至爱梵高电影图片赏析

1. 在《至爱梵高》对梵高其人的描绘，对此应该如何进行评价

看完这部电影，我一直在想：如果梵高以当时的姿态生活在现在，他的处境会好些吗？人世，我们俗人所组成的世界，从来都不会变的，对于一些天才，我们只能依靠时间给我们足够的机会学习从而发出后知后觉的赞美。

所以，梵高也许不是疯子，因为有太多真正的疯子并没有什么创造才华。或许他只是个逼自己太紧想把自己要表达的内容更好的表达出来的普通人。如果我们的生活中存在这样的人，唯一能做的，大概就是对他们再宽容一些了吧。

不要再让后人眼中的梵高再在这个世界太过艰难的生存了。

2. 动画电影《至爱梵高（Loving Vincent）》这部作品让人感觉怎么样

影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密.

其实用油画来做动画并不是什么新鲜事，其中最知名的是Aleksandr Petrov，他的《老人与海》获得了1999的奥斯卡最佳动画短片，当年真的把我震撼的不行。而且他的绘画方法是直接用手指在玻璃上一帧帧画，所以整体画面充满了一种非常通透的感觉。《老人与海》这部短片一共20分钟，他一个人花了3年时间画了全片29000帧。这部短片也是5郎本人最爱的动画短片，音乐也特别棒，非常值得大家一看。

3. 心藏瑰宝，灿烂如歌——《至爱梵高》

说老实话，在好友约着我去看《至爱梵高》之前，我对梵高的印象就停留在印象派画家、著名的画作有《向日葵》《星空》，除此以外，就所知甚少了。

我想，若不是热爱梵高、阅读过类似《梵高传》的人，对梵高的了解也大抵如此了，就连我这位考研方向为影视编导的好友，也没比我多了解多少，所以跟大多数真心爱着梵高的观影者相比，我俩算是围墙外的人，因为一部电影，误打误撞地闯进了绘画天才的世界。

这次的观影体验很特别，无论是从画面呈现方式还是叙述角度都是别出心裁的，尤其是影片的画面，每一帧都是油画，是125个画家耗时5年时间创作出来的，这在世界上是首例，作为致给梵高的情书，这样的呈现方式，对他来说应该是再好不过了。

电影以梵高死后一年邮政局长的儿子阿曼达送其遗落的信件为起点，以阿曼达收到梵高的复制书信为终点，构成环环相扣、层层递进的罗生门式叙事。影片追随着阿曼达的视角，通过接触与梵高有关的人，展开回忆式的画面，每个人各执一词，为梵高的死因铺上了一层扑朔迷离的纱。

就在我们还在为梵高是自杀还是他杀绞尽脑汁，思忖每个叙述者评价话语的真实性时，玛格丽特的一番话点醒了苦苦追寻梵高死因的阿曼达和观影的我们“梵高死了，你们来关注他是如何死的，可是你们又有谁关心过他活着的生活？”

是啊，对于一个艺术家，人们除了对他举世闻名的画作津津乐道，最感兴趣的莫过于他生前的那些奇闻逸事和疑点重重的死亡方式，可是他究竟是个怎样的人，似乎没那么重要。

在我看来，在艺术创作上，他无疑是个天才，而在生活中，他是个极度缺爱的人，他的孤独深深的渗入骨髓，融入到血液里，诚如加歇尔医生对他创作时的评价“他一拿到画布就会画满星光，环绕着耀眼星光的，是深不见底的空虚和寂寞”。

最让我心疼的，莫过于船夫对他一次绘画经历的描述。梵高静静地在河边画画，停下来思索的间隙，一转头看到了正在啄他午饭的乌鸦，他非但没有立刻将乌鸦赶走，而是眼神中充满温和，安静地看着它笑了。

连偷食的乌鸦都能让他这么开心，这个人得有多寂寞啊。

想要探寻梵高孤僻寂寞的性格因子，就要追溯到童年的经历了。在他出生之前，他的父母就诞生下了一个男孩，但这个孩子过早夭折了，这成了梵高母亲心中永远的痛。梵高出生以后，家人给他冠以死去哥哥的名字——文森特，可是这并没有为他换来应有的快乐童年，取而代之的是母亲的漠视和厌恶。

当他试图牵起母亲的手，加紧脚步跟上她的步伐时，母亲冷冷得一甩手，将他遗落在了高高的栅栏门外，他默默低下头，委屈极了。

在小文森特眼中，他还比不上一座冷冰冰的墓碑。爱的缺失对于一个孩子来说，是致命的，他成了梵高家中一个可有可无的替代品。

当一个人发现不了自己的价值甚至是作为另一个人的形象生活在这世上时，会是一种怎样的体验？孤立无援，痛苦难耐，一遍遍地质问自己活着的意义？那种如地狱般的遭遇和心境，我难以体会，但是我们可以从他最初踏上艺术之路时写给提奥的信里窥着些一二“我永远不会，在这个社会有一席之地，一个最卑贱的人。”

可见，缺爱的童年带给梵高的，是成年后无尽的自卑和痛苦，然而，伟大的人总是有其值得伟大的地方，这句话的后半段是这样写的“就算这样，总有一天，我会用我的画作展示给世人，对生活充满了怎样的渴望与憧憬”。

好在，他心中有梦，眼中有光，即使不被父母容纳，即使被人们集体驱逐，即使遭到孩童的欺辱，他只要一拿起画笔，就沉浸在了自己的世界里，在那里，他是璀璨耀眼的星光，是掌控色彩的国王。他说“只有画画能表达我心中所念。”

作为孩子来说，他是不幸的，但作为画家来说，他也是幸运的。他曾说过这样一番话让我非常欣赏，摘录如下：

“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子，正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一颗苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间。”

纵使这罪恶的人间无情地伤害过他，冷漠的人群无情地嘲弄过他，他依然对这人世间抱有最大的宽容和热爱，用才情无比的画笔去勾勒，用色彩斑斓的颜料去呈现。

我看到，他的心底浮动着温柔的光，如孩童一般，纯粹通透，这才是最弥足珍贵的地方啊，所以当影片结尾，伴随着《Starry Starry Night》的音乐，梵高从荧屏中央缓缓回眸，让那么多人潸然泪下。

我心藏瑰宝灿烂如歌，唯有画作可为我吟唱。

这世间，证明你来过。

4. 怎么评价电影《至爱梵高·星空之谜》

首先不喜欢剧情。这部片总体来说是一部牵强的侦探片（不喜欢文艺片的观众可以放心购票）。片子一开始梵高己经死了，然后剧情是说玩世不恭的邮差儿子（真-男主角）如何被好奇心驱使，怀疑梵高的死不是自杀是他杀，通过对梵高身边的人（应该说是梵高画过的人）进行了非常细致认真的走访，意图揭开真相的过程。

当初想到这个主意的人不知道想过没有，用几万幅半工业化生产的高仿品来纪念一个伟大的原创者，真是一个好主意吗？虽然最后，确实可以通过悬殊的对比，来突出原创者的伟大。

我们大多数人，即使再努力，也只能和那100多名画家一样，安心做一个平庸但可以安全终老的模仿者。想起这一点，觉得未免太残酷了。

5. 《至爱梵高》的推荐与分析与影评

导语：《至爱梵高》是为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

《至爱梵高·星空之谜》

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

梵高的热度没有减过，孙燕姿也推出了她的新专辑《跳舞的梵谷》

众望所归

2017年12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。

从何说起

随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。

剧情

电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。

影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。

梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

关于电影创作

梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演

这部启动于2012年的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。

联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。

“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。

科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”

这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。

《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。

秘密

梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。

为什么不是自杀呢?

1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?

2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。

4.自杀当天，警察没有找到梵高“使用”的手枪和他的画具

5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.

6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。

7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。

8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。

对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。

梵高为什么要割耳朵?

影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。

为什么梵高死后画作可以卖到天价?

查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有97年。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。

然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!

怎么去评价

其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。

梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。

画猪评分

剧情： 7.9

平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。

制作：9.5

纯手工绘制，没得说。

艺术层次：9.1

我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。

演技：7.1

毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.

舒爽程度：7.8

如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。

画猪总评分：8.

豆瓣评分：8.6

IMDb：7.9

另超清影片连接：https://pan..com/s/1eSPccBw

他来到这个世上，以替代品的身份

他从这个世界上离开，雏菊艳过罂粟花

by 画猪

作者： 画猪

公众号：画猪影评

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6. 他梦见了画，然后画下了梦-《至爱梵高》

这是一部严重粉丝向的电影，用手绘的方式，以画作为背景，以画作和照片中的人物为形象，如同几年前的动态画一样，让观众游走于梵高一幅幅的名作之中。

对于喜欢的梵高的人而言，每个场景取自于哪副画都一清二楚。因为实在不想在电影院照相，就不在这里分析都出现了哪些画。

总之，这是梵高迷们的一场盛宴。

在明丽的色彩和粗放的笔触中，通过主人公对不同人的问询，勾勒出梵高在和高更吵完架割完耳朵后的生活，寻找梵高为什么会死的答案。

很多人都喜欢梵高，喜欢他灿烂的金色，喜欢他不羁的笔法，喜欢他的才华洋溢，喜欢他梦幻的想象。

但对于他，人们常忽略了一个重要的事情。

那就是他并不希望人们叫他梵高，他更希望所有人都称呼他为文森特。他所有画作的签名都是文森特，他想只成为被世人认可的自己。

他的一生可以说所想要的，不过是被世人所认可。

电影以一封信为开端，引出了他人生最后阶段的故事。让不同的人以自己的角度讲述着梵高，在真话和谎话的交织中，真相慢慢浮出了水面。

在最后开放式结局中，并没有点明梵高到底为什么而死。但是通过明显到已经不能再明显的大号蛛丝马迹，相信只要中途没有睡着的人都能够猜到。

是的，中途没有睡着的人。

在开头已经说明这是一部粉丝向作品，也就是对于非梵高粉丝而言，这一个半小时可能就是考验电影院椅子是不是足够舒适，温度是不是适宜。

在狂放的画面，高饱和度的色调，时而切换成老照片式的素描色彩，这些都会让对梵高不了解的人完全get不到点。他们并不清楚那个场景来自于哪副画，还会觉得画面很晕，晕着晕着就睡着了。

剧情平淡是最大的问题，而超高饱和度，模仿梵高画法的线条和色块，也会让很多人感到眼部疲劳。

整个影片最大的惊喜在于对于梵高之死的另一种说法，也就是《梵高传》中不同于一直流传的说法。除此外，本片最吸引人的，不仅是画面上独一无二的手绘式呈现，更是在众人眼中碎片式的梵高被拼凑起一个完整形象的刹那。

在小镇人眼中，他古怪，他整日整夜的吵架，他割掉了自己耳朵。在女管家眼里，他疯狂又胆大妄为，居然敢亵渎上帝。在玛格丽特眼中，他充满才气又孤独。每个人的眼中都有着自己所认为的梵高，每个人看到的也都是他们只能看到的部分。

没有人真正的了解他，理解他，因为他本身就是无法被人所理解的。

在梵高写给弟弟提奥的信中曾经这么说：“每个人的心里都有一团火，路过的人只能看到烟，但是总有一个人，总有 那么一个人，能看到这火，然后走过来，陪我一起。”

但是终梵高一生，他也没有能到看到他生命之火的人，人们看到的只是他们想要看到的烟。

梵高单纯，善良，他像个孩子一样憧憬着美好与希望。他纯洁的就像是从未受过任何污染。

虽然他从小就是被命运所抛弃之人，一事无成，备受家人的奚落，也备受别人的奚落。只有弟弟提奥理解他，鼓励他。

他的一生是苦难，但他从未被苦难击倒。

他以常人所没有意志安排着自己的生活，不断地磨炼自己的画工。他乐于学习，向画家学习，向每个人学习，向不同的文化学习，并把它们都变成自己的一部分。他有着美好的理想，他热爱绘画，热爱美，热爱生活。他愿意听取意见，让自己曾经的黯淡的画作变得明丽。

于是金色成为他隐秘的哀愁。

如之前所说，梵高最想要的是被人认可，如果能够被人认可，那么什么都代价他都愿意付出。他可以听从提奥的意见，根据市场上人们的喜好去作画。他也可以到处去请教别人。他可以忍受别人的侮辱和恶意的玩笑而不去反抗。

梵高隐忍着，他的隐忍成为了他的画。

他想让所有人都能接受他的画作。他的画就是他的梦，他的梦就是希望有人能够看到他内心中的那团火。

他曾寄希望于提奥，寄希望于女人，寄希望于同样是画家的高更身上。梵高把自己最好的东西都给了高更。

精心布置的房间，他用自己最爱的颜色涂抹在整座房子。在他一封封请求高更快点来的信中，洋溢着对于未来，对于梦想，对于被自己心目中这个时代最好的画家所认可的喜悦。

在那个时期，高更是仅次于绘画的存在，对梵高而言相当于一切。

高更还是离开了他。

对于梵高而言，高更的离开是毁灭性的。在那一瞬间，或许他全部的梦都破碎了。他彻底地失控，成为了人们口中的疯子。

在他恢复意识后，想到的却是自己去医院积极接受治疗，积极与病魔战斗。

梵高就是这样的人，他生活由幻灭组成。

他有着许多美好的幻想与期盼。而那些美好却又一个个如泡沫般粉碎在他面前。他只能听到破碎的声音，看到泡沫中自己的倒影随之破碎。

但他并未倒下，即使他知道自己一事无成，即使知道自己已经是家人的负担。他超负荷的绘画，就是为了能有一天可以得到社会的认可，能够不再成为负担，能够报答对自己好的那些人。

他一次次的被命运的恶意打翻，又一次次的站起来继续与之搏斗。

即使不被人理解，即使空虚的寂寞是什么无法填满的，即使永远永恒的孤独，即使再多的苦难，即使再多的痛苦和悲哀。他仍不屈服于命运。

在梵高生命的最后，他画了那副著名的《麦田群鸦》。在一片金黄却又被风吹倒的麦田中，一条小路通往尽头，天空中是黑压压的鸦群。在极度的压抑和诡异的气氛中，不安感似乎可以冲破画布，让夏天看到这幅画的人都会感到不寒而栗。

有人说这幅画代表了梵高生命处于绝境，有人说在那个时候他依旧已经做好了打算。

但是不要忘了，直到生命即将完结前，他依旧画了两幅草图，他仍要绘画。

在他画完《麦田群鸦》后，他曾经给提奥写信提到：“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用言语表达。”

梵高从未放弃。

但他最终还是放弃了。

只是不得不放弃，他一生都在和命运周旋，命运却总是和他开各种玩笑，推着他走向自己都无法预知的深渊。

他的死在很长一段时间内被认为是艺术家的殉道。

但电影中，给了另一种答案。

一个更为合理的解释，一个可以透过烟尘去探寻梵高内心火焰的解释。

通过这部电影，观众将会更加了解梵高，理解梵高，体会到一个想要乐观，积极努力生活的人是如何的被命运无情的折磨。明白为何在他无比的悲伤的内心中，开出了灿烂的向日葵，但那向日葵又最终枯萎。

如果你并不喜欢梵高，那么这部电影并不适合你。除非你真的很想去电影院睡觉，否则你可能并没有耐心去等待如此碎片化平淡的剧情，和仓促的结局。

最后建议观影前，先去翻开梵高画作集，回忆下他的经典名画，更有助于观影。

对了，座位一定要选在后几排最中间。坐前面真的会视觉疲劳。

7. 至爱梵高评价怎么样好看吗 电影至爱梵高精彩看点介绍

走进孤独的灵魂 看那斑斓的世界
文/梦里诗书

《至爱梵高·星空之谜》以梵高死后他的死因为引，多人物视角的追溯，其所聚焦的并非是何般真相谜底，而是将梵高的灵魂跃然光影，于此中那数万张梵高风格油画所凝聚而成的动画，更是使电影的每一帧俨然都无可挑剔，由此所形成的视觉冲击——美妙绝伦。

梵高这一题材，其实已然不止一次的被搬上荧幕，从最早的记录短片到“卷福”的电视电影，多种多样的影视作品都在致力于去还原这位开山立派，却在当时不被世人所欣赏的悲情人生，以表达对这位大师的敬意和英年早逝的遗憾，而这次的《至爱梵高》，除了有以“油画动画”这种尤为特立独行的展现手法外，电影剧情也并不再是循规蹈矩的只是去再现他的一生。

在剧情上，《至爱梵高》以一封没有抵达收信人之手的梵高书信为脉络，主线故事明以主人公对梵高死因真相的探寻为展开，但实际上透过一个又一个曾经接触过梵高的旁人的追溯，一个曲高和寡，难以被世人认同，格外孤独的梵高形象随着剧情的发酵被徐徐道来，虽然这种多视角访谈式的手法不免使电影在一定程度上稍显琐碎，但也正是在这种呈现中，电影使一个众所周知的真实事件改编，变的更具可看性了起来。

整部电影虽然时长仅为95分钟，但却是125位画家，耗时7年由65000张油画组合而成的，电影在画风上高度贴合于了梵高的个人风格，所致力的则正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这种大胆的创新，使电影给人带来的感触是前所未有的，就个人作为一位尤为喜欢梵高画作的拥趸来说，其所带来的是宛若身临其境于了梵高斑斓的艺术世界，不经间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。

电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，《至爱梵高》是哀而不伤的，它带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那斑斓的世界。

8. 前段时间上映的电影《至爱梵高》，对电影中的很多幅油画。

• 中文名

• 至爱梵高·星空之谜

• 外文名

• Loving Vincent

• 其它译名

• 致梵高的爱、探索梵高的生与死、至爱梵高、梵谷：星夜之谜（台）、情谜梵高（港）

• 制片地区

• 英国、 波兰

• 导演

• 多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼

• 编剧

• 多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼、贾科·凡·丹纳尔

• 类型

• 传记、动画

• 主演

• 道格拉斯·布斯，罗伯特·古拉奇克，西尔莎·罗南，艾莉诺·汤姆林森

• 片长

• 95分钟

• 上映时间

• 2017年6月12日（安纳西电影节）

• 对白语言

• 英语

• 该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
  

9. 如何评价《至爱梵高》这部电影

《至爱梵高》中，故事将主角的生活与艺术结合，将以上两种角度完美融合。利用梵高与弟弟的书信梳理出他一生重要的时刻，又通过动画师手绘的梵高画作，探索梵高的精神世界与死亡之谜。