重工业电影是什么意思

⑴ 《流浪地球》背后的故事令人毛骨悚然，在中国在科幻片中展现了什么样的地位

《流浪地球》绝非中国科幻片的希望，但《流浪地球》过硬的口碑质量，再到春节档票房大爆，确实为中国科幻片开了一个很好的头，树起一个较差高的标杆。

《流浪地球》对于未来的中国科幻片而言，有着很大的示范和引领作用。站在中国电影史上，甚至会因为首部硬科幻特效大片，再到过硬的口碑质量和票房效应，而载入史册。

现在《流浪地球》郭帆团队，无非早点站了起来。

最后，《流浪地球》上映大爆确实证明，它或许不是中国科幻的希望，但绝对为中国科幻电影开了个好头，立下标杆了示范，中国科幻加油。

⑵ 电影《月球》结局是什么意思

结局：山姆知道如果公司发现有两个山姆的话一定会把他们全杀掉，于是叫戈蒂唤醒另一个克隆人，打算杀了新的克隆人，帮他穿上太空装，并将他丢在事故现场好让公司认为旧山姆已死，新山姆留下假装自己刚被唤醒并从未出过基地；

而旧山姆则搭著运输能源的太空船回到地球，他认为＂真正＂工作了3年的旧山姆值得回到地球过他的余生；然而，旧山姆醒后认为自己不行了，并要求新山姆把他带回事故现场，叫新山姆代替他回到地球，之后新山姆带着他回到事故现场，并开始准备前往地球。

在支援队抵达前8分钟，山姆已准备就绪，正打算离开时戈蒂告诉山姆他已录下所有画面，如果公司查看的话，他必死无疑，并叫山姆把自己重新开机，借此删除资料，山姆谢谢戈蒂为了他们所做的一切，并照他的话，把戈蒂重新启动。

在支援队的太空船降落时，山姆赶紧将干扰器的座标输入采矿车，借此让采矿车改变路径并摧毁之。随后搭上太空船重返地球，在太空船飞离的同时，旧山姆看到了太空船并感到安慰，随后咽下了最后一口气；支援部队来了后发现他已死，并发现山姆刚被唤醒，认为毫无异状并向公司报告。新山姆飞回地球，揭发公司的阴谋，公司最后倒闭并被调查。（故事结束）

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剧情简介——

不远的未来，宇航员山姆
Bell（山姆・洛克威尔饰）已经在距离地球很遥远的月球上生活了近3年的时间了，即将完成与月亮重工业公司所签订的一份为期3年的雇佣合同，而他需要做的工作就是，在月球的地表开采月壤中的原始能源——氦-3。

对于山姆来说，他所从事的是一份异常孤独的工作，因为用来通讯的人造卫星坏掉好久了，使得他无法和任何人取得联系，过于寂静的环境只会让时间更加地难熬，而反复播放录音带里的声音信息，就成了山姆在这个孤离的世界中惟一的慰藉。

谢天谢地的是，距离山姆离开月球返回家园的时间越来越接近了，再撑上短短几周的时间，他就能够和妻子Tess以及女儿Eve团聚了。最终，山姆知道自己势必会离开“萨朗”这个被隔离起来的孤独的世界——那是人类在月球建立的基地，是这3年来被山姆称之为家的栖息之所，而他也终于能够和除了”柯里“（凯文・史派西配音）以外的人说话了，”柯里“是基地里的智能计算机。

可是，就在这个当口，山姆的健康状况却突然开始恶化，持续的头疼伴随着幻觉，令他没办法将注意力集中，结果导致了一场几乎要了他的性命的意外事故，他驾驶的月球车行驶在每天必经的轨道上，竟然出车祸了。

当山姆回到基地等待康复的时，对于自己是怎么回到这里的，他已经完全没有记忆了，山姆突然发现基地出现了除他之外的人类，那是一个更加年轻也更狂躁的自己，他宣称自己刚刚签了一份历时3年的工作合同，来月球进行采矿工作。

这个早期的自己的克隆版本的出现，对山姆随心所欲的生活和工作状态确实产生了很大程度上的限制，可这同时也意味着他身边多了一个”后勤人员“，帮助他一起整理基地，让所有的一切都回到有秩序的正轨当中。山姆争分夺秒地利用所剩不多的有限时间，尝试着理清到底发生了什么事，以及公司不可告人的秘密...

⑶ 第一部中国电影大片是什么电影

我来回答中国电影大片是什么电影？
中国电影大片儿在1907年由法国产的木壳儿摄影机和胶片拍摄的第一部电影叫做定居山，
该片儿是由大观园戏院上映的，由北京城万人空巷争相观看，这是我国的第—部影片。

⑷ 利于投资的重工业科幻电影《恐龙人》幕后制作

该电影采用好莱坞标准工业流程开发,总耗时近六年时间,突破了好莱坞对侏罗纪系列的电影创意,将恐龙进化成了恐龙人,实现了对侏罗纪概念的创意。以往的好莱坞侏罗纪系列电影中,只是将恐龙走了一个猎奇概念,并没有进行延伸挖掘,而电影《恐龙人》在这一领域进行了深度开发,开发出恐龙人科幻电影生态,重新赋予了侏罗纪新的科幻逻辑,将侏罗纪概念的创意推向了一个崭新领域,超越了好莱坞现有的关于侏罗纪体裁的创意,打造了一个新的宇宙概念——侏罗纪宇宙,电影《恐龙人》从创意到故事结构与迪士尼的宇宙英雄系列电影具备同样的优势。投资的重工业科幻电影《恐龙人》幕后制作？该电影采用好莱坞标准工业流程开发,总耗时近六年时间,突破了好莱坞对侏罗纪系列的电影创意,将恐龙进化成了恐龙人,实现了对侏罗纪概念的创意。以往的好莱坞侏罗纪系列电影中,只是将恐龙走了一个猎奇概念,并没有进行延伸挖掘,而电影《恐龙人》在这一领域进行了深度开发,开发出恐龙人科幻电影生态,重新赋予了侏罗纪新的科幻逻辑,将侏罗纪概念的创意推向了一个崭新领域,超越了好莱坞现有的关于侏罗纪体裁的创意,打造了一个新的宇宙概念——侏罗纪宇宙,电影《恐龙人》从创意到故事结构与迪士尼的宇宙英雄系列电影具备同样的优势。

⑸ 吴京请于谦演《战狼2》，吴京：老哥，你要多少片酬于谦是怎么回应的

吴京请于谦演《战狼2》，吴京：老哥，你要多少片酬？于谦是怎么回应的？吴京拍《战狼2》，找到于谦：“谦哥，我在拍一部爱国大片，您客串一个海外华人英雄，给80w片酬，成吗？”于谦直接说：我免费出演。

不仅如此，据统计，这部电影的成本不到1000万，收获了3.55亿票房，不得不说他拍的这部电影真的赚了！看过这部电影的人应该对剧中演员有很深的印象，细数一下，电影中出现的知名演员有12人以上。

包括百亿导演吴京、何冰、胡军、马苏、马未都、张国立、杨立新、刘威等。这些圈子里的老戏骨实力派演员。随便一个人需要百万的费用。但而，这些演员不需要演出费。只是帮助朋友来客串。

⑹ 电影《紧急救援》怎么样

《紧急救援》的最大卖点是救援特勤队在森林和海上，针对油井失火、公路塌方、客机坠海、油船爆炸等等，出生入死的战斗场面。与一般的动作电影不同，该片更接近灾难片类型，救援队面临的最大敌人是天灾人祸，因而动作场面也就更为宏大。林超贤使用了大量的空中大俯拍，每个灾难场面都令人胆战心惊，观众有一种被放置在灾难中的巨大恐惧，也因此，特勤员的动作场面更为刺激，看到人手心出汗。

林超贤在动作场面、节奏上的操控力，是最不需要担心的。《紧急救援》的例外，是林超贤挑战了海上戏，这就意味着会有大量的空中和水底段落。在电影制作行业，水上戏是动作片中最难拍摄的。值得肯定的是，林超贤确实利用到了海上的环境，而不是挂羊头卖狗肉的便利拍法。在沉船救援的段落中，大量的沉船爆炸和水下拍摄，给观众带来强烈的视觉冲击力。影片达到的高度固然重要，而导演和制作团队正面硬上的勇气也同样不可或缺。

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《紧急救援》是由林超贤执导，由彭于晏、王彦霖、辛芷蕾、蓝盈莹领衔主演，王雨甜、徐洋、李岷城、刘亦淳等联合主演的动作剧情电影，于2020年12月18日在中国大陆上映。

该片取材自真实海上救援事件，讲述了王牌特勤队员高谦和好兄弟赵呈与其他救捞人直面重大灾难的挑战，一同执行惊险的海上救援任务的故事。

⑺ 《战狼2》是怎样炼成的

《战狼2》是怎样炼成的
累计票房已超越今年年度票房冠军《速度与激情8》的《战狼2》在继续刷新着自己的票房纪录。8月6日，《战狼2》上映的第11天，影片票房已经成功达到31亿元。就目前的票房走势来看，这部彻底燃爆暑期档的电影成为国产片票房冠军只是时间问题。作为一部现象级影片，《战狼2》又是怎样炼成的？
两年前，《战狼》以5.4亿元的票房成绩成为当年的票房黑马之后，续集的开拍也显得理所当然，因前作的成功，资本方也对这部续作充满信心。在影片还没有完成制作时，北京文化与聚合影联两家公司就联合宣布以8亿元为影片保底。
北京文化发布的公告显示，影片《战狼2》在约定的公映日期上映的情况下，无论影片的实际发行、放映收入如何，北京文化及聚合影联将向登峰国际及其指定的其他影片出品方支付2.17亿元。这也意味着《战狼2》幕后的登峰国际等主要制片方早在影片上映前就稳赚超2亿元的收益。
或许是由于有保底方的进入，《战狼2》的制作成本也节节攀升，最后涨至2亿元，其中还并没有包括宣发费用。相比前作，《战狼2》如此大幅上涨的成本并没有在导演吴京的预算范围内，即便他不想被资本“绑架”，为了分担风险，《战狼2》从开拍到上映，期间仍然引入了多方资本进入。最终，站在这部影片背后的出品方和发行方多达21家，囊括光线传媒、万达影视、淘票票等影视公司。
“从投资角度而言，大量资本涌入不一定意味着影片能获取相应的成功，但由于电影市场的不确定性，多方资本进入可以分担一定的市场风险。”中国创意产业研究中心主任张京成认为，而由于参与影片投资的公司的业务范围也涉及院线、票务等多个领域，这也会在一定程度上助推影片的票房成绩。
而从数据来看，影片的票房也并没有让资本方失望。猫眼数据显示，7月27日正式登陆大银幕的《战狼2》自上映以来势如破竹，4小时票房破亿元，83小时票房破10亿元，上映11天票房破31亿元，不断刷新着华语电影的票房纪录。与此同时，观众的观影热情也迅速被点燃，《战狼2》目前的上座率超42%，稳居第一。
档期选择
“影片的成功在很大程度上与档期的选择有关。”张京成说道，“首先是影片的上映时间正好在‘八一’建军90周年时期，而《战狼2》的军事题材又与其相适应，这会吸引很多的观众群体。其次是目前的国际形势已经调动了国民的民族情绪，影片中的爱国情怀也很容易让观众产生共鸣。”
市场竞争方面，《战狼2》也具有一定的优势，影片上映前后，《神偷奶爸3》、《悟空传》等热门影片的上映时长已经超过两周，难以形成较大的竞争。《绣春刀2：修罗战场》尽管一直稳坐单日票房冠军，但并没有形成大规模的观影热潮。目前票房吸睛力较强的影片仅有《建军大业》、《三生三世十里桃花》等少量的几部作品。
同类型影片竞争下，《建军大业》票房增长缓慢，艰难突破3亿元。《三生三世十里桃花》上映首日票房虽然超1.5亿元，但由于口碑惨淡，豆瓣评分不足5分，后期票房也遭遇断崖式下滑，这使得《战狼2》在近期的影片中仍然占据“霸主”地位。据猫眼数据显示，截至北京商报记者发稿时，《战狼2》8月6日的单日票房已超3亿元。
此外，就电影市场而言，整个上半年国产电影都处于低迷状态，票房口碑皆佳的“爆款”影片更是难寻踪迹。从业者认为，经历了长时间的沉寂，《战狼2》的横空出世弥补了国产电影的空档。
制作吸睛
在2亿元的成本下，《战狼2》的制作一直是影片最大的“卖点”。开场一镜到底的水下搏斗戏点燃了观众最初的兴致，之后的坦克漂移、军舰导弹发射以及影片中实打实的真刀真枪则在快速剪辑的效果下让不少观众大呼过瘾。视效场面上，影片中全面升级的海陆空战争大戏也满足了观众的眼球。
“就制作而言，影片就是一部重工业商业电影，其中，快节奏感下火爆的动作场面几乎可以与好莱坞大片媲美。国内一般的电影镜头是1000个左右，但《战狼2》的镜头超过4000个， 这种快速剪接让观众的视听需求得到了满足。换句话说，《战狼2》最终的成功是取决于影片自身的质量、品质和气质。”中国电影家协会秘书长饶曙光表示。
“所有产生爆款效应的动作类影片都绝对不仅是动作本身赢得了观众的青睐，还必须有电影叙事的铺垫和支撑，特别是建立在叙述基础上的‘情感点’。如影片中打着五星红旗通过交战地区的段落等。”饶曙光强调，“没有情感点和叙事的铺垫，如果纯粹只是动作片，影片是无法点燃观众的爱国情绪，也很难吸引当下年轻观众群体的关注。可以说，《战狼2》对观众感染力的形成是建立在影片外在的重工业产品品质，以及内在的爱国情绪上的。”
口碑效应
已经上映11天还能保持单日超3亿元的票房表现在国产片中并不多见，而这显然与影片持续上升的口碑有关，据豆瓣电影的评分显示，与以往续集电影常见的断崖式下滑相异，《战狼2》的口碑反而高于前作，豆瓣评分7.6分，好于83%的动作电影。
尽管如此，观众对影片的评价仍然是褒贬不一，绝大部分观众都对影片在动作戏份的处理上给予了较高的评价，认为有好莱坞大片的既视感，但也有观众认为，影片中的个人英雄主义色彩过于浓重，影片的叙事处理也有待提升。
“纵观国内的商业电影，尤其带有主旋律以及军事题材的影片，其实很缺少《战狼2》这种比较成熟的商业动作片，就这点而言，‘战狼’系列还是很不错的。但影片在剧情上还存在很多不合理的地方，如稍显刻意的主旋律煽情显得不合时宜，个人光环太浓烈，故事的过渡也有些仓促。”影迷徐女士说道。而就影片目前的票房走势来看，无论是那些对影片的争议之词还是赞赏之词，都对票房的增长起到了重要作用。数据显示，截至目前，微博上话题“战狼2”的阅读量近10亿次，“电影战狼2”的讨论度也达百万。在如此高的讨论度和关注度下，即便是对影片不感冒的观众，也对这部影片产生了观影兴趣。
影片火爆的市场反应，也加速了《战狼3》提上日程的速度，但《战狼2》作为现象级影片，续作很难超越。此外，基于《战狼2》的成功，资本市场对这类题材的影片也会有所关注。这意味着《战狼3》背负的压力只会更大，《战狼2》的口碑能否延续到《战狼3》还是未知。

⑻ 我国电影工业化程度正在日益提高吗

优秀电影的创作、制作需要严格的工业化流程予以保障，这已是老生常谈。近年来，业界人士与观众都欣喜地看到，国产电影工业化程度日益提高，成熟严谨的创作生产流程正在加速形成，这突出表现在视听特效吃重的电影以及系列电影的创作上。

曾几何时，国产电影总是上一部赚到了钱，才会计划下一部跟进，导致前后作品缺乏创作逻辑上的内在关联，充满盲动性，甚至热衷于自我颠覆，今年春节档上映的《捉妖记2》之所以让人失望，部分原因即在于此。而《动物世界》正与《唐人街探案》相仿，总体统筹、逐步推出，前后作紧密关联而成为一个故事逻辑、审美风格连贯的系列，这正是创作流程以及创作者心态逐渐走向成熟的表现。

由知名导演徐克执导的《狄仁杰之四大天王》是狄仁杰系列影片的第三部，也将于暑期档上映。从目前曝光的信息来看，该片在影片风格和审美趣味上保持了此系列的独特个性与连贯性。这种风格突出而带有重工业色彩的商业影片的涌现，不仅充实了暑期档，也带动了国产电影的总体发展、成熟。来源：中国文化传媒网

⑼ 电影中得大片是什么意思

大片，指的是制作水平要求比较高的商业大片，近年国内有一个词形容，叫做重工业商业大片，扯其它解释都很虚的，用最通俗易懂就是特效水平，越困难片子越大。

中国电影产业迅速发展，票房节节攀升，还是2012年徐峥的《泰囧》过后，但凡票房很高的商业类型电影，按照上面特效困难来衡量，大多数高票房电影都能排除掉。

比如赵薇《致青春》开启的疼痛青春片，再到开心麻花《夏洛特烦劳》后的本土喜剧。其它如徐峥，宁浩等的喜剧《泰囧》《心花路放》，再到现实题材《我不是药神》，都算不上特效大片。

这样把范围缩小过后，那么中国商业特效大片便很好找了。

第1：中国奇幻，魔幻和神话电影，当选为2010年徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》，或者2008年的《画皮1》。

中国魔幻，奇幻和神话电影，其实就是继承早期香港奇幻电影。中国电影产业当中，基本也是香港导演在拍，但香港电影早过了巅峰期，现在再拍的奇幻电影，总面临制作不中不洋，演员是流量明星，再到故事剧情烂到不忍直视的结果。

这种魔幻电影数量太多了，《钟馗伏魔》，《西游记》系列，《捉妖记》系列，《封神传奇》，《鲛珠传》，《奇门遁甲》，《降魔传》等等。

这么计算起来，还真只有2010年徐克《狄仁杰1》，和周星驰的《西游降魔篇》，再到《画皮1》质量稍高。但降魔篇特效有抄袭日本，故而不计算在内。《画皮2》美术风格又太东洋，故事剧情也一般。

第2：中国盗墓探险动作大片，当选为2015年乌尔善执导的《寻龙诀》。

中国商业特效大片当中，无论作品数量，再到影响力等等方面，不得不提的还有一个类型，便是盗墓探险类型，而开创这个类型的是网络小说《鬼吹灯》和《盗墓笔记》。

而中国盗墓探险大片，基本也围绕着这两本书在改编，但结果与上面魔幻奇幻大片，面临的问题基本相同。

⑽ 电影《阿修罗》可以视作华语重工业大片的第三个转折点吗

《阿修罗》开始真正构建起重工业电影所必需的生态，可以视作华语重工业大片的第三个转折点。

大到整个社会系统和环境生态，小到这里的一花一木，居民的衣食住行，语言文字，包括奇珍异兽，都需精确设定，各个层级各司其职，并按照标准化制作流程进行生产，每一个环节都有自己的硬指标，强调系统执行，团体协作，而非导演或某一主创的随意发挥。

杨真鉴希望《阿修罗》能成为华语重工业电影的一部产业升级之作。