日本电影漫长的告别音乐

A. 漫长的告别日剧里的歌是

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歌名:さよならを言うことは
演唱者:友良英

B. 哪位大神有2019年上映的由苍井优主演的漫长的告别百度云资源

《漫长的告别》网络云资源在线播放

链接:

导演:中野量太

编剧:中野量太、大野敏哉、中岛京子

主演:苍井优、竹内结子、松原智惠子、山崎努、蒲田优惟人、中村伦也、北村有起哉、杉田雷麟、清水久留巳、仓野章子、不破万作、冈山一、池谷伸枝、藤原季节、小市慢太郎、松泽匠

类型:剧情、家庭

制片国家/地区:日本

语言:日语

上映日期:2020-08-28(中国大陆)、2019-03-26(香港国际电影节)、2019-05-31(日本)

片长:127分钟

又名:甜咖喱之味(港)、ALongGoodbye、TheLongGood-Bye

本片改编自中岛京子同名小说，讲述原是中学校长的父亲(山崎努饰)被确诊为认知障碍后，他是如何和妻子曜子(松原智恵子饰)及两个爱女(竹内结子、苍井优饰)度过接下来的时光的。

C. 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。

D. 《漫长的告别》详细介绍

《漫长的告别》是雷蒙德·钱德勒最重要的一本小说，它是钱德勒风格的集大成者。雷蒙德·钱德勒是美国著名的推理小说家，以创作冷酷而又有文学味的硬派侦探小说著称。本书为其代表作，曾获在世界推理小说界享有极高声誉的爱伦坡奖。

早在上世纪的日本，翻译家清水俊二就将这部作品译成了日语。这部作品发表于1953年，是作者的第六部长篇，荣获了“爱伦·坡奖”年度最佳小说。一个优雅有礼的酒鬼特里·伦诺克斯和一个贫穷高贵的私家侦探马洛相遇，两人之间发展了一种诚挚而悲伤的友谊。

伦诺克斯酒醉后被马洛送回，两人发展起一段友谊。妻子死后伦诺克斯找马洛协助出逃，他在国外被警察监控时寄来一张五千美元的巨钞做为感谢和告别，然而，一连串谋杀，却使这个告别绵绵不绝。

作品鉴赏

钱德勒注重小说场景的描绘和人物细节的描述，然而这种简洁的叙述和机智、短小的对话，却又把小说的写作艺术和美学价值提升到一个新高度：在张弛有度的叙事节奏中，描写现实细节。钱德勒文本的魅力在于“他笔下的城市，及一个男人在城市里的孤独感和挫败感”。

钱德勒确实在《漫长的告别》中寻求着突破，虽然，语言还是一贯的“抖搂着机灵”，“那个姑娘看了他一眼，眼神足可以戳进他的身体，再从后背透出四英寸来。”“死人是世界上最好的替罪羊。他永远不会反驳。”

“她的笑容死板板的，眼神锐利得连你皮夹中有多少钱都数得出来。”“你不能指望生活品质极差的人有品格”等等，很多人迷恋钱德勒是因为他的语言，包括王朔，他把洛杉矶称为“钱德勒的城市”。

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《漫长的告别》是中野量太执导的剧情电影，由苍井优、竹内结子、山崎努、松原智惠子共同出演，于2019年5月31日在日本上映，2020年8月28日在中国大陆上映。

该片改编自中岛京子的同名小说，讲述老人东升平患上阿尔兹海默症之后，家人如何照料他以及每位家庭成员如何克服各自生活难题的故事。

F. 漫长的告别日剧里的歌是

我想说……日剧的片头或片尾一般都有歌名的吧，虽然春季档没追过这个剧，在虾米音乐的歌单里有，网络音乐也能搜到，所以下载也是不难。
歌名:さよならを言うことは 演唱者:大友良英。

G. 歌词中有”漫长的告别是青春的盛宴”是什么歌

歌词“漫长的告别是青春盛宴”，出自歌曲《致青春》
基本信息：
中文名称：致青春
所属专辑：《致我们终将逝去的青春》电影原声带
发行时间：2013-04-16
歌曲原唱：王菲
填 词：李樯
谱 曲：窦鹏
编 曲：窦鹏
歌词：
他不羁的脸像天色将晚
她洗过的发像心中火焰
短暂的狂欢以为一生绵延
漫长的告别是青春盛宴
我冬夜的手像滚烫的誓言
你闪烁的眼像脆弱的信念
贪恋的岁月被无情偿还
骄纵的心性已烟消云散
疯了累了痛了人间喜剧
笑了叫了走了青春离奇
良辰美景奈何天为谁辛苦为谁甜
这年华青涩逝去却别有洞天
良辰美景奈何天为谁辛苦为谁甜
这年华青涩逝去明白了时间
疯了累了痛了人间喜剧
笑了叫了走了青春离奇

H. 歌词中有”漫长的告别是青春的盛宴”是什么歌

歌词“漫长的告别是青春盛宴”，出自歌曲《致青春》
基本信息：
中文名称：致青春
所属专辑：《致我们终将逝去的青春》电影原声带
发行时间：2013-04-16
歌曲原唱：王菲
填
词：李樯
谱
曲：窦鹏
编
曲：窦鹏
歌词：
他不羁的脸像天色将晚
她洗过的发像心中火焰
短暂的狂欢以为一生绵延
漫长的告别是青春盛宴
我冬夜的手像滚烫的誓言
你闪烁的眼像脆弱的信念
贪恋的岁月被无情偿还
骄纵的心性已烟消云散
疯了累了痛了人间喜剧
笑了叫了走了青春离奇
良辰美景奈何天为谁辛苦为谁甜
这年华青涩逝去却别有洞天
良辰美景奈何天为谁辛苦为谁甜
这年华青涩逝去明白了时间
疯了累了痛了人间喜剧
笑了叫了走了青春离奇

I. 漫长的告别的创作背景

《漫长的告别》这本雷蒙德·钱德勒的代表作，是钱德勒在去世前的妻子病床边照顾期间写成的，也寄寓着对挚爱漫长的告别的心情。钱德勒死后，两位继承人为争夺他的版权而打上官司。后来，因为村上春树翻译了钱德勒的《漫长的告别》，2006年的时候在日本重新出版。雷蒙德·钱德勒是世界上唯一一位以侦探小说步入经典文学殿堂，被写入经典文学史册的侦探小说大家，是艾略特、加缪、钱钟书、村上春树等文学大师最崇拜的小说家之一，被西方文坛称为“犯罪小说的桂冠诗人”。他以“硬汉派”风格提高了侦探小说的文学品质，被誉为“硬汉派”侦探小说的灵魂，代表着“硬汉派”书写哲学的最高水平。他一生共创作了7部长篇小说和20部左右的短篇。其中《漫长的告别》作为其最重要的一本小说，也是其风格的集大成者。
《漫长的告别》为马洛系列作品之一，写的是硬汉马洛如何完成对朋友的承诺的故事，创作于1954年。这一年，比作者大18岁的妻子因病离世，他倍感孤独、压抑，沉迷于酒精，之后一度中断写作，隔年自杀未遂。在这部小说中，主人公马洛遭遇了新的考验:马洛遇到了一个优雅有礼的酒鬼特里·伦诺克斯，和他在维克托酒吧一起喝酒的代价可真不小，再加上一张价值五千美元的“麦迪逊肖像”，马洛得为他的“过失杀人”和打破的自尊冲锋陷阵。遗憾的是，案情的水落石出最终成了友情的粉碎机，悲情又一次笼罩了马洛。

J. 豆瓣8.0《 漫长的告别》：一场长达七年的告别，一部温情日式的家庭电影

《漫长的告别》这部影片由中岛京子同名小说改编。这部电影温情感人，仿佛就是我们身边的每一个普通的家庭。影片全长127分钟，横跨七个年度。

认知障碍症还有有一个浪漫的名字，叫做”漫长的告别“，意思是病人和家人，有一个相当长的时间，用来告别。这部电影充满了温馨的桥段。就好像，我们回忆一个去世的亲人，当初离别的撕心裂肺已经记不得，脑子里的回忆，都是各种温馨的小细节。

影片中的父亲退休前是中学的校长，非常严厉。那么，在这样一个不擅长表达自己情感的家庭中，如何体现家庭的温馨和羁绊呢？这就要归功于导演的精心安排和细节的铺垫。

这篇文章将会从叙事结构、镜头语言、主题呈现三个方面展开解读，分析一下，温情故事的背后，隐藏了多少导演的小心思：

· 叙事结构：以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个“包袱”来增加故事性；

· 镜头语言：运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然；

· 主题呈现：长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

这部电影从一个游乐场切入，然后以单条线性叙事结构展开剧情，从发现父亲得了认知障碍症，到最后去世，时间上整整持续了7年。为了使剧情起伏波动，导演穿插了一个“包袱”：父亲总是无缘无故失踪，说自己“要回去”。用这种方式调动观众的情绪，不经意间为观众带来感动。

影片时间的跨度长达7年，于是，被切割成4个小块，每隔一两年，导演给观众呈现这个家庭中的几个片段。一直存在的一个元素是，得了认知障碍症的父亲总是无缘无故消失，而且一直念叨着“要回去”。大家都不知道，他想要去哪里。

（1）是要回以前的家吗？

因为已经有过失踪的经历，所以，家人开始猜测，父亲到底要去哪儿。是要回原来的家吗？

于是，全家人一起，回到了以前曾经居住的老房子里。然而，外孙和父亲一样，两人都嚷嚷着要回去——不是要回”老房子“。

在回去的火车上。父亲对妈妈说，我要带你回去，去见见我的父母。

在我看来，这是影片的一个伏笔。父亲在意的东西，并不是原来的房子，不是一个物体。父亲虽然失去了记忆，但是，过去的生活，念念不忘的经历，其实都还在。

这里也把剧情往前推动，让我们知道，父亲，其实一直都是在寻找过去的经历。他自己的时间线，停留在了过去，而不是现在。 父亲也在告别，向自己的过去告别。

（2）父亲要去给家人送伞！

时间又过去了两年，父亲又一次失踪了。吸取以前的教训，父亲的手机被装了GPS定位。母女三人发现，父亲一个人去了一个游乐场。

父亲在游乐场骑木马。看到父亲带着三把伞，妈妈突然想明白，原来，父亲这是要去给她们母女三个人送伞。

姐妹俩小的时候，父亲曾经来游乐场给她们三个人送伞。姐姐说，不太可能，按照父亲的性格怎么会来？妈妈就说，因为当时妹妹感冒了，父亲惦记着。

母女三人打着伞，对着骑木马的父亲挥手。此时此刻，过去和现在交织，他们一家人，终于活在了同一个时间点里。一家人终于恢复了之前的温馨，以一种特殊的形式。

（3） 活在过去的爸爸

影片以单线叙事结构推进，剧中的人物都活在当下，爸爸却活在过去。

在这场漫长的告别当中，有两种形式的告别：家人和父亲的告别，以及，父亲和自己的告别。

外孙曾经说，爷爷因为不记得以前的事情了，所以不会伤感，活得很快乐。但是，父亲也是在用这种奇特的方式，和自己进行告别。

虽然不记得现在的事情，但是，记忆带着他，回到了过去，沉浸在以前的世界中，把以前的经历再次走一遍，这，就是父亲一直念叨的”过去“。

在这样的叙事结构中，跟随着得了认知障碍症的父亲，观众也窥探到，这个家庭原来是什么样子，家庭中的每个人的以往和现在。

用这样的方式进行衔接，毫无生硬的感觉，一切行云流水，自然而然发生。

剧情看起来平铺直叙，然而，导演花费了大量的心思和技巧，运用了丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，表达人物之间的关系和羁绊，让感情的流露自然而然。比如，父女之间的交谈，大量运用侧拍和45度侧拍，用来展现父女之间有一定距离，但是父亲值得信赖的感情；用俯角来表达母亲的软弱和无助。

（1）用中景和侧拍表达可信赖的父女情

影片中运用了大量的中景镜头，展现两个人之间深厚的感情。比如，有一场小女儿和父亲的谈心的场景，我最喜欢。

小女儿刚刚在感情中受到了伤害，然后接到妈妈的电话，让女儿和父亲谈心。这场谈心的地点，在自己家的后院。

从一块饼干切入，用一个中景，把父女两人放入同一个画面。两人开始寒暄，父亲嫌弃饼干太干，小女儿说，嫌弃不好就别吃，父亲一下子把饼干给吃了。

镜头切换为远景，然后，转为小女儿特写，从45度侧拍的视角，她开始向父亲诉苦， 说自己搞砸了，越说越难过，开始哭泣。

这个时候，父亲的手伸了过来，看女儿是不是感冒了。顺势镜头就给了父亲， 父亲则是侧脸。 他说，不可以失望。

女儿接过话，说自己一直以来都特别努力，但是，还是比不过，男友对于前妻生的女儿的牵挂。

父亲从侧脸变成了正面面对镜头，对女儿说， 不可以失望。很多事情，”yo“一声，就过去了。这样的事情，在学校，或者其他地方，很常见。

从侧脸变成正面镜头，表现出父亲作为校长的权威，以及对于女儿的关心。用一句话，就结束了这场谈话。 话一说完，站起来就回屋子里去了，同时，妈妈走了过来。这个时候，中景变成了女儿和妈妈，寒暄了两句，妈妈也走了。女儿的情绪得到了释放。

这场戏中，镜头切换很少，但是女儿和父亲的感情，铺垫得很好。女儿和父亲，很少正面面对。女儿是45度侧颜，父亲是整个侧颜。说话的时候，会偶尔正面面对镜头。

在我看来，首先，父女之间的交流，没有同龄人那么亲密，两人的交流是有一定的距离感的。其次，父亲曾经是一个校长，即使已经得病，失去了记忆，但是，在小女儿面前，他还是权威，是长辈。

不知不觉之间，女儿压抑的感情，终于得到了释放和疗愈。这是我最喜欢的一个场景之一。虽然情绪的爆发很激烈，但是，一切铺垫得合情合理。

（2）用正面和侧面镜头的对比，来表现父女情

小女儿不隐藏自己情绪，伤心了哭，开心了笑。大女儿是另一种性格。为了推进大女儿情绪的爆发，导演也是做了一系列的铺垫。

大女儿在美国，深夜，镜头是45度侧面。而日本，是阳光灿烂的早上，视频的画面中，父亲在中间，母亲和小女儿在两侧，笑着说一些好消息。

突然，大女儿说，想和父亲单独聊聊。镜头切换为远景，再切回来，女儿从45度侧面，变成了正面，再次铺垫，女儿喝了口水，然后，问父亲： 我该怎么做？儿子总是逃学，可能没学校上了 。大女儿开始哭。

镜头给了父亲，用的是45度侧脸，父亲一脸担忧看着大女儿，一个字儿也没说，也没有走开。

镜头一转，大女儿的儿子回来了，他看到，妈妈在摄像头面前睡着了，而自己的外公，一直看着妈妈。

于是，外孙向外公致礼，外公回了外孙一个致礼。 爷孙俩的交流，两人都是正面镜头。

这样一场戏通过精心安排，从父女俩的交流，变成了三代人的羁绊。三个人之间，也是通过两两交流完成的。

这场戏中，双方的交流，是通过用电脑视频的方式完成的。为了区分，剧中的人物，拍了侧脸，而视频中的人物，拍了正面的特写。用这种方式，隔开了一定的视觉上和心理上的距离。

可以看出，虽然都是父女感情，但是，大女儿和小女儿，因为性格不同，和父亲的交流方式也不一样。父亲对待两人的方式也不一样。但是，不变的，是关心。

（3）俯角镜头表现妈妈的脆弱

要照顾生病的父亲并不容易，妈妈不但顺利完成任务，而且总是把自己收拾得整整齐齐，把家里收拾得一尘不染。

后来，妈妈的眼睛出了问题，需要做手术，但是她最惦记的，还是父亲。母亲手术之后，必须低着头，有利于恢复。这个时候，小女儿对妈妈说，自己没照顾好父亲，父亲住院了，就在楼下。

这个时候，妈妈说了一句话， 请自行想象我的表情。 然后，导演给了一个俯角的镜头。

俯角能够凸显环境的作用，而吞噬角色，表现人物的卑微。导演用一种俯角的镜头表达方式，展现人物的无助和卑微。

影片没有刻意煽情。母亲在剧中一直很冷静和坚强，没有哭过，这唯一的一场母亲情绪的表达，是通过这样的方式表达出来的。

用这样的镜头，表现一个伟大母亲，刚强背后的弱小和无助。这个镜头当中，也许妈妈在哭，即使在这样的情况下，她还是一个勇敢顽强，坚韧的人。

长达7年的温情告别的背后，导演想呈现给观众的，是一个家庭的爱和羁绊，是家庭成员坦然面对失败，永不放弃的精神。

1.家庭的爱和羁绊

认知障碍症，又被称为最漫长的告别。父亲这场和家人的告别，长达七年。

然而，很奇怪的是， 电影里竟然没有父亲去世的画面， 没有众人和父亲一一告别、痛哭流涕的画面，也没有追悼会。反而，观众从逃学的外孙和校长的谈话了解到，父亲去世了。

导演尽量减少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及爱恨别离的痛苦，呈现给观众的，是一家人的温馨和牵绊。当往事都已成风，我们记不得当初撕心裂肺的痛苦，回忆起的，反而是每一个温馨而平凡的小事儿。

比如，父亲即使谁也不认得，失去了记忆，还会拉着妈妈的手，说要带她回家里见父母。

比如，父亲还会带着三把伞，去游乐场接家人。

亚洲的家庭关系中，父亲总是处于权威的地位，说一不二，很少会表达情感。没有刻意的煽情，也略去了父亲去世的悲痛，很克制地表达，家人之间的羁绊和关心。

一场漫长的告别，亲人之间的羁绊。

2.努力

小女儿一直遭遇各种挫折，母亲为了鼓励学习，会偷偷给钱。父亲对她寄予厚望，希望能够成为一名老师。然而，小女儿功课不好，是一个打工小妹。

现实中的她，一次又一次，搞砸了。

梦想开一家自己的餐馆，于是足了面包车，找了雇员，一起卖盒饭。结果入不敷出，最后还是失败了。

因为父亲走失，意外碰到了以前的同学，两人交往了一年多，却还是败给了亲情。男人一直牵挂着前妻生的女儿。

她难过的时候哭，开心了笑，日子继续过。影片并没有给小女儿一个完美的结局，也许，这就是生活。

大女儿在美国，自己也是一堆烦心事儿。丈夫沉迷于科研，对家庭不闻不问。儿子会逃学，升学成为难题。大女儿语言不通，担心儿子却没用。

最后，她开始学英语，缓和和丈夫之间的关系，事情总是会向好的方向而去。

影片最后，并没有直接给出一个圆满的结局，也没有神秘的力量帮助剧中的人物实现事业和生活的飞越。比如，大女儿的儿子，依然在逃学。每一个人，在自己的位置上，默默努力，这才是真实的人生。失望之后，还是接着努力。

总之，《漫长的告白》以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个父亲的失踪来增加故事性，运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然，同时，长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

《漫长的告别》电影中没有最后死亡的告别，然而，每一个镜头，都在诉说着和父亲的告别。导演用单线叙事的方式，用一系列的镜头语言，给我们呈现了一个温馨，暖心的日式家庭。原来，告别也可以变得这么温馨。