Ⅰ 求1972年电影《爱的大追踪》免费网盘下载链接,谢谢!
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该影片是一部家庭喜剧,于1972年上映,影片以轻松诙谐的方式讲述了一段家庭爆笑故事。音乐学家霍华德同未婚妻尤尼丝到了旧金山,此行的目的是为了得到拉雷比基金会颁发的2万美元的奖学金。霍华德随身携带的花格皮箱中装着收集来的火城岩石标本,那是用来证明音乐起源的重要证据。他们下榻在布里斯托尔旅馆。同时下榻在这家旅馆的三位客人恰巧也带着同霍华德一模一样的皮箱,更巧的是,他们同霍华德住在同一层。接待员弗里兹对霍斯金斯太太皮箱中的贵重珠宝起了不良居心,他同私家侦探哈里勾结在一起,准备侍机下手。史密斯先生的皮箱中装着政府的秘密文件,间谍琼斯费尽心机得要把这些文件搞到手。第三个是霍华德的追求者米迪,她追踪心爱的人来到此地,她的皮箱里装满了各种内衣。故事就围绕着这4个皮箱展开,怀着各种目的来到此地的各路人马为达到目的,各展其才,在旅馆里不断掀起风波,上演了一出出闹剧。
Ⅱ 求一部电影的名字
时光倒流七十年我这里有电影剧照你看看是不是。时光倒流七十年网络名片《时光倒流七十年》改编自美国20世纪伟大作家RichardMatheson发表于1976年的小说《BidTimeReturn》,男主角李察是一名成功的剧作家,某日造访一家旅馆时,看到女演员艾丝的照片,她曾在1912年时待遇这家旅馆。李察被这张照片深深吸引,无法自拔。他以自我催眠的方式,回到了1912年,终于找到了念念不忘的艾丝,两人很快的坠入了情网。影片的主题曲最终和本片一样成为了经典,它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》。中文名:时光倒流七十年外文名:SomewhereinTime其它译名:似曾相识出品时间:1980年制片地区:欧美导演:珍诺特兹瓦克编剧:理查德·麦瑟森主演:克里斯托弗·里夫、珍·西摩尔,等。类型:剧情/爱情片长:108分钟上映时间:1980年本片获得当年多项奥斯卡提名,虽然最后几乎是一无所获,但完全无损于它的经典地位。音乐与电影的完美结合,相辅相成,令人如痴如醉。“建议大家先不要看电影剧情梗概,有时间先去看看电影吧,相信电影比简介更能打动你。电影剧情1972年5月,Millfield大学,年轻的Richard兴高采烈地和他的同学、朋友们一起庆祝由他执笔的舞台剧《Toomuchspring》排演成功。一位一直坐在角落里默默注视他的白发老妇人缓缓走到了他的面前,她拿出一块金色怀表放进Richard的手心,深情地对他说:“Comebacktome”。在场的所有人都很惊诧地看着这位陌生的老妇人。老妇人回到GrandHotel,一个人坐在摇椅上陷入了沉思。八年后的芝加哥,Richard已经成为了一个很有名的剧作家。他的《Toomuchspring》已经为他赢得了许多奖项。一天,和女友分手后心情烦闷的Richard开着车决定出门旅行,他偶然看到了路边的以前同学们提起过的GrandHotel,就一直开了过去。他决定在那里住一个晚上散心。在前台办完入住登记后,一位从5岁起就在这家酒店生活的行李员Arthur帮他把行李提到了313房间,Arthur觉得Richard很眼熟,好像以前见过,但Richard说这是他第一次来这家酒店。Richard下楼来到大堂里的餐厅准备就餐,却被告知餐厅还要四十分钟才开放。无所事事的Richard走进了大堂里的酒店历史陈列室。在那里,他被挂在墙上的一副美丽的年轻女子的画像深深吸引住了,但是画框下方的姓名处却空着。Richard急忙跑去找Arthur询问这位女子是谁,Arthur告诉他这是当时非常有名的女演员Elise,曾经在酒店的剧场演出过。神魂颠倒的Richard到附近的图书馆去查阅Elise的资料,在一本介绍美国著名女演员的老杂志中惊讶地发现她就是8年前在学校里遇见过的那位老妇人。他来到那本杂志的作者Laura家,向她出示了Elise交给他的怀表,却遗憾地得知Elise就在把怀表交给他的那个晚上去世了。Richard在Laura家看到了许多Elise年轻时的照片和演出服,还有一个GrandHotel造型的音乐盒。Richard决定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑问,他来到大学找到了一位专门研究时间旅行的教授,教授告诉他自己曾经有一次成功地回到过去。Richard到古董店里购买了1912年的硬币,又买了一套旧款式的西装,他回到酒店房间,静躺在床上,用教授教他的心理暗示法假想着自己在1912年的6月27号。一直无法成功的他又跑去翻阅1912年的酒店客人登记资料,惊讶地发现自己曾经在1912年6月28日早上9点18分在这家酒店的登记簿上签过名,当时他住在416房间,Elise住在117房间。
Ⅲ 第一部有声电影是1972年的哪一部
第一部有声电影是1972的《爵士歌王》。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导,艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片,于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片。
相关信息:
该片中只有很少几段对白,能成为“有声电影”也是偶然造成的。
当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后,随口说了两句台词:“等一会儿,等一会儿,我告诉你,你不会什么也听不到。”后期制作时,这两句台词被无意中保留下来。于是,影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”。
Ⅳ 电影阿诗玛谁唱的
男生配唱的是胡松华,女生配唱的是杜丽华。
一、胡松华
胡松华,出生于1930年12月13日,男高音歌唱家。北京人。1952年入中央民族歌舞团任独唱演员。任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段。
(4)音乐电影1972扩展阅读
人物简历:
(一)、胡松华
出生于1930年12月13日,1949年毕业于华北大学,任华北大学第三文工团演员。1952年入中央民族歌舞团任独唱演员。1962~1965年任该团艺术委员会副主席,兼合唱队长。1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中任独唱,任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段。1965年任歌剧《阿依古丽》男主角。1972年任中央乐团独唱演员。擅长的曲目有《赞歌》《塔吉克牧人之歌》《上去高山望平川》《美丽的草原我的家》等。
(二)、杜丽华
1933年5月生,1955年毕业于四川音乐学院声乐系,云南省歌舞团一级演员,女高音歌唱家。国务院授予“有特殊贡献表演艺术家”称号。中国音乐家协会会员,云南省音乐家协会副主席,云南省政协常委。截止2020年现任昆明艺术职业学院音乐学院名誉院长。曾参加全国音乐周演唱傣族歌曲《幸福的日子》、《哈尼姑娘赶街》,被文化部授予“青年歌唱家”殊荣。
为电影《阿诗玛》配唱,录制唱片《姑娘生来爱唱歌》、《红山茶》、《景颇山上丰收乐》、《撒尼人民心向红太阳》、《苍山歌声永不落》、《幸福的日子》等歌曲。
Ⅳ 蓝调音乐的蓝调题材电影
1)基本信息
片名:Cadillac Records
译名:蓝调传奇
更多中文名:凯迪拉克上的唱片公司类型:剧情/歌舞
片长:90分钟
级别:R级(USA)
发行:Sony Pictures Releasing(荷兰)
上映日期:2008年12月5日(美国)
剧本:达内尔·马丁(DarnellMartin)
导演:达内尔·马丁(DarnellMartin)
编剧 Writer:达内尔·马丁 Darnell Martin ....(written by)
主演:碧昂丝·诺尔斯(Beyonce)
其他演员:
碧昂丝、亚德里安·布洛迪(AdrienBrody)、
杰弗里·怀特(JeffreyWcenter)、
加布里埃尔·尤尼恩(GabrielleUnion)、
哥伦布·绍特(ColumbusShort)、
塞德里克·凯尔斯(Cedric theEntertainer)、
埃曼纽尔·施莱琪(EmmanuelleChriqui)、
艾蒙·沃克尔(EamonnWalker)
茅斯·达夫(Mos Def)
2)故事简介
《蓝调传奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老板里奥纳德·切斯(LeonardChess)的一生为贯穿全片的主轴,讲述了1950到1960年代的芝加哥大环境下的一个关于暴力、种族、性和摇滚的故事。其中包括美国音乐界许多传奇人物的波澜壮阔的人生经历。 1947年的芝加哥南区某个逼仄的角落里,波兰裔移民里奥纳德·切斯(亚德里安·布洛迪饰)开了一间酒吧。野心勃勃的他聘请了极具天赋却又桀骜不驯的蓝调二人组——包括安静深沉的天才吉他手马迪·沃特斯(杰弗里·怀特饰)和个性冲动的口琴手利特·沃尔特(哥伦布·绍特饰)——在酒吧驻唱演出。基于对蓝调音乐的热爱和对正在起步的唱片行业的敏锐直觉,切斯为沃特斯的音乐录制了唱片。沃特斯早期音乐的唱片开创了节奏布鲁斯的先河,对于他个人也意味着大量的演出机会。 切斯像对待家人一样对待他旗下的音乐人——当他们的唱片大卖时,他就会为他们买一辆凯迪拉克作为奖励。但随着他旗下有才华的艺术家人数越来越众多,人情与生意之间的矛盾总是时时发生。在作为沃特斯早期唱片中的配角使其成功之后,沃尔特开始发展他自己的音乐事业并取得了一定的成就,但是他火爆的脾气和其不拘小节的个性使他不仅和朋友经常起冲突,还偶尔会触犯法律。更让他觉得难受的是,唯一可以和他平心静气交谈的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃尔·尤尼恩饰)。切斯唱片的其他核心人物还包括歌曲作者兼乐队队长大威利·迪克松(塞德里克·凯尔斯饰),和沃特斯的事业竞争对手,骄傲的蓝调歌手赫林·沃尔夫(艾蒙·沃克尔饰)。 1955年,切斯唱片旗下的一位来自圣路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·贝里(茅斯·达夫饰)那“鸭行式”的舞台步伐和容易上口的乡村式曲调跨出了地下音乐的边界登上了主流音乐的舞台,这也标志着摇滚乐的诞生。当贝里在他事业的最高峰时被捕入狱之后,切斯找来了另一位极具天分的歌手来接替贝里在公司的地位,她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂丝饰)。这个受过感情伤害的女人在为切斯带来滚滚财源的同时,也挑战着他对他的家庭的忠诚。 伴随着摇滚乐的日趋流行,切斯唱片的艺人们发现他们正逐渐被新生代的音乐人所取代;当然,与他们事业高峰伴生的毒瘾也是把他们扯下宝座的一只黑手。但是他们已经经历过了人生的大起大落,享受过声名显赫、纸醉金迷的生活。当不幸降临时,唯有他们的音乐和他们的精神不灭。二十世纪60年代,里奥纳德·切斯从唱片行业隐退,但蓝调音乐则持续发展。 1)基本信息
片名:匪帮说唱传奇
又名:臭名昭著大先生/恶名/臭名昭著英文片名:Notorious
国家/地区:美国
区域:欧美
发行:福克斯探照灯 Fox Searchlight Pictures
类型:剧情 音乐
导演: 小乔治·迪尔曼George Tillman Jr.
编剧:——里基·洛克·拜斯伍德Reggie Rock Bythewood
——裘·霍德里·柯克尔Cheo Hodari Coker
主演:——杰莫·伍拉德Jamal Woolard
——安吉拉·巴塞特Angela Bassett
——德瑞克·卢克Derek Luke
——安东尼·麦基Anthony Mackie
——纳图利·诺顿Naturi Naughton
分级:美国R
上映时间:2009年1月16日
2)详细剧情
1972年5月21日,一个叫克里斯托弗·华莱士的黑胖小子,哇哇坠地。幼年,他是单亲妈妈沃勒塔(安吉拉·巴塞特)唯一的心肝宝贝,还不会走路,就已经会说话和唱歌。少年时,他是在街头那个老是念念叨叨、若有所思的身影,初现极高的音乐天赋。尽管从小就与众不同,这个在布鲁克林的穷街陋巷的孩子,却始终没有走上母亲期望的阳关大道。
学习成绩优秀?算个屁!正直、善良、祈祷?不管用!这个现实世界,原本就是金钱和权力铸造!于是,17岁风华正茂,华莱士(杰莫·伍拉德)却选择了退学,开始在街头混日子。地盘、毒品、枪械、复仇......,一切不过是黑吃黑狗咬狗!直到,一次意外失手,他锒铛入狱九个月。然后,一张用业余设备为某说唱比赛制作的小样,彻底改变了他的人生。
这盘曝光的小样,马上吸引了制作人“吹牛老爹”西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不犹豫地签下了这位天才说唱歌手,还以此为契机,建立了自己的唱片公司。从此,正式改艺名为“臭名昭著大先生”(声名狼藉先生)的华莱士,走上了嘻哈称霸之路。
短短数年,当年不起眼的黑小子,一跃成为嘻哈史上最具影响力的歌手之一。他有了无数破金的单曲,有了前所未有的盛名,有了无数死忠的拥趸,有了享用不尽的金山银山,也有了心爱的妻子、蓝调歌手菲斯·伊万斯。镁光灯下,他似乎拥有了男人奋斗的一切。而这时,他还不到25岁!然而,一个三月的早晨,在参加过“灵魂列车奖”晚会之后回酒店的路上,一颗子弹却对着他呼啸而来......
3)看点
Notorious,不仅是简简单单的贬义形容词,不仅是悬念大师希区柯克经典之一的《美人计》(英文与之同名),它还有一个名字,叫做“臭名昭著大先生”。霸气艺名之下,事业刚刚开始之时,没有人会相信这个原名为克里斯托弗·华莱士的黑小子,会成为20世纪90年代最伟大最受拥戴的饶舌歌手之一。那时候,嘻哈还不是肥大的裤子,不是兜帽的休闲运动衫,不是吊坠的粗颈链,不是装腔作势的扮酷,不是滑板、涂鸦和街舞,纸醉金迷、俚语粗口的外表下,是鲜活挣扎的灵魂,是用暴力来反映自我反抗态度的黑帮人物,是美国黑人底层青年生存方式的缩影。他会说出“钱越多,麻烦越多”的语言,也只有“希望和家人平安活着”这样的愿望,而他的死,也正是说唱界宣布将注意力从武力转向金钱的分界线。
巨星、辉煌、经典、英年早逝、浸血而复杂的人生、牵涉无数嘻哈名人的大名,换句话说,对捞金兴趣浓厚的好莱坞,又怎肯放过这趟稳赚不赔的好生意?出色的说唱电影,自痞子阿姆出演《八英里》票房大收后便寥寥,“大先生”昔日的制作人吹牛老爹,近年却照旧红透大江南北。既然死敌图派克(Tupac)都已有自己的电影,影响深远的“大先生”跃上银幕,也是自然而然的事情。
除了“大先生”生平传记,电影中图派克、吹牛老爹、“饶舌女王蜂”莉儿金、蓝调歌后菲斯·伊万斯等一众嘻哈大人物的“露面”,大可让看客们恶补一番90年代的说唱历史。况且,即便不论街头势力,《理发店》系列的制片人改当导演,获得过奥斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演,以及淋漓酣畅的说唱歌曲,让人多留意几眼,自是不难!
3)其他
他是最耀眼的说唱歌手之一,他是美国东海岸至今无人匹敌的嘻哈巨星,他是腥风血雨的匪帮团体饶舌争斗的烈士,而当这一切发生时,他不过才只出过一张录音室专辑、年仅二十出头而已。即便在他死后,他生前已经录制好的第二张专辑在发行不到两年内销量就达到了1000万张,缅怀他的某单曲成为当年最受欢迎之一,精选集轻松突破双白金,而十年之后,他的纪念专辑仍然能在Billboard榜单上叱咤风云。而如今,关于他的电影即将成行,就连名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外,卯足了劲要替电影原声碟出力。
时事造英雄。没有悲剧的人生痛苦,没有东西岸匪帮饶舌的枪杀事件,不可能出现这样的天才。然而,既生渝何生亮!“大先生”和图派克的渊源,一直从他们生前斗到了死后。他们都是年纪轻轻的天才,都是混过帮派进过监狱犯过大事的恶人,都将强硬冷酷的绝顶旋律与入木三分的混世歌词完美结合,却一个胖得像狗熊,一个瘦得像猴狲,一个刻意穿着极尽华美的服饰,一个故意露出布满文身的身体。一山岂能容二虎!这对一开始就水火不容的死对头,终于连死,也没能逃开彼此--相距不到半年,他们分别被一颗子弹结束了生命,成为了东西岸匪帮说唱争斗的牺牲品。 基本信息
猫王 ◎上映日期: 2005-05-08
主演:乔纳森·莱斯-迈勒斯,兰迪·奎德,罗斯.麦高恩
国籍/地区: 美国,德国
导演:James Steven Sadwith
简介:
这是一部关于猫王的传记片,主要讲述了他是怎样从一个喜欢唱歌的平凡百姓,成为一个全球知名的歌星。
Ⅵ 1972年上映的第一部电影是什么
1972年上映的第一部电影是,爵士歌王。
爵士歌王,描述了主人公一心想成为百老汇明星,却遭到家长的强烈反对。多年后,背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。该片是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片。
该片中只有很少几段对白,能成为,有声电影,也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后,随口说了两句台词:等一会儿,等一会儿,我告诉你,你不会什么也听不到。后期制作时,这两句台词被无意中保留下来。于是,影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影。
相关资料:
1895年电影诞生后在很长一段时间内是“伟大的哑巴”。为了弥补这个,哑巴的缺憾,人们想了种种办法,让它说话。刚开始,电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来,有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。
以上内容参考:网络-爵士歌王
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The Sound of Music (1965) was an exceptionally successful film in the mid-1960s - at the time of its release, it surpassed Gone With the Wind (1939) as the number one box office hit of all time. It was the high-point of the Hollywood musical. [In 1978, the film's status as the most successful musical was finally surpassed by Grease (1978). However, it was earlier ousted by the box-office epic The Godfather (1972).]
This wholesome proction from procer/director Robert Wise (of the previously popular West Side Story (1961) for which he won the same two Oscars) and 20th Century Fox has become one of the most favorite, beloved films of moviegoers. It is a joyous, uplifting, three-hour adaptation of Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II's 1959 hit Broadway stage musical (that starred Mary Martin). [This was the well-known partnership's last collaboration]. The story follows a good-natured, flighty novitiate (Andrews) who is hired to care for the seven children of a militaristic, icy, widowed Austrian captain (Plummer). She ultimately wins the heart of the children - and the captain, but their lives are threatened by the encroachment of Nazis.
Marketing slogans cried: "The Happiest Sound in All the World." Ernest Lehman's screenplay was based on the book by Howard Lindsay and Russel Crouse. That book was in turn based on Baroness Maria von Trapp's 1949 autobiography (The von Trapp Family Singers) about the exploits of the family of singers and their escape from the Nazis in Austria in 1938. The first film version was a German film titled Die Trapp-Familie (1956), with a sequel Die Trapp-Familie in Amerika (1958). After the 1965 film's enormous success, Fox Studios unwisely invested millions in three more, less profitable, blockbuster musicals in the late 60s - Dr. Doolittle (1967), Star! (1968), and Hello, Dolly! (1969).
The star of the film was the previous year's Best Actress Academy Award winner, a fresh-faced Julie Andrews in a similar role as her governess performance in Mary Poppins (1964). She is accompanied by her lovely singing voice, glorious, on-location travelogue views of Salzburg, Austria filmed in 70 mm, and melodic, memorable sing-along tunes, including "Maria," "The Sound of Music," "My Favorite Things," "You Are Sixteen, Going On Seventeen," "Climb Ev'ry Mountain," "Do-Re-Mi," and "Edelweiss."
In fact, there was an interactive, audience-participation version imported from London in 2000 - a limited theatrical re-release of The Sound of Music with subtitled musical numbers to allow for sing-a-long participation. Audiences were also invited to dress up in The Sound of Music-inspired costumes, and to react with props (such as an artificial sprig of edelweiss) provided in a Fun Pak. ["Sing-A-Long Sound of Music" first emerged at the 1988 London Gay and Lesbian Film festival after an event organizer heard that staff at a retirement home in the Scottish town of Inverness had distributed song sheets ring a video showing of Seven Brides for Seven Brothers (1954) for sing-along participation. The film was screened at the festival as a sing-along and proved wildly successful.]
The sentimental, entertaining musical was nominated for ten Academy Awards, and came away with five major wins: Best Picture and Best Director (Robert Wise), Best Sound, Best Score (Irwin Kostal), and Best Film Editing (William Reynolds). Its other five nominations were for Best Actress (Julie Andrews who lost to Julie Christie in Darling), Best Supporting Actress (Peggy Wood), Best Color Cinematography (Ted McCord), Best Color Art Direction/Set Decoration, and Best Color Costume Design.
Ⅷ 电影《至暗时刻》是由谁执导的
《至暗时刻》乔·赖特执导,由加里·奥德曼,莉莉·詹姆斯,本·门德尔森,克里斯汀·斯科特·托马斯等主演的传记历史片。
2000年,执导个人第一部短片《Nature Boy》,从而开启了他的导演生涯。2003年,执导剧情短片《Charles II: The Power & the Passion》。2005年,执导个人第一部长片《傲慢与偏见》。2007年,执导爱情电影《赎罪》,该片入围第64届威尼斯电影节正式竞赛单元 。2008年,执导音乐电影《独奏者》。2012年,执导剧情电影《安娜·卡列尼娜》。2013年,担任动作惊悚电影《蜂鸟特攻》的制作人。2016年,与欧文·哈里斯共同执导科幻剧《黑镜第三季》 。2017年,执导战争电影《至暗时刻》。
Ⅸ 第一部有声电影是《1972》年的哪一部
《朗德海花园场景》。
真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》,同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前,我国就进行过有声电影的实验放映,并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。
1914年,上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片,因属实验性的,故没有引起多少人的重视。
1927年10月6日,在美国公映的由华纳兄弟公司拍摄并上映的《爵士歌王》成为世界电影史上第一部有声电影(也有学者认为第一部有声电影是1926年华纳公司拍摄的《唐璜》),由喜剧演员乔尔森主演。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导,艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片,于1927年10月6日在美国上映。