电影拍摄过程图片欣赏

Ⅰ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

Ⅱ 电影里的一个事物的变化是如何拍摄的就像是一幢建筑的建筑过程一样..

视频的组成是单幅的画面，通常根据人眼和脑的反应速度，在每秒播放24个连续画面，就可形成动态效果，每幅画面叫做一帧，电影就是这样拍摄的，如想使画面更流畅，就需要每秒播放更多的画面，但这也不是决对的，达到一定程度后效果就没有明显的改善了，所以通常画面都在25—50帧/秒左右。这是延时拍摄，一般用固定的地点每隔一定时间拍摄一幅，如时间跨度长可每天或几天拍摄一幅或几幅画面，再编辑成由单幅画面组成的视频。和人们通常说的快镜头是一个原理，只是在每秒画面数（帧数）一定的情况下，每幅画面拍摄时间间隔不同（画面的总帧数不同），决定了播放时间的长短，同时也感觉画面进展（建筑建设进度）的快慢不同。

Ⅲ 《海的尽头是草原》主创出席见面会，这部剧的拍摄过程是怎样的

《海的尽头是草原》主创出席见面会，这部剧的拍摄过程是十分艰辛的。导演希望能够用这部电影让大家去了解一下历史，里面有无数的故事可以供大家观看。为了让景色看起来更真实一些，导演组特地去了内蒙古大草原。电影会在9月9日上映，寓意是希望大家能够在中秋佳节感受到没有尽头的爱。每一个人都可以选择去进行观看，看一看在大草原时人们的生活到底是怎样的。

总的来说大家一定要去观看一部充满爱意的电影，因为这样才能够保证自己在生活当中充满爱心。孤儿愿意去内蒙古生活，是因为觉得那里的目的，心情非常的好。不希望自己继续流落街头，每天过着衣食短缺的生活。大家要在生活当中及时的伸出自己的援助之手，能帮助的时候一定要尽可能的帮助。要知道救人一命胜造七级浮屠，每个人都应该尝试着去做。

Ⅳ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅳ 《紧急救援》这部电影的拍摄过程有哪些波折

《紧急救援》这部电影，取材真实的救援事件。也是导演筹备五年的时间来完成这一部经典的作品。由于是采用实景拍摄，所以对演员的体能毅力都是很大的考验。

彭于晏在出演这部影片的拍摄中，也直言说：“体能强度非常大，差一点连自己都坚持不下来”。可想而知，在这部影片中，演员是经历了很多的磨难和顽强的意志。

其实很多观众在看预告片的时候对里面的场景并没有产生过多的兴趣，但是当看见拍摄的花絮时，才真心感觉演员的不易，以及导演对这部作品的要求非常严格的。

魔鬼式训练，提升顽强的意志。

紧急救援这部影剧，采用真实的实景拍摄，所以对演员的体能意志是一个很大的考验。所以为了能更好的呈现给观众，导演组也是安排演员提前做好体能的训练。每天不仅要上山跑步，而且演员也要潜入水下锻炼体能。

现在很多这种以真实事件，真实场景拍摄的题材，越来越多，相信导演不仅仅是拍摄影片的本身，更多的是要向观众展现最真实的画面，从而让观众了解到演员的不易和坚持。

Ⅵ 电影拍摄需要什么设备什么时候开始准备最佳

电影拍摄需要摄像机、灯光、三脚架、录音机、摄像滑轨……这些都是比较基础的设备，一般提前三个月左右开始准备是最好的。
拍摄一部电影还需要摄像滑轨。有的镜头需要滑动的轨道才能完成，比如推拉镜头功能，还有小摇臂等等。如果没有轨道的话，拍出来的镜头可能就没有那么流畅。

我个人觉得，一般提前三个月左右开始准备是最好的，时间比较充足，以上就是关于拍摄电影相关方面的内容。

Ⅶ 为什么电影拍摄完毕叫做杀青

杀青”一词来源先秦时代，古人要在竹简上写字，但是竹简表面是油质的，不易刻字，并且容易被虫蛀，所以就想出一个办法，就是把竹简先放到火上烤，这道工序就叫“杀青”或者“汗青”。
后来人们用毛笔在竹青上写字，就免了刀刻这道工序，所以定稿时只需要削掉竹青，在竹白上写字就行了这一道手续也叫“杀青”。
现在电影拍摄中的杀青就是拍好的底片，已经放在片盒中，准备送去冲洗。实际上是一部影视作品完成了前期的拍摄工作，开始步入到后期制作阶段的说法。

Ⅷ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

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国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

Ⅸ 电影中在雪山上打斗的场景是怎么拍的，就像特种部队里面的，是真的去雪山还是特技特技怎么做

这种拍摄技术叫做“绿幕拍摄”，或者“蓝幕拍摄”，就是以绿幕为背景进行拍摄，到后期利用电脑技术将背景植入即可。特种部队2雪山那段即是使用的绿幕拍摄，我看过这部电影的制作特辑。当然，也有很多电影都是实拍，即使背景也不能说一定是电脑技术，也有很多是运动取景的，一部大投资的电影往往会在全世界各地取景作为后期电影制作的素材，而一些特技上的东西基本上就属于道具加上电脑技术了。其实这种绿幕技术是目前最常用的电影技术，几乎所有特效电影都有用到。另外，如果你真想多了解电影的拍摄过程，最直接的就是去观看它的制作特辑，尤其是大片，你会获益匪浅。

Ⅹ 求拍电影的详细流程

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：

一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。