音响音乐化的电影

『壹』 哪些电影原声用了大量的电子音乐

<<<RB>>> 意思系即是 Rhythm Blues，但系意思唔系有旋律节奏的 Blues，是指一种主流广泛o既黑人音乐，中文叫做「节奏怨曲」。它可以说是「黑人的流行曲」，在 1970 年左右，《 Billboard 》曾界定过RB为「除了Jazz和Blues之外，所有黑人音乐都是RB」。今天流行的 Hip Hop，其实也混合了不少RB 元素在内。近年，中文流行曲也沾上了不 少 RB 色彩，歌手如杜德伟、庾澄庆、陶吉吉及周杰伦等等是较具RB色彩的例子。

Blues Jazz

Blues和Jazz 都是黑人音乐，黑人移民到美国后，在二十世纪初将这两类音乐发扬，至今仍影响著全球的Rock和Pop的发展。
Blues 原是黑奴每天弹唱著的原始音乐，大都诉说生活中的血泪，发自生活。音乐都很简单，几乎全部以十二个小节 (Bar ) 作为一个循环，所以又叫做「12-Bar Blues」，并有著独特的Blues Scale <音阶>。这麼多年来，摇滚乐一直有受著Blues的影响。

Jazz则是种复杂得多的音乐，甚至可能是世界上最艰深的音乐。Jazz的特色是用上了大量复杂的和弦、音阶与节奏，并且强调演奏者不依谱的即兴演奏，故此对演奏者的技术要求很高。Jazz在过去一世纪衍化出很多不同的种类，近年更渗进Pop、Rock 等范畴，以不同的形式出现，令更多乐迷可以接触到它。

Contemporary

Contemporary即是现代音乐。这可以说是二十世纪/二十一世纪的正统音乐，也可以视之为今时今日的古典音乐。
当正统音乐踏入二十世纪后期，它与流行音乐愈来愈接近，彼此之间的界线逐渐模糊，所以，
Contemporary也就逐渐变成了「介乎流行与正统之间」的音乐了。有时，我们也可以视这类音乐为「Pop Classical」。

Dance

Dance 的最直接译法就是跳舞音乐，但凡足以令人闻歌起舞的都可称为跳舞 音 乐。不过，近年流行乐坛上，所指的Dance 音乐大都指电子跳舞音乐，即是具潮流色彩的科技派跳舞音乐，如大型电玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音乐 ，其种类名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等
往往是新潮年青人不断追随的时尚音乐。

Hip Hop

H ip Hop源於50年代纽约Bronx区的黑人街头音乐，基本上是以简单重复的节奏配上诵读(Rap)而成，
再加上Scratch碟、Sampling、乐器弹奏、歌唱、各式敲击并合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼，
这就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往与其他黑人街头文化例如喷画涂鸦、街头舞蹈、滑板等结合在一起，
自八十年代兴起后，Hip Hop已成为全球受欢迎的音乐种类，并且产生出很多不同类型的变种。

New Age

New Age 是近十多年才出现的新音乐类型，是指舒适、宁静、清新的音乐，
大部分是Instrumental（纯音乐），往往给人一种大自然的舒畅感觉或宇宙太空的浩瀚的气氛。
New Age 也可以有歌唱，所用的乐器从Acoustic乐器（本身发声的乐器）较多，也有用电子乐演奏。
近年人们向往追求心 灵 平和，这类音乐一直颇受欢迎。

O.S.T

O.S.T. 是 Original Soundtrack 的缩写，是指电影原声带， 很难将个别O.S.T.按音乐来型划分，因为电影原声带

很多时将不同类型的音乐与歌曲集於一碟，故此在这里将所有电影原声带都列入O.S.T.类。

Pop

Pop是指流行曲， Pop 是世界各地的主流音乐，香港绝大多数歌手都唱Pop，故此Pop music在香港已成为商业歌曲<多可悲>。
它的特色是旋律明快，容易上口，节奏简单，是一种很能打破地划界限的音乐。

Classical Music意思系古典音乐， 系现在众多音乐种类o既源头， 古典音乐通常都有一种好浪漫o既感觉有好多幻想空间.

Reggae

Reggae ，一种起源於牙买加o既音乐， 主要乐器有Bingo，它的特点很明显，在每小节的弱拍（第二拍和第四拍 ）是强拍，听起来很容易辨认。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley， UB40 ， Paul Simson等

Rock

Rock即是摇滚乐，或摇摆乐，它源自黑人的 Blues，经加强了节奏和「白人化」之后而成，
Rock的最大特色就是强劲的鼓击节奏，而电结他一直是Rock的主要乐器。Rock往往带著反叛、不羁的色彩，
过去四十年来，很多不同种类的Rock衍化了出来，令这种音乐加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ，Rolling Stones ，Guns 'N' Roses，后期有Oasis、 Radiohead等。

Punk

Punk中文译名叫叛克， 於70年代开始流行， 主流音乐之一， 玩世不恭， 大摇大摆成为PUNK o既标志， 歌词表达出叛逆思想， 对生活环境、文化、社会、政治等o既不满， 音乐冇特定风格， 音乐结构简单， 节奏快， 加上噪音俾人疯狂o既感觉..

PUNK代表 : Sex Pistols

World Music

World Music即是世界音乐，它指的是带著落后地区传统民族音乐风格的音乐。例如各式非洲音乐或亚洲地区传统音乐，
这类传统音乐如被加以改良或加重了节奏，也都被称为World Music。这是近年世界各地流行的新曲种之一。

中乐

中乐即是中国音乐，中国各地的音乐，都属於中乐，它包括了各地区的民歌、戏曲与及器乐曲。
以及中式管弦作品，也都归入中国音乐之内，中国的乐器亦有很多种，当中以古筝，二胡，笛子和箫最为人知 。

近期有位中国女歌手丁菲飞将中国音乐加入了现代音乐o既元素值得听听

Ambient Music

环境音乐，是一些充满意境，将life中的不同的声音组成的电子音乐就系「环境音乐」。

『贰』 关于音乐的电影或电视

强烈推荐《八月迷情》！！是我今年看过的最美的电影之一！

还有《音乐之声》，《雨中曲》，《歌剧魅影》，都是关于音乐的很经典的电影~~

具体资料这里都可以查到：http://www.mtime.com

『叁』 音乐效果最好的电影推荐

firelight，法国片，音乐跟着剧情走，尤其是最后的小提琴曲，电影高潮中出现，绝对亮点。
贫民窟的百万富翁。
红色小提琴
指环王
莎翁情史

『肆』 值得观看的音乐类电影有哪些推荐

记得采纳哦！

『伍』 音响效果好的影片

1后天（灾难片）
2龙卷风(测试环绕巨佳)
3拯救大兵瑞恩(测试低音与高音的和谐)
4星球大战前传3(综合.注:本片带THX认证,dd 5.1es的音效比dts还要high!)
5独立日(测试爆发力及有无杂音ps:注意听爆炸后有无zi-zi-zi的杂音,对音响的绝对检验.注:带THX认证的dts效果不错,但请去买Fox Five Star版,效果好)
6金刚(不要买6区的正版,要买1+3+6,最好是双碟(焦点出的是2碟,cj,QL,dNA,都是1碟版),用英语原声直接放第2碟)
7去xh书店买一张70多块的DTS CD 交响乐,也是测试低音与高音的和谐
其实测试碟还有很多,如果你的$多的话,可以都买,我推荐4\7和2来检验.
希望以上信息对你有一定帮助.

『陆』 前几天去电影院看电影，开场有一首MV，里面有一个音响上放的白色沙子随着音乐变换形状，还有一个水柱，

MV是不是：《声音形象化：科学vs.音乐》（Cymatics: Science Vs. Music）
来自：奈杰尔·斯坦福（Nigel Stanford）
网络搜索：音乐人用“声音”来控制火、水、电、沙子,拍成超帅MV

『柒』 解析《狮子王》中的音乐音响，并说出其中寓意

The Lion King:

当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。 专辑中开场的“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默 （Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象徵旺盛的生命循环。整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴藏在非洲草原中的那份生命力与朝气!杰出的摇滚巨星埃尔顿．约翰 （Elton John）、 奥斯卡金象奖作词家蒂姆．赖斯（Tim Rice）加上配乐大师汉斯．季默，这样的超级组合自然能撞出火花，三人的智慧成功地营造出非洲大地自然雄浑的生命气势。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的荣耀大地上，狮子王辛巴和妻子娜娜一同养育著他的女儿琪拉雅，也是未来的统治者。琪拉雅和年轻的辛巴一样，充满好奇与冒险的精神，并与刀疤的后代高孚成为莫逆之交。但刀疤的余党处心积虑要除掉辛巴和琪拉雅，好让高孚登上王位，贪婪的夺位险谋即将展开，辛巴父女如何化解两代间的误会，使荣耀大地继续生生不息呢？勇夺1994年奥斯卡最佳原著音乐及最佳电影主题曲两项大奖的《狮子王》，在佳评如潮的万众期待中终于推出续集《狮子王2辛巴的荣耀》，剧情更加精采充满张力，阐述生命与宽容的伟大；并由世界音乐大师李柏恩（Lebo M）与多位迪士尼配乐家共同谱写壮丽乐章，让音乐再现磅礴的气势，并能强烈感受到非洲草原的气息。本片并有多位在各个不同音乐领域的优异歌者们一同共襄盛举，例如：百老汇音乐剧女伶希拉赫德利与曾提名葛莱美奖最佳节奏蓝调男歌手的肯尼拉特摩尔深情对唱“Love Will Find A Way”流行版（为辛巴之女琪拉雅与高孚发现彼此情愫的定情曲）；世界音乐女歌手安吉莉基乔也以非洲语唱出“We Are One”,传达对生命与爱的咏叹。《狮子王2辛巴的荣耀》让崭新的旋律与浓烈的情感更真实生动地诉说，超越国界、不分语言，使生生不息的精神，用音乐飘扬在每一个角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其实本片在美国本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外国家发行才都是称为 The Lion King 3，据说是因为迪斯尼觉得在许多非英语系的国家，“分数”并不是使用很普遍，因此海外版才直接称之为第3集。迪斯尼继推出《狮子王》电影后，后来又在1998年推出续集影音产品首映系列作品《狮子王2辛巴的荣耀》，一样颇受欢迎。过了几年后，迪斯尼才又推出了这部作品，本片内容与其说是一部续集，倒不如说是一个十分特别的《狮子王》“番外篇”搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，说出他们当初是怎么相识的，后来并且以他们的观点来重新还原《狮子王》的整个故事，原来这一对最佳拍档，在整部电影中都偷偷留下足迹，只是先前大家都不知道!他们从头到尾都意外地与狮子王 Simba 的命运相连结，后来当 Simba 由于父亲死亡而逃离荣耀王国时，终于遇上了他们，在他们的大力帮忙下，Simba 才得以度过难关平安成长，最后他们甚至全力帮助 Simba 重返荣耀王国，留下狮子王的经典传奇。(暂无原声碟介绍）

作者资料：

Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

『捌』 关于音乐的电影

歌舞青春 卢浮宫魅影 蝴蝶（里面的插曲很喜欢） 僵尸新娘（其中鬼魂们唱的歌真的好可爱） 宫崎峻的动画配乐都很舒服（天空之城，悬崖上的金鱼公主，龙猫…） 我自己感觉不需要专去挑只是音乐的电影，只要看电影的时候把注意力集中在配乐上就可以了。。 不知道，我的回答是你要的么，反正都是我的大爱啦！

『玖』 美国电影《音乐之声》的简介

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。

『拾』 影视音乐必知：影视作品中音响的分类

1、动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。

2、自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。

3、机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。

4、特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。

早期电影音响的运用主要是为了交待事件、刻画人物、喧染矛盾冲突和突出主题，即主要是戏剧化的作用。它的主要特征是：“想当然”地模仿自然界中的音响，即所谓的“配音”为影像内容“配上”声音。这是一种“伪音响”。

(10)音响音乐化的电影扩展阅读：

音响在电影中的作用

1、 增加银幕的真实感， 喧染画面的氛围。 《黑楼孤魂》

2、打破画框的限制，扩展空间，增强银幕的信息量。 如两人在一间屋子里睡觉，楼下传来响声…

3、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。 表现人物的心境。如小偷第一次偷东西的心跳声。

4、塑造人物。 如《太阳雨》中的“静”与东方文明（“静”的美，“静”的尴尬）。

5、隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。如《乡音》中水边的木锤声，结尾处独轮车的声音和远处的火车声。