卓别林电影音乐反映了什么

1. 卓别林经典风格的体现，《淘金记》充满讽刺，无声却掷地有声

看完《淘金记》这部电影，我觉得论有多少滑稽的表演，也无论结局如何，这都是个虐心的故事，或许是因为充满了讽刺的意味，我常把卓别林和比利·怀尔德当成一类人，在他们拍摄的那些喜剧中，那些小人物永远是那么的卑微，在爱情中也总是卑微的一方，看起来却津津有味。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力。

卓别林的电影幽默温情却又让人深思。人性的贪婪与邪恶及对于爱情的渴望与苦恼，时代讽刺，全都在这部电影中了。配乐恰到好处，野蜂飞舞配上漫天暴风雪，太赞了！其实这部作品，比名气更大的《摩登时代》、《大独裁者》等电影都要好看。美满的结局或许将讽刺意味降低，但却让观者温暖。

2. 卓别林之《寻子遇仙记》，时过近百年，不同年代欣赏意味有何不同

《寻子遇仙记》是一部90多年前的家庭喜剧电影，那个时候的电影没有台词，所以所有都靠演员的肢体语言来表达，查理卓别林不愧为大师，把一个感人的故事演绎的淋漓尽致，这位影像大师就以这样的哭和笑感动了一个世纪的观众，在荒诞闹腾的情节喜剧中，无往不包裹着浓烈悲剧性的社会批判，弱小卑微的流浪汉既有顽强的生命力又有向往真善美的人文情怀，笑点和泪点，时过百年毫不褪色，仍能带以强烈感动，梦境是一种想象隐喻，邪念作祟的人间既是天堂又是地狱。

经典就在浓浓的情怀之中，早在默片时代，卓别林就发挥了超现实主义色彩，卓别林在90多年前就知道煽情的度，决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动，踹来踹去，小偷小摸，真正底层父子的状态，无比真实。就这么点儿简单的意思，现在反而不敢拍。同时，卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具：孩子被警察带走时，流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演。

真正的善良是发自内心的温暖，社会的冷暖在流浪汉与弃儿的默契互动之中笑中带泪，简单的故事却跌宕起伏、包罗万象，纯粹的肢体表演，成功地将错综复杂的情绪发扬光大，深沉的社会悲剧氛围、积极的乐观主义精神初步窥见，卓别林式喜剧的风格雏形，黑白老电影的质朴。怀着对大师的敬仰：愿每个人都被温情善待。影片留了一个比较光明的开放式结局，善良的某丝能否完成爱的逆袭，就交给观众们去想象吧，看到盗车贼弃婴的桥段，不禁让人慨叹卓别林惊人的预言能力！

3. 卓别林的作品风格是怎样的

电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术有机组成部分。其在突出影片的抒情性、戏剧性和营造气氛等方面起着特殊作用。

卓别林在为电影谱写音乐时，是一个有独立见解、很少迷信，但并不自以为是的人，他对于他人的批评和指点能够虚心接受，而且从不盲从，并且有勇气和能力将自己的想法付诸实践。

卓别林主演、拍摄、谱写音乐的影片，常从闹剧穿插过渡到感情剧。他很反对那种为喜剧影片配上嬉闹音乐的主张，即为了滑稽而滑稽，从头到尾老是配上一些幽默有趣的音乐旋律，一点幽默、抒情的余地都没有。

他说:“我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情。”于是，在卓别林的作品中，音乐是电影艺术的重要构成元素，它补充画面内涵，传达着他独特的艺术理念、思想境界，为影片增强艺术效果。

卓别林的家庭：

卓别林的父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是当时地位低下的制靴匠的女儿，她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台。

父亲查尔斯·卓别林一世（Charles Chaplin Senior）来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭，24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯。

卓别林一世和汉娜于1885年6月结婚。当查理一世跟着剧团在美国巡回演出时，汉娜和戏院的另一位演员里奥·德莱登发生了婚外情并生下了一个儿子惠勒·德莱登（Wheeler Dryden）。

4. 卓别林电影的意义

他的电影主要是通过滑稽的动作、幽默的语言来讽刺战争、期盼世界和平（《大独裁者》《从军记》）

5. 卓别林电影《摩登时代》以音乐的角度来看，可以看出什么

传统民歌是劳动人民在生产实践、日常生活积累中产生和发展的，它已经有了很长的历史。民歌的艺术特点鲜明、语言丰富，在民间广为流传，广泛深入地反映了人民的社会生活。传统民歌在传统音乐中占有极其重要的地位，它伴随着人民走过了一个个历史阶段，但是现在它却呈现出衰微之势。
对于流行音乐，一个前提性的看法是--民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。
从具体的音响特征、音乐形态（节奏法--节奏的切割与组合、旋律法--不同的旋法）、乃至结构上，作为有特定含义的历史概念，它们的确有很大差异。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎么能混为一谈呢？我想我们可以先从对"流行音乐"这个概念的具体分析入手。什么是"流行音乐"呢？流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间和深度（或强度）的。首先从时间这个维度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。在古典时代，古典音乐就是当时的流行音乐。这是从音乐史学的角度切入。再从空间这个广度来看，流行的方式也分为封闭性和开放性的。在一个封闭的山村里，山歌就是山民们的流行歌曲。这是从民族音乐学和音乐社会学的角度切入。至于深度或强度则没有客观指标，它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度，这是从音乐美学和音乐心理学的角度进入。从具体的音乐传播内部环境看，影响音乐传播的因素很多，有自然性因素（性别、年龄、地域等）、社会性因素（职业、身份、受教育程度等）。有的音乐适合在二十几岁的青年间传播（比如摇滚乐），有的则适合在受教育程度较高的阶层传播。有的音乐适合在酒吧这类城市商业场所传播，而有的则适合在农村。正因如此，有学者提出了分众的概念，认为在当代信息与传媒高度发达的今天，实际上已不存在一个无差别的一体化的受众。"民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。"过去的，是指传统社会的、农业文明的、乡村的、自然形态的（仍保留原始形态）。今天的，是指现代社会的、工业文明的、城市的、利用现代科技手段制造音响。国外研究流行音乐的音乐学家曾有一个著名的"模仿说"观点，可以说是一语道破了流行音乐的实质：流行音乐本质上是对传统民歌的模仿。当然是"变形模仿"，可是要当心，模仿得不好就会露出马脚，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白桦林》和俄罗斯民歌、《好汉歌》和《王大娘补缸》，有时模仿与抄袭之间的界限很难划分，弄不好就人我莫辨了，这样的例子比比皆是。
从流行音乐发展的历史角度来看，流行音乐本身也是起源于民歌。今天的流行音乐，其本质依然是民歌--工业时代的民歌、都市民歌。（城市化是现代化的一个重要特征。）

6. 求对《摩登时代》中卓别林用的音乐的点评

有声电影彻底埋葬了传统的哑剧，而这却是电影艺术的基础。电影演员应该懂得，是镜头在讲述故事，而不是对白。电影演员应该掌握表情和形体的表现。”1929年，卓别林在有声电影开始进军市场时如此评价说。1936年拍摄的《摩登时代》是他的第二部有声电影，影片中的声效主要是用来演奏他自己谱曲的音乐和一些背景声音

7. 卓别林和憨豆有什么共同点和不同点

虽然两个都是无声喜剧的大师，但是不一样的很多，憨豆的表演更多的靠面部表情，他的电影搞笑更多依靠情节。而卓别林是靠音乐的渲染，和他无与伦比的肢体语言。而且憨豆的电影只是能够让你开心一笑，看过没什么可回味的。卓别林的电影大部分反映二战或美国大萧条时期小人物的喜怒哀乐，是喜中有悲，很有教育意义。卓别林的电影通常是自导自演，有时连曲都自己编。卓别林才是真正的喜剧之王

8. 艺术之王卓别林讲的是什么故事

年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理?卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。

卓别林一生为电影艺术作出了巨大贡献。

提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚蹬大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。他多才多艺，精通哑剧、舞蹈、音乐等多种艺术。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。

年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。

岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲其他地方和美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此，这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。

卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪，别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了获取更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。

年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。

卓别林一生主演过80多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。

卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。

年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。后来他长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝世。

9. 卓别林作品所反映的喜剧精神

以一个小人物的视角，乐观的面对苦难，反思失业严重的美国社会，其喜剧精神在于以乐观反衬悲惨，更具感染力。 （湖南师范，加油吧）

10. 卓别林的电影特点

卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。

他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。

技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分钟24格快，这样显示出了特殊的动作效果，富有喜剧感。