规律的，连续进行地完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的，有序的整体，是抒情性作品地地重要因素。因此，要让观众产生一定的节奏感，才能引起观众的共鸣，在这一过程中，又回归到了主体——节奏，把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
下面就到了本文的重点——怎样把握影片的节奏呢？
影视剧是一个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，若没有了声音，观众身临其境地感觉绝对严重缺失，就像吃菜没有味道一样，若要没有了画面呢？那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受，若一个影片从一开始节奏就特别快，一直到最后，那观众看起来就会很累，精神处于高度紧张的状态；若要太慢，那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛，有地放失。这一点上，做的最完美的当属《幻想曲2000》，该片是由迪斯尼影业拍摄的，于2000上映，《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画，只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐：1.第五交响曲，2.罗马之松，3.蓝色狂想曲，4.第二号钢琴协奏曲快版，5.动物狂欢节，6.魔法师的学徒（该版本在1940幻想曲就有），7.威风凛凛进行曲，8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境，使影片的创意和构思更加天马行空，更具观赏性。节奏配合音乐，画面也配合着音乐，让我们的心随之舞动，确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时，音乐是现成地，创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置，音乐的节奏明显在控制着画面，所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的，画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时，画面具有冲击力，低音时，画面平静，节奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用，但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。一个影片的故事情节是全片的之架，若故事情节的安排不妥当，再好的音乐来进行渲染，再棒的剪辑手法，也都于事无补。由彭氏兄弟执导，在07年拍摄，郭富城主演的《C+侦探》，就是这样的一片子。整体上看，它是一部悬念破案的影片，但影片整体节奏太慢，剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中，郭富城跟踪一个女人，女人进入一个房间，郭富城贴在门口偷听，突然被那个女子拉进屋里，郭富城被这个女的按在墙上，互相对视，此时只有房间内钟表滴滴答答地声音，然后画面随着钟表的声音的节奏，变换镜头，不规则的镜头组接，卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态，也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说，他的节奏把握不准，不够悬念化。
总体来说，节奏是一个很难捉摸的东西，是一个人的内心感受，有可能听一首歌，看一部电影，你觉得节奏不错，其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是一个具有思想的东西，是一个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉，来进行画面的剪辑和声音的添加。
电影制作得最后一道工序就是声画合成，也是一项集其大成的创作工作，总的来说，这里不应是声音跟画面，也不是画面跟声音，而是画面与声音合起来把“戏”表现出来，共同将影片的节奏传送给观众。可见声音和画面，缺一不可。在把握节奏时，也不能只考虑到一个方面，而要全都兼顾到，更要兼顾观众地感觉。从整体上看，把握节奏，更应当从剧情，等方面着手。
总体上，对于影片节奏的把握认识也就这么多。我想用书中的一句话作为作为本篇文章的结语——艺术之所以为艺术的，是他的节奏地感性特征，即对节奏的把握和体验是一种完全感性的东西，而不是某种机械化的，僵死的事物。

Ⅲ 影视制作中的音乐及效果音的应用

影视制作就是借助科学技术，通过对节目的画面、声音等的制作对节目主题的深化，烘托和积极推进剧情的发展。下面一起来看看吧啊！

影视制作，离不开主题，离不开画面，更离不开声音。音乐与效果音的制作，是影视节目制作的重要组成部分。音乐及音效良好的运用，会给予人的心灵一种强大的震撼力，会使人感到轻松愉快、妙趣横生。成功的音乐及音效的制作，会对影视节目起到画龙点睛、锦上添花的作用。音乐与效果音与影视中的画面是相辅相成的，生动的画面只有配上合适的音乐及效果音才会成为亮点。音效、语言对白和音乐在影视艺术中是相互依赖彼此而共存的，同时也是相互融合的。音乐与效果音早已不单单是满足影视制作的一种辅助形式了，而是作为丰富影视艺术，将影视节目升华为视觉与听觉艺术，增加了影视节目的美感。如何正确的运用音乐及效果音才能使影视节目更加生动逼真呢？这就是我写这篇文章的重点。

一、音乐在影视制作中的重要性

音乐是调节人们情感，丰富感情的一种音乐形式。音乐主要是接触音符、乐曲的主要节奏，反映的是人们现实生活情感的一种艺术。影视音乐就是在影视作品中配上生动的主题音乐。自有声电影问世以来，一般影视节目的制作都加入大量的音乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。影视节目充分体现着各种节奏功能，比如观众的主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种特殊的艺术形式和影视节目在节奏上是统一的，是互为一体的。从某种程度上说，音乐在影视节目的制作中是其他任何形式都不能替代的。为影视节目而创作的音乐，是影视综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随影视节目的放映而逐渐被观众所感知。音乐作为一种艺术与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，提高和深化人们对节目内容的感受；影视音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。音乐虽非影视节目不可或缺的一部分，但却是影视节目中重要的一部分。

二、效果音在影视节目中的重要性

效果音可分为自然界的声音和人为创造的声音两大类。有些音效可以从自然界取得，或是从现场收音；但是有些声音因为现场做不出来，或是现场收音状况不好，所以要事后由音效师配音，为了让影视节目的效果更加精彩，通常都会配上效果音。效果音就像一个人，通过不同的方式诉说着自己种种不同的情绪。几段音乐就可以表达哀伤的气氛，或是紧张的情节；而马蹄声、火车声等效果音，更能助长情绪，来作为剧情的描述。效果音也可以帮助演员美化动作，加强他们肢体及脸部表情；在故事尚未进入高潮前，效果本身也可助长气氛的酝酿。效果音除了能加强喜、怒、哀、乐的衬托外，还可以借他交待时代、时间、人物身份及地点等。

三、音乐及效果音在影视节目中的应用技巧

在影视制作中，配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。为影视节目配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都能够产生很大的力量，配乐的真正真义就在这个配字上。

（一）音乐构思及效果音的制作须根据影视节目的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体而构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现综合性的美学原则。必须做到跟随音乐及效果音达到对节目主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，暗示剧情的进展或延伸，达到对影视节目中主要人物的歌颂或批判，帮助明确影视节目的主要意义。必须做到通过音乐及效果音加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的`精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。音乐及效果音的制作必须做到能够引起影视节目在时间、空间、环境的联想，加强影片总的艺术结构。

（二）音乐构思及效果音的制作必须与对话、自然音响效果相结合。在无声影视节目时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声影视节目时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声影视时期音乐超负荷的现象。影视制作必须从影视节目的真正需要出发，通过结合音乐及效果音的制作，刺激人们的听觉感受，通过旋律的起伏，和声、色彩丰富的配器等等，更有效地表现听觉形象的立体感。只有这样才符合音乐及效果音的艺术规律，才能提高了影视节目综合艺术的美学功能。只有这样才能使音乐及效果音真正地发展成为影视综合艺术的重要的有机组成部分。

在这个金融危机随时爆发而行业之间的竞争愈演愈烈的今天，在众多的影视制作中，技能是生存的法则。要想一部影片、一场节目足够吸引人们的眼球，就要做到画面与声音的有效结合。音乐及效果音的运用必须与节目内容相得益彰，追求更加理想的艺术目标，必须通过精心的制作，提高观众的听觉效应。音乐及效果音的运用必须做到寻找合理结构，选择最佳途径，产生最优效果，发挥最佳功能。

Ⅳ 剪辑师用好音乐的3种方法

1、做好音乐的储备分类

音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。

在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声。人声又包括：独白、对白、旁白。

2、学会用音乐辅助情节

在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:

有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。

新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然，可以点击参考：干货丨我为歌狂，视频音乐选取与组接7大妙招。

现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。

3、将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合

剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。

例如在《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都是很普通，但剪辑师将剪辑点与音乐节奏配合好之后，无形中让角色变得伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。

剪辑师选取的音乐节奏决定了影片的基调与风格，如果剪辑点与音乐节奏点契合的好，那么，音乐的节奏与影片剧情节奏也就相对协调。

有关剪辑师用好音乐的3种方法的内容，青藤小编就和大家分享到这里了，希望这篇文章可以给正在学习视频剪辑的您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计、影视后期制作的素材及方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅳ 怎样把视频文件的画面跟音乐配一致

在播放视频文件时，声音与
画面
不同步是我们经常遇到的
一个问题
。
暴风影音
针对这个问题专门提供了一个
解决方法
。
在“音频切换器”窗口，分别勾选“启用内建的音频切换滤镜”和“声音延迟时间(毫秒)”选项，然后根据不同步相差的时间计算出时间值并输入到框中，负值为声音延迟播放，正值为声音提前播放。最后点击“应用”按钮即可。这样声音就会提前或延迟播放了。
第二：
播放器的左上角，还有
数字
好象是分辨率,－－大概5排的数字，时刻变化着．是暴风影音的一项设置，好象是同步显示进度栏．可以在设置里面添加或者取消．
颜色有点发绿，所有的
影片
都是这样？如果是个别出现这种情况的话，很有可能是影片质量不好的原因．
电影画面卡的很，但是声音流畅，设置一下播放播放帧数．
播放器放的
电影声音
和画面不同步
，编码转换过程速率跟不上．也在MPC的设置里面．
MPC综合设置里面好象有一项是综合设置的，
在里面
进行操作，不想麻烦的话，就把MPC覆盖安装一下，安装时把其他
插件
屏蔽就行．
第三：
Media
Player
Classic中选项-Filters-Audio
Switcher-勾选Audio
Time
Shift填入适当的毫秒数。
切换左右声道
我们在播放一些VCD时，经常会遇到
双语
视频的情况。要想只有一个声道
发音
，通常都会点击“查看→选项→回放”选项，将“均衡”选项中的滑块移到某个声道一侧，这样就可以将另一声道的声音屏蔽掉了，但这样做并不完美，因为此时只能有一个
音箱
发出声音，这样
看电影
肯定很不舒服。
如果能让两个声道都同时发一个声道的声音呢？可以用下面的方法来解决。点击“查看→选项→音频切换器”选项，分别勾选“启用内建的音频切换滤镜”和“启用自定义声道映射”选框，将“扬声器配置框”设为2个“输入通道”，再根据发音所在声道，将前左和前右选项全部勾选为同一通道即可，最后点击“应用”按钮后，左右音箱就会同时发出一个声道的声音了。
提升
音量
与
音质
在用暴风影音播放视频时，如果遇到声音小而且发闷，即使将面板上的音量调节到最大也不能
提高音量
时，我们可以通过下面的方法来解决。
按照前面的方法打开“音频切换器”窗口，分别勾选“启用内建的音频切换滤镜”和“启用自定义声道映射”选框，将“扬声器配置”选为2个“输入通道”，然后在下面框中将“前左”至“上后右”的所有选框都全部选中1和2通道，点击“应用”按钮后，你就会发觉音量明显增大了，而且音质变得清脆而且富有立体感。需要注意的是，使用这个方法提升音量，在播放完电影后，最好恢复原设置。因为一些电影在播放时可能会与这样的设置有冲突，从而造成无法正常播放

Ⅵ 一部影视作品后期的声音和画面是怎么处理的

热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。 有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。
曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。
在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。
声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：
1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。
2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。
4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。
总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

Ⅶ 选择合适的视频音乐技巧有哪些

1. 提高你的乐感

专业的影视制作，如影视制作或大型广告制作，会找专门的音乐制作人作为作品的音乐，而一般的视频剪辑则需要编辑人员独自完成工作。因此，编辑必须听不同类型的音乐和风格，以发展自己的音乐感。如果有必要，我们还应该学习一些音乐理论的知识。如果我们知道一首歌的旋律、节奏、结构、节拍等，我们就可以在需要的时候更准确地剪辑音乐。

2. 建立自己的音乐库意识

你不能只是听音乐。你需要建立自己的音乐库。同时，在听音乐的时候，也要考虑这种音乐适合什么样的画面。更多这样的练习可以提高声音与绘画结合的能力。在此之后，我们需要对不同种类的音乐进行分类。不仅仅是音乐，还有各种各样的声音，所以在平时我们需要更加注意更新你的音乐库。

3.树立音乐版权意识

在一个尊重内容创作的时代，必须培养版权意识，特别是在商业领域。告诉自己，很多东西都不是免费的。当然，如果你只是想练习编辑，如果你只是想分享你的作品，有一些免费的音乐，但最好在视频中包含出处。

关于选择合适的视频音乐技巧的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对摄影、剪辑有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅷ 关于电影的 声画对位 （辛德勒的名单）【高分】

声画对位：又称声画对列。对位法原是音乐的技巧。借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。

一）声画对位，指声音和画面在各自独立的基础上有机地结合起来，形成声画对列的效果。

（二）声画对位，突出了声音的作用，运用到电视新闻报道中来，能扩大新闻画面的信息容量，开拓了一部分以往被视为画面表现禁区的领域。

说白了，就是对画面配音。让画面跟音乐有个配合。用音乐来给画面造气氛。定义里说的不再互为依附，只是说不见得两者有必然联系。
比如说，看国画的时候放古筝曲。看恐怖片的时候，加恐怖音效。（恐怖音效绝大部分都是乐器音，绝对算配乐的一种）配合得好，以后你只看到画面也会有有音乐的感觉，只听到音乐也会觉得能看到画面一样。恐怖片是最明显地~~~
参考资料：原创回答团 灭0行动

Ⅸ 举例谈谈电影音乐如何配合剧情结构和视觉画面的节奏 急 在线等

电影画面传递的是内容，音乐四电影表现力的载体，贯穿电影发展的始终，电影音乐不仅仅是作为画面的陪衬存在，而是要传递出去。
《泰坦尼克号》一开头就以苏格兰风笛的哀怨之声配合高远清澈的女声营造除了悲剧色调的音乐，人民仿佛能够在脑海中想象出在轮船上展开的爱情故事是多么凄凉，随着故事的推进，整部电影的音乐曲调也发生了变化，由暗转明，速度开始变快，管弦乐队演奏的有气势的节奏又把人带到了这艘豪华的大船上，人们脸上兴奋的表情，船上豪华的装饰都能够在你脑海中浮现，这种欢快的基调配合热热闹闹的画面，简直是最好不过了，随着男女主角爱情的升华，最经典的曲目《我心永恒》应运而生，苏格兰的风笛与钢琴交织，配合男女主角激情奔放的爱情，行云流水般的音乐是对男女主角爱情最好的诠释，最后一首《上帝与我们同在》则在整个船即将沉没的时候播放出来，画面中每个人都急急忙忙地逃生，哭声喊声混成一片，船上的乐手安静的演奏，这一对比强烈地表现出乐手、船长等人的高尚品格，也包含了对人们的安慰，希望上帝与人们同在，给人以心灵的安静。
《理发师》被称为油匾电影的里程碑，选取了交响乐和童声合唱来表现整个故事，这种摆脱浓浓吴音，只依靠画面是不能够展现出来的。
《地方英雄》中使用了两个主要的音乐主题，当场景切换成西南部都市时，响起得是摇滚乐曲调，海边的村庄伴随的则是一种较低沉，较辛酸的民间曲调，在最后一场戏中，年轻人回到休斯顿后，深情地回忆起苏格兰那片土地，这时影片两种音乐同时响起，给整个故事结尾。

Ⅹ 影视制作中背景音乐使用诀窍

影视制作中背景音乐使用诀窍

背景音乐是一门年轻的艺术，其往往凝聚着影片中最深沉的情感和最深刻的思想。一部影视广告制作要想取得良好的效果，更需要有好的音乐。下面是我分享的影视制作中背景音乐使用诀窍，一起来看一下吧。

一、 影片背景音乐轻柔节奏运用

轻柔节奏的运用根据它的音乐特性通常运用于在影视制作制作的片头开篇有些，引进的人文有些的分析及公司文化、产物分析等能够选用轻柔节奏。企业文化应该以一种轻缓的方式体现，使用轻柔的`节奏正是物尽其用。

二、影片背景音乐震慑大气的运用

震慑大气的音乐节奏感和气势感较强，通常用于关于公司布景、职业位置、抢先之处以及关联特效制作场景等方面的体现运用震慑大气音乐。这样更能体现公司的强势所在，为影片提升气势。

三、影片背景音乐现代快节奏的运用

现代快节奏的音乐会赋予影片前卫和紧凑的气息。往往用于进展关于影视制作制作中的科技研制、出产制作等方面运用现代感快节奏音乐。这样体现企业先进的生产技术和进展较快的发展脚步。

四、影片背景音乐昂扬淳厚的音乐

昂扬淳厚给人的感觉更平稳可靠信任。往往用于影视制作制作的结束的收尾工作。这样影视制作将会以一个完美的方式结尾，更容易让观看者产生好感。

影视制作的背景音乐是以烘托画面和为配音增添其实而存在的。背 景音乐是依照公影片制作的华章为切割，以华章内的画面为主导，以画面起落幅、画面切换为节奏点的归纳使用。同时，背景音乐同样是与影片解说词及画面相互关 系的，度编排师来讲更是需求具有必定的听力及音乐审美。一部好的影视制作就是听上去天衣无缝，没有显着的联接感，要与画面、解说词所体现的含义、意境相吻 合。一部好的背景音乐是做好一个“绿叶”的工作，为整个影片提供气氛烘托，这里后期人员要把握好一个度，避免喧宾夺主。