香港电影音乐教父

A. 为什么叫陶喆为音乐教父

确切的说应该是叫台湾”R&B音乐教父”，这样比较准确！台湾音乐教父应该是陈升，罗大佑，李宗盛，这些人比较有分量．不过都不一定！每个人的领域都作出自己的巨大贡献了！

陶喆的意义在于为中国乐坛带来了R&B音乐，而真正发扬光大的应该是周杰伦．周杰伦的R&B并不比陶喆纯正，但是创造了”中国凤”风格，融合了中国民族音乐元素，带来了华语乐坛的R&B风潮，影响甚巨．．．
不论如何，不能磨灭的是陶喆带来R&B音乐到中国的事实！
称之为台湾”R&B音乐教父”也不为过．

新音乐教父陶喆 一路走来

一、崭露头角

1997年。他从幕后跳到台前、从一个知名音乐制作人转型成为一个歌手。他扛着R&B的大旗，在中国台湾刮起了第一阵R&B飓风。这个在美国长大的中国男孩，年纪轻轻却凭借着自己首屈一指的音乐制作实力在台湾乐坛崭露头角；这个英文名叫DAVID的男孩，从未接受过任何正统的音乐教育却凭借着自己的天分、凭借着自己一首首音乐创作，推动了华语乐坛乃至亚洲第一波音乐新浪潮。所以，人们将他誉为“华语乐坛新音乐教父”。

二、大施拳脚

1999年。在美国埋首了2年的他，带着自己的第二张专辑《I’m OK》卷土重来。他回到了中国台湾、他回到了华语乐坛、他重新拾起了那个曾经属于他的R&B大旗，在华语乐坛开始大施拳脚、大放异彩。在唱片行业的运作慢慢走向商业化的时候、在华语乐坛慢慢走向低糜的时候，他却毅然的抛弃了商业，他坚持做着属于自己而不一味迎合市场的音乐。他对音乐的这般执着的确不曾愧对“音乐教父”这个称号。他继续巩固着自己在华语乐坛的地位，继续吹着他自己带起来的R&B风。

三、营造经典

2002年。3年的沉寂。在唱片公司老板的急切催促下、在歌迷千呼万唤下，他的第三张专辑《黑色柳丁》终于浮出水面。橙色的柳丁为什么变成了黑色？这个本该和谐的社会为什么充满了那么多的犯罪和战争？听过这专辑你一定会知道答案。这是他一张十分厚重的专辑，之所以厚重，并不是因为专辑的曲风包罗万象，而是专辑更多的体现了他对社会的责任感和他对世界最直白的看法。象前2张专辑一样，大师级的他还是包办了整张专辑歌曲的创作和概念的设计。毕竟是“音乐教父”，无论是在专辑音乐性还是制作水平甚至他本人的歌唱技巧都绝对是当今华语坛没有其他人可以比拟的。我相信：他这张不朽的经典在以后的十年或者二十年内都未必有人能够超越，如果有人，那么也只可能是“音乐教父”他自己。

四、沉淀发酵

2003年。他签约世界5大唱片公司之一的EMI，成为EMI台湾分公司的当家一哥。一路走来，不管多少的坎坷和风雨，他都一步一个脚印。在华语乐坛，他稳稳当当地打下了一片属于自己的天。回顾自己出道6年来的所有作品，身为EMI台湾分公司音乐总监的他精挑细选了一些自己往年的代表歌曲，推出了一张叫《乐之路》的精选辑。可喜的是这张专辑有5首以前专辑没有的新歌（相当于出了半张专辑），同时也收录了一些关于他歌曲制作方面的宝贵的录音资料。

《11号产房》
同年。他拍摄了一部属于自己也属于广大乐迷的音乐纪录片《11号产房》，记叙和反映了他在创作和制作专辑《黑色柳丁》时的一些过程和情绪。这也应该是华语乐坛第一部记录音乐制作过程和音乐人生活的电影。

《Soul power 》
同年。他，这个在音乐圈极具口碑的音乐人，踏上了香港红馆的体育场，开起了一场名为“Soul power”（灵魂深处的力量）的演唱会。其实，与其说这是一场并不华丽的演唱会倒不如说这是是一场盛世空前的音乐会。他说：“演唱会不需要太多的花俏、不需要太多的舞台设计，但它必须有音乐性、有含义。”而到场观看“Soul power”的香港明星更是个个大牌，在音乐领域有：张学友、陈奕迅、古巨基、TWINS……在影坛更有：洪金宝、杨紫琼、李若彤……可见“音乐教父”的影响力之大。在演唱会的末尾，他唱起了那首自己创作于1993年的歌曲《爱很简单》，他说：“不要记得我唱得很好，或者band（乐队）很好，或者sound（音响）很好，要记得是今天的气氛，是full of love（充满爱）。That’s what I want everybody to remember（这是我想让大家记住的）。这个世界上，that’s what we need，more love（我们需要的是更多的爱）。

五、功成名就

2005年。他冷不丁地甩出了一张叫《太平盛世》的专辑。这个名字对这个不太平的世界来说，显然有一定的讽刺意味，“音乐教父”还是宣扬着他想说的“大爱”。论唱片的含金量和制作水准，身为“教父”的他绝对是做得最好的，《David Tao》《I’m OK》《黑色柳丁》张张如此、每一次都让其他人望尘莫及。也同以往一样，这张专辑横扫了各个大小颁奖典礼夺得了无数桂冠，他可谓是功成名就了。可能，这张专辑是他在内地最为人所知道的一张专集吧。当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》迷漫在校园、充斥在学校广播的时候，当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》被传遍大街小巷的时候，我又感觉到异样的可惜。居然有很多很多的人不知道那些属于他的原来的成就、居然鲜少有人知道他那张被我视为经典的专辑——《黑色柳丁》。 也许是那张《黑色柳丁》让我产生了听觉或者审美上的疲劳，我不是非常的喜欢《太平盛世》，但这并不意味着:“音乐教父”没有进步。论音乐性《太》却不如《黑》，但从《太平盛世》中歌曲《鬼》和《孙子兵法》传达的思想来看的话，《太》似乎比《黑》更加沉重，透过歌曲本身《太》更有意义，社会责任感在《太》中有了更多的表现。音乐不一定要多么多么的好听，歌词不一定要多么多么的诗情画意，但歌曲一定要有对社会、对世界的关怀。这大概就是身为“音乐教父”的他所说的“音乐的soul（灵魂）”吧。

B. 香港的音乐教父是谁

有“香港音乐教父”之称的戴思聪,曾捧红过四五代明星,从最早的张明敏、梅艳芳,到刘德华、王菲,再到谢霆锋。

C. 被誉为音乐教父，曾一手捧红张国荣，黎小田如今怎么样了

香港著名音乐人黎小田不幸去世，终年73岁。黎小田生于音乐世家，将一生奉献给演艺歌唱事业，写过《大地恩情》、《胭脂扣》、《人在旅途洒泪时》和《万里长城永不倒》等，更一手捧红张国荣、梅艳芳。如今，他可以和张国荣，梅艳芳又可以相见了，让人感叹香港好多的风流人物一个个都离去了，上个时代的辉煌又暗淡了几分。

结语

黎小田生于音乐世家，他的父亲是著名音乐家黎草田。黎小田上世纪五十年代就当过童星，六十年代已经是乐队领班。到了上世纪七十年代，他与雪茄烟组成“家燕与小田”组合，当时极受欢迎。除了幕前演出，他也监制过为数极多的唱片，以及创作过大量出色的流行曲、电影电视主题曲和插曲，听众耳熟能详的如《问我》、《大地恩情》、《人在旅途洒泪时》等，都是经典作品。

D. 70岁香港音乐教父坐地铁无人识，抗癌5年瘦30斤，音乐教父的现状如何

陈勋奇，这个昔日的香港音乐教父大家还记得他吗？他被王家卫称为香港最后的一位全才音乐大咖！而这一位音乐大咖，晚年的生活与大家印象之中的他截然不同。

坐地铁无人识

陈勋奇被网友在地铁上偶遇，在人来人往的地铁之中，陈勋奇竟然被大家给忽视掉了。这一位重量级的电影音乐全才大师，竟然很少有人在地铁上认出来。在地铁上的陈勋奇整个人的状态还算是不错，而且精瘦的他看着还是很精神的样子。只是皱着眉头的他明显已经没有了往日的帅气模样。

毕竟都已经70岁的老人了，他戴着口罩出现在被认出来的网友镜头之中，而此时的陈勋奇也发现了有人在拍摄他，于是非常礼貌的与该网友交流了几句，并没有反感的意思。

目前居住于大陆的陈勋奇，在社群平台上都只有自己的身影，妻子和儿子几乎不会露面，近日晒出一段自己出门搭乘地铁的影片，背着大包小包的行李上车，车上不仅乘客不多，也没有任何民众认出他来，当年的影坛明星现在却无人识，所幸他对此并不在意，一心乐于分享自己抗癌成功，且祈祷香港的疫情赶快得到控制。

E. 有哪些著名的电影配乐大师

【John Williams 约翰·威廉姆斯】

1932年2月8日出生，美国人。电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

【James Horner 詹姆斯·霍纳】
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

F. 罗文曾经大骂郑伊健，在临终前还让成龙滚出自己的病房，他究竟为何如此

大家都说不疯魔不成活，真正有实力的人都是执着疯魔、独具一格的人物，而香港的音乐教父罗文就是这样一位人物。

罗文对于音乐的执着与挑剔是变态级的，他因为郑伊健的失误而破口大骂，并且罗文对自身的才能也是非常自信和骄傲的；

罗文临终前让成龙滚出病房，就是为了隐藏自己生病不好的一面，所以他做这些事情都只是为了保持住自己的那份骄傲。

罗文本人是音乐上的天才，他在上世纪的香港娱乐圈是非常厉害的一位人物。罗文是香港娱乐圈中第一个举办个人演唱会的，不仅歌唱非常有功底，而且他的头脑也是十分的有才华。罗文创作了很多热门的金曲，开创了新的音乐词曲风格，而且引领了乐坛繁盛的发展。

当罗文生病在弥留之际的时候，谢绝了一切探望，只为给大家留下自己最辉煌、最优秀的一面。成龙是因为私自跑去医院探望，被罗文赶出病房的。这些都足以证明罗文心中有着很深的骄傲，希望自己的形象是完美无瑕的。

如果不了解事情的缘由，就会认为大骂郑伊健、让成龙滚出病房是没素质的表现，但其实罗文是真真正正的一位音乐才人，

她骂郑伊健只是为了指出他的错误，激励他努力，让成龙滚出病房，也是为了不让成龙看到自己生病不堪的一面。这样有才华的人，执着于骄傲和完美形象也是可以理解的。

G. 罗文被称为是粤语歌的祖师爷，他有哪些经典代表歌曲

在香港乐坛，罗文这个名字曾经是很多人的熟悉的记忆，他的歌声带给广大的歌迷无尽的回忆。他是人称香港音乐教父的罗文，他是香港超级巨星中的罗文。

罗文是谁？可能现在的90后和00后可能都已经不知道这个名字代表着什么？其实严格说来，可能大部分的80后对罗文也是不甚了解的。因为作为歌手，罗文成名是在上世纪的七八十年代，不管是他的歌曲、还是台风和舞蹈技艺都开创了香港乐坛的先河，堪称是粤语流行曲中的第一代“舞台皇者”。

1996年罗文在他的演唱会上宣布完全退出乐坛，台下歌迷哭声一片。而作为香港乐坛前辈，他的经典作品自然经常被后辈翻唱。在近年的音乐活动中，更是经常以后罪翻唱罗文经典的方式向他致敬。翻唱的后辈除了有罗文的学生郑伊健和容祖儿之外，更有英皇的当家小生陈奕迅和谢霆锋。

H. 为什么叫陶喆为音乐教父

您好，很高兴能帮助你。

确切的说应该是叫台湾”R&B音乐教父”，这样比较准确！台湾音乐教父应该是陈升，罗大佑，李宗盛，这些人比较有分量．不过都不一定！每个人的领域都作出自己的巨大贡献了！

陶喆的意义在于为中国乐坛带来了R&B音乐，而真正发扬光大的应该是周杰伦．周杰伦的R&B并不比陶喆纯正，但是创造了”中国凤”风格，融合了中国民族音乐元素，带来了华语乐坛的R&B风潮，影响甚巨．．．
不论如何，不能磨灭的是陶喆带来R&B音乐到中国的事实！
称之为台湾”R&B音乐教父”也不为过．

新音乐教父陶喆 一路走来

一、崭露头角

1997年。他从幕后跳到台前、从一个知名音乐制作人转型成为一个歌手。他扛着R&B的大旗，在中国台湾刮起了第一阵R&B飓风。这个在美国长大的中国男孩，年纪轻轻却凭借着自己首屈一指的音乐制作实力在台湾乐坛崭露头角；这个英文名叫DAVID的男孩，从未接受过任何正统的音乐教育却凭借着自己的天分、凭借着自己一首首音乐创作，推动了华语乐坛乃至亚洲第一波音乐新浪潮。所以，人们将他誉为“华语乐坛新音乐教父”。

二、大施拳脚

1999年。在美国埋首了2年的他，带着自己的第二张专辑《I’m OK》卷土重来。他回到了中国台湾、他回到了华语乐坛、他重新拾起了那个曾经属于他的R&B大旗，在华语乐坛开始大施拳脚、大放异彩。在唱片行业的运作慢慢走向商业化的时候、在华语乐坛慢慢走向低糜的时候，他却毅然的抛弃了商业，他坚持做着属于自己而不一味迎合市场的音乐。他对音乐的这般执着的确不曾愧对“音乐教父”这个称号。他继续巩固着自己在华语乐坛的地位，继续吹着他自己带起来的R&B风。

三、营造经典

2002年。3年的沉寂。在唱片公司老板的急切催促下、在歌迷千呼万唤下，他的第三张专辑《黑色柳丁》终于浮出水面。橙色的柳丁为什么变成了黑色？这个本该和谐的社会为什么充满了那么多的犯罪和战争？听过这专辑你一定会知道答案。这是他一张十分厚重的专辑，之所以厚重，并不是因为专辑的曲风包罗万象，而是专辑更多的体现了他对社会的责任感和他对世界最直白的看法。象前2张专辑一样，大师级的他还是包办了整张专辑歌曲的创作和概念的设计。毕竟是“音乐教父”，无论是在专辑音乐性还是制作水平甚至他本人的歌唱技巧都绝对是当今华语坛没有其他人可以比拟的。我相信：他这张不朽的经典在以后的十年或者二十年内都未必有人能够超越，如果有人，那么也只可能是“音乐教父”他自己。

四、沉淀发酵

2003年。他签约世界5大唱片公司之一的EMI，成为EMI台湾分公司的当家一哥。一路走来，不管多少的坎坷和风雨，他都一步一个脚印。在华语乐坛，他稳稳当当地打下了一片属于自己的天。回顾自己出道6年来的所有作品，身为EMI台湾分公司音乐总监的他精挑细选了一些自己往年的代表歌曲，推出了一张叫《乐之路》的精选辑。可喜的是这张专辑有5首以前专辑没有的新歌（相当于出了半张专辑），同时也收录了一些关于他歌曲制作方面的宝贵的录音资料。

《11号产房》
同年。他拍摄了一部属于自己也属于广大乐迷的音乐纪录片《11号产房》，记叙和反映了他在创作和制作专辑《黑色柳丁》时的一些过程和情绪。这也应该是华语乐坛第一部记录音乐制作过程和音乐人生活的电影。

《Soul power 》
同年。他，这个在音乐圈极具口碑的音乐人，踏上了香港红馆的体育场，开起了一场名为“Soul power”（灵魂深处的力量）的演唱会。其实，与其说这是一场并不华丽的演唱会倒不如说这是是一场盛世空前的音乐会。他说：“演唱会不需要太多的花俏、不需要太多的舞台设计，但它必须有音乐性、有含义。”而到场观看“Soul power”的香港明星更是个个大牌，在音乐领域有：张学友、陈奕迅、古巨基、TWINS……在影坛更有：洪金宝、杨紫琼、李若彤……可见“音乐教父”的影响力之大。在演唱会的末尾，他唱起了那首自己创作于1993年的歌曲《爱很简单》，他说：“不要记得我唱得很好，或者band（乐队）很好，或者sound（音响）很好，要记得是今天的气氛，是full of love（充满爱）。That’s what I want everybody to remember（这是我想让大家记住的）。这个世界上，that’s what we need，more love（我们需要的是更多的爱）。

五、功成名就

2005年。他冷不丁地甩出了一张叫《太平盛世》的专辑。这个名字对这个不太平的世界来说，显然有一定的讽刺意味，“音乐教父”还是宣扬着他想说的“大爱”。论唱片的含金量和制作水准，身为“教父”的他绝对是做得最好的，《David Tao》《I’m OK》《黑色柳丁》张张如此、每一次都让其他人望尘莫及。也同以往一样，这张专辑横扫了各个大小颁奖典礼夺得了无数桂冠，他可谓是功成名就了。可能，这张专辑是他在内地最为人所知道的一张专集吧。当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》迷漫在校园、充斥在学校广播的时候，当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》被传遍大街小巷的时候，我又感觉到异样的可惜。居然有很多很多的人不知道那些属于他的原来的成就、居然鲜少有人知道他那张被我视为经典的专辑——《黑色柳丁》。 也许是那张《黑色柳丁》让我产生了听觉或者审美上的疲劳，我不是非常的喜欢《太平盛世》，但这并不意味着:“音乐教父”没有进步。论音乐性《太》却不如《黑》，但从《太平盛世》中歌曲《鬼》和《孙子兵法》传达的思想来看的话，《太》似乎比《黑》更加沉重，透过歌曲本身《太》更有意义，社会责任感在《太》中有了更多的表现。音乐不一定要多么多么的好听，歌词不一定要多么多么的诗情画意，但歌曲一定要有对社会、对世界的关怀。这大概就是身为“音乐教父”的他所说的“音乐的soul（灵魂）”吧。

I. 香港音乐教父。。。分别指的是哪几位歌手）

评论最多的香港音乐教父应试是“戴思聪”和“罗文”。
另外黎小田先生与顾嘉辉先生是香港电视剧主题曲时代两位并列的音乐教父。
如果要说制作人和挖掘歌手方面，那香港音乐教父就应该算是“鲍比达”了。
新时代的乐坛大家都普遍认为黄耀明也可以算是音乐教父，他的音乐也算是在香港乐坛独树一帜！
罗大佑应该是和陈升、李宗盛、陶喆等列入台湾音乐教父之列的，不属于香港哦。

J. 张国荣的《当年情》贯穿《边缘行者》全片，这首歌具有怎样的时代意义

国难当头《边缘行者》勇担道义，英雄千秋人间再唱《当年情》。

随着电影《边缘行者》的热映，由哥哥张国荣演唱的曾经风靡一时的《当年情》，再度响彻街头巷尾，勾起人们满满的回忆。家国情怀永在，公理道义常存，人间再无张国荣，只留回忆在心中。

《当年前》 这首歌曲创作之初，世界华人国际地位堪忧，民族认同感和存在感较低，更谈不上光荣和使命，在人们内心深处，渴望兄弟情谊，渴求文化自信，渴望有一个强大的自己，渴望有一个强盛的祖国，希望重拾自信，找到自我。