电影音乐组合

A. 常用于电影背景音乐的合唱

巴洛克音乐，如巴赫。

B. 请介绍一下dengue fever这乐队

dengue fever是登格热的意思
是洛杉矶的一支乐团，特色是有个在柬埔寨出生的主唱，以及经常在舞台上让女主唱出糗的五位美籍另类摇滚乐手。在这支乐团新专辑「凡间的维纳斯」（M80公司出品）的封面上，留长胡子、戴著护目镜的吉他手柴克‧霍兹曼骑著一部速克达，主唱秋妮莫端庄地侧坐在后座，这是柬埔寨良家女孩坐机车穿梭金边街道时的方式。「登革热」擅长以令人料想不到的方式融合1960年代柬埔寨流行乐、摇滚和其他音乐，很符合这个形象。中规中矩、聪明，以及喜好挖苦的独立摇滚迅速转换，彼此的界线全都变得模糊。

这是一个不断提出深沉主题的游戏人间乐团。最近在洛杉矶回声公园社区的一场表演上，男团员们都像是十足的呆子，不过秋妮莫大多以高棉话演唱，穿著自己亲手设计、闪闪发亮的柬埔寨丝质服饰，彷佛旧派贵族。表演完一组组曲后，她在舞台上点燃一根蜡烛，纪念那些遭赤柬杀害的人时，她的声音突然哽咽，眼泪从脸庞滑落。

霍兹曼最近接受采访时说：「我想我们互相制衡。她让整个地方鸦雀无声，如果只是这样，那会变成漫长的夜。接下来我们把整个场地砸个稀烂。」

「登革热」法菲萨电子琴手伊森‧霍兹曼（柴克的兄弟）1997年前往柬埔寨旅行，发现1960年代的柬国流行乐，返国时带回一堆录音带，乐团也随之成军。柬埔寨流行乐并非民族音乐学家渴望的那种受祖先影响的民俗乐曲；而是出自当地的欢乐花稍拙劣音乐作品，充满越战期间美军广播电台经常在该地区播放的冲浪吉他和灵魂乐改编旋律。直到赤柬在1970年代掌权，并推翻柬埔寨文化后，柬埔寨流行乐才不再风行。

「登革热」的音乐是对柬埔寨失传流行乐的礼赞。不过「登革热」的六名成员组成一支典型的洛杉矶乐团，结合不同背景和兴趣的成员，对於一个拥有全美最多柬裔人口的地区（在洛杉矶市区以南的长滩），以及独立摇滚越来越风行的地点（好莱坞以东的丘陵区）而言，似乎相当合适。这支乐团提供文化的融合；除了晦涩的柬埔寨流行乐外，你可以听到迷幻、义式美西吉他演奏、衣索匹亚灵魂乐带来的闲适欢乐，以及宝莱坞的电影配乐。

现在「登革热」开始在距离家乡很远的地方走红。这支乐团最近参加西班牙塞维尔国际音乐节「世界音乐博览会」（译注：Womex为World Music Expo的缩写）后返国。英国媒体将这支乐团列入「明日之星」的综合报导中，而且「登革热」的歌曲已成为电视和电影的配乐，包括导演吉姆．贾木许的电影「爱情，不用寻找」。新纪录片「梦游穿越湄公河（暂译）」跟拍这支团体首度以乐团之姿造访柬埔寨的旅程，似可帮助这支乐团获得更多注意。

贝斯手塞侬‧威廉斯说：「地下乐团的人现在赶上国际音乐的潮流，国际音乐方面则流行如何在不戴辫子头假发，也不穿瓜地马拉裤的情况下，也能很酷。」威廉斯坐在自家后院受访时，秋妮莫、柴克．霍兹曼也在场。

经手许多国际音乐活动的公关兼行销业者德米崔‧维耶泽认为，这支乐团是全球音乐「更大发展模式的一部分」。他指出，最常将世界音乐介绍到美国市场的是美国艺人，像是保罗赛门。

他表示，他现在看到一场音乐由外来移民制作且影响的运动：「我们看到越来越多像『登革热』这样的乐团。

C. monsters这歌和钢铁侠什么关系

歌曲《monsters》和钢铁侠没有关系，不是电影歌曲，也不是角色歌曲。是抖音、快手的博主，用钢铁侠的视频片段后期配的音乐。

《monsters》是美国流行电子音乐组合Timeflies的专辑《After Hours》的主打单曲之一，也是这张专辑的先行单曲。由Timeflies乐队与唱作歌手Katie Sky合作的一首歌曲，于2014年4月15日发布。

(3)电影音乐组合扩展阅读

该歌曲各种版本

1、James Blunt演唱的《Monsters》，该歌曲收录在专辑《Once Upon A Mind》中，由华纳唱片公司发行于2019-10-25，该张专辑包含了10首歌曲。

2、Timeflies/Katie Sky演唱的《Monsters》，该歌曲收录在专辑《After Hours》中，由环球唱片公司发行于2014-04-29，该张专辑包含了14首歌曲。

3、邓壬鑫演唱的《monsters（治愈版）（Cover：Katie Sky）》，该歌曲收录在专辑《抖音歌曲最新 纯乐集》中，2018-05-16发行，该张专辑包含了49首歌曲。

D. 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

要求原创，这个技术含量有点高，好久没敲字了，呵呵。

“四大贱人”之一John Williams.－－－－－－－

目前原声界最具古典气质的配乐大师之一。在电声融入配乐越来越流行的今天，JW仍然高举古典风格大型交响乐队配乐的旗帜，巍然不动。（笔者在德国收听当地的“古典音乐电台”惊奇地发现其中收录了好多J.W的作品，其古典化受承认程度可见一斑）
而且，就是这么一个风格很古典化的配乐大师，还十分偏爱为儿童题材影片配乐，（可能也跟好友斯皮尔伯格拍摄儿童题材很多有关系）

推荐：（太多太多，简单选几个）
1.辛德勒的名单
…………与老皮的影片一样有感天动地的强大感染力，其中帕尔曼的小提琴独奏更是令人动容。

2.侏罗纪公园
…………2大段的标准交响乐团器乐主题音乐。End Title更是气宇开阔之极。被笔者誉为贱威作品中思想性与艺术性结合得最好的一部作品之一。

3.星战前传2－克隆人进攻
…………星战就不用提了，开场曲、帝国进行曲等等多处主题可以用伟大来形容。值得一提的是前传2中描写的阿纳金与阿米拉达爱情的主题，Across the Stars (Love Theme)非常地壮美，堪称为沉寂已久的星战原声中闪亮的一笔。

附：笔者在VC的相关发布：
（大白鲨）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

“四大贱人”之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

刚刚仙逝的大师，堪称原声乐坛数十年来几块活化石之一。
相当长的一段时期内贱狗曾经疯狂接片、到处留情，导致现在遗作无数，多如浩淼。
在横跨了数十年的创作生涯中，JG历经了不同曲风之间的变化。令人惊奇的是，在JG后期的作品中他不断尝试新的风格各异的配乐，而且多获成功，这确实不能不令许多年纪轻轻就“江郎才尽”的配乐家们汗颜！
笔者曾经在VC发布过JG的“The Mummy”，现将当时的短评截来－－－－原声方面：Jerry Goldsmith 负责本片的音乐创作，对影片的内容和氛围 拿捏得极为准确，简直准确到了让人膛目结舌的程度。呵呵。如果大家分别听到了贱狗的Mulan－－（东方风格）、The 13th Warrior－－（中东风格）、The Mummy－－（埃及风格），就知道，什么是真正的大师啦～ 谨以此帖，拜祭已经逝去的大师：Jerry Goldsmith。－－－－

附：笔者在VC的相关发布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待续。。。 。。。

E. Hans Zimmer都给哪些大片配过乐

Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨〉，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象． 90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

F. 请告诉我一些中外乐队,音乐组合,中外名著,电影的中文名和英文名!越多越好!

she,twince，东方神起
红楼梦，西游记，水浒

G. 南征北战发布新歌《把一切交给海浪》，他们的音乐风格是怎样的

南征北战发布新歌《把一切交给海浪》，让不少粉丝感觉到十分兴奋，同时南征北战也证明了自己的实力。南征北战是中国知名的音乐组合，他们的音乐风格是比较突出的，有着自己的特色。南征北战这个组合由三个人组成，他们对音乐有着属于自己的追求，并且将自己的音乐风格定义为多元化流行元素音乐。它们认为每一种小众音乐都有可能会成为流行，并不能够用老一辈的思维去判断未来的发展。南征北战的出现，让华语乐坛注入了新生力量，让人们看到的华语乐坛不一样的面目。

在口水歌满天飞的年代，南征北战一直坚持着自己的风格，虽然很多人都会给南征北战贴上一些标签，但是南征北战是一个非常优秀的组合，他们以自己的方式向大家传达正确的观念。

H. 加勒比海盗原声

如果不惜看本人大篇介绍的话就看这个一句话点评吧：商业化的成功典范，但是缺乏内涵的一部原声音乐。～～～～～～
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，
每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐
方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄
，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。

Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，
与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，
最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成
混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了
电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，
Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配
乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，
Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，
所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：
“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”

他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐
与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中
国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，
不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了
《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，
其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne
的作品．

Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少
带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》
是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans
Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的
夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影
看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans
Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，
《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个
人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得
葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特
合作的《黑雨〉，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人
留下深刻的印象．

90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入
好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如
《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。
1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。
在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然
在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子
节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，
为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中
的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。

不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于
以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对
Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，
Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！
照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，
而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致
一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实
也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己
女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人
耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是
一个只善长写电子音乐的音乐家。

Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是
和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种
人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新
和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种
团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流

I. 在多米上看到过的一种音乐，欧美电影常用的音乐组合模式，大概是女声唱乐曲男声唱RAP，求详解！！！

就是RAP吧，像阿姆的歌都是这种形式的。他的歌都挺好听的，特别是女生唱的部分，你i可以去听听。比如love the way you lie 和蕾哈娜合作的，还有i need a doctor/,stan都不错，黑眼豆豆也有这类型的歌，E.Tkaty perry和一个说唱艺人的合作版也是哦。

J. 求黑豹预告片里的配乐

黑豹预告片的配乐为《Legend Has It 》，演唱者为Run The Jewels。

歌词：

Legend Has It (Explicit) - Run The Jewels

Written by：Jaime Meline/Michael Santigo Render/Torbitt Schwartz/Wilder Schwartz/Kerry Minnear/Derek Shulman/Philip Shulman/Ray Shulman

Hear what I say we are the business today

听我说，我们今天是做生意的

We did a tablet of acid today

我们今天做了一片酸

Did joints with the masses and ashes away

与群众和骨灰的接缝消失了吗？

Skrrrt we dash away

我们已经走了

Donner and Dixon the pistol is blastin' away

我们是最棒的

Doctors of death

医生和死亡

Curing our patients of breath

我不能呼吸

We oughta pay you the trust

我们想让你相信

I became famous for blamin' you f**ks

我终于变得出名

There is no training or taming of me and my bruh

我想要去旅行

We are the murderous pair

我们是天生一对

That went to jail and we murdered the murderers there

你们都想要谋害我

Then went to hell and discovered the devil

我要送你们去地狱

Delivered some hurt and despair

我伤害了一群人

Used to have powder to push

但请你放松

Now I smoke pounds of the kush

现在我要吸一口烟

Holy I'm burnin' a bush

我要吸一口烟

Now I give a f**k about none of this shit

现在我什么都不在乎

Jewel runner over and out of this bitch

我就想逃跑

Known to the dancers and dealers and doers of st

我想要逃去有人相信我，治疗我的地方

(10)电影音乐组合扩展阅读：

Legend Has It是音乐组合Run The Jewels历时三个月冥思苦想所创造出来的音乐。

在沉重的808鼓，2倍、3倍加速或连续奏出的hi-hats，以及用铜管乐器、木管乐器、键盘乐器创造出如电影插曲般的弦乐，营造出一个整体阴暗、诡异、冷酷、迷幻的氛围。

歌曲更是在国际乐坛上大火，好评如潮。

参考资料：qq音乐：Legend Has It