㈠ 关于音乐 乐器的电影有哪些
《爆裂鼓手》、《老人交响乐团》、《不能说的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特传》、《富士见二丁目交响乐团》、《闪光少女》等等。
1、《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片,由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演,2014年10月10日在美国上映。讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。
2、《闪光少女》
《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影,由王冉执导,徐璐、彭昱畅领衔主演,骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演,该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队,大战西洋乐的励志青春故事 。
3、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》)是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影,由克里斯托夫·巴拉蒂执导,杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院,面对的不是普通学生,而是一群被大人放弃的野男孩,马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。
4、《莫扎特传》
《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演,汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演,最佳男主角等八项大奖。
5、《不能说的秘密》
《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作,由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演,影片以周杰伦自己的高中生活为背景,讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事
㈡ 电影《海上钢琴家》都有什么曲子
电影原声《海上钢琴师》电影插曲
<SPAN style="COLOR: indigo">《海上钢琴师》The Legend of 1900韩国海报</SPAN><BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_kr.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_kr.jpg" border=0><BR>《海上钢琴师》The Legend of 1900日本海报<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_jp.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_jp.jpg" border=0><BR>《海上钢琴师》The Legend of 1900海报<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0106/04/legendof1900.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0106/04/legendof1900.jpg" border=0><BR>《海上钢琴师》Legend Of 1900意大利海报<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0109/03/legendof1900.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0109/03/legendof1900.jpg" border=0><BR>《海上钢琴师》德国版DVD封套<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_dvdde.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_dvdde.jpg" border=0><BR><FONT size=2>电影音乐世界的又一高峰</FONT><BR>如果说1988年的《天堂影院》讲述的故事以电影和电影史为背景,而1990年的《天伦之旅》是以歌剧为背景,那么1999年的《1900传奇》(The Legend Of 1900,别名“海上钢琴师”)就是以音乐——确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。 <BR><BR> <SPAN style="COLOR: orange">1999年,在新千年前夕,一向自任编剧的托尔纳脱雷把意大利作家阿列山德罗·巴里科(Alessandro Baricco)的小说《20世纪》(Novecento)搬上了世界银幕。在这最富戏剧性的时刻,由这部讲述发生在上—世纪初的传奇故事的意大利影片,为只有区区百年历史、却在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影,划上了一个完美的句号。从影片的片名、立意、发行时间以及各方面所达到的艺术水准来看,称之为“20世纪的最后一部电影”,它当之无愧!</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: orangered">影片最令人难忘的场景,是小号手马科斯在弗吉尼亚号上邂逅影片主人公1900。海上起了风暴,可怜的马科斯呕吐不止,跌跌撞撞,东倒西歪。一段音乐形象、幽默地描绘了他的境况。这时一个悠闲自在、如履平地的人来问他“怎么了,晕船吗”,又说可以为他提供晕船的解药。来到大厅,他请马科斯帮他松开钢琴的制动栓,然后进请他坐在自己身边。在流畅、沉稳的琴声中,三角钢琴带着琴安上的两人随着船身的摇动和倾斜开始自如地四处滑动。在当今所有电影中,《1900传奇》的这一场景最富于浪漫气息、最高雅、也最令人难忘,是充分展示意大利导演托尔纳脱雷艺术才华的一个片段。不幸,在剧烈的倾斜中,滑行着的钢琴撞碎了大厅的玻璃径直冲向船长的舱房,结果两人被罚去烧锅炉。两人从此成了好朋友,一起在乐队里为客人演奏。</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: crimson">钢琴大师——1900向来不守规矩,屡屡在乐队演奏中丢开谱子即兴独奏。每当这时其他乐手就没事可干。一次,1900用钢琴向马科斯描绘了眼前所见的形象与性格截然不同的4个旅客。小调上一个激越、凄怆的旋律同步切人,镜头中一个年轻的男士身边坐着一位贵妇。在1900的视野中,这是个与情夫私奔的老女人。音乐中明显的吉普赛风格表现了她的雍容华贵与骄横,似乎也说明了她来自何方;随后,一段表现沉思与回亿的抒情旋律,又刻画了一个好像深深陷人前尘往事的伤感的男人,富于弹性和张力的探戈节奏切入;一个流着泪的风尘女子正与情人相拥共舞,而音乐则恰如其分地描绘了一种难言的思绪。最后,1900手下的旋律又与—个穿着别人的礼服混迹于头等舱的不速之客的形象巧妙重合…… </SPAN><BR> <BR> <SPAN style="COLOR: red">久闻1900大名的唱片商不断地用“前途无量”和“财源滚滚”这些甜言蜜语对他进行灌输,使他终于得到了一次录音机会。影片这一场景真实地向人们展示了上个世纪初的唱片录音设备,观众也借此机会得以目睹当时的现场录音过程。也许这正是意大利导演托尔纳脱雷的作品构思一向表现出非凡与大器的独到之处。通过这组镜头他让人们回想起了与音乐的发展和传播事业密不可分的唱片的历程。</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: burlywood">1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后,逐渐进入自己的乐思之中。此刻,仿佛出于天意,他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。在这一瞬间,看上去如此纯洁、健康的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在“照镜子”的女孩,观众听到了海上钢琴师的心声一一发自他心底的一支最淳朴、最温柔、最动人的爱的旋律。这优美单纯的曲调就是影片《1900传奇》的配乐主题,它表现出埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)的作品一向所具有的突出特征:简单质朴,富于内涵;旋律如歌,沁人心脾。</SPAN> <BR><BR> 《<SPAN style="COLOR: chocolate">1900传奇》获得第57届金球奖最佳音乐奖理所当然,看来“记者们”的审美情趣的确高过了“电影商人”。实际上,这部影片的配乐是埃尼奥·莫里康内在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰,在有些方面他甚至超越了自己。奥斯卡评委不懂音乐,也就不知道这位意大利作曲家的价值。他们不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度。如果分析一下音乐与音响元素的关系还会发现,影片《1900传奇》的录音以及与画面合成的难度是非常大的。在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片,世界影坛众望所归的奥斯卡却视若无睹、克耳不闻,的确令人匪夷所思!也许这只能说明奥斯卡近年来的堕落。</SPAN><BR><BR>
㈢ 关于西方音乐史的电影
一.古代希腊与罗马音乐
1-古希腊音乐
比较重要的乐谱残篇:《俄瑞斯忒斯》、德尔斐赞美诗、塞基洛斯歌
乐器:里拉,阿夫洛斯,基萨拉琴
日神赞美诗:多用里拉琴或基萨拉琴伴奏,多利亚调式,风格典雅均衡,具有理性的光辉。
酒神赞美诗:多用阿夫洛斯管伴奏,弗里几亚调式,音色尖利洪亮,具有狂放理性的力量。
抒情诗:源于民歌,后由抒情诗人自创自唱,常用里拉伴奏。诗人有:特尔潘德、提尔泰俄斯(战歌)、萨福(第十位缪斯)
合唱诗歌的著名代表:品达罗斯(崇高颂歌的典范)
古希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯
悲剧:起源于民间的酒神颂,公元前5世纪,悲剧得到很大发展,被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。
喜剧:以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。
古希腊戏剧的意义:对后来的西方音乐具有重要的历史意义,对17世纪西方歌剧的诞生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。
毕达哥拉斯:是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人,通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。
阿里斯多塞诺斯:著有《和谐的要素》,它是古代音乐理论的重要文献,接受了毕达哥拉斯的和谐概念,但不只注重抽象的数量关系,而是注重从实际听觉经验中去认识音乐,深入到音乐构成的具体要素,在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。他的音乐理论中最核心的内容之一是四音音列。古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
古希腊调式:多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
古希腊记谱法:字母谱、符号谱
音乐社会功能的学说:亚里士多德认为多利亚调式质朴,具有男子气,使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放,具有酒神精神,可以激发热情。副弗里几亚调式容易使人陷于享乐,丧失意志。
柏拉图认为音乐是净化心灵,教化品性的重要手段,好的音乐可以使人向善,但不好的音乐可以使人品行不端,并认为音乐的重要功能是为社会教育服务,而不是享乐或娱乐。
2-古罗马音乐
古罗马音乐特点:实用性和娱乐性增强,集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区别是音乐的职业化,古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊,但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱乐。
特色乐器:大号、水压管风琴、大型基萨拉琴
二.中世纪音乐
中世纪:15、16世纪一些崇拜古希腊、罗马的意大利人文主义者认为他们正处在古典文化“复兴”的时期,因而将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长达千年的历史时期称为“中间的世纪”,17世纪德国历史学家凯列尔在《通史》中第一次将人类历史划分为古代、中世纪、近代三个时期。音乐史研究一般倾向把公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交看成西方音乐的中世纪时期。
七艺:语言艺术的“三艺”:语法、修辞、逻辑。数学艺术的“四艺”:算数、几何、天文、音乐。
中世纪的音乐观念:音乐不是供人欣赏聆听的对象,不是用来享受或娱乐,它被赋予教化人,使人弃恶向善的道德理性功能。
加洛林文艺复兴:公元751-987年,加洛林王朝提倡学术,鼓励教育,带来文化复苏的迹象。
㈣ 二十世纪有哪些著名电影
剧情片1) 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。
2) 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。
3)美国往事:整个人生都在里面。
4)天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。
5)无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影!
6)活着:也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。
8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐!
11)辛德勒的名单:震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
科幻片
1) 星球大战系列:开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人:所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者(1、2):科幻电影经典中的经典。
战争片:
拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。
猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。
巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。
瓦尔特保卫萨拉热窝:随时看起来都心潮澎湃的好电影!
动作片
真实的谎言:阿诺演的最温情和幽默的电影。
生死时速(1):充满动感,耳目一新!
虎胆龙威系列:呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!!
勇闯夺命岛(石破天惊):动作片颠峰作品!演员表演出色。
刀锋战士(1、2):新式吸血鬼动作片,非常另类和华丽。
神秘的黄玫瑰系列:呵呵因为看的时候年纪小,觉得比西部片还经典。
复仇:也是罗马尼亚的老电影,这部影片的枪战让人百看不厌。
三步杀人曲系列:干净利落的墨西哥风格枪战电影。
第一滴血 有内涵有力度有故事,是史泰龙为数不多的好片。
恐怖片
杀出个黎明:另类夸张的恐怖片,不吓人,反而很搞笑和另类。
活死人的黎明:活死人系列代表作,以恶心的僵尸著称。驱魔人:画面阴郁,声效凄厉,晚上看真的噤若寒蝉!
坏品味:指环王导演的早期作品,恐怖而搞笑。
异形系列:科幻类恐怖片经典,1、2、4都很精彩
咒怨:日式恐怖的代表,极其邪恶!
活跳尸:罕见的血腥的黑色幽默!
喜剧片两杆大烟枪:在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
虎口脱险:欧式喜剧片经典作,百看不厌。
另外还有爱情片如乱世佳人 卡萨布兰卡 罗马假日 廊桥遗梦 泰坦尼克号等
㈤ 求推荐一些背景为20世纪初的欧洲电影
1980年《最后一班地铁》Last Metro
1980年《玛丽娅·布劳恩的婚姻》Marriage of Maria Braun
1981年《法国中尉的女人》The French Lieutenants Woman
1981年《靡菲斯特》Mephisto
1982年《芬妮喝亚历山大》Fanny and Alexander
1982年《两个人的车站》A Railway Station for Two
1982年《陆上行舟》Fitzcarraldo
1982年《迷墙》The Wall
1983年《战地浪漫区》War-Time Romance 1983年《钱》Money
1983年《卡门》Carmen
1983年《乡愁》Nostalghia
1984年《印度之行》A Passage To India
1984年《斯万的爱情》Swann in Love
1985年《我的生活像条狗》My Life as a Dog
1987年《再见吧,孩子们》Goodbye Children
1988年《柏林苍穹下》Wings of Desire
1988年《熊的故事》The bear
1989年《火柴厂女工》Match Factory Girl
1989年《天堂电影院》Cinema Paradiso
1991年《薇洛妮卡双重生活》The Double Life Of Veronica
1991年《英雄托托》Toto
1991年《新桥恋人》The Lovers in the Bridge
1992年《霍华德庄园》Howards End
1992年《冬天的心》Heart in Winter
1992年《人咬狗》Man Bites Dog
1992年《印度支那》Indochine
1992年《哭泣游戏》The Crying Game
1993年《因父之名》In The Name Of The Father
1993年《石雨》Raining Stones
1993-1994年《蓝白红三部曲》Blue White Red
1994年《烈日灼人》Burnt by the Sun
1994年《暴雨将至》Before The Rain
1995年《这个杀手不太冷》Leon
1995年《仇恨》La Haine
1996年《破浪》Breaking the Waves
1996年《猜火车》Trainspotting
1996年《人间昆虫记》Tierra
1997年《小偷》The Thief
1998年《两极天使》The Dream Life Of Angels
1998年《永恒一日》Eternity and a Day
1998年《黑猫白猫》Black Cat,White Cat
1999年《关于我母亲的一切》All About My Mother
1999年《罗拉快跑》Run Lola Run
1999年《两杆老烟枪》Lock,Stock,and Two Smoking Barrels
2001年《迁徙的鸟》Travelling Birds
2001年《天使爱美丽》Amelie
2002年《俄罗斯方舟》Russian Ark
2002年《钢琴家》The Pianist
2003年《狗镇》Dogville
㈥ 谁能提供几部欧洲中世纪的电影 如《音乐之声》、《茜茜公主》之类的
1、《碧海情》(1988)导演:让·吕克·贝松演员:让·雷诺
电影史上最优美、最富于幻想的作品之一
2、《卡米尔·克劳黛尔》(《罗丹的情人》)(1988)导演:布吕诺·努坦演员:伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约
本片可贵之处是塑造了电影史上最难忘的女性形象之一,两大巨星的表演交相辉映,熠熠发亮。
3、《大鼻子情圣》(1990)导演:让-保罗·拉珀诺演员:杰拉尔·德帕迪约、安妮·布洛斯、樊尚·佩雷
法国妇孺皆知的人物第8次搬上银幕,手法纯熟的古装巨制,兼顾了故事的趣味性和对白的文学性,浪漫的爱情场面也相当动人。
4、《情人》(1991)导演:让-雅克·阿诺演员:简·玛奇、梁家辉
杜拉斯的小说讲述了爱情,阿诺的镜头表现了爱情,毫无保留,毫无顾忌。
5、《来访者》(1992)导演:让-马力·普瓦雷演员:让·雷诺
本片的“笑果”在于玩了个长达千年的“时间差”,想像奇特、富涵隐喻,打破了法国20年来卖座纪录。
6、《新桥恋人》(1991)导演:里欧·卡霍演员:朱丽叶·比诺什
法国史上投资最高的一部爱情片,用豪放而浪漫的手法来诠释落魄小人物的爱情,表现出浪漫的法国情怀。
7、《这个杀手不太冷》(1994)导演:让·吕克·贝松演员:让·雷诺、娜塔丽·波特曼
一个杀手和一个小女孩的童话,美到极致,酷到极致。
8、《可诅咒的草坪》(《两性三人痕》)(1995)导演:乔西安妮·巴拉斯科演员:维多利亚·阿布来尔、乔西安妮·巴拉斯科
一个女人和丈夫及情人同居一室,而且情人竟然是个“女人”!“当女人爱上女人”这么复杂的问题被女导演表现得既有趣又充满人性关怀。
9、《野芦苇》(1994)导演:安德烈·特希纳演员:伊罗迪·鲍奇兹
描写青春的冲动与烦恼的最佳电影。 4个少年间的情感表现得清纯真挚,触及每一个观影者的灵魂。
10、《第五元素》(1997)导演:让·吕克·贝松演员:布鲁斯·威利斯、米拉·乔沃维奇
全球最卖座的法国电影,超级科幻动作片,美术设计和电脑特效制造出十分炫目的视觉映象,充满了想象力。
㈦ 请推荐几部音乐电影--最好是和欧洲古典音乐有关的
《今生情未了》(法国)
《莫扎特传》(又名“阿玛迪乌斯”,奥斯卡最佳影片)
《音乐教师》(世界顶级男中音José
van
Dam亲自出演,法国)
《肖邦之谜--奇怪的德尔芬那·波多卡》(内有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏)
《钢琴家》(战争、音乐题材)
《音乐家马勒传》(原名Ken
Russell's
Mahler,戛纳电影奖)
《柴柯夫斯基》(1969年拍摄,疑为前苏联影片)
《春风化雨1996》(美国)
《阿依达》(索菲亚·罗兰主演,虽为故事片但故事性、观赏性不强)
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㈧ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些
作为一部动作片,《杀破狼2》是成功的,托尼贾和吴京猛斗张晋,拳拳到肉的场面,更是被很多影迷津津乐道。一部好电影,往往有优秀的背景音乐,《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣,曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐,其中很多曲目流传甚广,比如《再见,警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐,我们往往会不自觉地产生排斥感,感觉这种东西太阳春白雪,离大众口味太远,然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中,都出现过作为背景乐的古典音乐,比如《杀破狼2》片尾,托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐,就是18世纪音乐家维瓦尔第(Antonio Vivaldi)的作品《四季》(The Four Seasons)当中的“夏”(Summer)。这段音乐描绘的画面,是闷热的夏季大暴雨将至,以小提琴为主乐器,曲调高亢暴烈,好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电,力量感十足,经过陈光荣的巧妙引用,在电影中很好地起到了烘托气氛的作用,令人心弦紧绷。
维瓦尔第:《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》
《阳光灿烂的日子里》,孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里,孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里,孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼(Pietro Mascagni)的歌剧《乡村骑士》(Cavalleria rusticana)里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点,是咏叹调风格浓烈,喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana
殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中,导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头,当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候(人类开始使用工具的象征),背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》,开场是狂风暴雨般的管风琴,磅礴壮阔,充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes
随后,骨头被猿人高高抛起,镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行,背景音乐变为《蓝色多瑙河》,优雅深邃。通过背景音乐的变幻,库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说,库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐,大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐,是相当冒险的,很容易产生违和感,但是正是这个大胆的决定,《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube
《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前,总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋,最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目,背景音乐也是《欢乐颂》。嗯,如果贝多芬知道自己的音乐被这样用,可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)
贝多芬不愉快,巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中,办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候,背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中,孩子们在旷野里互相残杀的时候,背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是,《全职杀手》片尾,背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String
或许,贝多芬稍微好一些吧,比较一下,还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中,高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴,宗教风格浓烈,宿命意味深沉,他的作品以严谨理性著称,而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲,难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫,安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)
因为电影《我的野蛮女友》,《canoon》火了,很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说,“canoon”并不是曲名,而是一种音乐形式,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起,永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon
经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人,有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫,该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》,其中又以“木星”(jupiter)的流传最广。这个乐章构思宏伟,第一部分磅礴辽远,第二部分欢快雄壮,第三部分又回归第一部分的基调,表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter
塞缪尔·巴伯,20世纪美国音乐家,音乐风格以抒情浪漫见长,如果看过经典电影《野战排》,怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》,好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings
电影《见龙卸甲》结尾,名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵,背景音乐慷慨悲壮,该片的制作人是香港音乐人黎允文,这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》,不同的是,黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人,不许人间见白头”的悲凉,而原作更多的是“事了拂衣去,深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起,马鞭破风声呼啸,仿佛看到漫漫黄沙中,一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳,身影渐渐消失在地平线……
Titoli
依然是莫里康内。严格地说,莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素,并不完全是古典风格,但是从总体风格而言,他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐,其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲,莫里康内音乐的特点是,善于通过音乐本身讲故事,或者说催化、延伸剧情。关于这一点,他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景,他的音乐元素比较多:口琴、短笛、口哨、马鞭……所以,这一类音乐当中有浓烈的江湖气息,苍凉旷远,荡气回肠。
Once Upon a Time in the West
㈨ 以音乐为题材的电影及简介
追梦女孩
克蒂斯·泰勒(杰米·福克斯)原本是一位汽车推销员,但这位中年黑人男子一心想进军乐坛,他认为凭借自己的头脑肯定能当一个出色的经纪人,于是他在底特律街头物色有天赋的歌手。他在一个流动舞台上发现了有着优异唱功的女子乐队DREAMETTES,三个美丽的黑人女孩,蒂娜·琼斯(碧昂丝·诺里斯)、艾菲·怀特(珍妮弗·哈德森)与洛雷尔·罗宾森(阿妮卡·诺妮·罗斯),尽管穿着廉价的服装登台,但她们的歌声征服了克蒂斯。克蒂斯与这个女子组合的领班C.C.商谈进军乐坛的事宜,身为艾菲·怀特的哥哥,同时有着出色作词作曲能力的C.C.与这三名怀着音乐梦想的女孩都把自己的命运交给了克蒂斯,由他带领进军乐坛。凭借过人的口才,克蒂斯说服了黑人歌星詹姆斯·厄里(艾迪·墨菲),让其提携三名女孩。这个激情彭湃外号“雷神”的歌手目前正处于转型期,他让三位女孩为其和音,没想到这样的组合让观众耳目一新,女孩们的表现深得观众喜爱。一段时间后,克蒂斯让三名女孩以“DREAMGIRLS”的组合登台。艾菲·怀特身为三人中唱功最好的一个,一直担任主唱一职,然而精明的克蒂斯知道,三人中最漂亮的女孩丹娜·琼斯应该是最有商业价值的一个。于是他让蒂娜接替艾菲担任主唱。深爱着克蒂斯的艾菲受到严重打击,在几次演出之后她终于忍不住退出组合。而丹娜则凭借出色的外貌与唱功成功进入美国主流乐坛,更成为一代偶像。与此同时,克蒂斯与DREAMGIRLS使得黑人音乐被主流文化接受,他们成功的背后,交织着背叛、欺骗、相爱、仇恨等各种负责的关系。成名的代价有多高,这群追梦者直到最后也说不清。
㈩ 有一部在音乐学院中西竞争用百鸟朝凤对拼的电影叫什么
我只记得是野蜂飞舞中西竞争的电影叫闪光少女