㈠ 斯皮尔伯格的的《辛德勒的名单》赢得了奥斯卡的什么奖项
《辛德勒的名单》获1994年第66届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原作音乐7项大奖。
1994年3月14日, 《辛德勒的名单》在第66届奥斯卡奖评选中获七项大奖。该片由美国环球影片公司1993年出品,编剧史蒂文-柴利安;导演史蒂文-斯皮尔伯格。
主演:利亚姆-尼森,本-金斯利,拉尔夫-法因斯,埃姆贝思-戴维茨。 本片根据澳大利亚作家托马斯-康纳利1982年出版的一部同名传记小说改编。
影片采用黑白片的制作方法和纪实片的创作风格,使影片的叙事具有强烈的历史真实感;在表现手法上,影片充分调动电影综合艺术在音乐和色彩方面的表现功能,使影片的艺术个性十分突出,风格凝重而细腻。
在音乐方面,影片强调通过客观的叙述去打动观众的感情,在音乐与画面内容若即若离的关系中,强调一种内在含蓄的情感张力;在色彩的运用上,以灰白和暗淡的冷色为基调,偶尔辅之以彩色(小姑娘的红裙和结尾时的转为彩色片),使影片产生了强烈的视觉张力和心理冲击力。
㈡ 求同获最佳摄影 最佳音乐 最佳剪辑 最佳视觉效果 最佳音响效果的电影,缺一个也可以
获得全部5项奖的只有:
《泰坦尼克号》Titanic (1997),获第70届奥斯卡最佳摄影、最佳剪接、最佳音响、最佳音乐配乐、最佳原创歌曲、最佳视觉效果奖;
获得其中4项奖的有:
《歌厅》Cabaret(1972) ,获第45届奥斯卡最佳摄影、最佳剪接、最佳音响、最佳音乐(配乐)奖;
《星球大战》Star Wars (1977),获第50届奥斯卡最佳剪接、最佳音响、最佳视觉效果、最佳音乐(作曲)奖;
《末代皇帝》The Last Emperor (1987),获第60届奥斯卡最佳摄影、最佳音响、最佳剪接、最佳创作配乐奖;
《与狼共舞》Dances with Wolves (1990),获第63届奥斯卡最佳摄影、最佳音响、最佳剪接、最佳音乐奖;
《英国病人》The English Patient (1996),获第69届奥斯卡最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳作曲奖;
《魔戒3:王者无敌》The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003),获第76届奥斯卡最佳剪辑、最佳电影歌曲、最佳配乐、最佳音响效果、最佳视觉效果奖;
《贫民窟的百万富翁》Slumdog Millionaire (2008),获第81届奥斯卡最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳作曲奖、最佳电影歌曲奖。
㈢ 鸟人的获奖记录
时间奖项名称获奖对象获奖情况2014第71届威尼斯国际电影节最佳影片(金狮奖)《鸟人》提名 第18届好莱坞电影奖事业突出成就大奖迈克尔·基顿获奖 最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第3届波士顿在线影评人协会奖最佳导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖 最佳男配角爱德华·诺顿最佳群戏《鸟人》最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第40届洛杉矶影评人协会奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基获奖第11届圣路易斯影评人协会奖最佳导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖第27届芝加哥影评人协会奖最佳男主角迈克尔·基顿获奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基2015第21届美国演员工会奖最佳男主角迈克尔·基顿提名最佳女配角艾玛·斯通提名最佳群戏 《鸟人》获奖 第20届评论家选择奖最佳影片奖《鸟人》提名 最佳女配角奖艾玛·斯通最佳导演奖亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图最佳艺术指导奖《鸟人》最佳剪辑奖《鸟人》最佳喜剧片奖《鸟人》最佳喜剧男演员奖迈克尔·基顿最佳群戏《鸟人》获奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基最佳剪辑《鸟人》最佳喜剧男演员迈克尔·基顿最佳原创剧本《鸟人》最佳男主角迈克尔·基顿最佳配乐Antonio sanchez第72届金球奖音乐/喜剧类最佳影片《鸟人》提名音乐/喜剧类最佳男主角迈克尔·基顿获奖最佳导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图提名最佳男配角爱德华·诺顿提名最佳女配角艾玛·斯通提名最佳剧本Armando Bo获奖亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图尼可拉斯·迦科伯恩最佳配乐Antonio sanchez提名第26届棕榈泉国际电影节年度导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖第68届英国电影学院奖最佳电影《鸟人》提名 最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基获奖2014年休斯顿影评人协会奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基获奖 2014年丹弗影评人协会奖最佳原创剧本《鸟人》获奖 最佳摄影《鸟人》获奖 最佳电影配乐《鸟人》获奖 第67届美国导演工会奖最佳导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖第87届奥斯卡金像奖最佳男主角 迈克尔·基顿提名最佳男配角爱德华·诺顿最佳女配角艾玛·斯通最佳音效剪辑《鸟人》最佳影片《鸟人》获奖 最佳导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图最佳原创剧本亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图Armando Bo尼可拉斯·迦科伯恩最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第35届伦敦影评人协会奖最佳男演员迈克尔·基顿获奖 第26届美国制片人工会奖最佳影片《鸟人》获奖 第65届美国电影剪辑工会奖剧情类最佳剪辑《鸟人》提名 第19届美国电影电视金卫星奖最佳影片、最佳男主角、最佳原创音乐奖《鸟人》
迈克尔·基顿 获奖 第62届美国音效剪辑工会金卷轴奖最佳剧情片音乐剪辑《鸟人》获奖 美国电影摄影师协会年度大奖艾曼努尔·卢贝兹基获奖 第30届独立精神奖最佳影片《鸟人》获奖 最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳奇幻电影《鸟人》提名 最佳导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图提名 最佳男主角迈克尔·基顿提名 最佳女配角艾玛·斯通提名
㈣ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》,还有哪些
《心灵捕手》是格斯·范·桑特导演,马特达蒙,罗宾威廉姆斯,本阿弗莱克主演的治愈电影,这部电影在70界奥斯卡获得了最佳剧本奖而罗宾威廉姆斯也获得了最佳配角奖。
这部电影在豆瓣TOP排名81评分8.8是十分经典的教师题材电影,可是这部电影给我感动的点不仅仅是罗宾威廉姆斯拯救马特达蒙扮演的天才少年威尔的故事,而是对人生的探讨,对友情的诠释,对爱情的描绘都成为这部电影成为经典的原因。
电影主要讲述一个天才少年威尔作为一个孤儿童年饱受欺凌,但是他却有超越常人的数学天赋,他能轻易解开麻省理工大学数学系教授出的难题,哪怕全世界只有两个让你解开过的数学难题在他那里却能轻而易举的解开,可惜由于没有接受过正经系统的教育,他却做着建筑工人清洁工等工作,而且经常跟朋友在街头寻衅滋事,麻省理工大学的数学教授兰博意外发现了威尔的天赋不想其浪费天赋于是找到威尔决定拯救他,找来了心理医生跟催眠师,由于威尔童年受过巨大的打击,而且极具天赋的他在自身周围设了一个保护层,任何想接近他的人都被他用超群的智商赶走了,蓝波无奈只能找到自己的大学同学西恩,西恩跟威尔的第一次谈话也因为威尔的攻击性而不欢而散,不过也让西恩对他展开了兴趣,其实这段也是为之后西恩跟蓝波有相同的经历做铺垫,经过几次谈话西恩始终再问威尔到底想要什么想做什么,你可能在书里面学习了不少知识,直到一些别人不知道的理论也可能懂爱情或者上过几次床,可是如果你不打开心扉我无法认识你我们也无法沟通,后来威尔主动跟西恩谈自己的爱情面临的困惑,而西恩也跟他说自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因为这些不完美对妻子的爱,威尔总觉得自己太聪明如果对任何一个事深入了解都会觉得不完美,而西恩告诉他每个人都不完美,正是因为你自己的不完美你才拒绝继续下去,你可以一辈子不认识任何人,这是极好的哲学。
后来西恩跟史凯兰走在了一起,因为史凯兰是一个富家女,所以西恩对待这段感情总是患得患失,他总认为自己配不上她,在史凯兰决定要去加州寻找记得生活的时候,西恩觉得史凯兰在加州很快就会找到新的朋友同时抛弃他而史凯兰只说“我爱你”如果你爱我就跟我去加州如果你不爱我你告诉我就会消失,而这时威尔说了句“我不爱你”然后就离开了,其实对于威尔而言他爱着史凯兰,可是最大的困惑是离开这里,因为这里是他的安全区他有最信任的三个死党,这时他的好朋友查克(本阿弗莱克饰)的一段话改变了威尔的生命,他说你应该离开这里,你不属于这里,你拥有我们不具有的天赋,如果50岁你还来我家看球喝酒那么我会杀了你,你可能没觉得对不起自己不过你一直在这就是对不起我们,你拥有我们不具备的天赋却在轻易浪费,这是我们愿意拼尽一切换来的东西,每天我见你最开心的时光只有10秒就是我开车去你家接你打开门的这段时间,如果发现你还在我就会很沮丧,我多么希望你哪一天离开这里,一声招呼都不打。然后威尔又去找到了西恩,西恩给他看了自己小时候也被虐待的惨痛经历,而且对威尔说这不是你的错,这不是你的错,直接击垮了威尔心里最后的一道防线,威尔哭泣的跟西恩拥抱在了一起,这是一种解脱也是一种信任。影片的最后威尔驾车去了加州寻找他的姑娘史凯兰,他终于找到了自己想要的方向跟面对真实的内心世界。
这部电影感动我的地方有三个,师生情,友情,爱情。威尔是一个天才少年由于不幸的成长经历他封闭自己伪装自己不愿意坦露心扉,把一层面具挂在脸上,他不知道自己究竟想要什么,可是他却拥有常人难以企及的学习天赋,教授蓝波不想放弃他,所以让西恩来改变他的人生,而西恩用自己的真诚用自己的故事来感染威尔,他像威尔敞开心扉希望推心置腹的交流,两个人都有共同的爱好也都有共同的创伤,西恩经历妻子的死亡后不愿意打开自己的心灵,而威尔的到来也让西恩愿意去尝试新的生活,两个人最后的拥抱算是影片的高潮,两个心灵受过创伤的人互相拯救互相帮助,最后走出自己人生的阴霾,奔向自由的真实的向往的新生活。
友情贯穿了整部电影,主角威尔有三个死党兼兄弟这是他最信任的三个人,因为所有人都抛弃了他,只有这三个人愿意一直跟他在一起,他们一起工作一起打架,这是威尔成长中唯一的快乐唯一的依靠,甚至为了他们愿意放弃蓝波教授给的工作放弃跟女朋友去加州的机会,这三个朋友就是威尔的舒适区,就像我们平时不愿意逃离现实的情况一样,因为这里有我们可能得到舒适感受,所以逃离这里就很困难,反而电影里面展现友情却用了反其道的方式,威尔的朋友查克跟威尔说,我每天去你家接你我们一起玩耍一起笑闹,这些都很棒很棒。但是我一天最开心的时刻就是只有十秒,从打开车门 到敲门的这段时间,我多希望你哪天不在了,没有打一声招呼,不说再见,什么都没有,我懂得不多,但我很清楚”这里查克作为一个朋友他在设身处地的帮威尔着想,因为作为朋友他更不想看到威尔浪费自己的天赋,泯然众人。
而最后就是爱情,这里面描写爱情有两个方面,一方面就是通过西恩的回忆,一方面是威尔跟史凯兰的现实爱情,这里面有三个场景表达了西恩对自己妻子的思念,第一个是第一次威尔见到西恩说:你 肯能娶错了人,你的妻子一定出轨了。威尔用自己了解的知识判断一件莫须有的诗,而这时西恩十分震怒,因为他不允许其他人侮辱揣测他去世的亡妻,这是他心中最柔软的地方。第二段是他跟威尔敞开心扉说了自己妻子的小毛病,他脸上始终挂着幸福的笑容也正因为这些小毛病他才会爱上他的不完美的妻子。最后是最终他愿意去旅行愿意接受新生活时它所表达的情绪,也是对亡妻最好的交代。而威尔跟史凯兰的爱情是美好而现实的,史凯兰虽然是富家女孩却失去了父亲,而威尔一直是在自卑中徘徊,他不相信史凯兰是真的爱他,他是爱他的却没有勇气付出真心,也只有史凯兰在一定程度的坚持,给她足够的信任,两个人感情的爆发点是威尔最后给她打电话,只说了些毫无相干的内容,可是史凯兰只说了一句“我爱你”史凯兰在威尔离开后这样依然坚持的表达爱 ,这是电影里关于爱情最美的表达。威尔最终也跟随自己的心意去找史凯兰,我爱这个结局。
《心灵捕手》这部电影的要表达的主旨就是人应该如何活着,活着如何追寻自己的内心才不算枉活一生。每个人只有一次生命,什么是真正的心灵朋友,什么是真正的爱情,什么是真正的友情。一个人的成功不在于你取得了什么,而是在于你怎么找到自己内心深处的声音。
㈤ 电影《音乐之声》女主角资料,以及这部电影的获奖情况~
《音乐之声》电影:
《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演,成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台,受到全世界各个国家数百万观众的喜爱,被誉为人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作,好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典。
【主演】
朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)
克里斯托弗·普拉默尔(Christopher Plummer
女主角还参演过
《相对价值》
《无条件的爱》
《现代派米莉》
《亲爱的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日记》1-2部
【女主角资料】
朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews), 生于1935年 10月1日 ,英国萨里郡,原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。
星座: 天秤座
星路历程:
12岁时就在演员父母的指导下登台演唱。
1964年出演《欢乐满人间》(Mary Poppins )这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作,扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色,一点也不亚于《音乐之声》,而且特技也属一流,尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词:。2004年被搬上舞台。
22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动,并且连演了三年,成为国际上知名的演员。
然而,当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时,却认为茱丽叶名气还不够大,一脚把她踢开,让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之,饰演了卖花女一角。
可凑巧的是,此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》,并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是,两部影片均获得了巨大的成功。
1965年4月5日晚,第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始,其中《窈窕淑女》获得了十项提名,而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名,可是当最后揭晓,《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖,《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是,最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上,十分富有戏剧性。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时,激动得连连说:“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。
本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森,这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功,在影片中又与赫本配合默契,此时他手捧金像,不知要感谢哪位“淑女”为好,终于结结巴巴地说道:“我要向,唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
1965年,美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕,耗资八百万美元,影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后,引起了极大的轰动,上座率经久不衰,甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。
据《纽约时报》调查,洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍,几乎每天一次,俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“电影中之完美精品”,茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
1966年4月18日晚,第38届奥斯卡的颁奖典礼举行,尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。但是,最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶,她的同乡,《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果,茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然,她对记者说:“我们得到了最佳影片奖,也很了不起,不获奖也是一种解脱,当个获奖者也够难的。”自然,值得宽慰的是,在奥斯卡颁奖之前,由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
1967年,茱丽叶不仅在美国,而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是,福祸总相倚,好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象,以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后,以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座,她开始在好莱坞坐冷板凳了。
90年代,她的喉咙便出现异样,直到1997年开刀割除肿瘤后,朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而,由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上,这位多部畅销儿童读物的作者,联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年,安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现,并在其后的《公主日记2:皇室婚约》中再展歌喉,为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
感情经历:
在拍摄《亲爱的莉莉》时,茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人,他帮助茱丽叶创造不同类型的角色,改变了以前单一的定型状态,使她的表演走上了一个新的阶段。
从1979年到1986年,茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片,塑造不同性格和风范的女性形象。
对自己的从艺生涯和星运浮沉,茱丽叶有了如下的感受:“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时,你就会感到很滑稽。人到了一定年纪,就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活,生活也就愈有趣,即使是滑稽。”
后来,茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士,过着平静温馨的生活。
谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台,主演了音乐剧《维克托•维多利娅》,并获得了极大的成功,同行们评价她“绝对是个天才”,而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。
七月份的一个周五,正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角,争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日,他们很看重这件事,打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说,他的生日在22号,可还有人说在26号,没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头,大家对他的脾气再清楚不过了。
布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头,尽管他以自己经常锻炼身体为傲,但看起来他已相当老迈。腰弯了,走路要拄着藤杖,剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候,爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕,说他的才华正在消逝。然而,他在电影圈里曾经一度辉煌后,又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》(Victor/Victoria)搬上百老汇舞台。
本周内,《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景:在离开了曾经造就她的地方30多年后,《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里,百老汇曾一次又一次请她复出,她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源:她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道:茱丽叶这位昔日的表演王后,在今天的舞台上是否魅力依旧!
当你跟随她进入排练现场,看她一场一场一天一天地排练下来,答案已经显而易见:只要一开口,她的魅力仍然无比巨大。与她相反,茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代,曾经拍过50部电影,其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)、《玫瑰与酒的时代》(The Days Of Wine and Roses)和《粉红豹》(Pink Panther),当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名,他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端,其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞,电影事业也日薄西山。在那个阶段,他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业,也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起,导演一部新的百老汇音乐剧,这在他的平生,还是第一次。
在排练场,爱德华很少说话,如果他对演员的哪个动作不满意,就直接指着那个演员,自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默,红通通的双颊上方一对眼睛盯住你,令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢,茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。故事发生在三十年代的巴黎,荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音,“维克多利亚•格兰特”,她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人(由罗伯特•布莱斯顿扮演)。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦,她已是高龄,那双了不起的腿上装着塑料撑护,茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒,常常膝肿、踝肿,休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害,并为她捶打左腿。
一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因:必须再增加一百万美金的预算投入,安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定,在纽约演出一年,如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金,也就是说如果上座率不足75%,安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时,百老汇也用一种怀疑的态度观望着:这部由好莱坞闯入者拍出来的东西,到底能否上演?毕竟由于投资和合约的问题,他们已经将演出推迟了一年多的时间。
另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语,议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演,在剧院里,你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说:“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚,在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众,而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了,因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
休息的时候,安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里,不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误,举手投足绝不拖泥带水,所有的香烟都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩,在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉,那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心,在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候,人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火:“我知道你要说什么,而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说,安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻:“对不起亲爱的,我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩,可总是显得温柔:“我可以问个问题吗?虽然我知道这很蠢。”
安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末,那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树,连着演出了一系列精彩之作。1968年,曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片,但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败,他们撤出百老汇,各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》,该片再次大量超支、再次不得善终。
安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时,她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲,不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片,安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角,她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说,与家庭相比自己的事业是不重要的,她和爱德华收养了两个女儿,还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章,并且乐此不疲。
当然他们的生活是富有的,尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰,爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车,而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。但即便是富人也会有烦恼,这位大导演的痛苦几乎是众所周知的:几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。
有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠,而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去,总是想要自杀。那个时候,他所能求助的除了抗精神抑郁的药物,就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机,更悉心照料他的生活,她带他出去散步,就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚,他是如何依赖她的存在。
㈥ 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例,探讨如何成功使音乐剧电影化
好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系,自20世纪20年代以来,两者相互借鉴、互相映衬,共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕,是业内常有发生的事情。可以说,美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。
其中,《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧,多年来长盛不衰,更是在2002年被改编为电影,让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年,电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖,并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面,成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。
影片讲述的故事情节很简单,主要讲述了两名女子杀人以后,不仅没有得到当地法律的制裁,反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事,讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。
音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品,两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下,这部18年前的老作品,在豆瓣上依然保持8.8的高分,被认为好于96%的歌舞片。
《芝加哥》凭什么脱颖而出,成为音乐剧影视化的经典之作?
在我看来,仅从电影的故事情节探讨,无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例,从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面,探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编,从而与观众情绪产生联结,带给观众强烈的视听感染力。
写在最后:
电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片,无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵,成就其歌舞片史诗级地位,并成为无数人心中的经典之作。
因此,今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。
在我看来,影片通过对电影语言的熟练运用,成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品,将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众,这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。
㈦ 电影《音乐之声》女主角资料,以及这部电影的获奖情况~
《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演,成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台,受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
【主演】朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)
克里斯托弗·普拉默尔(Christopher Plummer
女主角还参演过相对价值》
《无条件的爱》
《现代派米莉》
《亲爱的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日记》1 2
㈧ <音乐之声>获哪五项奥斯卡金项奖
是38届奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项奖~
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演,成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台,受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。
故事梗概:
22岁的玛利亚是一个萨尔斯堡修道院里的志愿修女,但是,她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活,于是,当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求,她决定让玛丽亚去,也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家,发现他是一个有七个孩子的鳏夫,长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快,玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因,原来是孩子们得不到父亲的关爱,总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格,但是玛丽亚没有听从,而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候,她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装,带领他们到市场游玩,在美丽的阿尔卑斯山上野餐,还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了,还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的,上校的女朋友,男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满,可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动,因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏,上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后,上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会,孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中,玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler),出乎意料的是,上校走过来和玛丽亚共舞,舞蹈最后他们互视对方,他们之间的爱意一目了然。这些,都被男爵夫人看在眼内,当晚,她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深,于是,她悄悄地离开了。
玛丽亚走了之后,男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效,当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后,他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措,阿比斯院长告诉她她要骨气勇气,哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是,玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后,男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情,她主动退出了婚约,上校和玛丽亚互诉衷肠,很快地,他们就结婚了。
可惜,他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候,德国纳粹占领了奥地利,当他们赶回萨尔兹堡,发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候,负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里,就接到了纳粹发来的电报,要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候,被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了,于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出,并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下,他们来到了会场,演出了孩子们准备好的歌曲。在这时,上校和玛丽亚演唱了“雪融花”,歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚,不顾旁边持枪的纳粹守卫,在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。
演出之后,趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场,纳粹一路追到修道院里,在修女们的帮助下,上校一家人藏在了墓碑后面,躲过纳粹的追踪,然后他们翻过阿尔卑斯山,离开了奥地利。
电影<<音乐之声>>是根据一个真实的故事改编的。
特拉普男爵生于1880年4月4日,扎拉(Zara),当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校,他也想献身海军事业,所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时,就被任命为U6潜艇的指挥。一战时,一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年,国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后,奥地利失去了海岸线,不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子,留给他7个孩子照顾。
玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时,母亲就去世了,她的表姑成了她的养母,她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育,上完三年高中后,进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者,但是在大学期间,一位著名的神父开始给她布教,改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院,成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年,到特拉普男爵家作女家庭教师,照顾他的一个患风湿热的女儿。
一年后,孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅,他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我!男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说,是,我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女,于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。
1935年,瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财,此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。
1938年,希特勒入侵奥地利,特拉普宁可丢掉物质财产,也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产,前往美国。
1938年9月,他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国,在他的指导下,唱歌成了他们的职业,特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后,特拉普一家建立了一个音乐慈善组织:特拉普家庭奥地利救济社,为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。
1941年,特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场,这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。
1947年5月30日,特拉普去世,被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时,他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月,它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代,但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了,被安葬在墓地里他的丈夫旁边。
本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片,这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映,片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭:在中国香港,它被译成《仙乐飘飘处处闻》;台湾地区译名则是《真善美》;在葡萄牙,是《心灵深处的音乐》;西班牙译成《笑与泪》;阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》;在德国,它的名字是《我的歌,我的梦》……译名不同,音乐却同样动听,人们对它的喜爱可见一斑。
2、同名歌曲《音乐之声(The Sound Of Music)》是电影《音乐之声》的插曲
作曲:查理德 罗杰斯
作词:奥斯卡 汉默斯坦二世
主唱:朱莉 安德鲁斯
歌词:
THE SOUND OF MUSIC
My day in the hills
Has come to an end I know
A star has come out
To tell me it’s time to go,
But deep in the dark-green shadows
Are voices that urge me to stay.
So I pause and I wait and I listen
For one more sound,
For one more lovely thing
That the hills might say…
The hills are alive
With the sound of music,
With songs they have sung
For a thousand years.
The hills fill my heart
With the sound of music,
My heart wants to sing
Every song it hears.
My heart wants to beat
Like the wings
Of the birds that rise
From the lake to the trees,
My heart wants to sigh
Like a chime that flies
From a church on a breeze,
To laugh like a brook
When it trips and falls
Over stones on its way
To sing through the night
Like a lark who is learning to pray—
I go to the hills
When my heart is lonely,
I know I will hear
What I've heard before.
My heart will be blessed
With the sound of music
And I'll sing once more.
㈨ 谁能给我介绍一下历年奥斯卡经典电影
1《乱世佳人》Gone with the wind第十二届奥斯卡(1939)最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影(彩色片)、最佳艺术指导、最佳剪接和特别奖;最佳男演员、最佳原创音乐、最佳音响、最佳效果提名
2《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)Casablanca第十六届奥斯卡(1943)最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本;最佳男演员、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
3《罗马假日》Roman Holiday第二十六届奥斯卡(1953)最佳女主角、最佳原著故事、最佳服装设计(黑白片);最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪接、最佳影片、最佳改编剧本提名
4《魂断蓝桥》Waterloo Bridge第十三届奥斯卡(1940)最佳摄影(黑白片)、最佳原创音乐提名
5《战地钟声》For Whom the Bell Tolls第十六届奥斯卡(1943)最佳女配角;最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导(彩色片)、最佳摄影(彩色片)、最佳剪接、最佳音乐、最佳电影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三届奥斯卡(1950)最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装设计(黑白片)、最佳音响;最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
7《费城故事》The Philadelphia Story第十三届奥斯卡(1940)最佳男主角、最佳改编剧本;最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳影片提名
8《铁翼雄风》(又译为《翼》)Wings第一届奥斯卡(1927-1928)最佳影片、最佳技术效果
9《绿野仙踪》The wizard of Oz第十二届奥斯卡(1939)最佳音乐(歌曲)、最佳音乐(作曲);最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影、最佳效果提名
10《煤气灯下》Gaslight第十七届奥斯卡(1944)最佳女主角、最佳艺术指导(黑白片);最佳男主角、最佳女配角、最佳摄影(黑白片)、最佳影片、最佳编剧提名
11《傲慢与偏见》Pride and Prejudice第十三届奥斯卡(1940)最佳艺术指导(黑白片)
12《浮生若梦》You can't Take It with You第十一届奥斯卡(1938)最佳影片、最佳导演;最佳女配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音响、最佳编剧提名
13《翡翠谷》(又译《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四届奥斯卡(1941)最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影(黑白片)、最佳艺术指导、(黑白片);最佳女配角、最佳剪接、最佳音乐、最佳音响、最佳编剧提名
14《黄金时代》The Best Years of Our Lives第十九届奥斯卡(1946)最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪接、最佳音乐和特别奖;最佳音响提名
15《君子协定》Gentleman's Agreement第二十届奥斯卡(1947)最佳影片、最佳女配角、最佳导演;最佳男演员、最佳女演员、最佳剪接、最佳改编剧本提名
16《呼啸山庄》(又译作《咆哮山庄》)Wuthering Heights第十二届奥斯卡(1939)最佳摄影;最佳男主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳原创音乐、最佳影片、最佳改编剧本提名
17《双城记》A tale of Two Cities第九届奥斯卡(1936)最佳电影、最佳剪辑提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八届奥斯卡(1945)最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本;最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五届奥斯卡(1942)最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影(黑白片);最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音响、最佳效果提名
20《小妇人》Little Women第六届奥斯卡(1932-1933)最佳编剧;最佳电影、最佳导演提名
21《一夜风流》 It Happened One Night第七届奥斯卡(1934)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本
22《红菱艳》The Red Shoes第二十一届奥斯卡(1948)最佳艺术指导;最佳音乐;最佳剪接、最佳影片、最佳编剧提名
23《红河谷》Red River第二十一届奥斯卡(1948)最佳编剧、最佳剪辑提名
24《茶花女》Camille第十届奥斯卡(1937)最佳女演员提名
25《巴黎圣母院》The Hunchback of Notre Dame第十二届奥斯卡(1939)最佳音响、最佳音乐提名
26《王子复仇记》Hamlet第二十一届奥斯卡(1948)最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导(黑白片)、最佳服装设计(黑白片);最佳女配角、最佳导演、最佳音乐提名
27《翠堤春晓》 The Great Waltz第十一届奥斯卡(1938)最佳摄影;最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉传》The Life of Emile Zola第十届(1937)最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本;最佳男主角、最佳导演、最佳助理导演、最佳艺术指导、最佳音响、最佳原创剧本提名
29《天方夜谭》Arabian Nights第十五届奥斯卡(1942)最佳摄影(彩色片)、 最佳艺术指导(彩色片)、 最佳音响、 最佳音乐提名
30《亨利五世》Henry V第十九届奥斯卡(1946)特别奖;最佳电影、最佳男演员、最佳艺术指导、最佳音乐提名
31《罗生门》Rashomon第二十四届奥斯卡(1951)最佳外语片奖;第二十五届奥斯卡(1952)最佳艺术指导提名
32《公民凯恩》(大国民)Citizen Kane第十四届奥斯卡(1941)最佳剧本;最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳摄影(黑白片) 、最佳艺术指导(黑白片)、最佳剪辑、最佳音响、最佳音乐提名
33《主教之妻》The Bishop's Wife第二十届奥斯卡(1947)最佳音响奖;最佳电影、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐提名。
34《太阳浴血记》( 《血太阳》)Duel in the sun第十九届奥斯卡(1946)最佳女主角、最佳女配角提名
35《大饭店》Grand Hotel第五届奥斯卡(1933)最佳影片
36《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty第八届奥斯卡(1935)最佳影片;最佳男主角、最佳导演、最佳剪接、最佳音乐、最佳编剧提名
37《当代奸雄》(一代奸雄)All the King's men第二十二届奥斯卡(1949)最佳影片、最佳男演员、最佳女配角;最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑提名
38《第三人》The third man第二十三届奥斯卡(1950)最佳摄影(黑白片);最佳电影和最佳剪辑提名
39《岸上风云》(《在江边》、《码头风云》)On the Waterfront第二十七届奥斯卡(1954)最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影(黑白片)、最佳艺术指导(黑白片)和最佳剪辑;最佳男配角和最佳音乐提名
40《一个美国人在巴黎》An American in Paris第二十四届奥斯卡(1951)最佳影片、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐;最佳导演、最佳剪辑提名
41《雨中曲》Singin' in the Rain第二十五届奥斯卡(1952)最佳女配角和最佳音乐提名
42《蝴蝶梦》Rebecca第十三届奥斯卡(1940)最佳影片、最佳摄影;最佳男演员、最佳女演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳效果和最佳音乐提名。
43《深闺疑云》Suspicion第十四届奥斯卡(1941)最佳女演员;最佳影片和最佳音乐提名
44《爱德华大夫》Spellbound第十八届奥斯卡(1945)最佳音乐奖;最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影和最佳效果五项提名
45《偷自行车的人》The Bicycle Thief第二十二届奥斯卡(1949)最佳外语片奖;最佳编剧提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六届奥斯卡(1943)最佳男配角、最佳音响和最佳摄影提名
47《愤怒的葡萄》(《怒火之花》)The Grapes of Wrath第十三届奥斯卡(1940)最佳女配角和最佳导演;最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三届奥斯卡(1950)最佳编剧、最佳艺术指导和最佳音乐;最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影和最佳剪辑提名
49《关山飞渡》Stagecoach第十二届奥斯卡(1939)最佳男配角、最佳音乐(配乐);最佳艺术指导、最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片提名
50《大独裁者》The Great Dictator第十三届奥斯卡(1940)最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧和最佳音乐提名
51《欲望号街车》A Streetcar Named Desire第二十四届奥斯卡(1951)最佳女演员、最佳男配角、最佳女配角和最佳艺术指导;最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音响和最佳音乐提名
52《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington第十二届奥斯卡(1939)最佳原创剧本;最佳男主角、最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片、最佳音响、最佳改编剧本提名
53《迪兹先生进城》Mr. Deeds Goes to Town第九届奥斯卡(1936)最佳导演;最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳音响提名
54《歌剧魅影》Phantom of the Opera第十六届奥斯卡(1943)最佳摄影、最佳艺术指导;最佳音响和最佳音乐提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一届奥斯卡(1948)最佳男配角、最佳导演和最佳编剧;最佳电影提名
56《战地军魂》Stalag 17第二十六届奥斯卡(1953)最佳男演员;最佳男配角和最佳导演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六届奥斯卡(1953)最佳编剧提名
58《凯恩舰叛变》The Caine Mutiny第二十七届奥斯卡(1954)最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名
59《鹿苑长春》The Yearling第十九届奥斯卡(1946)最佳摄影、最佳艺术指导;最佳电影、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演和最佳剪辑提名
60《玉女神驹》National Velvet第十八届奥斯卡(1945)最佳女配角、最佳剪辑;最佳导演、最佳摄影和最佳艺术指导提名
61《正午》High Noon第二十五届奥斯卡(1952)最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐(配乐)和最佳音乐(歌曲);最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名。
62《戏王之王》The Greatest Show on Earth第二十五届奥斯卡(1952)最佳电影和最佳编剧;最佳导演、最佳服装设计和最佳剪辑提名
63《侠盗罗宾汉》The Adventures of Robin Hood第十一届奥斯卡(1938)最佳艺术指导、最佳剪辑和最佳音乐;最佳电影提名
64《孤星血泪》Great Expectations第二十届奥斯卡(1947)最佳摄影、最佳艺术指导;最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名
65《西线无战事》All Quiet on the Western Front第三届奥斯卡(1929-1930)最佳电影、最佳导演;最佳编剧和最佳摄影提名。
66《罗伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八届奥斯卡(1955)最佳男配角;最佳电影、最佳音响提名
67《捉贼记》To Catch a Thief第二十八届奥斯卡(1955)最佳摄影;最佳艺术指导和最佳服装设计提名
68《泉水中的三枚硬币》(《罗马之恋》)Three Coins in the Fountain第二十七届奥斯卡(1954)最佳摄影(彩色)、最佳音乐(歌曲);最佳影片提名
69《百老汇的旋律》(又译《红伶秘史》、《百老汇之歌》)The Broadway Melody第二届奥斯卡(1929)最佳影片;最佳女演员和最佳导演提名
70《大地》The Good Earth第十届奥斯卡(1937)最佳女演员、最佳摄影;最佳电影、最佳导演和最佳剪辑提名
71《与我同行》Going My Way第十七届奥斯卡(1944)最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳音乐;最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑提名
72《风流寡妇》The Merry Widow第七届奥斯卡(1934)最佳艺术指导
73《龙凤配》Sabrina第二十七届奥斯卡(1954)最佳服装设计;最佳女主角、最佳摄影(黑白片)、最佳导演、最佳编剧提名
74《一曲难忘》A Song to Remember 第十八届奥斯卡(1945)最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二届奥斯卡(1939)最佳女演员、最佳音乐、最佳电影提名
76《飞虎群英》Flying Tigers 第十五届奥斯卡(1942)最佳音响(录音)、最佳效果、最佳音乐提名
77《外星人大战地球》The War of the Worlds第二十六届奥斯卡(1953)最佳特效奖;最佳剪辑、最佳音响(录音)提名
78《晴空血战史》(《十二点正》)Twelve O'Clock High第二十二届奥斯卡(1949)最佳男配角、最佳音响(录音);最佳电影、最佳男演员提名
79《圣女贞德》【英格丽 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一届奥斯卡(1948)最佳摄影(彩色片)、最佳服装设计(彩色片)和特别奖;最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导(彩色片)、最佳剪辑、最佳音乐提名
80《三剑客》(三个火枪手、三剑侠)The Three Musketeers第二十一届奥斯卡(1948)最佳摄影(彩色片)提名
81《夜阑人未静》The Asphalt Jungle第二十三届奥斯卡(1950)最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳摄影提名
82《紧急下潜》Crash Dive第十六届奥斯卡最佳特殊效果
83《胜利之歌》(扬基都德)Yankee Doodle Dandy 第十五届奥斯卡(1942)最佳男主角、最佳音乐(配乐)、最佳音响(录音);最佳男配角、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片、最佳剧本提名
84《凄艳断肠花》The Paradine Case第二十届奥斯卡(1947)最佳女配角提名
85《双重生活》A Double Life第二十届奥斯卡(1947)最佳男主角、最佳音乐(配乐);最佳导演、最佳原创剧本提名
86《巴格达大盗》(月宫宝盒)The Thief of Bagdad第十三届奥斯卡(1940)最佳摄影(彩色片)、最佳艺术指导(彩色片)、最佳效果;最佳音乐提名
87《救生艇》Lifeboat第十七届奥斯卡(1944)最佳导演、最佳摄影、最佳编剧提名
88.《美人计》Notorious第十九届奥斯卡(1946)最佳男配角、最佳编剧提名
89《太阳之血》Blood on the Sun第十八界奥斯卡(1945)最佳艺术指导(黑白片)
90.《居里夫人》Madame Curie第十六届奥斯卡(1943)最佳男主角、最佳女主角、最佳艺术指导(黑白片)、最佳摄影、最佳音乐、最佳影片、最佳音响提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一届奥斯卡(1938)最佳影片提名
92《蓬门今始为君开》The Quiet Man 第二十五届奥斯卡(1952)最佳摄影(彩色片)、最佳导演;最佳男配角、最佳艺术指导(彩色片)、最佳影片、最佳音响、最佳编剧提名
93《时代女人》Woman of the Year第十五届奥斯卡(1942)最佳原创剧本;最佳女主角提名
94《虎帐狼烟》(铁血金戈)Drums along the Mohawk第十二届奥斯卡(1939)最佳女配角、最佳摄影(彩色片)提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七届奥斯卡(1944)最佳音乐(配乐);最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音乐(歌曲)、最佳音响提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五届奥斯卡(1952)最佳女配角、最佳艺术指导(黑白片)、最佳摄影(黑白片)、最佳服装设计(黑白片)、最佳编剧;最佳男演员提名
97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三届奥斯卡(1950)最佳艺术指导(彩色片)、最佳服装设计(彩色片);最佳摄影、最佳音乐、最佳效果提名
98《暴君焚城录》Quo Vadis第二十四届奥斯卡(1951)最佳男配角、最佳艺术指导(彩色片)、最佳摄影(彩色片)、最佳服装设计(彩色片)、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片提名
99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四届奥斯卡(1951)最佳记录片
100《马戏团》The Circus 第一届奥斯卡(1927-1928)特别奖
仅供参考
㈩ 香港有哪些值得一看的音乐片
谢邀!感谢关注奥斯卡,与你一起分享电影的乐趣。
5、《莫欺少年穷》
豆瓣8.0分,beyond乐队唯一一部电影。
如果你喜欢Beyond,如果你也曾有理想,如果你怀念家驹,如果你怀念那已经过往的青春,如果你才刚走入社会,如果你对未来还很迷茫,建议一看。